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Malofeev A: Forgotten Melodies

Forgotten Melodies

Une critique du socialisme et une défense de la liberté du travail par Léon Faucher, économiste français du 19ème siècle

Du droit au travail

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Ludovico Einaudis erste Sammlung seiner beliebtesten Solo-Klavierwerke, die erstmals mit neuem Material veröffentlicht wird und seine glanzvolle 30-jährige Karriere umfasst. Neben Einaudis beliebtesten Solo-Klavierkompositionen enthält die Sammlung auch das brandneue Stück 'Memory One'. Die Sammlung nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise - lediglich mit den Tasten eines Klaviers. Von 'Elegy for the Arctic', das Einaudi vor zehn Jahren (2016) für Greenpeace auf einer schwimmenden Plattform im Arktischen Ozean aufführte, bis hin zu einer speziellen Solo-Klavierversion seines meistgestreamten Titels aller Zeiten, 'Experience' aus dem Jahr 2013. Ebenfalls enthalten sind bekannte Titel wie 'Nuvole Bianche' aus den Fernsehserien 'This Is England' und 'Derek' sowie 'Una Mattina' aus dem Film 'Ziemlich beste Freunde' (2011). Neuere Hits wie 'Adieux' aus dem Jahr 2024, der mit 2,5 Millionen Streams allein am Tag seiner Veröffentlichung zum meistgestreamten Klassik-Track aller Zeiten wurde, und 'Jay' aus dem erfolgreichen Album 'The Summer Portraits' von 2025 sind neben anderen atemberaubenden Kompositionen von Ludovico Einaudi zu hören, die alle seine Geschichte erzählen.

Solo Piano

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Une analyse du commerce de la boucherie à Paris au XIXe siècle, ses enjeux économiques et sociaux

Notice sur le commerce de la boucherie de Paris

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Une analyse des principes fondamentaux de la théorie des richesses par Antoine Augustin Cournot, explorant la valeur d'échange et la science économique

Principes de la théorie des richesses

Auteur de nombreux poèmes, dont près du quart primés et récompensés par maints Grands Prix, Tino s'impose comme une voix majeure de la poésie contemporaine. Son thème de prédilection demeure l'amour, qu'il explore sous toutes ses formes avec une sensibilité rare. Dans "Couronne pour une reine", il célèbre son épouse, source d'inspiration et miroir d'une tendresse vécue. Puis, dans "Témoignages d'amour", il décline le sentiment amoureux à travers des mots qui en traduisent la sincérité. Poète classique par essence, Tino respecte la prosodie avec grâce et précision, trouvant dans ses règles non pas une contrainte, mais un élan. Ses vers, à la fois limpides et fervents, révèlent un art où la rigueur se conjugue au bonheur d'écrire.

Et si nous parlions d'Amour ?

The World of Hans Zimmer: A New Dimension - Live in Krakow 

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Forgotten Melodies

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