<div class="raw-html-embed"> <a href="https://staempflirecht.ch/schweizerische-zivilprozessordnung-art-1352-zpo-sowie-art-400408-zpo/ean-9783727222108">
 Jetzt bestellen
</a>
: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Die Schrebergartenlaube

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Schwarz Hören 'Stefan Schwarz ist schlicht und ergreifend der komischste Comedy-Autor im Moment - und der sprachmächtigste.' (Jürgen von der Lippe)Seit einem Vierteljahrhundert schreibt Stefan Schwarz für die Kult-Zeitschrift "Das Magazin" eine Kolumne über seine Familie und seine Person im Speziellen. Stil und Ideenreichtum dieses "einzigen ernstzunehmenden Kolumnisten in Ostdeutschland" (so die "Titanic") haben es auch Jürgen von der Lippe angetan, der seit Jahr und Tag immer wieder mal in seinen "Was liest du?"-Shows aus diesen Kolumnen vorliest. Für dieses Hörbuch hat er nun etliche seiner Stefan-Schwarz-Lieblingstexte zusammengestellt für ein kurzweiliges und manchmal überraschendes Hörvergnügen. Ungekürzte Lesung mit Jürgen Lippe 2 CDs, ca. 1h 50min

Schwarz Hören 
 »Stefan Schwarz ist schlicht und ergreifend der komischste Comedy-Autor im Moment - und der sprachmächtigste.« (Jürgen von der Lippe)
 
 Seit einem Vierteljahrhundert schreibt Stefan Schwarz für die Kult-Zeitschrift „Das Magazin“ eine Kolumne über seine Familie und seine Person im Speziellen. Stil und Ideenreichtum dieses „einzigen ernstzunehmenden Kolumnisten in Ostdeutschland“ (so die „Titanic“) haben es auch Jürgen von der Lippe angetan, der seit Jahr und Tag immer wieder mal in seinen „Was liest du?“-Shows aus diesen Kolumnen vorliest. Für dieses Hörbuch hat er nun etliche seiner Stefan-Schwarz-Lieblingstexte zusammengestellt für ein kurzweiliges und manchmal überraschendes Hörvergnügen. 
 
 Ungekürzte Lesung mit Jürgen Lippe
 
 2 CDs, ca. 1h 50min

Schall&Wahn

Unerhört Schwarz!

Fake News sind kein Phänomen der Gegenwart - schon seit Jahrhunderten beeinflussen sie Meinungen und das Bild von Wirklichkeit. Heute begegnen sie uns digital, global und oft mit enormer Sprengkraft für Gesellschaft, Politik und Wissenschaft: ein hochaktuelles Thema aus überraschend vielfältigen Perspektiven.
Ob im Dreißigjährigen Krieg, in der Kunst, in den Medien oder durch Künstliche Intelligenz: Falschmeldungen prägen unser Denken seit Jahrhunderten. INVASION - Fake News bietet einen vielstimmigen Überblick über die Entstehung und Wirkungskraft von Falschnachrichten - künstlerisch eingeleitet wird dies von der gleichnamigen Kunstinstallation von Nezilla. Elemente daraus ziehen sich wie ein leitender Faden durch den Band und verleihen dem Thema eine eindringliche visuelle Dimension. Das Inhaltsspektrum der 16 Beiträge reicht von Fake News in der Kunst, über Geschichtliches wie einem falschen Priesterkönig oder Mond-Lügen bis hin zu modernen Gefahren im Netz, psychologischen Mechanismen der Manipulation, oder den Chancen und Risiken künstlicher Intelligenz. Auch die Rolle von Medien und Wissenschaft wird kritisch beleuchtet.

Fake News sind kein Phänomen der Gegenwart – schon seit Jahrhunderten beeinflussen sie Meinungen und das Bild von Wirklichkeit. Heute begegnen sie uns digital, global und oft mit enormer Sprengkraft für Gesellschaft, Politik und Wissenschaft: ein hochaktuelles Thema aus überraschend vielfältigen Perspektiven.
Ob im Dreißigjährigen Krieg, in der Kunst, in den Medien oder durch Künstliche Intelligenz: Falschmeldungen prägen unser Denken seit Jahrhunderten. INVASION – Fake News bietet einen vielstimmigen Überblick über die Entstehung und Wirkungskraft von Falschnachrichten – künstlerisch eingeleitet wird dies von der gleichnamigen Kunstinstallation von Nezilla. Elemente daraus ziehen sich wie ein leitender Faden durch den Band und verleihen dem Thema eine eindringliche visuelle Dimension. Das Inhaltsspektrum der 16 Beiträge reicht von Fake News in der Kunst, über Geschichtliches wie einem falschen Priesterkönig oder Mond-Lügen bis hin zu modernen Gefahren im Netz, psychologischen Mechanismen der Manipulation, oder den Chancen und Risiken künstlicher Intelligenz. Auch die Rolle von Medien und Wissenschaft wird kritisch beleuchtet.

Fake News – Themen, Zeiten, Menschen

INVASION

Einige von Cevdet Ereks ortsspezifischen Installationen und Klangumgebungen, die sich an der Schnittstelle von Sound, Skulptur und Architektur bewegen, drehen sich um die Idee der "Klangornamentik". Hier ist Klang nicht Hintergrund, sondern Architektur selbst - etwas Gebautes, Bewohntes und durch sich bewegende Körper Erfahrbares. Die Publikation bietet einen Überblick über Ereks Klangornamentik-Projekte der letzten fünfzehn Jahre. Die künstlerische Intervention besteht aus einem Poster, das Ereks Entwurf für die Klangornamentik an der Fassade der Secession zeigt.

