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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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DEBT

n.b.k. Ausstellungen

Die Publikation enthält einen neuen Essay der Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey. In aphoristischen Texten und kombiniert mit ihren eigenen fotografischen Aufnahmen, verwebt Davey ihre Erfahrungen als Fotografin mit Reflexionen über kanonische Produzent*innen und Theoretiker*innen des Mediums. Mit besonderem Fokus auf die Bildkomposition sowie den Umgang mit Licht, Zufall und Zeitlichkeit, konzentriert sich Davey auf die Arbeit von Fotograf*innen, die die Standards des (Selbst-)Porträts und der Repräsentation herausgefordert haben, und verbindet deren Ansätze mit zeitgenössischen queeren und feministischen Protagonist*innen des Genres. 

Text: Moyra Davey.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 30: Moyra Davey. Portrait Mode

MSB Paperback

Der Mensch ist die Summe seiner einzelnen Teile. Édouard Levé nimmt diese Aussage wörtlich, nimmt sein eigenes Leben bis in die kleinsten Teile auseinander und breitet es vor dem Leser aus. Er erspart keine Einzelheit und berührt, wühlt auf, provoziert, irritiert, lässt schmunzeln, nachdenken, zustimmen, sich wiedererkennen - und wirft dabei Fragen auf, die, an der Oberfläche leicht und angenehm, auf den zweiten Blick beunruhigend tief in das Herz der menschlichen Existenz vordringen. In einer zunächst befremd­lich nüchternen Sprache entwickelt Levé, in seiner unnachahmlichen Kom­position singulärer Details, eine neue Art, ein Leben zu erzählen, und lässt seine Leser dabei schutzlos und hingerissen zurück. »Levés Selbstportrait gehört zu den radikalsten Texten, die ich je gelesen habe. Es ist die präzise Ausleuchtung jener Gesamtheit des Selbst, die beim Lesen die Vermutung erzeugt, das Ganze sei mehr als die Summe seiner Teile. Durch die außergewöhnlich sensible Übersetzung von Claudia Hamm ent- faltet Levés Selbsterkundung auch im Deutschen seine mythische Wirkung.« Ludwig Lohmann, Buchhandlung Ocelot

Selbstporträt

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

Praktische Kunstphilosophie

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten - philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handeln in den Künsten

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

Kirchen sind Räume der Begegnung mit Gott. Sie sind zugleich Räume der Geschichte und Erinnerung. Sie sind vor allem auch Räume der Kunst.

Der dritte Band des Handbuchs der Kirchenpädagogik widmet sich ganz der bildenden Kunst im Kirchenraum. Gemäß den ersten Bänden des Handbuchs werden Kunstwerke als Elemente des Kirchenraums detailliert wahrgenommen, erklärt, gedeutet und Anregungen für die Erschließung mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen vorgelegt. Thematisiert werden zentrale Motive des christlichen Glaubens im Spiegel der Kunst: die Darstellung Jesu Christi, die bildliche Präsenz Gottes und des Heiligen Geistes, trinitarische Kompositionen, Kreuz und Kruzifix, Maria und die Heiligen, christliche Symbole sowie Materialität und sinnliche Ausdruckskraft der Kunstwerke.

Kunst im Kirchenraum

Handbuch der Kirchenpädagogik Band 3

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

Gottesdienstpraxis Serie B / Arbeitshilfen für die Gestaltung von Gottesdiensten zu Kasualien, Feiertagen, besonderen Anlässen und Arbeitsbücher für die Gemeindepraxis

Mit CD-ROM

Liedpredigten

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick.
 Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich.&nbsp;Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen.&nbsp;Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt.&nbsp;Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt.&nbsp;"Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie."
 Hartmut Regitz&nbsp;

Zurück in Deutschland – Erinnerungen und Einsichten

Der dritte Blick

In ihrer Ausstellung Soft Zeros untersucht Mimi ¿n¿¿ha die Unzuverlässigkeit von Archiven und die Instabilität von Wissen und erforscht, wie durch algorithmische Einseitigkeiten, die Leugnung von Geschichte und kollektives Vergessen entstandene Leerstellen und Schweigen Bedeutung annehmen. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was nicht gesammelt, erfragt, zugelassen oder dargestellt wurde. Als künstlerische Intervention finden sich braune Fingerabdrücke auf dem Umschlag, die das Bild von Händen nahelegen, die vom Vergraben und Ausgraben von Geschichten schmutzig sind.

Text: Mimi ¿n¿¿ha/Jess Myers

Ausst. Kat. Secession, Wien

Mimi Ọnụọha

Die Publikation erscheint in drei Ausführungen: pro Künstler*in gibt es eine Cover-Variante. Alle Cover-Varianten erscheinen mit derselben ISBN. 

Drei Künstler*innen, die sich mit dem Bild des modernen Menschen, mit Körperlichkeit und Identität auseinandersetzen, treten erstmals in Dialog.

Die Publikation setzt die Werke von Michael Armitage, Maria Lassnig und Chelenge Van Rampelberg erstmals in Beziehung zueinander und beleuchtet die tiefen Verbindungen und faszinierenden Ähnlichkeiten zwischen ihren Positionen. Ausgewählt von Armitage selbst, zeigt sie seine, Skulpturen von Van Rampelberg und Zeichnungen von Lassnig, die in einem außergewöhnlichen Layout aufeinandertreffen, das jeweils drei Werke auf Ausklapptafeln nebeneinander zeigt.

Ed.: Thomas D. Trummer. Text: Michael Armitage, Chelenge Van
Rampelberg, Thomas D. Trummer.

Ausst. Kat. Kunsthaus Bregenz

Michael Armitage / Maria Lassnig / Chelenge van Rampelberg

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Duane Linklater

DEBT

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