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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Die Zukunft des kulturellen Erbes

Strategien und Konzepte aus Politik und Praxis

Kölner Domblatt

Aus dem Inhalt:

Peter Füssenich, 66. Dombaubericht von Oktober 2024 bis September 2025;
Albert Distelrath, Die Reinigung und Pflege der Kunstausstattung im Kölner Dom - Ein Werkbericht;
Matthias Deml, Durchzeichnungen der verlorenen Monumentalmalerei auf der Chortrennmauer - Aus den Beständen und Sammlungen des Domes und des Dombauarchivs;
Ruth Stinnesbeck, Der Alte Dom - Geometrische Auffälligkeiten und Überlegungen zu einem nutzungsorientierten Gestaltungskonzept;
Stefan Bürger, Zum Verhältnis von Kölner Dombauhütte, Gaffel der Steinmetzen und Haupthütte der Bruderschaft - Erkenntnisse aus dem Simrock-Boisserée-Nachlass in Weimar;
Matthias Deml, Eine Idee wird Wirklichkeit - Gedanken zur Neubegründung der Kölner Dombauhütte;
Rolf Lauer, Laudatio Klaus Hardering;
Bibliographie Klaus Hardering

sowie kleine Beiträge und Berichte.

Jahrbuch des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln

Kölner Domblatt 2025

International Perspectives on Migration

This book explores the role of intangible cultural heritage (ICH) among migrant communities in the UK. It examines how diverse cultural practices, from life celebrations to death commemorations, have travelled with communities, evolved in new settings, and taken root in the UK. Through case studies from different community groups, spanning oral traditions, performing arts, social customs, and craftsmanship, this book illustrates how ICH becomes a vital part of everyday life, identity, and belonging within the UK’s multicultural mosaic.
In a landscape often dominated by narratives of immigration pressures and societal division, this book shifts the focus and reclaims the narrative, illuminating the cultural knowledge, creativity, and practices that migrants bring. It highlights the significant yet frequently undervalued contributions of migrant ICH to the UK’s evolving socio-cultural fabric. This timely work emerges amidst crucial debates surrounding UK heritage policy, including the recent ratification of UNESCO’s 2003 Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage and the growing movement to establish national ICH inventories, offering a critical and much-needed perspective.
This powerful, interdisciplinary collection brings together the voices of scholars, artists, and heritage professionals, many of whom are migrants themselves. Through a combination of personal experience and academic insight, contributors explore how ICH is safeguarded, lived, and transformed in the UK. From South Asian Bhangra to Syrian herbal remedies, Polish parenting traditions to Irish storytelling, this book captures a wide spectrum of cultural expressions that span continents and communities. It brings visibility to both formally recognised forms of ICH and the everyday rituals that rarely make headlines but profoundly shape identity and belonging.
By foregrounding these voices and experiences, this book aims to inspire the development of inclusive ICH inventories and to champion the recognition of migrant heritage not as peripheral, but as central to the UK’s shared cultural landscape.
Whether you are a researcher, policymaker, community organiser, or simply someone curious about the human stories behind migration, this book invites you to view cultural heritage not as something fixed, but as something living, shared, and sustained across generations and borders.

Tracing Intangible Cultural Migrant Heritage in the UK

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Niki de Saint Phalle. Die Grotte

Classroom Companion: Economics

This book provides a technical and critical examination of the cultural system within a shifting social and economic landscape. From the late-industrial era to the uncertain framework of today, where values, priorities, and the role of the arts are undergoing profound transformations, this book addresses the evolving dynamics of culture and economy.


The traditional debate in cultural economics oscillates between two extremes: a "specialist" view, which isolates the arts as the domain of experts, and an "ordinary" view, which reduces them to mere commodities subject to market forces. Both perspectives fail to capture the true essence of the arts and their complex cultural value.


Historically, the arts derived their cultural value from their semantic, symbolic, and aesthetic resonance. However, with the advent of industrialization, their role was often reduced to serving the bourgeoisie’s quest for legitimacy and status. As the societal structures and value hierarchies of that era dissolve, contemporary society—with its cosmopolitan, conflict-laden, and rapidly changing challenges—requires a fresh understanding of cultural value. It no longer centers on conventional notions of beauty or exclusivity but instead prioritizes inclusivity, relevance, accessibility and sustainability.

This book explores the arts' ability to create a dynamic cultural value chain in this emerging society.

In such a framework, the arts are a stock of unique assets, and the cultural value chain is the flow of benefits generated by the critical dialogue between supply and demand.

