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Feierliche Kirchenmusik - In Freude &
Trauer

Feierliche Kirchenmusik - In Freude & Trauer

Reclams Universal-Bibliothek

Wagners letztes Musikdrama und der Inbegriff von Kunstreligion

Die keusch lebende Gralsgesellschaft ist bedroht. Amfortas, Sohn des Gralskönigs Titurel, lässt sich von Kundry verführen und verliert das heilige Schwert an Klingsor. Dieser fügt ihm damit eine Wunde zu, die sich erst wieder schließt, wenn der Gralskelch und das Schwert wieder vereint sind. Nur ein reiner Tor kann die Gemeinschaft erlösen: Parzifal.
Wagners letztes Musikdrama, 1882 uraufgeführt, vereint vieles, wofür sein Werk heute bekannt ist: eine rituell-religiöse Handlung, mythische Stoffe sowie musikalische Leitmotivik.

Wagners letztes Musikdrama und der Inbegriff von Kunstreligion
 Die keusch lebende Gralsgesellschaft ist bedroht. Amfortas, Sohn des Gralskönigs Titurel, lässt sich von Kundry verführen und verliert das heilige Schwert an Klingsor. Dieser fügt ihm damit eine Wunde zu, die sich erst wieder schließt, wenn der Gralskelch und das Schwert wieder vereint sind. Nur ein reiner Tor kann die Gemeinschaft erlösen: Parzifal.
 
 Wagners letztes Musikdrama, 1882 uraufgeführt, vereint vieles, wofür sein Werk heute bekannt ist: eine rituell-religiöse Handlung, mythische Stoffe sowie musikalische Leitmotivik.

Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Parsifal. Ein Bühnenweihfestspiel

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Nicht nur Ludwig Wittgenstein, auch Didier Eribon, Claudio Magris und viele andere stehen Vratislav Mäák zur Seite, wenn er männliche Homosexualität im gegenwärtigen Mitteleuropa untersucht und zu deren sexuellen Wurzeln zurückkehrt. Er weist auf, dass Themen, die üblicherweise mit dem Leben schwuler Männer verbunden werden, durchaus Erfahrungen der Mehrheitsgesellschaft entsprechen können. Warum erregt uns das Überschreiten eines Verbots? Wie erleben wir unseren Körper? Und wo verlaufen die Grenzen der Männlichkeit? 
 

 Antworten sucht Vratislav Mäák in sieben delikaten Texten, die soziologische Reportage mit literarischem Essay verbinden. Hierzu besucht er Orte, die als gay spaces bezeichnet werden können, unter anderem in Berlin, Wien und Budapest.
 

 Vratislav Mäák zeichnet ein vielschichtiges Panorama schwuler Lebenswelten jenseits stereotyper Vorstellungen und lädt mit seinen Essays dazu ein, Identität, Begehren und Kultur neu zu betrachten - mit Offenheit und Neugier.

Nicht nur Ludwig Wittgenstein, auch Didier Eribon, Claudio Magris und viele andere stehen Vratislav Maňák zur Seite, wenn er männliche Homosexualität im gegenwärtigen Mitteleuropa untersucht und zu deren sexuellen Wurzeln zurückkehrt. Er weist auf, dass Themen, die üblicherweise mit dem Leben schwuler Männer verbunden werden, durchaus Erfahrungen der Mehrheitsgesellschaft entsprechen können. Warum erregt uns das Überschreiten eines Verbots? Wie erleben wir unseren Körper? Und wo verlaufen die Grenzen der Männlichkeit? 
 
 Antworten sucht Vratislav Maňák in sieben delikaten Texten, die soziologische Reportage mit literarischem Essay verbinden. Hierzu besucht er Orte, die als gay spaces bezeichnet werden können, unter anderem in Berlin, Wien und Budapest.
 
 Vratislav Maňák zeichnet ein vielschichtiges Panorama schwuler Lebenswelten jenseits stereotyper Vorstellungen und lädt mit seinen Essays dazu ein, Identität, Begehren und Kultur neu zu betrachten – mit Offenheit und Neugier.

