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Geburtstagsalbum - Live (+DVD)

What happens when hardcore punk collides with metal-and refuses to choose sides?

Tear It Down: How Crossover Bridged Metal and Hardcore Punk captures the violence, creativity, and friction that defined one of the most misunderstood movements in underground music. From widely recognised names such as Agnostic Front, Cro-Mags, The Accused, and D.R.I., to overlooked but essential bands like Beyond Possession, Sacrilege B.C., Lobotomia, and Lethal Aggression, and further into the deepest underground with Ugly But Proud, Whoppers Taste Good, Dresden, and Capitalist Alienation, the book dismantles the idea of a single crossover narrative.

Based on more than 180 interviews with bands worldwide, ranging from original 1980s participants to post-2000 and current bands, Tear It Down centres on the formative years 1980-1990, while tracing crossover's long-term impact and mutations. The book also broadens the conversation through interviews with record labels, visual artists, fanzine creators, and even a blogger, recognising crossover as a culture rather than a style. Alongside, more than 1300 bands are namedropped or reviewed from all over the world.

At 220,000 words and featuring a foreword by Parris Mayhew (founding member of Cro-Mags, White Devil, Aggros), Tear It Down stands as the most extensive document ever produced on the crossover phenomenon.

How crossover bridged metal and hardcore punk

Tear It Down

Alles unter einem Hut - Eure Favoriten

In nahezu allen Gesellschaftsbereichen erleben wir derzeit einen rasanten Anstieg von Antisemitismus. Darauf weisen aktuelle Forschungsergebnisse ebenso hin wie Statistiken von Melde- und Beratungsstellen wie RIAS und OFEK. Besonders bemerkenswert ist die Zunahme judenfeindlicher Vorfälle in alternativen und sich progressiv gebenden Milieus, die sich in ihrer Selbstwahrnehmung oftmals immun gegenüber solchen Tendenzen wähnen. In diesem Buch fragen sich die Autor:innen, wie eine Subkultur wie Punk, deren Geschichte und Gegenwart maßgeblich auch von jüdischen Protagonist:innen geprägt wurde und wird, anfällig für antisemitische Dynamiken werden konnte? Inwiefern setzen sich Punks gegen Antisemitismus zur Wehr? Wie erleben jüdische Punks - auch in Deutschland - die Entwicklungen seit dem Siebten Oktober? Was macht Subkulturen wie Punk dennoch auch für Juden und Jüdinnen noch immer attraktiv? Kann Punk ein Reservoir sein, für eine Kritik und Bekämpfung des Anti semitismus auf der Höhe der Zeit?
Mit Beiträgen von Michael Croland, DVMP, Lara Dvorah, Jonas Engelmann, Georg Gläser, Itty Minchesta und Ulrich Gutmair, Nikolas Lelle, Monty Ott, Oz Ozon, Annica Peter, Punks against Antisemitism, Tina Sanders, Teresa Streiss, Klaus Walter, Tobias Johann, Alexander Stärck und Markus Streb.

In nahezu allen Gesellschaftsbereichen erleben wir derzeit einen rasanten Anstieg von Antisemitismus. Darauf weisen aktuelle Forschungsergebnisse ebenso hin wie Statistiken von Melde- und Beratungsstellen wie RIAS und OFEK. Besonders bemerkenswert ist die Zunahme judenfeindlicher Vorfälle in alternativen und sich progressiv gebenden Milieus, die sich in ihrer Selbstwahrnehmung oftmals immun gegenüber solchen Tendenzen wähnen. In diesem Buch fragen sich die Autor:innen, wie eine Subkultur wie Punk, deren Geschichte und Gegenwart maßgeblich auch von jüdischen Protagonist:innen geprägt wurde und wird, anfällig für antisemitische Dynamiken werden konnte? Inwiefern setzen sich Punks gegen Antisemitismus zur Wehr? Wie erleben jüdische Punks – auch in Deutschland – die Entwicklungen seit dem Siebten Oktober? Was macht Subkulturen wie Punk dennoch auch für Juden und Jüdinnen noch immer attraktiv? Kann Punk ein Reservoir sein, für eine Kritik und Bekämpfung des Anti semitismus auf der Höhe der Zeit?
Mit Beiträgen von Michael Croland, DVMP, Lara Dvorah, Jonas Engelmann, Georg Gläser, Itty Minchesta und Ulrich Gutmair, Nikolas Lelle, Monty Ott, Oz Ozon, Annica Peter, Punks against Antisemitism, Tina Sanders, Teresa Streiss, Klaus Walter, Tobias Johann, Alexander Stärck und Markus Streb.

