Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Aveline Rosenthal: Der Zauber in dir -
24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, d

Der Zauber in dir - 24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, die Herzen berühren, Hoffnung schenken und den Zauber der Festtage einfangen

Adventsgeschichten zum Lesen und Vorlesen

Written from an international perspective, this account of the origins of the cinema begins in 1833 with the introduction of optical toys for reproducing movement and ends with a thorough examination of the first full year of projected moving pictures in 1896. Comprehensive and verifiable, with citations that support each individual entry, the book examines the events that culminated in the establishment of the moving picture world that was the dominant visual medium of the last century. Drawing on a range of international sources, this chronology is a readable, vivid account that corrects many longstanding errors in the story of moving pictures while at the same time recording the astounding diversity of ideas, apparatus, personalities, and exhibitions that turned a passing novelty into a major industry. Populated by dreamers, inventors, scientists, and entrepreneurs with widely different skills, interests, and backgrounds, the many origins of the cinema are all recorded here in a rich tapestry that has been woven with attention to the detailed shape and placement of each individual thread. The result is a fully- indexed reference that reflects the state of modern scholarship and should be useful over the long term as both a reference to the period of early cinema and as a starting point for further research.

Chronology of the Birth of Cinema 1833-1896

Die Filme der HFF München

Die Buchreihe 'Die Filme der HFF' lädt dazu ein, die Produktionen der 1966 gegründeten Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München zu entdecken. Mit einer Fülle an Standbildern und Arbeitsfotos, Texten, Interviews, Presseartikeln und anderen Materialien dokumentiert sie ausschnitthaft, welche Filme an der renommierten Hochschule entstanden sind. 
Der vierte Band 'Bilder aus der Zeit des Wandels' beleuchtet die prägenden Entwicklungen der Nullerjahre. Zwischen 2000 und 2009 bestimmen der bevorstehende Umzug ins Kunstareal München und internationale Erfolge - etwa bei den 'Oscars' mit DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL und DAS LEBEN DER ANDEREN - das Profil der HFF München. Der 'Neue bayerische Heimatfilm' gewinnt Kontur, die 'Berliner Schule' nimmt in München ihren Anfang, und die Filmproduktion wird digital. Neben vielbeachteten Großproduktionen entstehen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme, die tiefe Einblicke in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacher:innen ermöglichen.

Bilder aus der Zeit des Wandels

Werner Herzog gehört zu den unbekannten der großen deutschen Filmemacher seiner Generation. Josef Schnelle nimmt uns mit auf eine Reise durch Herzogs Film- und Gedankenwelten.
Werner Herzog ist der "außerordentlichste Filmemacher des Neuen Deutschen Films" (Wolfram Schütte), obwohl er sich selbst gar nicht so "Deutsch" fühlt, "eher bayrisch wie Fassbinder auch", sagt er selbst. Er lebt vorwiegend in Los Angeles oder besser gesagt in den ganz besonderen und ganz persönlichen Welten seines Kinos. 
Das Buch enthält neben Analysen und Filmbeschreibungen auch ein längeres Gespräch mit Werner Herzog

Ein Reiseführer in das Werk von Werner Herzog

Eine Welt ist nicht genug

'Man treibt dahin. Man ist körperlich zwar anwesend, aber der Geist ist woanders. Und das ist für mich Kino.' Christian Petzold. 
Das Kino ist nicht nur ein Ort, um Filme zu schauen, sondern auch einer, an dem man über Filme sprechen und reflektieren kann. Es ist ein Ort, an dem sich Kulturen austauschen, verschiedene Umwelten begegnen und andere Sprachen und Klangatmosphären hörbar werden. Das Kino löst den Geist vom Körper, es entrückt unsere Imagination, macht Alternativen denkbar. Die von Andreas Becker und Kentar¿ Kawashima (beide Keio-Universität Tokyo) initiierte Vorlesungsreihe ¿Im Apparat¿ hat sich seit der Corona-Zeit 2021 vorgenommen, die Möglichkeiten der Zoom-Vorlesung und des Zoom-Gesprächs weiterzuentwickeln. In der mit Tetsuya Shibutani (Nihon-Universität Tokyo) realisierten Filmreihe am französischen Kulturzentrum Athénée Français in Tokyo werden die Arbeiten deutscher Regisseurinnen und Regisseure eigens in das Japanische übersetzt und untertitelt. Im Anschluss daran sprechen diese mit dem japanischen Publikum über ihre Filme. Der vorliegende Band dokumentiert diese Gespräche mit Alexander Kluge (nebst zwei seiner Lesungen), Angela Schanelec, Ulrich Köhler, Thomas Arslan und Christian Petzold. Homepage des Projekts: www.im-apparat.de

Alexander Kluge, Angela Schanelec, Ulrich Köhler, Thomas Arslan und Christian Petzold im Gespräch über ihre Filme

