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Gesamtkatalog

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Die Schrebergartenlaube

Die österreichische Künstlerin Maria Lassnig (geb. 1919 in Kappel am Krappfeld, gest. 2014 in Wien) und der norwegische Maler Edvard Munch (geb. 1863 in Løten, gest. 1944 auf Ekely in Oslo) haben eine schonungslose Auseinander­setzung mit dem eigenen Selbst gemeinsam. Beide verbindet ein einzigartiger Umgang mit Farbe als gestalterischem Mittel und starkem Ausdruckselement für Emotionen wie Trauer, Liebe, Einsamkeit, Angst, Freude, Schmerz oder auch für körperliche ­Wahrnehmungsebenen. Der reich bebilderte Band begleitet die große Doppelschau der beiden Ausnahme­künstler*innen. Anlässlich der Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle und im Kunsthaus Zürich bietet er einen intimen Einblick in ihre Werke und zeigt Parallelen wie auch Differenzen zwischen zwei der wohl renommiertesten Positionen der jüngeren Kunstgeschichte. Mit Texten von Andreas Eriksson, Sandra Gianfreda, Sheela Gowda, Johanna Hornauer, Hans Dieter Huber, Siri Hustvedt, ­Brigitte Kölle, Maria Lassnig, Edvard Munch, Johanna Ortner, Ulrike Ottinger, Ashley Hans Scheirl, Luc Tuymans und anderen. &nbsp;

Die Kunst von innen heraus neu denken&nbsp;Die österreichische Künstlerin Maria Lassnig (geb. 1919 in Kappel am Krappfeld, gest. 2014 in Wien) und der norwegische Maler Edvard Munch (geb. 1863 in Løten, gest. 1944 auf Ekely in Oslo) haben eine schonungslose Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst gemeinsam. Beide verbindet ein einzigartiger Umgang mit Farbe als gestalterischem Mittel und starkem Ausdruckselement für Emotionen wie Trauer, Liebe, Einsamkeit, Angst, Freude, Schmerz oder auch für körperliche Wahrnehmungsebenen. Der reich bebilderte Band begleitet die große Doppelschau der beiden Ausnahmekünstler*innen. Anlässlich der Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle und im Kunsthaus Zürich bietet er einen intimen Einblick in ihre Werke und zeigt Parallelen wie auch Differenzen zwischen zwei der wohl renommiertesten Positionen der jüngeren Kunstgeschichte. Mit Texten von Andreas Eriksson, Sandra Gianfreda, Sheela Gowda, Johanna Hornauer, Hans Dieter Huber, Siri Hustvedt, Brigitte Kölle, Maria Lassnig, Edvard Munch, Johanna Ortner, Ulrike Ottinger, Ashley Hans Scheirl, Luc Tuymans und anderen. &nbsp;

Maria Lassnig und Edvard Munch

Malfluss = Lebensfluss

'Rilke ist einer der größten Dichter, die es je gegeben hat.' Patti Smith
Im Jahr 1902 erhält Rainer Maria Rilke Post von einem jungen Mann, Franz Xaver Kappus, einem literarisch begabten, 19-jährigen Offiziersanwärter. Kappus ist sich nicht sicher, welche Richtung er in seinem Leben einschlagen soll, und fragt daher den großen, nur wenige Jahre älteren Dichter um Rat. Anstatt es bei einer einfachen Antwort bewenden zu lassen, schob Rilke eine tiefgründige und detaillierte Erklärung nach, warum es so verführerisch und auch so schädlich ist, sich auf die Meinungen und Ratschläge von anderen zu verlassen, wenn man zu dem Menschen werden möchte, der man eigentlich ist. Die Ansichten von anderen können einem zwar eine Richtung weisen, doch Rilke zufolge lenken sie von der eigenen, wahren Bestimmung ab.
Die 1929 herausgegebene Sammlung der Rilke-Briefe hat Epoche gemacht und ganze Generationen immer wieder inspiriert. Auch wenn man keinerlei Neigung verspürt, Dichter zu werden, ist der Rat, alle Aspekte des eigenen Lebens mit dem Sinn zu vereinen, dem man seinem Leben geben möchte, zutiefst bestärkend. Es ist ein einfacher Zuspruch, das Schwerste im Leben zu bewältigen, um zu werden, was man ist.
'Ich lese jeden Tag Rilke.' Lady Gaga, die sich ein langes Zitat aus Briefe an einen jungen Dichter auf Deutsch auf ihren linken Oberarm tätowieren ließ

