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Geburtstagsalbum - Live (+DVD)

Visionary rapper of the groundbreaking "The Humpty Dance," producer of Tupac Shakur's iconic "I Get Around," and driving force of legendary hip-hop group Digital Underground, Shock G shares his story in Keep It Beautiful. This fully illustrated memoir by Gregory "Shock G" Jacobs, as told to Alexis Wolfe Mbassa, captures the eternal vibrance of his style—playful, soulful, colorful, and profound. In Keep It Beautiful, music lovers and 80s and 90s nostalgists will find a rare lens into the early days of hip-hop when it was an underground urban movement flirting with mainstream culture—bringing new takes on club classics and new style to the nightlife and street scenes. Curated by close friend and artist, Alexis Wolfe Mbassa, this stunning, full-color work offers a never-before-seen glimpse into the genesis of Shock G's group, Digital Underground, which launched the music career of rap icon Tupac Shakur. Keep It Beautiful (one of Shock G’s well-known sayings) combines traditional memoir, photographs, lyrics, the artist's own illustrations and storyboards, handwriting, and photography to create an appealing package that is both keepsake book and a deeper look into the mind of an artist.

Inside the Funkyverse of Shock G and Digital Underground

Keep It Beautiful

Vor 50 Jahren sorgte Punk in England für ein Erdbeben - die Ausläufer waren etwas zeitverzögert
auch in Wien zu spüren. Ab 1977 etablierte sich eine kleine, umtriebige Szene, die mit brachialer
Musik und provokantem Auftreten das Wiener Spießertum in Alarmbereitschaft versetzte. Bands
wie Chuzpe, Pöbel, Dirt Shit, a-gen53 und die Dead Nittels brachten die Teenager zum Pogotanzen.
Treffpunkt der Punks war der Flohmarkt am Samstag. Das Motto lautete: "Do it yourself!" Man
stellte sein Outfit selbst her, druckte Badges und machte Musik, oft ohne jegliche Vorkenntnisse.
Die Publikation vereint 25 Interviews mit Protagonist·innen der damaligen Szene. Den visuellen Kern
bilden zeitgenössische Fotos - allen voran von Mickey Kodak, einem der ersten Wiener Punks -,
Plakate, Plattencover, Fanzines und weiteres Material mit subversiver Verve.
Peter Stuiber ist Kulturhistoriker, Publizist und Kurator. Er arbeitet seit 20 Jahren im Wien Museum.

Wien du tote Stadt

A wide cast of musicians and artists provide surprising and thought-provoking insights into punk rock from the lens of spirituality and liberation. Punk Spirit! is an oral history that examines this movement from many unique perspectives, bringing together well-known and cutting-edge bands including Sex Pistols, Minor Threat, Dead Kennedys, The Ramones, Gang of Four, Pussy Riot, Crass, Talking Heads, Propagandhi, The Slits, Bad Religion, Shelter, Rebel Riot, Blackfire, and many others. Punk Spirit! ventures into the emotional and personal experiences of punk artists and activists from around the world and highlights intelligent, thoughtful, and humorous discussions on liberation, spirituality, and living freely. They discuss a myriad of topics from creativity and anger to freedom from suffering and the ways that punk rock has opposed or embodied religious and moral tenets. Chapters dive deeply into a variety of interconnected realms of punk rock such as the subgenre of straight edge, Krishnacore and Taqwacore, evangelical punk concerts in southern California churches, illegal punk concerts in East German churches, anti-religious sentiment within punk rock, the vital connections between punk and self-expression, and the myriad ways punk rock has been combined with spiritual and religious traditions to illuminate ideas from science, atheism, Buddhism, Christianity, Judaism, Islam, and other ways of being in the world.

An Oral History of Punk Rock, Spirituality, and Liberation

Punk Spirit!

Dieses Buch über die autonome Bewegung der Achtzigerjahre versucht das originäre Lebensgefühl und militante Sozialmilieu der damaligen Handlungsfiguren sowie deren gesellschaftlichen Vorstellungen möglichst genau und lebendig zu rekonstruieren. 
Die Autonomen brachen mit den überkommenen Vorstellungen der bisherigen Linken und starteten etwas erfrischend Neues. Von einer starken gegenkulturellen Mentalität geprägt, erzielten die autonomen Protagonist:innen eine erstaunliche politische und soziale Breitenwirkung. 

