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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Die Schrebergartenlaube

Mit monumentalen gestickten Porträts auf Leinwänden wurde er in den 1990ern bekannt, nun stellt dieser Band Enrico Davids Schaffen aus mehr als drei Jahrzehnten vor.

Dieser Band bietet einen detaillierten Überblick über das Oeuvre Enrico Davids, das Textilarbeiten, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und immersive Installationen umfasst und sich immer mit den inneren Dimensionen des Menschseins auseinandersetzt. Arbeiten von den frühen 1990er Jahren bis heute sind ausführlich fotografisch dokumentiert - eine halsbrecherische Reise durch Davids vielfältiges, von Groteske und Karneval, Autobiografie, Theater und Folklore geprägtes künstlerisches Schaffen.

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

Ausst. Kat. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin

Enrico David. Domani torno

Fabian Reimann

Romantik – manual

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Ausst. Kat. Secession, Wien

Duane Linklater

Ein ernstes Spiel, ein zweistimmiger Klagegesang, der Spuren der Vergangenheit nachspürt und auf stets überraschende Weise miteinander verknüpft.

Ähnlich jenen Wüstenpflanzen, die so lange verdorrt am Boden liegen, bis sie darin schon fast verschwinden, die aber nach Jahren, wenn es endlich regnet, wieder aufleben können, warten Zeugnisse der Vergangenheit auf einen Blick, der sie zum Leben erweckt. In ihrem 'Kleinen Tränenatlas' erfinden Muriel Pic und Anne Weber den alten Beruf der Klagefrauen neu, indem sie Gegenstände, Dokumente oder Erinnerungen literarisch fruchtbar machen. Sie verknüpfen Orte, überkommene Dokumente, Schicksale, die einander nie gekreuzt haben, und lassen so nach und nach eine imaginäre Kartografie entstehen.
Die beiden Schriftstellerinnen haben aus ihrer Begegnung eine poetisch-dokumentarische Kunst gemacht, in der die Tragik der Geschichte unerwartet aus den Details der Welt hervorscheint. Das Ergebnis ist ein ungewöhnliches, erhellendes Buch, das neue Zusammenhänge und Konstellationen herstellt.

Kleiner Tränenatlas

Eine Würdigung Günther Ueckers in der ersten Ausstellung nach seinem Tod und gleichzeitig der letzten, an der er noch selbst mitgewirkt hat.

Mit seinen ikonischen Nagelbildern und -reliefs schrieb Günther Uecker Geschichte, als prägende Persönlichkeit der Gruppe ZERO revolutionierte er die Kunst der Nachkriegszeit. Uecker war dem Künstlerbahnhof Rolandseck eng verbunden: Das Nagelrelief Bett zum Aufwachen (1965) befindet sich noch heute in der Museumssammlung, der performative Film Die Treppe (1964) zeigt Uecker, wie er eine Nagelspur in das Gebäude legt. Im Zentrum der insgesamt 45 gezeigten Werke stehen Arbeiten, die der Verletzlichkeit der Welt gewidmet sind - Ausdruck eines Lebenswerks, das Frieden, Empathie und menschliche Verantwortung reflektiert.

Text: Ory Dessau, Heinz-Norbert Jocks, Jutta Mattern, Max Imdahl, Wieland Schmied, Heiner Stachelhaus, Alexander Tolnay, Gedichte und Textauszüge von Günther Uecker.

Ausst. Kat. Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt / The Vulnerability of the World

Das Zuhause als Ort, aber auch das Zuhause-Sein als Gefühl, nehmen in der Gegenwartskunst einen zentralen Stellenwert ein. In der Ausstellung und der begleitenden Publikation Zuhause sind über 30 Werke - Gemälde, Fotografien, Zeichnungen, Videoarbeiten, Skulpturen und Installationen - von rund 20 zeitgenössischen Künstler*innen versammelt. Sie thematisieren den Traum vom eigenen Haus, den Verlust eines Zuhauses, den Wohnungsmarkt, die Verbindung von Wohnen und Eigentum, das Zuhause als Ort des Familiären, aber auch der Einsamkeit sowie das existenzielle menschliche Bedürfnis, einen Schlafplatz zu haben. 
Mal spielerisch-heiter, mal mit sozialkritischem Impetus und mitunter autobiografisch motiviert eröffnen die Werke vielschichtige Sichtweisen auf einen hochaktuellen Themenkomplex, der uns alle betrifft.

