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Malofeev A: Forgotten Melodies

Forgotten Melodies

Bernd Alois Zimmermanns monumentale Oper unter der Lupe: Eine musikwissenschaftliche Tiefenbohrung

Andreas Dorfners Dissertation enthüllt die revolutionäre Struktur einer der komplexesten Opern des 20. Jahrhunderts. Mit akribischer Präzision zeigt er, wie der Komponist ein scheinbar einheitliches Werk aus zwei grundverschiedenen Schaffensphasen formte - ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen strenger Serialität und visionärem Pluralismus.

Für Musikwissenschaftler*innen bietet dieser Band einen einzigartigen Einblick in Zimmermanns Werklabor: von der minutiösen Analyse seiner Zwölftontechniken bis zur Entschlüsselung des komplexen Zeitschichtengefüges. Dorfner dekonstruiert den "Monolithen" der Soldaten und offenbart ein Werk, das durch seine Brüche und Widersprüche erst zur vollen Stärke findet.

Für alle, die sich mit zeitgenössischer Musik, Operngeschichte oder der Frage beschäftigen, wie künstlerische Schöpfung und philosophisches Denken sich gegenseitig durchdringen.

Ein Monolith in zwei Teilen

"Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann

The Awakening charts Edna Pontellier's journey of self-discovery. The time spent with a younger friend on a summer holiday on Grand Isle in Lousiana unlocks a feeling in her that she can't close away again. On returning to her family home in New Orleans, she starts to transition from unthinking housewife and mother into something freer and more confident, although this doesn't meet with the full approval of the society she's a part of.Kate Chopin had written a novel previously, but she was mostly known as a writer of Louisiana-set short stories. The Awakening, while keeping the setting, charted new territory with its themes of marital infidelity and less-than-perfect devotion of a mother to her children. The consequent critical reception was less than enthusiastic-hardly surprising given the prevailing moral atmosphere of the time-and her next novel was cancelled. The Awakening was rediscovered in the 1960s and is now regarded as an important early example of American feminist literature.

by Kate Chopin

The Awakening

Der renommierte Dirigent Andris Nelsons und das Gewandhausorchester widmen sich Felix Mendelssohns vollständigen Symphonien und Oratorien - aufgenommen in jener Stadt, die am engsten mit dem Komponisten verbunden ist. Leipzig war eine zentrale Wirkungsstätte Mendelssohns, der hier als Kapellmeister des Gewandhausorchesters maßgeblich dessen künstlerisches Profil prägte und bis heute zur Identität des Orchesters beiträgt. 'Mendelssohn und Leipzig sind untrennbar miteinander verbunden. Der Klang und Stil des Gewandhausorchesters sind Teil dieser Musik. Dabei denke ich nicht nur an ihre Eleganz und Helligkeit, sondern auch an ihre melancholischen Momente', sagt der jetzige Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons. 'Das Gewandhausorchester ist nicht nur eines der größten, sondern schlicht der besten Orchester der Welt.' schreibt das Hamburger Abendblatt. Dieses 7-CD-Set präsentiert Mendelssohns gesamten symphonischen Zyklus sowie seine beiden vollendeten Oratorien 'Elias' und 'Paulus'. Ein besonderes Highlight ist die erste vollständige Aufnahme von 'Paulus', die im DG-Katalog erscheint. Zusammen mit dem MDR-Rundfunkchor und einer hochkarätigen Besetzung von Solisten, darunter Golda Schultz, Andrè Schuen und Georg Zeppenfeld, machen sie Mendelssohns musikalische Brillanz mit Leidenschaft und tiefem historischen Verständnis hörbar. Diese umfassende Aufnahme erscheint am 27. März 2026 digital und physisch als 7-CD-Box.