»Rilke ist einer der größten Dichter, die es je gegeben hat.« Patti SmithIm Jahr 1902 erhält Rainer Maria Rilke Post von einem jungen Mann, Franz Xaver Kappus, einem literarisch begabten, 19-jährigen Offiziersanwärter. Kappus ist sich nicht sicher, welche Richtung er in seinem Leben einschlagen soll, und fragt daher den großen, nur wenige Jahre älteren Dichter um Rat. Anstatt es bei einer einfachen Antwort bewenden zu lassen, schob Rilke eine tiefgründige und detaillierte Erklärung nach, warum es so verführerisch und auch so schädlich ist, sich auf die Meinungen und Ratschläge von anderen zu verlassen, wenn man zu dem Menschen werden möchte, der man eigentlich ist. Die Ansichten von anderen können einem zwar eine Richtung weisen, doch Rilke zufolge lenken sie von der eigenen, wahren Bestimmung ab.Die 1929 herausgegebene Sammlung der Rilke-Briefe hat Epoche gemacht und ganze Generationen immer wieder inspiriert. Auch wenn man keinerlei Neigung verspürt, Dichter zu werden, ist der Rat, alle Aspekte des eigenen Lebens mit dem Sinn zu vereinen, dem man seinem Leben geben möchte, zutiefst bestärkend. Es ist ein einfacher Zuspruch, das Schwerste im Leben zu bewältigen, um zu werden, was man ist.
 »Ich lese jeden Tag Rilke.« Lady Gaga, die sich ein langes Zitat aus 
 Briefe an einen jungen Dichter
 auf Deutsch auf ihren linken Oberarm tätowieren ließ

Ein Wegbegleiter durch das Leben – Zuspruch, Rat und Inspiration | »Ich lese jeden Tag Rilke.« Lady Gaga

Briefe an einen jungen Dichter

Tishan Hsu ist ein Pionier auf dem Gebiet der Erforschung der Verflechtung von Körper und Technologie. Anhand von Skulpturen, Gemälden und digitalen Werken zeigt er, wie unsere Wahrnehmung und unser Leben durch die Schnittstellen von Haut, Bildschirm und Maschine neu gestaltet werden. Dieser reich bebilderte Band ist die erste umfassende Monografie über Hsu. 

Text: Pamela Lee

Ausst. Kat. Museum of Contemporary Art Toronto, MAMCO Geneva, and the Secession in Vienna

Tishan Hsu

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Ausst. Kat. Secession, Wien

Duane Linklater

Bei der Betrachtung mancher Bilder schieben sich soziale Einflüsse in den Vordergrund. Ästhetische Einsichten treten zunächst in den Hintergrund. Wie lässt sich diese Präferenz begründen? Eine Rolle spielen dabei beispielsweise gesellschaftliche Debatten um kulturelle Aneignung. Deutlich wird dies im Kontext der Deutung des Fauvismus, Expressionismus, Surrealismus und der Art brut sowie der Künste Afrikas. Die Dominanz sozialer Aspekte schließt jedoch die ästhetische Erfahrung nicht aus. Eine dynamische Auseinandersetzung setzt die Anerkennung offener Formen voraus. Urformen werden als eine Art Uraufführungen verstanden.

"Dada ist der Urgrund aller Kunst." (Hans Arp)

Bildende Kunst, soziale Bildbetrachtung, ästhetische Erfahrung, kulturelle Aneignung und Anerkennung

Urformen

Susanne Brodhage

Outwards

Ophelia und Franka – Cousinen, Gefährtinnen, zwei Seelen im selben Takt. Seit ihrer Kindheit sind sie durch Erinnerungen verbunden, durch Lachen, durch ein dunkles Geheimnis, das nur sie beide kennen.
 
 Dann trennen sich ihre Wege: Ophelia folgt&nbsp;ihrer Musik nach Yale, Franka verliert sich&nbsp;zwischen Städten, Affären und dem Versuch, irgendwo anzukommen.
 
 Als sie in New York wieder aufeinandertreffen, scheint die Nähe von früher zurückzukehren – zart, vertraut, gefährlich. Doch dann flackern Zweifel auf: Hat Ophelia das Geheimnis&nbsp;verraten, das Franka ihr anvertraut hat?
 
 Ein Roman über Freundschaft und Verrat, über das, was uns formt – und darüber, wie leicht ein einziger Moment alles zum&nbsp;Einsturz bringen kann.
 
