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Feierliche Kirchenmusik - In Freude &
Trauer

Feierliche Kirchenmusik - In Freude & Trauer

Warum gilt die Anrede 'Du Opfer!' als Beleidigung? Warum lehnen viele Betroffene sexualisierter Gewalt die Bezeichnung als ¿Opfer¿ für sich selbst ab, während gleichzeitig der Hype um True Crime und Dark Romance immer weiter zunimmt? Die Autorin - Rechtsanwältin und selbst Opfer sexualisierter Gewalt - zeigt auf, wie die Anerkennung der Opferrolle Heilung und gesellschaftlichen Wandel bewirken kann.

In ihrem Buch untersucht Svea Frey die Stigmatisierung und Verdrehung der Opferrolle in der medialen Wahrnehmung, in Kunst, Film und Literatur. Einen besonderen Fokus legt sie dabei auf den aktuellen Hype um True Crime und Dark Romance.

Die Autorin geht der Frage nach, welche Mechanismen die Vergewaltigungsmythen in diesen Genres begünstigen und um die damit verbundenen Geschehnisse eine Aura der Faszination weben - während gleichzeitig der juristisch eindeutige Begriff des ¿Opfers¿ gesellschaftlich so stark negativ konnotiert ist, dass Betroffene ihn immer häufiger für sich ablehnen.

Mit ihrer tiefgreifenden Analyse der gesellschaftlichen und juristischen Aspekte der Opferrolle und ihrer öffentlichen Wahrnehmung gelingt es Svea Frey, ein tieferes Verständnis für die hinter dem Opferbegriff stehenden Dynamiken zu vermitteln. Ihr Buch ist aber auch ein Plädoyer und feministischer Appell: Die Anerkennung der Opferrolle ist kein Zeichen von Schwäche, sondern ein Akt der politischen Selbstermächtigung, der zur Heilung der Betroffenen sowie zu einem gesellschaftlichen Wandel beitragen kann.

Rape Culture, Victim Blaming und der Hype um Dark Romance

Wo kein Opfer, da kein Täter

Bernd Alois Zimmermanns monumentale Oper unter der Lupe: Eine musikwissenschaftliche Tiefenbohrung

Andreas Dorfners Dissertation enthüllt die revolutionäre Struktur einer der komplexesten Opern des 20. Jahrhunderts. Mit akribischer Präzision zeigt er, wie der Komponist ein scheinbar einheitliches Werk aus zwei grundverschiedenen Schaffensphasen formte - ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen strenger Serialität und visionärem Pluralismus.

Für Musikwissenschaftler*innen bietet dieser Band einen einzigartigen Einblick in Zimmermanns Werklabor: von der minutiösen Analyse seiner Zwölftontechniken bis zur Entschlüsselung des komplexen Zeitschichtengefüges. Dorfner dekonstruiert den "Monolithen" der Soldaten und offenbart ein Werk, das durch seine Brüche und Widersprüche erst zur vollen Stärke findet.

Für alle, die sich mit zeitgenössischer Musik, Operngeschichte oder der Frage beschäftigen, wie künstlerische Schöpfung und philosophisches Denken sich gegenseitig durchdringen.

Ein Monolith in zwei Teilen

"Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann

Beck Paperback

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026 Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch 
 
 Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.
 
 "Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."
 Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Mein Leben mit Wagner

Bernd Alois Zimmermann is considered one of the most original and, at the same time, most contradictory composers of the 20th century. Raised in a small village in the Rhineland, shaped by a monastic upbringing and the experiences of war, he developed a musical language in which past, present, and future are intricately interwoven. His pluralistic compositional technique incorporated jazz, literary collage, serialism, and sacred elements in equal measure-thus defying the aesthetic boundaries of his time.

This personal portrait by his daughter Bettina Zimmermann is based on letters, diaries, photographs, and memories from his companions. It traces Zimmermann's life journey from childhood through the creation of his major stage works to the final years of his life. In doing so, it paints a picture of a man who lived between familial closeness, intellectual curiosity, and artistic uncompromisingness.

At the same time, the book offers insight into the cultural and music-political debates of postwar Germany and into the question of what forms contemporary music could take.

A compelling exploration of the life and work of a composer whose music has lost none of its urgency to this day.

The first original German edition was published by Wolke Verlag in March 2018 and is still available.

A Personal Portrait

con tutta forza: Bernd Alois Zimmermann

Reclams Universal-Bibliothek

Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Tristan und Isolde

The Masterpieces Of

Mit ihrem zweiten Album präsentiert Aigul Akhmetshina, einer der aufregendsten Opernstars unserer Zeit, ein leidenschaftliches Porträt weiblicher Stärke, Verführung und Verletzlichkeit. Begleitet von Antonio Pappano am Klavier, führt die junge Mezzosopranistin durch ein vielseitiges Repertoire, dass sich über Sprachen und Kulturen hinweg erstreckt. Ihre bewegende Lebensgeschichte von einem abgelegenen Dorf im ländlichen Baschkortostan zu den bedeutendsten Bühnen der Welt machte sie zu der Neuentdeckung der Opernwelt. Sie ist die jüngste Sängerin, die je die Titelrolle von Bizets Carmen im Londoner Royal Opera House gespielt hat. 'Carmen war in den letzten zehn Jahren eine der prägendsten künstlerischen Persönlichkeiten in meinem Leben und in vielerlei Hinsicht die Verkörperung des Ideals der ?Femme fatale?. Durch sie begann ich, diese Welt voller Leidenschaft, Freiheit und Widersprüche zu erkunden, die später zur Grundlage dieses Albums wurde.' - Aigul Akhmeshtina Das Repertoire ist Aigul's Neuinterpretation der Femme Fatale: eine Frau im ständigen Wandel, komplex, emotional, stark und verletzlich zugleich. Mit Werken von Bizet, Ravel, Tschaikowski, Rimski-Korsakow, Britten, Weill, Bernstein und Gershwin sowie dem Titelsong 'Mujer Fatal', einem neuen Werk der Komponistin Elena Roussanova, das speziell für Akhmetshina geschrieben und hier zum ersten Mal aufgenommen wurde.

Mujer Fatal

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Carus Opera

Die tolino Weihnachtskugeln aus Papier sind ein toller Hingucker für Ihr Schaufenster oder Ihre tolino Fläche instore.

KV 620, 1791

Die Zauberflöte (Klavierauszug)

Kann Musik sprechen? Welche Rolle spielt der Körper beim Musikhören? Diese Fragen wären vor 50 Jahren als absurd abgetan worden, heute sind sie aktuell. Eva Rieger zeigt in ihrer Studie, wie die Frauenbewegung 1976 auf der Suche nach einer Identität und einer Geschichte entstand, und wie die Frau in einer von Männerinteressen überzogenen bürgerlichen Musikkultur festgeschrieben wurde: ob als böse Wahnsinnige oder Repräsentantin der Liebe - von der Sonatensatzform bis hin zum heutigen Spielfilm. 
Neben der Schilderung der frauenbezogenen Musikforschung von 1976 an enthält das Buch Kapitel mit Film- und Opernanalysen, über militärische Musik und die Auflösung der Geschlechterrollen. Es geht in der Studie um die Macht eines Geschlechts über das andere; neben berechtigter Kritik bietet die Autorin eine Aufklärung über den Stand des heutigen Musiklebens, wobei sie Vorschläge für die Zukunft formuliert.

50 Jahre Frauen- und Genderforschung in der Musik

Frau. Macht. Musik

Edition Schott

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Feierliche Kirchenmusik - In Freude & Trauer

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