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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Aveline Rosenthal: Der Zauber in dir -
24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, d

Der Zauber in dir - 24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, die Herzen berühren, Hoffnung schenken und den Zauber der Festtage einfangen

Adventsgeschichten zum Lesen und Vorlesen

Praxis Film

Im Zeitalter von Digital-Editing könnte der Begriff »Filmmontage« nostalgische Sehnsucht nach der Zelluloid-Ära hervorrufen, wäre mit Montage nicht bis heute eine generelle Gestaltungsmöglichkeit des Films gemeint. Raue und abrupte Schnitte beispielsweise, die sich nicht mehr an die Regeln des Coverage-Systems und seines 180-Grad-Schemas halten, sind selbst im Mainstream Cinema kein Hindernis mehr, Jump-Cuts und Match-Cuts gehören nicht nur bei MTV zum Montagerepertoire. Das Buch behandelt die Praxis und die Prinzipien der Filmmontage durch verschiedene Autoren und unter verschiedenen Ansätzen. In Überblicks- und Schwerpunktartikeln werden Metier, Standards, Konventionen und Prinzipien des Filmschnitts reflektiert und im geschichtlichen Zusammenhang gesehen. Die praktische Anschauung und konkrete Erfahrung im Schneideraum kann und will es jedoch nicht ersetzen. Ziel des von Hans Beller herausgegebenen Handbuchs ist es, den Praxisorientierten die Theorie und den Theoretikern die Praxis der Filmmontage zu vermitteln.

Praxis und Prinzipien des Filmschnitts

Handbuch der Filmmontage

Die Filme der HFF München

Die Reihe "Die Filme der HFF München" präsentiert anhand von Bild- und Textmaterial ausgewählte Produktionen der Hochschule für Fernsehen und Film in München seit ihrer Eröffnung im Jahre 1967. Der vierte Band widmet sich den Filmen der 2000er Jahre, einem Jahrzehnt des Wandels und der Neuausrichtung.
Prägend für die Nullerjahre an der HFF sind der bevorstehende Umzug von Giesing ins Kunstareal München sowie internationale Erfolge u. a. bei den "Oscars" mit Filmen wie "Die Geschichte vom weinenden Kamel" und "Das Leben der Anderen". Ebenso markiert dieses Jahrzehnt die Entstehung des "Neuen bayerischen Heimatfilms", die Münchner Anfänge der "Berliner Schule" und den technischen Wandel hin zur digitalen Filmherstellung. Werke von Absolvent:innen wie Maren Ade, Byambasuren Davaa, Christian Ditter, Tim Fehlbaum, Dennis Gansel, Florian Henckel von Donnersmarck, Christoph Hochhäusler, Baran bo Odar, Marcus H. Rosenmüller und Hans Steinbichler hinterlassen bis heute einen nachhaltigen Eindruck. Zudem ermöglichen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacher:innen.

Bilder aus der Zeit des Wandels

Film|Lektüren

Menschen am Sonntag ist ein zentraler Film der deutschen und internationalen Filmgeschichte. Nahezu jede zeit- und kulturgeschichtliche Publikation über die Weimarer Republik würdigt seine Bedeutung, erstmals im deutschsprachigen Raum wird er hier in einer monografischen Studie untersucht.

Menschen am Sonntag ist ein Schlüsselfilm der Weimarer Republik. 1929, im Jahr der filmtechnischen und stilistischen Wende vom Stumm zum Tonfilm produziert, vollendet sich in ihm thematisch und ästhetisch der Aufbruch in die Moderne des 20. Jahrhunderts, die kurz darauf mit der Machtübergabe an die Nationalsozialisten 1933 abbricht und an die Gesellschaft und Film erst wieder nach 1945 anknüpfen.

"Was ist das Besondere?" fragte der Kritiker Herbert Ihering schon anlässlich der Uraufführung im Februar 1930 angesichts eines kleinen, amateurhaften Films, in dem eigentlich nichts geschieht. Iherings Frage leitet die Lektüre des Films Menschen am Sonntag. Sie arbeitet mit einer Metapher als Denkform: Menschen am Sonntag ist ein Kristallisationspunkt, an dem sich in einem phänomenalen Augenblick alle disparaten Tendenzen, Konstellationen, Lebenssphären, Wahrnehmungsmodi und medialen Formen des Projektes "Moderne" unter dem Druck der - politischen, ökonomischen, sozialen, kulturellen - Krise verdichten. Die kristallinen Facetten haften am filmischen Ereignis - dem Moment eines sommerlichen Weekends im Leben von fünf jungen Menschen in der Großstadt Berlin.

Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer: MENSCHEN AM SONNTAG

THE PUBLISHING SENSATION OF THE YEAR FOR EVERY FILM FAN The never-before-published edition of Francis Ford Coppola’s notes and annotations on&nbsp;The Godfather&nbsp;novel by Mario Puzo&nbsp;reveals the story behind one of the world’s most iconic films.&nbsp; The most important unpublished work on one of the greatest films of all time,&nbsp;The Godfather, written&nbsp;before&nbsp;filming, by the man who wrote and directed it—Francis Ford Coppola, then only thirty-two years old—reveals the intense creative process that went into making this seminal film. With his meticulous notes and impressions of Mario Puzo’s novel, the notebook was referred to by Coppola daily on set while he directed the movie.&nbsp;The Godfather Notebook&nbsp;pulls back the curtain on the legendary filmmaker and the film that launched his illustrious career. Complete with an introduction by Francis Ford Coppola and exclusive photographs from on and off the set, this is a unique, beautiful, and faithful reproduction of Coppola’s original notebook. This publication will change the way the world views the iconic film—and the process of filmmaking at large. A must-have book of the season. Nothing like it has ever been published before.

The Godfather Notebook

This uses comics to illuminate the ideas behind our favourite films. Each chapter focuses on a particular theme and explores a mix of cinematic triumphs.

A Graphic Journey Through Film

Filmish

Filmjahr 2024|2025 dokumentiert, was wichtig war und was wichtig werden wird: 1500 Besprechungen von Filmen im Kino, im Fernsehen, im Netz oder auf Scheiben. 
Etwa 150 herausragende und sehenswerte Filme werden ausführlich besprochen.
Eine ausführliche Chronik und Beiträge aus dem Filmdienst-Portal bewerten und analysieren das vergangene Filmjahr, erinnern an die Höhepunkte und besonderen Ereignisse
Das einzige Filmlexikon in Printform bietet einen umfassenden Überblick über das vergangene Filmjahr und hilft mit durchdachter Auswahl und klaren Bewertungen den Überblick zu behalten. 
Unverzichtbar für den Profi, hilfreich für den Filminteressierten.

Und zusätzlich auf 150 Seiten: Chronik, Analysen, Berichte

Filmjahr 2024/2025 - Lexikon des internationalen Films

Im Fokus (Helbling Verlag)

Musikvideos sind aus dem Alltag Jugendlicher nicht mehr wegzudenken und bestimmen maßgeblich deren Umgang mit Musik. In diesem Unterrichtsmaterial werden Möglichkeiten aufgezeigt, das Verständnis von Musik durch ein didaktisch dimensioniertes Bilder-Hören und Musik-Sehen zu vertiefen. Videoclips werden dabei als Quelle ästhetischer Erfahrung, kreativer Selbstgestaltung und Identitätsbildung gesehen.

In den sieben Kapiteln des Themenhefts werden Materialien und Aufgaben angeboten, die visuelle und musikalische Zugänge zu Videoclips ermöglichen. Dabei spielen kulturhistorische Aspekte ebenso eine Rolle wie Informationen zur technischen Produktion oder zum spezifischen Verhältnis von Bild und Musik. Vor allem die beobachtende und hörende Analyse der Videoclips steht bei den Aufgabenstellungen im Vordergrund. Gestaltungsaufgaben zeigen zudem Möglichkeiten für eigene, durch die vorgestellten Beispiele motivierte Videoproduktionen auf.

Inhalt:

Kapitel 1: Gegenüberstellung von Film- und Videoästhetik
Kapitel 2: Wurzeln des Musikfernsehens im Musik- und Revuefilm der 1930er-Jahre und Verbindungen zu Produktionen von Queen und den Chemical Brothers
Kapitel 3: Einführung in die Welt der filmischen Gestaltungsmittel, die beispielhaft an Videos von Oasis und Massive Attack demonstriert werden
Kapitel 4: (deutscher) Hip-Hop als wichtiges Genre des Musikvideos: Fantastische Vier und Cora E.
Kapitel 5: Schrift und Text als Gestaltungsmittel von Videoclips; pophistorische Zeitreise vom frühen Bob Dylan (1965) über Prince (1987) und Alex Gopher (1999) bis zu Wir sind Helden (2005)
Kapitel 6: Björks audiovisuelle Musik- und Seelenlandschaften; die "Stadt" als Sujet für zwei musikalisch und visuell sehr ausgefeilte Clips von Lauryn Hill und Leftfield/Afrika Bambaataa
Kapitel 7: hilfreiche Praxistipps, die die Schüler bei der Organisation und Durchführung eigener Videoproduktionen unterstützen sollen

Die zum Heft erhältliche DVD (9783862270439) enthält alle Videoclips und Filmausschnitte zum Heft sowie ein umfangreiches Booklet mit Lehrerkommentar und Erwartungshorizonten zu den Aufgaben.

Musik für Augen und Ohren

Themenheft Videoclips

Exploring British society's response to cinematic espionage

The chapters of this book explore how British society responded to cinematic and film representations of espionage from the early twentieth century to the present day. Interrogating themes like fear of fifth columns to representation of gender, nation, space and nostalgia, these essays provide commentary on how British culture has depicted this apparently murky underworld.