JÜDISCHE IDENTITÄTEN UND ANTISEMITISMUS IM PUNK

From popular creator @punk_history, this daily calendar proves that everyone loves gossip and hates leaving the house as much as you do. With a mix of relatable captions and vibrant classical art, you'll find a cheeky edge to every day. Has a man ever played acoustic guitar at you? Have you ever wished to stop being perceived? Do you love walking aimlessly around art museums? If you or anyone you know would answer "yes" to these questions, the Punk History 2027 Day-to-Day Calendar may be for you. Combining relatable captions with gorgeous pieces of classical art, this calendar is clever, beautiful, and packs a punky-punch. Features include: <ul><li>Dimensions: 5.354" x 4.488" page size</li><li>Date Range: 12-month calendar spanning from January-December 2027</li><li>Physical Features: FSC(R)-certified paper with soy-based ink, recyclable chipboard easel backer for desk or tabletop display, blank backs for notes or shopping lists, day/date reference on each page</li><li>Content Highlights: Each page includes the dates for combined weekend pages, official major world holidays, and full-color classical art paired with quippy captions</li></ul> Enjoy the culture of classical art with an unexpectedly modern twist in the Punk History Day-to-Day or Wall Calendar.

Classical Art, Modern Attitude

Punk History 2027 Day-to-Day Calendar

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 

 'Wenn ich an Charlie denke', sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, 'dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.' Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 

 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse - Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten - mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit 'Don't You (Forget About Me)', als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 

 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen - auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Ziemlich beste Freunde: Die Autobiografie der Simple Minds 
 »Wenn ich an Charlie denke«, sagt Simple-Minds-Sänger Jim Kerr, »dann denke ich nicht daran, wie wir bei Live Aid oder beim Nelson Mandela Tribute Concert zusammen auf der Bühne standen, sondern daran, wie ich ihn als Achtjährigen im Sandkasten spielen sah, als wir uns das erste Mal begegneten.« Denn so begann im Grunde die Karriere der Simple Minds: mit Jim Kerr und Charlie Burchill, zwei Jungen aus bescheidenen Verhältnissen im grauen Glasgow, die beste Freunde wurden und 15 Jahre später den Klang der Achtzigerjahre maßgeblich prägten.

 
 In 
 Unsere Musik, unsere Geheimnisse – Die lange Freundschaft der Simple Minds
 blicken die beiden zurück auf ihr Leben und auf die Band, die sie 1978 gründeten – mit Jim am Mikrofon und Charlie an der Gitarre. Nach ersten Versuchen mit Punk und New Wave entwickelten die Simple Minds einen mitreißenden hymnischen Rock-Sound, wie ihn sonst höchstens noch U2 ablieferten, und konnten im Vorprogramm von Peter Gabriel erste internationale Erfahrungen sammeln. Der große Durchbruch kam 1985 mit »Don’t You (Forget About Me)«, als der Song für den Soundtrack des Kino-Blockbusters 
 The Breakfast Club
 ausgewählt wurde. Die Simple Minds hatten ihren ersten Nummer-1-Hit in den USA und traten ihren Siegeszug durch die großen Hallen und Stadien der Welt an.

 
 40 Jahre später sind Jim Kerr und Charlie Burchill immer noch die treibende Kraft hinter den Simple Minds, die 2022 mit 
 Direction Of The Heart
 ihr 20. Album veröffentlichten. Was hinter den Kulissen der Band, aber auch sonst in ihrem Leben geschah, haben die beiden jetzt zusammen mit dem britischen Journalisten Graeme Thomson in Worte gefasst. Zwei Männer, zwei Erinnerungen, zwei verschiedene Stimmen – auf diese Weise ist die Autobiografie der Simple Minds nicht nur zu einem großen Rock-Buch geworden, sondern würdigt vor allem eine ganz besondere Freundschaft, die bis heute hält.

Die lange Freundschaft der Simple Minds

Unsere Musik, Unsere Geheimnisse

A wide cast of musicians and artists provide surprising and thought-provoking insights into punk rock from the lens of spirituality and liberation. Punk Spirit! is an oral history that examines this movement from many unique perspectives, bringing together well-known and cutting-edge bands including Sex Pistols, Minor Threat, Dead Kennedys, The Ramones, Gang of Four, Pussy Riot, Crass, Talking Heads, Propagandhi, The Slits, Bad Religion, Shelter, Rebel Riot, Blackfire, and many others. Punk Spirit! ventures into the emotional and personal experiences of punk artists and activists from around the world and highlights intelligent, thoughtful, and humorous discussions on liberation, spirituality, and living freely. They discuss a myriad of topics from creativity and anger to freedom from suffering and the ways that punk rock has opposed or embodied religious and moral tenets. Chapters dive deeply into a variety of interconnected realms of punk rock such as the subgenre of straight edge, Krishnacore and Taqwacore, evangelical punk concerts in southern California churches, illegal punk concerts in East German churches, anti-religious sentiment within punk rock, the vital connections between punk and self-expression, and the myriad ways punk rock has been combined with spiritual and religious traditions to illuminate ideas from science, atheism, Buddhism, Christianity, Judaism, Islam, and other ways of being in the world.