Genauso wie Punk im ursprünglichen Sinne eher eine bestimmte Haltung, Herangehensweise und subversive Strategie darstellte, verhielt es sich auch mit der autonomen Revolte: Im Vordergrund stand das Machen, die Unmittelbarkeit und das In-Bewegung-sein. 

Jede angemessene Rekonstruktion der ursprünglichen militanten Sozialrevolte 1979/80, sowie des darauffolgenden autonomen Jahrzehnts, muss das Neuartige, Außergewöhnliche und Mobilisierende dieses Aufbruchs vermitteln. Da die autonome Bewegung nach einer äußerst ereignisreichen Dekade schließlich scheiterte, endet das vorliegende Buch mit der Kritik und Aufarbeitung dieser historischen Niederlage.

Ein Jahrzehnt autonomer Bewegung in Westdeutschland und Westberlin von 1979 bis 1989

Wenn der Himmel brennt

As a member of Big in Japan, The Slits and, most famously, Siouxsie and the Banshees and The Creatures, 'Budgie' was an era-defining drummer in the much-mythologised post punk scene of the late 1970s and early 1980s. But before he was Budgie, Peter Clarke was a boy growing up in working class St Helens in the 1960s. The loss of his mum at a young age created the absence that haunts the pages of this book. As a teenager disenchanted with art school in Liverpool, Peter became Budgie and befriended the likes of Jayne Casey, Pete Burns and other luminaries of the legendary Eric's Club before taking off for London and the big city heat of punk. Budgie's unique technique and musical sensitivity endeared him to the all-female group The Slits, who asked him to play on their debut album&nbsp;Cut. Subsequent touring with former members of the Sex Pistols and others from the post punk aristocracy firmly established Budgie's reputation for innovation. But the beating heart of this at times painfully honest account of a life often sabotaged is, of course, his long-term position as Siouxsie and the Banshees' drummer and co-writer alongside his ex-wife Siouxsie Sioux. Their creative partnership produced some of the most seductive and celebrated pop music of the decade. Eventually, their personal relationship started to fall apart, with inevitable consequences for both bands.&nbsp;The Absence&nbsp;is bravely unflinching in its dissection of how and why this happened, and powerfully moving in its account of the angels that emerged to heal both these wounds and those of a mother's lost love. A man and musician whose creativity and singular style came to define the goth-pop 1980s, Budgie's life is both fabulously glamorous and a cautionary tale. For the first time the story of the era's most exalted and mysterious bands has been told by one who survived inside the belly of the beast.

Memoirs of a Banshee Drummer

The Absence

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. 
Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. 
Nevermind. Let’s dance.

Eine Kulturgeschichte der Popmusik

Raymond Pettibon: Nervous Breakdown&nbsp;ist das maßgebliche Kompendium eines Künstlers, der die Alternativkultur wie kaum ein anderer geprägt hat. Dieser Band versammelt erstmals sämtliche seit 1979 mit Zeichnungen von Raymond Pettibon gestaltete Album-Cover - von Black Flag und Sonic Youth bis hin zu den Foo Fighters und Lana Del Rey. Tief verwurzelt in der Punkszene Südkaliforniens, verbindet sein Werk bissige Satire mit poetischen Reflexionen über die US-Gesellschaft.&nbsp;Die Publikation zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen präsentiert alle Cover - von LP bis Kassette - aus der Sammlung Stefan Thull und bietet neben einem detaillierten Werkverzeichnis exklusive Texte von Experten und Weggefährten wie Kim Gordon (Sonic Youth), Max Dax, Robert Eikmeyer und Ulrich Loock. Ein unverzichtbares Standardwerk für Fans und Sammler an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und Musikgeschichte.Raymond Pettibon (*1957, Tucson, AZ) prägt die amerikanische Ikonografie durch die Verbindung von Bild und Text. Seine Zeichnungen vereinen Popkultur mit Sprache aus Massenmedien und Texten von klassischen Autoren wie Walt Whitman, Marcel Proust und William Blake.