Mendelsohn: Symphonies & Oratorios

Cupertinos schlagen ein bedeutendes neues Kapitel in ihrer bahnbrechenden, mehrjährigen Entdeckungsreise durch die verschütteten Schätze der portugiesischen Renaissance-Polyphonie auf. 'Verschüttet' ist hier das treffende Wort: Weite Teile dieser Musik wurden bei dem verheerenden Erdbeben von Lissabon im Jahr 1755 zerstört, und der Katalog der Musikbibliothek König Johanns IV. aus dem Jahr 1649 deutet darauf hin, dass wir bislang nur an der Oberfläche dessen gekratzt haben, was verloren ging. Über drei Jahrzehnte hinweg leitete der Komponist Francisco Garro die angesehene Königliche Kapelle in Lissabon und veröffentlichte bedeutende Chorbücher, aus denen die hier eingespielten Messen und Motetten nun wieder rekonstruiert wurden. Ein gefeiertes Album mit Polyphonie von Cardoso brachte Cupertinos 2019 den Gramophone Award ein; darauf folgten Alben, die Duarte Lobo, Cristo und Magalhães gewidmet waren - doch diese neueste Veröffentlichung ist vielleicht die bislang erstaunlichste Entdeckung. Dieses Album besteht fast vollständig aus weltweit ersten kommerziellen Aufnahmen.

Garro: Missa O quam pulchra es & Cantate Domino

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Ein Musikbetrieb zwischen Alltag und Höchstleistung
 

 
 

 Sie stammen aus Orten wie Peking, Kirchdorf, Vöcklabruck und Mexico City, arbeiten nach eigenem Kollektivvertrag, kommen pro Spielzeit zusammen auf rund 38 000 Proben, Konzerte sowie Vorstellungen und sind auch ohne Verstärker so laut wie jede Rockband: die rund 130 Musiker:innen des Bruckner Orchesters, das als Symphonie- und Theaterorchester über ein riesiges Repertoire gebietet. 
 

 Aus purer Neugier auf das Innenleben und die Betriebslogik eines solchen Tonkunstschlachtschiffs hat Florian Sedmak, Autor des Bruckner-in-Oberösterreich-Reiseführers 
 Dickschädels Reisen,
 ein Jahr mit dem Bruckner Orchester Linz verbracht, viele Gespräche geführt, die Augen offengehalten und gelauscht. Und dabei eine sowohl museale wie hochdynamische Parallelwelt entdeckt, in der Schönheit in Vollendung am unerbittlich laufenden Band, oft um einen hohen Preis, seriell hergestellt wird.
 

 * Für alle Musizierenden, Musikbegeisterten und Liebhaber:innen von Orchestermusik!
 

 * Ungewöhnliche Einblicke in den Musikbetrieb
 

 * Alles, was Sie schon immer über das Betriebssystem Orchester wissen wollten
 

 
 
 "So wie jede Stadt ein Kino haben muss, um als Stadt durchzugehen, muss eine größere Stadt zumindest ein Orchester haben, denn ein Fußballverein in der höchsten Spielklasse und ein Museum sind als Objekte des kollektiven Stolzes allein zu wenig. Je nach Stadt und je nach Orchester ist die Beziehung der beiden mehr oder weniger eng und innig. So oder so zeichnet sie sich durch eine grundsätzliche Ähnlichkeit beider Parteien aus."
 

 
 
 Florian Sedmak

Im goldenen Hamsterrad

Unterwegs mit einem Orchester

Kittsteins eingehende Betrachtung von Gedichten vom Minnesang bis in die Moderne zeigt die Vielfalt einer faszinierenden Gattung in ihren kulturgeschichtlichen Kontexten.

Ulrich Kittstein unternimmt einen unterhaltsamen und zugleich lehrreichen Streifzug durch die deutschsprachige Liebeslyrik zwischen dem Mittelalter und dem 21. Jahrhundert. In neun thematisch geordneten Kapiteln widmet er sich hochartifiziellen Kunstformen ebenso wie scheinbar spontanen Erlebnisgedichten. Er analysiert Liebesgedichte, die von erotischen Phantasien und sublimen Schwärmereien, von symbiotischen Zweierbeziehungen und Trennungsklagen, von Liebe und Tod und von der zerstörerischen Macht des Eros handeln. Dabei wird die Literaturgeschichte der Liebeslyrik mit der Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Diskurse verknüpft: Liebesgedichte reagieren sensibel auf soziale Umwälzungen, auf neue Geschlechterrollen und auf den historischen Wandel der Normen, die das Sprechen über Sexualität regulieren. Ansätze der Psychoanalyse, der Diskursgeschichte und der Soziologie bilden das theoretische Fundament, mehr als neunzig repräsentative Gedichte aus zehn Jahrhunderten das plastische Anschauungsmaterial des Buches. Alle lyrischen Werke werden vollständig wiedergegeben, in ihren jeweiligen Kontexten vorgestellt und ausführlich interpretiert. So entsteht eine vielschichtige und abwechslungsreiche Kulturgeschichte der deutschen Liebeslyrik, die wissenschaftlichen Anspruch mit Allgemeinverständlichkeit verbindet und damit auch für Leserinnen und Leser jenseits des akademischen Fachpublikums gedacht ist.