An Oral History of Punk Rock, Spirituality, and Liberation

Punk Spirit!

Visionary rapper of the groundbreaking "The Humpty Dance," producer of Tupac Shakur's iconic "I Get Around," and driving force of legendary hip-hop group Digital Underground, Shock G shares his story in Keep It Beautiful. This fully illustrated memoir by Gregory "Shock G" Jacobs, as told to Alexis Wolfe Mbassa, captures the eternal vibrance of his style—playful, soulful, colorful, and profound. In Keep It Beautiful, music lovers and 80s and 90s nostalgists will find a rare lens into the early days of hip-hop when it was an underground urban movement flirting with mainstream culture—bringing new takes on club classics and new style to the nightlife and street scenes. Curated by close friend and artist, Alexis Wolfe Mbassa, this stunning, full-color work offers a never-before-seen glimpse into the genesis of Shock G's group, Digital Underground, which launched the music career of rap icon Tupac Shakur. Keep It Beautiful (one of Shock G’s well-known sayings) combines traditional memoir, photographs, lyrics, the artist's own illustrations and storyboards, handwriting, and photography to create an appealing package that is both keepsake book and a deeper look into the mind of an artist.

Inside the Funkyverse of Shock G and Digital Underground

Keep It Beautiful

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. 
Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. 
Nevermind. Let’s dance.

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint.&nbsp;
 
 Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist.&nbsp;
 
 Nevermind. Let’s dance.

Eine Kulturgeschichte der Popmusik

Willkommen in der Welt von Nana - eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 6: 
Die Mitglieder von Blast und Trapnest kommen sich näher, doch als Hachi sich ihrem Schwarm Takumi hingibt, geraten die Gefühle aller ins Wanken. Schritt für Schritt beginnt sich etwas zwischen Hachi und Nana zu verändern ...

Der Manga, der Generationen von Leserinnen und Lesern zum Träumen gebracht hat. Eine Geschichte von Ai Yazawa, die als eines der einflussreichsten Werke der 2000er Jahre zählt.

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

Willkommen in der Welt von Nana – eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 6: 
Die Mitglieder von Blast und Trapnest kommen sich näher, doch als Hachi sich ihrem Schwarm Takumi hingibt, geraten die Gefühle aller ins Wanken. Schritt für Schritt beginnt sich etwas zwischen Hachi und Nana zu verändern …

Der Manga, der Generationen von Leserinnen und Lesern zum Träumen gebracht hat. Eine Geschichte von Ai Yazawa, die als eines der einflussreichsten Werke der 2000er Jahre zählt.

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

Der Kult-Manga von Ai Yazawa über Liebe, Musik und Freundschaft

NANA 06

Willkommen in der Welt von Nana - eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 5: 
Nana Osaki und Nana Komatsu gehen gemeinsam zum Konzert von Trapnest. Nach dem Auftritt sieht Nana Osaki ihren Ex Freund Ren wieder und sie erkennen, dass sie sich immer noch lieben. Von dem Glück ihrer Mitbewohnerin angesteckt, gerät auch Nana Komatsu in den Liebesmodus. Aber wer sind die Mitglieder von einer der aktuell beliebtesten Bands der Szene? In diesem Band lernen wir sie kennen.

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

Willkommen in der Welt von Nana – eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 5: 
Nana Osaki und Nana Komatsu gehen gemeinsam zum Konzert von Trapnest. Nach dem Auftritt sieht Nana Osaki ihren Ex Freund Ren wieder und sie erkennen, dass sie sich immer noch lieben. Von dem Glück ihrer Mitbewohnerin angesteckt, gerät auch Nana Komatsu in den Liebesmodus. Aber wer sind die Mitglieder von einer der aktuell beliebtesten Bands der Szene? In diesem Band lernen wir sie kennen.

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

NANA 05

Kathleen Hannas
 Band 
 Bikini Kill
 
 verkörperte den 
 Punkspirit der 90er
 wie kaum eine andere. Noch heute hallen ihre persönlichen und feministischen Texte in Hymnen wie 
 'Rebel Girl'
 und 
 'Double Dare Ya'
 kraftvoll nach. Aber woher kam diese transformative Stimme? 
 