Album Covers

Raymond Pettibon: Nervous Breakdown

Kurz vor ihrem vierzigsten Geburtstag erfährt Magali, dass sie Brustkrebs hat. 'Ich brauchte etwas, womit ich mich identifizieren konnte, etwas Trashiges, etwas Wütendes, aber auch etwas Humorvolles.' Sie entdeckt ihre Leidenschaft für die Punkband The Clash, insbesondere für den Sänger Joe Strummer. 'Man spürt, dass er bereit ist, sich zu streiten. Er spuckt, er rollt sich auf dem Boden, es hat etwas Dringliches.' Er wird zum Weggefährten, zum Wutbruder. Und Magali nutzt die Energie des Punk, um gegen ihre Krankheit zu kämpfen.
Nach NOWHERE GIRL, in dem sie erzählt, wie die Beatles ihr halfen, ihre Schulangst zu überwinden, erzählt Magali Le Huche in PUNK MIT BRUST von einer weiteren Krise in ihrem Leben, der sie mit der Kraft der Musik begegnet ist. Ein Comic über Brustkrebs voller Widerstandskraft und Hoffnung.

Punk mit Brust

Wenn Musik schon beim Plattencover beginnt 
 Bei manchen Plattencovern genügt ein Blick, um sofort einen Song im Kopf zu haben. Sie erinnern an die erste selbst gekaufte LP, durchtanzte Nächte oder musikalische Entdeckungen im Plattenladen. In diesem Bildband präsentieren Dieter Braun und Ingo Scheel ikonische Albumcover, die beweisen, dass Schallplatten und ihre visuelle Sprache bis heute einen besonderen Zauber besitzen. Braun interpretiert sie als minimalistische Kunstwerke, Scheel erzählt mit Wissen, Witz und Liebe zum Detail von ihrer Entstehung. Jukebox Heroes feiert Plattencover als Kunst, Identitätsträger und Teil unserer persönlichen Lebensgeschichte - eine clevere und leidenschaftliche Hommage an die Kunst hinter dem Vinyl. 
 <ul> 
 <li>Ikonische Plattencover neu interpretiert: Dieter Braun übersetzt legendäre Albumcover in ausdrucksstarkes minimalistisches Design</li> 
 <li>Musikgeschichte trifft Grafikdesign: Ingo Scheel verbindet Wissenswertes, Witz und persönliche Erinnerungen mit den Geschichten hinter den Motiven</li> 
 <li>85 ganzseitige Illustrationen: Von David Bowie, The Beatles und Pink Floyd bis Björk, A Tribe Called Quest und Daft Punk</li> 
 <li>Genreübergreifende Zeitreise: Pop, Rock, Hip-Hop, Jazz und Elektronik zeigen die Vielfalt visueller Musikkultur</li> 
 <li>Geschenk für Musikfans: Ein hochwertiges Coffee Table Book für Vinylsammler:innen, Kreative und designbegeisterte Menschen</li> 
 </ul> 
 Ein neuer Blick auf legendäre Albumcover 
 Illustrator Dieter Braun reduziert bekannte Motive auf klare Formen und prägnante Details. Gerade diese Reduktion macht sichtbar, was Designklassiker unverwechselbar werden lässt: Farbe, Komposition, Typografie und eine starke Idee. Musikjournalist Ingo Scheel ergänzt die Bilder mit unterhaltsamen Anekdoten, Fun Facts aus der Musikgeschichte und spannenden Hintergründen. Die Auswahl reicht über Generationen und Genres hinweg und umfasst legendäre Platten von David Bowie, Blondie, The Cure, Thelonious Monk, Madonna und vielen weiteren Künstler:innen. 
 Mit seiner hochwertigen Gestaltung ist dieser Plattencover-Bildband zugleich Inspirationsquelle, Erinnerungsalbum und besonderes Geschenk für Vinylsammler:innen. Jetzt Jukebox Heroes entdecken und ikonische Coverkunst völlig neu sehen.

Ikonische Plattencover in minimalistischem Design. Legendäre Albumcover und Musikgeschichte für Vinylsammler, Designliebhaber und Musikfans