Aspekte schwulen Lebens im heutigen Mitteleuropa

Mit Wittgenstein in der Schwulensauna

Transcodification: Arts, Languages and Media

The book explores methods, strategies, and platforms for the circulation and dissemination of Opera in contemporary times within an international context through a multidisciplinary approach. The contributions examine genre transformations, adaptations, and remediations of Opera, as well as multimedia tools and strategies aimed at engaging new generations with musical theatre.

The book explores methods, strategies, and platforms for the circulation and dissemination of Opera in contemporary times within an international context through a multidisciplinary approach. The contributions examine genre transformations, adaptations, and remediations of Opera, as well as multimedia tools and strategies aimed at engaging new generations with musical theatre.

Word, Image, Scene, and Digital Transformations

Opera across Borders

Heinrich Ignaz Franz Biber: Rosary Sonatas (Rosenk

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

In dieser breitgefächerten Textsammlung aus zwei Jahrzehnten Live-Momenten analysiert Aileen Schneider auf augenzwinkernde Art die Abgründe und Analogien dieser beiden anscheinend so unterschiedlichen Kunstformen, während ihr performatives Alter Ego stetig die Zwischenräume von Hochkultur und Event, Diskurs und Unterhaltung, Format und Milieu auslotet. Dadurch entsteht ein schillerndes Kaleidoskop aus Szenen, die mal im Innen, mal im Außen einer komplexen pluralistischen Persönlichkeit angesiedelt sind.
In diesem Buch findet man vielleicht keine Katharsis - aber dafür ganz viel Liebe zu Wirksamkeit des gesprochenen Wortes!

ICH TU SO ALS OB UND DU TUST SO ALS OB DU'S GLAUBST

Der Musik-Kalender Opernhäuser 2027, ein herrliches Musik-Geschenk. Es sind die schönsten Opernhäuser der Welt. Das ist der Titel einer spannenden Auswahl von hervorragenden Fotos in einem Stil fotografiert. Zwölf Opernhäuser auf zwei Kontinenten sind in der sogenannten "blauen Stunde" fotografiert, also nach Sonnenuntergang und vor dem Einbruch der Nacht. Ein intensives Blau ergibt mit der Illumination der Musik-Einrichtungen eine schon fast unrealistisch schöne Komposition. Das Opernhaus in Sydney ist sicherlich das berühmteste Gebäude in dieser Disziplin, das in Oslo sicher das am wenigsten bekannte. Folgende Opernhäuser sind abgebildet: Wiener Staatsoper, Pariser Oper, Royal Albert Hall in London, Opernhaus Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Konzerthaus Berlin, Arena von Verona, Opernhaus Sydney, Mailänder Scala, Opernhaus Oslo, Semperoper in Dresden, Alte Oper in Frankfurt.

Das Kalendarium dieses Opernhaus-Kalenders, bzw. Musik-Kalenders ist in Deutsch und Englisch.

Die schönsten Opernhäuser der Welt - The Most Beautiful Opera Houses in the World

Opernhäuser, ein Musik-Kalender 2027, DIN A3

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Edition Schott

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Ein Musikdrama im Spannungsfeld von romantischer Tradition und ihrer Überwindung

Die Grundlage für Wagners Lohengrin ist dem griechischen Mythos von Zeus und Semele entlehnt: Der Ritter Lohengrin erscheint, als Elsa in größter Not ist - sie wird des Brudermords bezichtigt. Doch helfen kann der unbekannte Ritter ihr nur, wenn sie nicht nach Herkunft und Namen ihres Retters fragt.
Die Oper Lohengrin steht im Spannungsverhältnis von romantischer Tradition und ihrer gleichzeitigen Überwindung.

Ein Musikdrama im Spannungsfeld von romantischer Tradition und ihrer Überwindung
 Die Grundlage für Wagners 
 Lohengrin
 ist dem griechischen Mythos von Zeus und Semele entlehnt: Der Ritter Lohengrin erscheint, als Elsa in größter Not ist – sie wird des Brudermords bezichtigt. Doch helfen kann der unbekannte Ritter ihr nur, wenn sie nicht nach Herkunft und Namen ihres Retters fragt.
 
 Die Oper 
 Lohengrin
 steht im Spannungsverhältnis von romantischer Tradition und ihrer gleichzeitigen Überwindung; ein Phänomen, das auch in Inszenierungen immer wieder aufgegriffen wird.

Lohengrin

Feierliche Kirchenmusik - In Freude & Trauer

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