 »
 
 Eindrucksvoll.«
 
 Hamburger Abendblatt
 
 »Aufwühlend.«
 
 HÖRZU

Ophelia und Franka – Cousinen, Gefährtinnen, zwei Seelen im selben Takt. Seit ihrer Kindheit sind sie durch Erinnerungen verbunden, durch Lachen, durch ein dunkles Geheimnis, das nur sie beide kennen. Dann trennen sich ihre Wege: Ophelia folgt ihrer Musik nach Yale, Franka verliert sich zwischen Städten, Affären und dem Versuch, irgendwo anzukommen. Als sie in New York wieder aufeinandertreffen, scheint die Nähe von früher zurückzukehren – zart, vertraut, gefährlich. Doch dann flackern Zweifel auf: Hat Ophelia das Geheimnis verraten, das Franka ihr anvertraut hat?Ein Roman über Freundschaft und Verrat, über das, was uns formt – und darüber, wie leicht ein einziger Moment alles zum Einsturz bringen kann.
 „Eindrucksvoll.“ 
 Hamburger Abendblatt
 „Aufwühlend.“ 
 HÖRZU

Roman | Ein bewegender Roman über Familie, Freundschaft und Verrat

Als der Himmel fiel

In ihrem Buch weist die Autorin auf den besorgniserregenden Zustand unserer Erdmutter hin und plädiert für einen ganzheitlichen Ansatz - im eigenen Garten wie auch in der Landwirtschaft. Im Mittelpunkt stehen Permakultur, Agroforstsysteme und weitere alternative Praktiken. Mit vielfältigen&nbsp;Anregungen&nbsp;zeigt sie, wie Heilung des Planeten und Revitalisierung erschöpfter Böden gelingen können.
Sie nimmt die Leser mit in ihren nach spirituellen Prinzipien gestalteten Garten und teilt ihre Erfahrungen. Sie ermutigt, Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen, dem Mainstream zu trotzen und zu unserer "Urnatur" zurückzukehren, um die Erde im Prozess des Aufstiegs zu unterstützen.

Das Buch "Dem Wandel der Erde begegnen – Praktische und spirituelle Lösungen für einen neuen Umgang mit Mutter Erde" von Kathinka Neff erscheint demnächst beim novum Verlag.

Praktische und spirituelle Lösungen für einen neuen Umgang mit Mutter Erde

Dem Wandel der Erde begegnen

Ein ernstes Spiel, ein zweistimmiger Klagegesang, der Spuren der Vergangenheit nachspürt und auf stets überraschende Weise miteinander verknüpft.

Ähnlich jenen Wüstenpflanzen, die so lange verdorrt am Boden liegen, bis sie darin schon fast verschwinden, die aber nach Jahren, wenn es endlich regnet, wieder aufleben können, warten Zeugnisse der Vergangenheit auf einen Blick, der sie zum Leben erweckt. In ihrem 'Kleinen Tränenatlas' erfinden Muriel Pic und Anne Weber den alten Beruf der Klagefrauen neu, indem sie Gegenstände, Dokumente oder Erinnerungen literarisch fruchtbar machen. Sie verknüpfen Orte, überkommene Dokumente, Schicksale, die einander nie gekreuzt haben, und lassen so nach und nach eine imaginäre Kartografie entstehen.
Die beiden Schriftstellerinnen haben aus ihrer Begegnung eine poetisch-dokumentarische Kunst gemacht, in der die Tragik der Geschichte unerwartet aus den Details der Welt hervorscheint. Das Ergebnis ist ein ungewöhnliches, erhellendes Buch, das neue Zusammenhänge und Konstellationen herstellt.

Kleiner Tränenatlas

Philip Topolovac

DEBT

Mit monumentalen gestickten Porträts auf Leinwänden wurde er in den 1990ern bekannt, nun stellt dieser Band Enrico Davids Schaffen aus mehr als drei Jahrzehnten vor.

Dieser Band bietet einen detaillierten Überblick über das Oeuvre Enrico Davids, das Textilarbeiten, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und immersive Installationen umfasst und sich immer mit den inneren Dimensionen des Menschseins auseinandersetzt. Arbeiten von den frühen 1990er Jahren bis heute sind ausführlich fotografisch dokumentiert - eine halsbrecherische Reise durch Davids vielfältiges, von Groteske und Karneval, Autobiografie, Theater und Folklore geprägtes künstlerisches Schaffen.

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

He garnered acclaim for his monumental embroidered portraits using sewn canvases in the 1990s, now this volume presents Enrico David’s artistic production over more than three decades.

This volume features offers an in-depth overview of the artist’s practice, spanning painting, textile works, drawing, sculpture, and immersive installations, all exploring the inner dimensions of the contemporary human condition. Featuring comprehensive photographic documentation of artworks from the early 1990s up to today, it is a frenzied journey through David’s wide artistic production shaped by the grotesque and the carnivalesque, by autobiography, theatre, and folklore. 

Text: Marianna Vecellio, Federico Campagna, Dawn Ades, and a conversation between Francesco Manacorda and Enrico David.

Ausst. Kat. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin

Enrico David. Domani torno

Die Schrebergartenlaube

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