Jukebox Heroes

Überraschend, fesselnd und spirituell: die erweiterte Autobiografie von Nina Hagen 
Nina Hagen ist für viele 'die Punkröhre', zu Beginn ihrer Musikerinnenkarriere war sie 'der Bürgerschreck' schlechthin. Wer Nina Hagen wirklich ist, weiß nur sie selbst. In ihrer aktualisierten und deutlich erweiterten Autobiografie 'Bekenntnisse' schreibt Nina Hagen, wie sie singt: ohne Netz und doppelten Boden, aufregend, provokant, rückhaltlos authentisch. Nina Hagen redet ungeschminkt von sich und ihrem rasanten Leben auf der Grenze zwischen Genie und Wahnsinn.Punk und Religion: Wie Nina Hagen zu Gott fandDoch sie hat mehr zu erzählen als die übliche Mixtur aus Sex, Drugs &amp; Rock ¿n¿ Roll. Nina erzählt davon, wie sie mitten in einem atheistischen Umfeld bereits sehr früh auf ein faszinierendes Wesen namens Gott stieß. Sie nimmt uns mit auf ein wildes Roadmovie, das in Ost-Berlin begann und an vielen Orten rund den Globus spielte und noch immer spielt: Hamburg, wohin sie ihrem Ziehvater Wolf Biermann folgte, Amsterdam, Paris, Los Angeles und Indien, wo sie in einem Ashram dämonische Erfahrungen machte.Nina Hagen gefällt sich nicht in äußeren Abenteuern und Erfolgen; ihr geht es um den roten Faden, die Wahrheit ihres Lebens, ihre innere, spirituelle Reise. Auf dieser Reise hat sie der Liebe, den Drogen und dem Tod ins Auge geschaut. Vor allem aber begegnete sie Gott, und sie erlebte eine unerhörte Liebesgeschichte mit Jesus - eine lovestory, die einen Anfang hat und kein Ende haben wird. 'Gehst auch du weg wie all die anderen?' hatte sie Jesus einst gefragt, damals in jener Nacht, in der die Geschichte begann. Die Antwort auf diese Frage ist die Lebensgeschichte der Nina Hagen: 'Nein, ich bleibe hier. Ich war immer bei dir und werde auch immer da sein.'

Erweiterte Neuausgabe | Aktualisierte und erweiterte Autobiografie von Nina Hagen

Bekenntnisse

'Ply is majestic . . . sentences so fine they break the skin; a plot that swerves through loss, love, trust, betrayal, art, science, society and control' - David Mitchell, author of Cloud Atlas These are the last moments of the world as it's always been known. Reality now begins anew. The internationally bestselling, Pulitzer Prize-winning author of Trust turns to America's future with Ply. Centuries from now, an orphan adrift in an American city grows up to become a pincher - someone who steals electricity from the grid to sell it on the black market or, in her case, to power the underground music scene she adores. It is a high-risk life, and now she is being followed. Soon, she is drawn into a paranoid maze where her closest friends and even her own identity are put into question - all while following a thread leading to a groundbreaking experiment that, if she can source the electricity to power it, could change the fabric of reality itself. Set in a future filled with both uncertainty and promise, Ply is a powerfully humane novel that interrogates the role of technology in a deeply changed society. Both an electrifying thriller and a profound novel of ideas, it offers a hopeful glimpse of a new world that may be growing out of the cracks and fissures we see all around us. 'Ply is a wild ride' - Service95 'I highly recommend [it]' - Sarah Jessica Parker 'Compulsively readable' - Oprah Daily Readers are blown away by Ply: 'It shook my soul the way only true art can' 'My favorite book of this year' 'In my view, he is perhaps the most important novelist of this century' 'What a phenomenal, ambitious novel' 'Rarely has a novel left me feeling that my relationship with the universe itself has subtly changed' 'A masterfully creative work of fiction'

Als eine Sonnenfinsternis 2026 den Himmel über dem Mittelmeer verdunkelt, stehen Ivo die zwei prägenden Sommer seiner Jugend vor Augen: mit seiner ersten großen Liebe Karla, seinen besten Freunden Demian und Selma&nbsp;- und einem Baby, das während der letzten Sonnenfinsternis 1999 in seinen Armen schläft. Er begegnet Karla im Zeltlager an der Ostsee: Sie ist klug, unberechenbar, ihm immer einen Schritt voraus&nbsp;- und schwanger. Was zwischen ihnen beginnt, ist Liebe und Überforderung zugleich. Mit fünfzehn gerät Ivo in ein Leben, für das er auf einmal erwachsen sein soll. Während die Zeit auf die Jahrtausendwende zutreibt, versucht er, allen gerecht zu werden&nbsp;- und droht daran zu zerbrechen.Christian Dittloff erzählt von erster Liebe, früher Elternverantwortung, von Freundschaft, Klasse und Scham, Empathie und Fürsorge. Und davon, den eigenen Weg zu finden.

Roman | NDR Buch des Monats - ein Coming-of-Age-Roman über die Millenniums-Jahre

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