Mit Werken von:
Bani Abidi, Taysir Batniji, Guy Ben-Ner, Benjamin Appel, Sibylle Bergemann, Jakob Eckstein, Manaf Halbouni, Anna Jermolaewa, Joanna Piotrowska, Thomas Raschke, Thomas Rentmeister, Niclas Riepshoff, Luise Ritter, Lukas Schneeweiss, Anne Schönharting, Allan Wexler, Paula Wolber, Ina Wudtke, Karla Zipfel u. a.

Künstlerische Perspektiven auf Wohnen, Obdach und Unterkunft

Zuhause

Beck Paperback

Ein Führer zum Verständnis der Tier-, Engel- und Mariensymbolik

Die vergessene Bildersprache christlicher Kunst

Die österreichische Künstlerin Maria Lassnig (geb. 1919 in Kappel am Krappfeld, gest. 2014 in Wien) und der norwegische Maler Edvard Munch (geb. 1863 in Løten, gest. 1944 auf Ekely in Oslo) haben eine schonungslose Auseinander­setzung mit dem eigenen Selbst gemeinsam. Beide verbindet ein einzigartiger Umgang mit Farbe als gestalterischem Mittel und starkem Ausdruckselement für Emotionen wie Trauer, Liebe, Einsamkeit, Angst, Freude, Schmerz oder auch für körperliche ­Wahrnehmungsebenen. Der reich bebilderte Band begleitet die große Doppelschau der beiden Ausnahme­künstler*innen. Anlässlich der Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle und im Kunsthaus Zürich bietet er einen intimen Einblick in ihre Werke und zeigt Parallelen wie auch Differenzen zwischen zwei der wohl renommiertesten Positionen der jüngeren Kunstgeschichte. Mit Texten von Andreas Eriksson, Sandra Gianfreda, Sheela Gowda, Johanna Hornauer, Hans Dieter Huber, Siri Hustvedt, ­Brigitte Kölle, Maria Lassnig, Edvard Munch, Johanna Ortner, Ulrike Ottinger, Ashley Hans Scheirl, Luc Tuymans und anderen. &nbsp;

Maria Lassnig und Edvard Munch

Malfluss = Lebensfluss

Susanne Brodhage

Outwards

Ist Literatur nur Eskapismus - eine hübsch verpackte Scheinwelt? Oder kann sie (gemeinsam mit der Kunst) erneut zu dem werden, was Europa groß gemacht hat: ein Motor der Aufklärung, der Macht begrenzt, Freiheit schützt und Demokratie, Rechtsstaat und Menschenrechte im Alltag verankert?

In dieser streitbaren, zugleich lebensnah geschriebenen Textsammlung unternimmt Johannes K. Hofer eine Kritik der geistigen Kultur unserer Postmoderne - und setzt ihr eine konstruktive Alternative entgegen: den erneuerten, pluralistischen "sokratischen Dialog". Ausgehend von antiken Ursprüngen der Aufklärung, über Lessing bis zu Fragen moderner Literatur, Sprache und bildender Kunst zeichnet Hofer nach, wie Weltbilder entstehen, wie sie verführen - und wie sie aufgeklärt werden können. Dabei richtet sich sein Blick auch auf Nihilismus, Expertentum, Technokratie und die Sehnsucht nach Orientierung, ohne in Kulturpessimismus zu verfallen: Aufklärung, so seine These, braucht mehr als Provokation - sie braucht Zukunftsperspektive.

Zur Kritik der Geisteskultur unserer Postmoderne

Literatur und Kunst als Scheinwelt oder Aufklärung

Fritz Neumeyer war von 1993 bis 2012 einer der profiliertesten Professoren an der
Technischen Universität Berlin. Sein Lehrgebiet Architekturtheorie wurde nicht nur
für Studenten zu einem Anziehungspunkt. Gedankliche Anschaulichkeit, sprachliche
Präzision und pointiertes Formulieren machten Neumeyer zu einem beliebten -
von manchen auch gefürchteten - Lehrer. Die Lebendigkeit seiner Sprache und die
Klarheit seiner Argumentation bieten Vergnügen und erheben Anspruch zugleich.
Die in diesem Band versammelten Aufsätze, mehrheitlich hervorgegangen aus Vorträgen,
geben einen perspektivenreichen Einblick in die Grundzüge seines architektonischen
Denkens.

Unzeitgemäße Betrachtungen

Architektonisches

DEBT

Die Schrebergartenlaube

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