Eine Geschichte der deutschen Liebeslyrik

Die Sprachen des Begehrens

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Ludovico Einaudis erste Sammlung seiner beliebtesten Solo-Klavierwerke, die erstmals mit neuem Material veröffentlicht wird und seine glanzvolle 30-jährige Karriere umfasst. Neben Einaudis beliebtesten Solo-Klavierkompositionen enthält die Sammlung auch das brandneue Stück 'Memory One'. Die Sammlung nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise - lediglich mit den Tasten eines Klaviers. Von 'Elegy for the Arctic', das Einaudi vor zehn Jahren (2016) für Greenpeace auf einer schwimmenden Plattform im Arktischen Ozean aufführte, bis hin zu einer speziellen Solo-Klavierversion seines meistgestreamten Titels aller Zeiten, 'Experience' aus dem Jahr 2013. Ebenfalls enthalten sind bekannte Titel wie 'Nuvole Bianche' aus den Fernsehserien 'This Is England' und 'Derek' sowie 'Una Mattina' aus dem Film 'Ziemlich beste Freunde' (2011). Neuere Hits wie 'Adieux' aus dem Jahr 2024, der mit 2,5 Millionen Streams allein am Tag seiner Veröffentlichung zum meistgestreamten Klassik-Track aller Zeiten wurde, und 'Jay' aus dem erfolgreichen Album 'The Summer Portraits' von 2025 sind neben anderen atemberaubenden Kompositionen von Ludovico Einaudi zu hören, die alle seine Geschichte erzählen.

Solo Piano

Wahre Geschichten

Dramatisch war sein Leben, und voller Leidenschaft - ganz anders als die 'edle Einfalt und stille Größe', sein berühmtes Schönheitsprinzip mit Blick auf das Ideal der antiken Kunst, das Klarheit, Harmonie und Erhabenheit betont. Weit sind die Bögen, die dieser Mann spannte: vom altmärkischen Stendal in das ewige Rom, von der griechischen Antike zur deutschen Klassik. Johann Joachim Winckelmann machte die Antike zum Vorbild für Kunst, Literatur und Bildung - als ein 'Befreier' des menschlichen Geistes (Goethe).
Ohne ihn gäbe es keinen europäischen Klassizismus, keine wissenschaftliche Kunstgeschichte und Archäologie, keine moderne Ästhetik, keine deutsche Klassik und Romantik ...

Wahre Geschichten um Johann Joachim Winckelmann

Christopher Tye ist weniger bekannt als sein Tudor-Zeitgenosse Thomas Tallis, und sein dokumentiertes Leben war chaotischer, aber das Niveau seiner Messen und Polyphonie ist unübertroffen, was Farbigkeit, volltönende Textur und verwobene Melodielinien angeht. Die Musik mag englisch sein, aber die fünf Mitglieder von Cinquecento (wörtlich '16. Jahrhundert' auf Italienisch) sind paneuropäisch und bringen jeweils ihre lebenslange Erfahrung mit Alter Musik in vergessene Meisterwerke ein. Dies ist ihr 17. Album für Hyperion. Tye meisterte erfolgreich die gefährliche Politik einer Ära, in der aufeinanderfolgende Monarchen, von Heinrich VIII. bis Elisabeth I., England zwischen Katholizismus und Protestantismus hin- und herzerrangen und verlangten, dass sich die Kirchenmusik entsprechend anpasste. Die hier aufgenommene PeterhouseMesse ist in Stimmbüchern erhalten, die im gleichnamigen College in Cambridge gefunden wurden; die fehlende Tenorstimme wurde von Paul Doe rekonstruiert.

Tye: The Peterhouse Mass & Other Works

Forgotten Melodies

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