Im Kino ist der Geist woanders

Deep Focus

Splitscreens sind heutzutage überall: auf Mobiltelefonen und Displays, auf Computerbildschirmen und als Konfiguration der allgegenwärtigen Videokonferenzen. Diese grafische Gestaltung des mehrfach intern geteilten Bildes hat eine lange Geschichte, die in diesem Buch vor allem mit Blick auf das Kino erzählt wird. Die Entwicklung verläuft von der zentralperspektivischen Logik und damit dem Fokus auf das selbstidentische Subjekt hin zur Verteilung in heterogene und dynamisch reagierende Netzwerke, an deren Knotenpunkten sich nur temporär stabile Entitäten, wenn nicht sogar Algorithmen oder andere Automatismen befinden. Das Buch stellt also den Splitscreen in (film)historischer Perspektive dar und argumentiert zugleich dafür, seine Verwendung zu verstehen als eine mediale Logik, die über den Film hinaus bei einem Großteil der medialen Anordnungen greift. Splitscreens werden als Symptom und Symbol einer breiteren Veränderung der Medienkultur eingeordnet - weg von Konzentration und stabiler Subjekthaftigkeit, hin zu Flexibilität, Modularität, Echtzeit und Feedback.

Das geteilte Bild als symbolische Form in Film und anderen Medien

Splitscreen

Refocus: The Films of Antoinetta Angelidi

CineGraph Buch

Die Kamera ist technisches, aber auch künstlerisches Herzstück der Filmproduktion. Getrieben von der Idee, bewegte Bilder einzufangen und wiederzugeben, ist die technische Entwicklung der Kamera (und der damit zusammenhängenden Technologien wie Filmmaterial und Lichtsetzung) ein Prozess, der mit der bewegten Fotografie begann und der Digitalisierung der Aufnahme noch nicht abgeschlossen ist.
Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Etablierte Meister der Kamera gingen ins Ausland und halfen dort bei der Professionalisierung der Filmproduktion, Nachwuchskräfte aus dem Ausland vervollkommneten ihr Können in deutschen Ateliers. Die Texte in diesem Band befassen sich mit dem Wandel des Berufsbilds der Kameraleute, beleuchten die technischen Entwicklungen und Innovationen und deren Einfluss auf die Ästhetik und Filmtechnik, aber auch Krisen in der Kameraarbeit, die z.B. durch den Wegfall eines festen Bildformats entstanden. Ein wichtiger Aspekt ist die frühe Collageästhetik, die Kamera im Kino des Expressionismus und dem damit in Zusammenhang stehenden Film noir. Hier werden auch Mythen, die sich um die Kameraarbeit entwickelt haben, dekonstruiert. Auf die jüngeren Entwicklungen reagiert der Band mit der Frage "Was ist die digitale Kamera?". Der Band gibt einen Überblick über die Beziehungen zwischen Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie und wirft dabei auch einen neuen Blick auf viele Aspekte der Kameraarbeit.
Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2022 bereits das cinefest-Katalogbuch "Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie".

Von der gekurbelten zur digitalen Filmkunst in der deutschen Kinematografie

Die Kamera im Fokus

THE PUBLISHING SENSATION OF THE YEAR FOR EVERY FILM FAN The never-before-published edition of Francis Ford Coppola’s notes and annotations on&nbsp;The Godfather&nbsp;novel by Mario Puzo&nbsp;reveals the story behind one of the world’s most iconic films.&nbsp; The most important unpublished work on one of the greatest films of all time,&nbsp;The Godfather, written&nbsp;before&nbsp;filming, by the man who wrote and directed it—Francis Ford Coppola, then only thirty-two years old—reveals the intense creative process that went into making this seminal film. With his meticulous notes and impressions of Mario Puzo’s novel, the notebook was referred to by Coppola daily on set while he directed the movie.&nbsp;The Godfather Notebook&nbsp;pulls back the curtain on the legendary filmmaker and the film that launched his illustrious career. Complete with an introduction by Francis Ford Coppola and exclusive photographs from on and off the set, this is a unique, beautiful, and faithful reproduction of Coppola’s original notebook. This publication will change the way the world views the iconic film—and the process of filmmaking at large. A must-have book of the season. Nothing like it has ever been published before.

THE PUBLISHING SENSATION OF THE YEAR FOR EVERY FILM FAN The never-before-published edition of Francis Ford Coppola’s notes and annotations on&nbsp;The Godfather&nbsp;novel by Mario Puzo&nbsp;reveals the story behind one of the world’s most iconic films.&nbsp; The most important unpublished work on one of the greatest films of all time,&nbsp;The Godfather, written&nbsp;before&nbsp;filming, by the man who wrote and directed it—Francis Ford Coppola, then only thirty-two years old—reveals the intense creative process that went into making this seminal film. With his meticulous notes and impressions of Mario Puzo’s novel, the notebook was referred to by Coppola daily on set while he directed the movie.&nbsp;The Godfather Notebook&nbsp;pulls back the curtain on the legendary filmmaker and the film that launched his illustrious career. Complete with an introduction by Francis Ford Coppola and exclusive photographs from on and off the set, this is a unique, beautiful, and faithful reproduction of Coppola’s original notebook. This publication will change the way the world views the iconic film—and the process of filmmaking at large. A must-have book of the season. Nothing like it has ever been published before.

