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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Die Zukunft des kulturellen Erbes

Strategien und Konzepte aus Politik und Praxis

The Art Law Library

This open access book offers a unique perspective on the return of cultural objects by considering the aftermath of the handover processes. While calls for the repatriation of heritage have been made since the start of the decolonisation process, it is only in recent years that the debate on returning cultural objects has gained widespread prominence. This has been followed by ongoing efforts from several countries to change the legislation, adopt principles, and invest in provenance research to turn repatriation into a more proactive mechanism. The book tells the story of cultural objects that were housed in European institutions and returned to countries in Africa, Asia, and the Americas. In addition to in-depth analysis of relevant laws and policies, each of the case studies integrates interviews with those who were directly involved in those return processes, as well as those who were impacted by them, including museum staff, government representatives and community members. The book presents previously unheard insights into past return processes, the manifold modalities that such processes have followed, and, at times, unexpected outcomes. By doing so, it offers possible lessons to be learnt for future returns. The ebook editions of this book are available open access under a CC BY-NC-ND 4.0 licence on bloomsburycollections.com. Open access was funded by the Leverhulme Trust.

Exploring the Stories of Cultural Objects After their Return

Beyond Restitution

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

Peles Duo

mess and memory

Schriften des Bundesinstituts für Kultur und Geschichte der Deutschen im östlichen Europa

Der Band bietet erstmals einen Überblick über die Geschichte der Denkmalpflege in Schlesien, eingebettet in den Kontext von Theorie und Praxis in Preußen und, insbesondere nach 1933, im gesamten deutschen Staat. Er stellt die beteiligten Akteure mit Kurzbiografien vor, darunter auch bislang kaum bekannte Architekten, Maler, Bildhauer, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Fotografinnen - eine wichtige Erweiterung der Kenntnisse über die schlesische Kunst- und Kulturszene seit den späten 1920er Jahren. Und schließlich beleuchtet die Untersuchung die Rolle der Denkmalpflege innerhalb der ideologisierten Kulturpolitik des NS-Staates in der spezifischen geopolitischen Situation Schlesiens: Grajewski zeigt die aktive Mitwirkung des Provinzialkonservators Günther Grundmann im Kreis der 'Ostforscher' an der Breslauer Universität, die den Expansionskrieg des nationalsozialistischen Deutschlands durch vorgeblich wissenschaftliche Argumentationen unterstützten.

Zwischen Kunst, Wissenschaft und Politik

Denkmalpflege in Schlesien in der NS-Zeit

Drache & Chamäleon

Der erste Band der Serie Der blaue Luftsturmtrupp erscheint in einer bemerkenswert hohen Auflage, der Ansturm ist groß. Doch um Dragon Land zu überflügeln, reicht das noch lange nicht. Da erhält Garyo die Anfrage, einen Beitrag zu einer Sonderausgabe zu leisten, in der sich alle Legenden der Mangaszene versammeln.

Der erste Band der Serie Der blaue Luftsturmtrupp erscheint in einer bemerkenswert hohen Auflage, der Ansturm ist groß. Doch um Dragon Land zu überflügeln, reicht das noch lange nicht. Da erhält Garyo die Anfrage, einen Beitrag zu einer Sonderausgabe zu leisten, in der sich alle Legenden der Mangaszene versammeln.

Drache & Chamäleon 07

Film

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Die Geschichte des Kinos ist fundamental von der Ästhetik der Beleuchtung geprägt. In exemplarischen Einzelstudien analysiert Denis Grünemeier das faszinierende Wechselspiel von Licht und Schatten im Film. Dabei zeigt er eindrucksvoll durch die methodische Verknüpfung von Filmwissenschaft, Kunstgeschichte und Bildtheorie, dass Licht und Schatten über die Technik und Form hinaus wesentlich die Essenz und den Inhalt des Films bestimmen. Neben bekannten Regisseuren wie Kubrick, Murnau und Carlos Reygadas sind es die ausgewählten experimentellen Arbeiten Derek Jarmans und die Animationen der Quay Brothers, die den innovativen Status dieser Studie untermauern.

Zur Ästhetik der Beleuchtung

Licht im Film

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird – vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus – verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

For fans of the Legendary Alston Boys, an uproarious contemporary adventure story with a dash of fantasy about two friends who start a non-singing duo, go viral, and become unlikely international rock stars, bringing mindfulness to the middle school masses.At Visalia Middle School, nothing exciting ever happens. For Jason and Sean, eating candy at recess and dreaming of a future filled with fame and fortune is usually the highlight of their day. But when Sean stumbles across a video of a composer’s deliberately silent performance piece, the boys come up with an idea for a musical act that performs non-songs. And when a video of their first concert goes viral, the duo suddenly finds their dreams of stardom coming true—despite their lack of any musical talent.Soon they’re off on a globe-trotting adventure where, with the help of a cockatiel translator and an eleven-year-old talent agent, they unintentionally popularize the concept of quiet mindfulness and discover that fame can be fickle, but friendship is forever.

For fans of the Legendary Alston Boys, an uproarious contemporary adventure story with a dash of fantasy about two friends who start a non-singing duo, go viral, and become unlikely international rock stars, bringing mindfulness to the middle school masses.At Visalia Middle School, nothing exciting ever happens. For Jason and Sean, eating candy at recess and dreaming of a future filled with fame and fortune is usually the highlight of their day. But when Sean stumbles across a video of a composer’s deliberately silent performance piece, the boys come up with an idea for a musical act that performs non-songs. And when a video of their first concert goes viral, the duo suddenly finds their dreams of stardom coming true—despite their lack of any musical talent.Soon they’re off on a globe-trotting adventure where, with the help of a cockatiel translator and an eleven-year-old talent agent, they unintentionally popularize the concept of quiet mindfulness and discover that fame can be fickle, but friendship is forever.

Gone Viral

DEBT

Arte

ARTE träumt davon, Malerin zu werden und mischt dabei in ihrem Kampf für Gleichberechtigung das Florenz des 16. Jahrhunderts gehörig auf. 
 Arte ist eine junge Adlige, die im Florenz der Renaissance einen großen Traum verfolgt: Sie will Malerin werden. Doch in diesem Jahrhundert ist das alles andere als normal – geschweige denn möglich für eine Frau von adligem Stand. Maler zu werden, ist allein Männern erlaubt!
 
 Arte will das jedoch nicht akzeptieren und beginnt ihren Kampf gegen die Diskriminierung. Wird es ihr mit&nbsp;harter Arbeit und ihrer immer positiven Art gelingen, Lehrling einer&nbsp;Kunsthandwerkstatt zu werden?
 
 Wunderschöne Zeichnungen gepaart mit einer starken Protagonistin!
 Weitere Infos:
 - empfohlen ab 14 Jahren&nbsp;
 
 - in traumhaftem Großformat&nbsp;
 
 - schönes Setting im Florenz und Venedig der Renaissance
 
 - Anime-Stream&nbsp;bei&nbsp;Wakanim&nbsp;&nbsp;
 
 - Die Serie gilt als noch nicht abgeschlossen

Arte 20

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
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 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Die Zukunft des kulturellen Erbes

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