Key Features 
<ul>
<li>Re-ignites ongoing debates about the relationship between British culture and espionage </li>
<li>Considers issues of gender, politics, memory, and culture</li>
<li>Presents fresh readings of cinematic espionage</li>
</ul>

Journal of British Cinema and Television Volume 15, Issue 3

Spies on British Screens

Katalog zu CineFest

Idyllische Bergkulissen, die Sage von Wilhelm Tell und die vielfachen medialen Reproduktionen von Johanna Spyris "Heidi" prägen das filmische Bild der Schweiz aus deutscher Sicht. Darüber hinaus gibt es aber noch einiges mehr zu entdecken, was die Filmproduktion der beiden Länder miteinander verbindet. Viele Filmschaffende waren in beiden Ländern tätig. So durfte der deutsche Regisseur Anton Kutter den ersten Tonfilm der Schweiz realisieren (Die Herrgottsgrenardiere, 1932). Der Wiener Leopold Lindtberg wurde nach erfolgreicher Theaterarbeit (erst in Berlin, später Zürich) mit seinen Filmen bei der Praesens-Film AG in Zürich "der erste international bedeutende Filmregisseur der Schweiz" (Martin Girod). Nach dem Zweiten Weltkrieg sind populäre Schweizer Stars wie Paul Hubschmid und Liselotte Pulver vorwiegend in der Bundesrepublik tätig (z.B. Die Zürcher Verlobung, 1956/57, Helmut Käutner). Ab den 1960er Jahren setzen sich junge Filmschaffende kritisch mit der gemeinsamen Vergangenheit - vor allem in der Zeit des Nationalsozialismus - auseinander, so Rolf Lyssy in Konfrontation - Das Attentat von Davos (1974) oder Markus Imhoof in Das Boot ist voll (1981). Immer wieder werden auch Episoden aus der schweizerischen Historie herangezogen, um u. a. auf die Bedrohung durch die "Mächte hinter den Bergen" aufmerksam zu machen - so in Füsilier Wipf (1938, Lindtberg) - oder soziale Verwerfungen zu zeigen - so in der DDR-Coproduktion Ursula (1977/78, Egon Günther). 
Der Katalog zum cinefest dokumentiert mit Kritiken, Materialien und Hintergrundtexten Beispiele der Deutsch-Schweizerischen Filmbeziehungen und bildet damit ein mannigfaltiges Beziehungsgeflecht zwischen den Nachbarländern ab.

Deutsch-Schweizerische Filmbeziehungen

Mehr als Tell und Heidi

In addition to scholarly remarks on the genesis of animation technology and the development from analog practical effects to computer generated images, this anthology includes comments on the paradigm shift brought about by computer animation. Further included is an analysis of the German science fiction film of the 2010s.

Fantastic Worlds - Perfect Illusions. Visual Effects in Film

Fantastische Welten - Perfekte Illusionen. Visuelle Effekte im Film

'This is a groundbreaking publication that is going to make a significant contribution to English language scholarship on one of the most important directors in international film history. Woojeong Joo's patient and attentive focus on the shifting stylistic and contextual elements of Ozu's vast filmography uncovers a textured and highly nuanced tapestry of Japanese social experience. This book is a wise riposte to Paul Schrader's misleading dictum that "in the everyday nothing is expressive, all is coldness". Far from it, Joo argues. For Ozu, the everyday was the key location where form, feeling and history found their most meaningful and enduring coalescence.'
Alastair Phillips, University of Warwick

One of the best regarded of non-Western film directors, responsible for acknowledged classics like Tokyo Story (1953), Ozu Yasujiro was active during a period of immense turbulence for Japan and its population. This book offers a new interpretation of Ozu's career, from his earliest work in the 1920s up to his death in 1963, focusing on Ozu's depiction of the everyday life and experiences of ordinary Japanese people during a time of depression, war and economic resurgence. 

Firmly situating Ozu within the context of the Japanese film industry, Woojeong Joo examines his work as a studio director and his relation to sound cinema, and looks in-depth at his wartime experiences and his adaptation to postwar Japanese society. Drawing on Japanese materials not previously examined in western scholarship, this is a groundbreaking new study of a master of cinema.

Woojeong Joo received his PhD degree from University of Warwick. He has worked at the University of East Anglia as a postdoctoral research assistant for the AHRC-funded project 'Manga to Movies' and is currently teaching in the Japan-in-Asia Cultural Studies Program at Nagoya University, Japan.


Cover image: Ozu Yasujiro, self-portrait. Owned by the Ozu family and provided by Kamakura Museum of Literature.

Cover design:

[EUP logo] 
edinburghuniversitypress.com

ISBN 978-0-7486-9632-1
Barcode

Histories of the Everyday

The Cinema of Ozu Yasujiro

The Art of Star Wars: The Mandalorian&nbsp;takes fans behind the scenes of the first ever live-action&nbsp;Star Wars&nbsp;television series.&nbsp;Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni,&nbsp;The Art of Star Wars: The Mandalorian&nbsp;will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of&nbsp;Star Wars&nbsp;characters, locations, and vehicles.

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Der Zauber in dir - 24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, die Herzen berühren, Hoffnung schenken und den Zauber der Festtage einfangen

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