The Godfather Notebook

¿Anti-Montage-Ästhetik¿? ¿Chaos Cinemä? ¿Post-Continuity¿? Dies sind nur drei der vielen Schlagworte, mit denen seit der Jahrtausendwende im Zuge der Digitalisierung des Kinos die Totenglocke der Montage geläutet wurde. Diese manchmal etwas überhitzt als schierer Verlust beklagte Entwicklung wird in diesem Band analytisch kühler betrachtet und historisch eingeordnet. So können die durch Montage konstituierten mannigfaltigen medialen Räume und Zeiten aktueller wie auch älterer Kino- und Fernsehproduktionen in ihrer Eigensinnigkeit genauer beleuchtet werden. ¿Filmmontage¿ wird dadurch zu einem äußerst schillernden Begriff, der als ähnlich entgrenzt und verflüssigt zu verstehen ist wie die angesichts der technischen Entwicklungen immer instabiler werdenden Medien Film und Fernsehen.
Die Beiträge in diesem Buch machen sich zur Aufgabe, die mitunter postulierte Kluft zwischen Medien- und Filmwissenschaft zu überbrücken, also Technik und Ästhetik pointiert zusammenzudenken. Aus ganz unterschiedlichen Perspektiven widmen sich die Autor_innen Positionen der Montage, und zwar von der politischen Dimension der Parallelmontage bei D.W. Griffiths THE BIRTH OF A NATION, über dokumentarische Formen des Sensory Ethnography Lab bis hin zu synoptischen Darstellungsweisen des compositing im Splitscreen und in gegenwärtigen Computer-Desktopfilmen.

Aktuelle Positionen der Filmmontage

Cutting Edge!

2013 wurden in Deutschland 85 Prozent aller Filme von Männern und nur 15 Prozent von Frauen inszeniert. Dem standen 42 Prozent Regie-Absolventinnen gegenüber, die jährlich die Filmhochschulen verließen. Zehn Jahre später wurden immerhin bereits 38 Prozent aller Fernsehfilme von Frauen inszeniert. Doch noch immer wirken überkommene patriarchale Strukturen, die zementieren wollen, wer die Macht, das Geld und das Sagen hat. Es scheint etwas Grundsätzliches nicht zu stimmen. Um einen Wandel zu provozieren, müssen Geschichten und Rollenbilder neu erzählt werden, muss an verkrusteten Strukturen gerüttelt und müssen neue Perspektiven eingenommen werden - mit neuen Werten, neuen Verhaltensweisen und einer neuen Verteilung der Posten. 
Zwölf Regisseurinnen haben in ihrer Branche den Stein ins Rollen gebracht und die deutsche Filmlandschaft verändert: Mit der Gründung des Vereins 'Pro Quote Regie' 2014 und der Erweiterung zu 'Pro Quote Film' 2018 sind endlich auch Inklusion und Diversität selbstverständliche Themen in der Film-und Fernsehbranche geworden. Welche Hürden und Mächte es zu überwinden galt, davon erzählt dieses Buch. 
Zugleich möchte es eine augenzwinkernde Anleitung und eine Ermutigung zum Nachmachen sein - für alle, die etwas ändern und damit letztlich unsere Demokratie stärken wollen, branchenübergreifend und übertragbar auf alle gesellschaftlichen Bereiche.

Empowerment - Heldinnenreise - Gebrauchsanweisung für die politische Arbeit

12 Regisseurinnen schreiben Geschichte

Anleitung für eine Rebellion

John Ford at Work: Production Histories 1927–1939 explores the evolution of John Ford's career in the Hollywood studio system of the 1930s as the system itself changed in response to the coming of sound and the business downtown instigated by the Depression. Based upon a decade of research utilizing the studio files of Twentieth Century-Fox, RKO and Samuel Goldwyn, it delineates the director's collaborations with the producers, screen- writers, actors and cinematographers that had the most impact on his production practices. It traces the major literary, cinematic and musical sources from which he drew. It considers relevant changes in film technology and seeks to explain how they were incorporated into his style. Films analyzed include 4 Sons, The Black Watch, Arrowsmith, Air Mail, The Lost Patrol, The Informer, Judge Priest, Steamboat Round the Bend, The Prisoner of Shark Island, Wee Willie Winkie, Stagecoach and Young Mr. Lincoln.

Production Histories 1927-1939

John Ford at Work

Coming soon, the firsthand account of a studio insider's adventures in movie marketing

An Insider's Look at Marketing Hollywood's Hits and Flops

Opening Weekend

Der Zauber in dir - 24 wundervolle Weihnachtsgeschichten, die Herzen berühren, Hoffnung schenken und den Zauber der Festtage einfangen

Weitere Titel zum Thema