 In 
 Rebel Girl
 nimmt uns Hanna mit auf eine Reise von ihrer turbulenten Kindheit über die prägenden College-Jahre bis zu den ersten Bandauftritten. In diesen Jahren war es alles andere als selbstverständlich, in einer '
 Girlband
 ' zu sein. Männliche Gewalt und Feindseligkeit lauerten überall, und um sich als Sängerin Gehör zu verschaffen, brauchte es unendliche Entschlossenheit - und den festen Zusammenhalt mit ihren Bandkolleginnen. Hanna dokumentiert die Anfänge der 
 Riot-Grrrl-Bewegung
 , kritisiert aber auch deren Exklusivität. 
 
 In ihrer Autobiografie taucht neben Musiker*innen wie 
 Kurt Cobain
 , 
 Ian MacKaye
 , 
 Kim Gordon
 oder 
 Joan Jett
 auch 
 Ad-Rock
 von den 
 Beastie Boys
 
 auf, mit dem sie seit 20 Jahren verheiratet ist.

Kathleen Hannas
 Band 
 Bikini Kill
 verkörperte den 
 Punkspirit der 90er
 wie kaum eine andere. Noch heute hallen ihre persönlichen und feministischen Texte in Hymnen wie 
 »Rebel Girl«
 und 
 »Double Dare Ya«
 kraftvoll nach. Aber woher kam diese transformative Stimme? 
 
 In 
 Rebel Girl
 nimmt uns Hanna mit auf eine Reise von ihrer turbulenten Kindheit über die prägenden College-Jahre bis zu den ersten Bandauftritten. In diesen Jahren war es alles andere als selbstverständlich, in einer »
 Girlband
 « zu sein. Männliche Gewalt und Feindseligkeit lauerten überall, und um sich als Sängerin Gehör zu verschaffen, brauchte es unendliche Entschlossenheit – und den festen Zusammenhalt mit ihren Bandkolleginnen. Hanna dokumentiert die Anfänge der 
 Riot-Grrrl-Bewegung
 , kritisiert aber auch deren Exklusivität. 
 
 In ihrer Autobiografie taucht neben Musiker*innen wie 
 Kurt Cobain
 , 
 Ian MacKaye
 , 
 Kim Gordon
 oder 
 Joan Jett
 auch 
 Ad-Rock
 von den 
 Beastie Boys
 auf, mit dem sie seit 20 Jahren verheiratet ist.

Mein Leben als Punk und Feministin

Rebel Girl

Michael Strunge - Lyriker, Ästhet und durch seinen frühen Tod bald schon mythenumrankte, in den Kanon der dänischen Bildungskultur aufgestiegene Legende. Strunges Gedichte - geschrieben in 'des Lebens Hast' und Raserei, zwischen Alltagstristesse, Ichverlust, Kaltem Krieg und medialer Bilderflut, beeinflusst von Rimbaud, David Bowie und den Sex Pistols. Sie legen den Blick frei auf eine Welt im Umbruch, in der das 'No Future' des Punk dem Bewusstsein weicht, dass bereits die Gegenwart alles denkbar Vergangene und Künftige in sich vereint. Eine unvergängliche Welt, in der sich das Subjekt, schwankend zwischen Kühlheit des Ausdrucks und Verletzlichkeit, als Echoraum von Stilen und Stimmen erweist, die sich, wie Philipp Theisohn in seinem brillanten, mit den Gedichten korrespondierenden Essay schreibt, rekombinieren, zerteilen, vervielfältigen und hybridisieren lassen - 'und alles, alles kann geschehn'.

Michael Strunge – Lyriker, Ästhet und durch seinen frühen Tod bald schon mythenumrankte, in den Kanon der dänischen Bildungskultur aufgestiegene Legende. Strunges Gedichte – geschrieben in »des Lebens Hast« und Raserei, zwischen Alltagstristesse, Ichverlust, Kaltem Krieg und medialer Bilderflut, beeinflusst von Rimbaud, David Bowie und den Sex Pistols. Sie legen den Blick frei auf eine Welt im Umbruch, in der das »No Future« des Punk dem Bewusstsein weicht, dass bereits die Gegenwart alles denkbar Vergangene und Künftige in sich vereint. Eine unvergängliche Welt, in der sich das Subjekt, schwankend zwischen Kühlheit des Ausdrucks und Verletzlichkeit, als Echoraum von Stilen und Stimmen erweist, die sich, wie Philipp Theisohn in seinem brillanten, mit den Gedichten korrespondierenden Essay schreibt, rekombinieren, zerteilen, vervielfältigen und hybridisieren lassen – »und alles, alles kann geschehn«.

Gedichte

Nachtmaschine

Geburtstagsalbum - Live (+DVD)

Weitere Titel zum Thema