By critically analyzing conventional economic interpretations that simplify and overlook the complexities of cultural value, the book delves into the cultural system as a network of relationships, interactions, and synergies. It offers insights into how the cultural value chain is generated and its enduring impact on both society and the economy, emphasizing the intricate interplay between culture and contemporary societal values.

Resources, Markets, Strategies and Policies in a Multiple Society

The Economic Value of Culture

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941-2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

1980–1981

Sigmar Polke. Die Reise

Fabian Reimann

Romantik – manual

Spectacular environments play a prominent role in Niki de Saint Phalle's unique oeuvre. The walk-in Nanas, the Stravinsky Fountain in Paris, and her Tarot Garden in Tuscany are masterful examples of this. Her last completed major project in Hanover became her artistic legacy: the grotto in the Herrenhausen Gardens, redesigned according to her plans. Built in 1676 as part of the Baroque gardens, the grotto, originally decorated with shells, crystals, glass, and minerals, once served as a summer retreat. It was restored for EXPO 2000 and subsequently redesigned by Niki de Saint Phalle in her characteristic style. This completely revised new edition of the 2003 monograph describes the history of its creation and restoration and highlights the art-historical significance of the grotto from today's perspective.

Niki de Saint Phalle. The Grotto

DKV-Kunstführer

The first sacred building on the site of today's St. Reinoldi Church in Dortmund was likely erected as early as the 9th century as a Carolingian mission center. Excavations after World War II uncovered the foundations of a 10th-century hall church. The present structure, rebuilt after the war, reflects the 1270 construction in the transitional style from Romanesque to Gothic, with late Gothic additions. Most of the 14th- and 15th-century artworks inside survived the air raids and can still be admired by visitors today. <ul> <li> Historic Landmark: Oldest city church of Dortmund, dating back to the 9th century. </li> <li> Architectural Splendor: Romanesque-Gothic blend with late Gothic additions. </li> <li> Art Treasures: 14th- and 15th-century masterpieces that survived air raids. </li> </ul>

Evangelische Stadtkirche St. Reinoldi in Dortmund

Penguin Clothbound Classics

A beautiful boxed set of Dostoyevsky's three greatest novels, now Penguin Clothbound Classics designed by Coralie Bickford-Smith This stunning clothbound set, designed by the award-winning Coralie Bickford-Smith, brings together Dostoyevsky's three greatest novels in modern translations from Penguin Classics. In The Brothers Karamazov, a murder changes the lives of four brothers forever; in Crime and Punishment a student commits an appalling act of random violence; and in The Idiot, a gentle and naive aristocrat finds himself drawn into a web of blackmail and betrayal. Penguin Classics is the leading publisher of classic literature in the English-speaking world, representing a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.

Crime and Punishment; The Idiot; The Brothers Karamazov

Fyodor Dostoyevsky 3-Book Boxed Set

The Art Law Library

This open access book offers a unique perspective on the return of cultural objects by considering the aftermath of the handover processes. While calls for the repatriation of heritage have been made since the start of the decolonisation process, it is only in recent years that the debate on returning cultural objects has gained widespread prominence. This has been followed by ongoing efforts from several countries to change the legislation, adopt principles, and invest in provenance research to turn repatriation into a more proactive mechanism. The book tells the story of cultural objects that were housed in European institutions and returned to countries in Africa, Asia, and the Americas. In addition to in-depth analysis of relevant laws and policies, each of the case studies integrates interviews with those who were directly involved in those return processes, as well as those who were impacted by them, including museum staff, government representatives and community members. The book presents previously unheard insights into past return processes, the manifold modalities that such processes have followed, and, at times, unexpected outcomes. By doing so, it offers possible lessons to be learnt for future returns. The ebook editions of this book are available open access under a CC BY-NC-ND 4.0 licence on bloomsburycollections.com. Open access was funded by the Leverhulme Trust.

Exploring the Stories of Cultural Objects After their Return

Beyond Restitution

C.H.BECK Wissen

Mit dem Aufstieg Roms zum Zentrum eines riesigen Imperiums nahm auch die römische Kunst ihre spezifischen Züge an. Paul Zankers meisterhafte Darstellung zeigt, welche Rolle dabei die Aneignung der griechischen Kultur spielte und wie sich die Bildwelten des öffentlichen und des privaten Raumes in Republik und Kaiserzeit entwickelten. Dabei bringt er die Bilder mit ihren Botschaften, die sie in ihrem jeweiligen historischen Kontext vermittelten, für uns zum Sprechen.

Die römische Kunst

Die Zukunft des kulturellen Erbes

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