Text: Cevdet Erek, Ramona Heinlein, Gabriele Knapstein, Luigia Lonardelli, Eva Scharrer, Sandeep Sodhi

Ausst. Kat. Secession, Wien

Cevdet Erek. Sound Ornamentation 2010–2025

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941-2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941–2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

1980–1981

Sigmar Polke. Die Reise

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnejših umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿loveške eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s površine, postavljene na prese¿iš¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izkušenj civilizacije.

Rojen leta 1935 kot koroški Slovenec in oblikovan s katoliškim internatom, sledile so študije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki združuje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in družbeno angažirano, njegovo delo odraža vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.

Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi širini in hkrati deluje kot obsežen katalog. Združuje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.

Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿loveštva: opus, ki združuje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetniško vizijo.

ECCE HOMO

Valentin Oman

Allmen

detebe

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Duane Linklater

Die beliebte Schauspielerin über die Kraft des Kung Fu, die Kämpfe ihres Lebens und den Weg zu sich selbst Die Schauspielerin Mai Doung Kieu ist vielen aus Serien wie 'Bad Banks', 'In aller Freundschaft' oder 'Kleo' bekannt. Was weniger bekannt ist: Ihr Weg war ein alles andere als leichter. Mit fünf Jahren zog sie mit ihrer Mutter aus Vietnam zum Vater, der in Chemnitz als Vertragsarbeiter arbeitete, nach Ost-Deutschland. Eine harte, wenig behütete Kindheit in einem nicht immer freundlichen fremden Land. 'Im Herzen bist du unbesiegbar' erzählt von Mais zähem Kampf um Selbstbestimmung und ihrem unerschütterlichen Willen, sich nicht kleinhalten zu lassen. Geholfen hat ihr dabei vor allem eins: Shaolin Kung Fu. Denn ihr Vater ist ein Kung Fu-Meister, der von seiner Tochter erwartete, seine beste Schülerin zu sein. Und so lernte sie schon als kleines Kind, zu kämpfen. Der Drill war hart, aber er wurde auch zu einer Rettung: Denn es waren die Prinzipien des Shaolin Kung Fu, die aus Mai eine Frau machten, die heute unerschrocken ihren Weg geht. Ein bewegendes Memoir und eine Inspiration für alle, die sich mehr Stärke und Selbstbewusstsein wünschen.

Die beliebte Schauspielerin über die Kraft des Kung Fu, die Kämpfe ihres Lebens und den Weg zu sich selbst 
 Die Schauspielerin Mai Doung Kieu ist vielen aus Serien wie »Bad Banks«, »In aller Freundschaft« oder »Kleo« bekannt. Was weniger bekannt ist: Ihr Weg war ein alles andere als leichter. Mit fünf Jahren zog sie mit ihrer Mutter aus Vietnam zum Vater, der in Chemnitz als Vertragsarbeiter arbeitete, nach Ost-Deutschland. Eine harte, wenig behütete Kindheit in einem nicht immer freundlichen fremden Land. 
 
 »Im Herzen bist du unbesiegbar« erzählt von Mais zähem Kampf um Selbstbestimmung und ihrem unerschütterlichen Willen, sich nicht kleinhalten zu lassen. Geholfen hat ihr dabei vor allem eins: Shaolin Kung Fu. Denn ihr Vater ist ein Kung Fu-Meister, der von seiner Tochter erwartete, seine beste Schülerin zu sein. Und so lernte sie schon als kleines Kind, zu kämpfen. Der Drill war hart, aber er wurde auch zu einer Rettung: Denn es waren die Prinzipien des Shaolin Kung Fu, die aus Mai eine Frau machten, die heute unerschrocken ihren Weg geht. 
 Ein bewegendes Memoir und eine Inspiration für alle, die sich mehr Stärke und Selbstbewusstsein wünschen.

Wie ich zur Kämpferin wurde und das Leben fand, das ich wollte - Das erste Buch der beliebten Schauspielerin

Im Herzen bist du unbesiegbar

n.b.k. Ausstellungen

Die Publikation enthält einen neuen Essay der Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey. In aphoristischen Texten und kombiniert mit ihren eigenen fotografischen Aufnahmen, verwebt Davey ihre Erfahrungen als Fotografin mit Reflexionen über kanonische Produzent*innen und Theoretiker*innen des Mediums. Mit besonderem Fokus auf die Bildkomposition sowie den Umgang mit Licht, Zufall und Zeitlichkeit, konzentriert sich Davey auf die Arbeit von Fotograf*innen, die die Standards des (Selbst-)Porträts und der Repräsentation herausgefordert haben, und verbindet deren Ansätze mit zeitgenössischen queeren und feministischen Protagonist*innen des Genres. 

Text: Moyra Davey.

Portrait Mode presents a new essay by artist, photographer, writer, and filmmaker Moyra Davey. In aphoristic texts paired with her own photographs, Davey interweaves accounts of her experiences as a photographer with reflections on canonical practitioners and theorists of the medium. With a particular focus on framing, light, contingency, and temporality, she considers the work of photographers who have challenged conventions of (self-)portraiture and representation, connecting their approaches to contemporary queer and feminist protagonists of the genre. 

Text: Moyra Davey.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 30: Moyra Davey. Portrait Mode

Romantischer Mittelrhein 2026 Bildkalender A4 quer, spiralgebunden

Die Schrebergartenlaube

Weitere Titel zum Thema