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Gesamtkatalog

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DEBT

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

DIE WELT DER BARBIE UND DIE WELT DER L I T E R A T U R, o.J. (1983)
das beschreiben von kunsthistorikern, o.J.
Denkbilder, o.J. (1977) 
dichtung. natur, 1989/90
ES IST FOTOGRAFIEREN EINE KUNST, o.J. (1980)
HEUTE WIRD ES ENDLICH SOMMER, (1979)
IMMER DIE LETZTE, o.J. (1980)
15 x Kaum
Legenden, o.J.
ANMERKUNGEN ZUM THEMA LICHT, 1975
michael + michael im münsterland 76. ein reisetagebuch, 1976
MNEMOSYNE, o.J. (1982 f.)
MONTEVERDI, März / April 1975
Mülleimer im Stadtbild, 1981
 [ohne Titel], o.J. (1980)
Realitätspartikel, um 1981
das moderne reclamcover. sechs vorschläge, Fotokopien, 1977
MEINE SCHÖNHEITSGALERIE, 1981
22 Situationen
Tableau um / mit Musik. Ein Schauspiel in vier Akten, 1979 
DIE TOTEN EINER WOCHE, 1978
Vorschlag: Geschichte eines Soldaten. Heirat etc., typisches Ende, 1975
6 Widmungen
wolken.formationen, 1989
ZITAGEBUCH, 11.11.1978 - 9.7.1980
Annette Gilbert
'die schönheit des materials und die abenteuerlichkeit des zeichens'
Michael Glasmeiers Beitrag zu einer Subgeschichte der Literatur

Gedichte, Bilder, Schautafeln, Tagebuch 1972 - 1989 Ein Album, herausgegeben von Annette Gilbert

'genau'

In Things untersucht Arne Schmitt eine ebenso alltägliche wie komplexe Kulturpraxis: das Kaffee-
trinken-Gehen. Während einer Reise durch Taiwan besuchte er 18 Cafés und widmete jedem einen
Essay - Beobachtungen zwischen globaler specialty coffee culture, lokalen Eigenheiten und persön-
lichen Begegnungen. Ergänzt werden die Texte durch 18 Fotografien von Steinen an der Küste der
Insel - kontemplative Formstudien und Hommage an das Steinesammeln am Strand. Der Titel
verweist auf Georges Perecs gleichnamigen Roman der 1960er Jahre und den von Dingen und
Konsum bestimmten Lifestyle seiner Figuren - sowie auf Albert Renger-Patzschs Fotobuchprojekt
aus der Zwischenkriegszeit und dessen Formfixierung. In seiner Bild-Text-Montage führt Schmitt
beide Linien zusammen zu der Frage: Ist es legitim, in politisch stürmischen Zeiten den Genuss an
der Form zu pflegen?
Arne Schmitt lebt in Zürich. Seine Arbeiten handeln von Städten, Häusern und Bedeutungsproduktion.

Sometimes, I like to revisit questions of form and meaning like my favourite coffee shop

Arne Schmitt: Things / ¿¿

Wolfenbütteler Forschungen

Zentraler Gegenstand der Wolfenbütteler Forschungen 184 ist der Kommentar. Dabei werden dessen vielfältige Ausprägungen nicht nur als eine in den verschiedenen philologischen, geschichtlichen, theologischen und philosophischen Disziplinen gebräuchliche und identifizierbare Textsorte verstanden, sondern vor allem als Spezialfälle einer wesentlich umfassender anzusetzenden Kulturtechnik des Kommentierens. Ehe der Kommentar zur Textsorte wird, ist Kommentieren eine Praxis, der erstaunlicherweise bislang selten eigenständige Aufmerksamkeit geschenkt worden ist. Der Band nimmt sich dieser Forschungslücke an.

Relationalität - Medialität - Resonanz

Kommentieren als Kulturtechnik

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Der Siegeszug von Computern und Mikroelektronik seit den 1960er Jahren wird oft als "dritte
industrielle Revolution" bezeichnet. In der DDR stand vor allem der Name Robotron für die neue,
in alle Bereiche der Wirtschaft ausgreifende Technologie. Im Rückblick auf die Geschichte des
Kombinats verdichten sich technische Möglichkeiten und gesellschaftliche Hoffnungen. In einer
Montage aus Gesprächen, Dokumenten, künstlerischen Arbeiten und Reflexionen zum Verhält-
nis von Geopolitik, Planwirtschaft und Weltmarkt nimmt das Buch die industrielle Entwicklung
des ostdeutschen Staates in den Blick. Dabei stellt es gängige Vorstellungen infrage, die sich
in der Überlieferung einer "sozialistischen" Vergangenheit festgesetzt haben, und schaut auf
die politischen und ökonomischen Widersprüche, die schließlich zum Scheitern der DDR führten.
Inke Arns ist Kuratorin, Autorin und Direktorin des HMKV Hartware MedienKunstVerein. Sabine Weier
ist Autorin, Kuratorin und Teil des Teams der GfZK - Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig. Jan
Wenzel ist Autor und Verleger bei Spector Books. Franciska Zólyom ist Kunsthistorikerin, Kuratorin
und Direktorin der GfZK - Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig.

Code und Utopie

Robotron

In ihrem Buch weist die Autorin auf den besorgniserregenden Zustand unserer Erdmutter hin und plädiert für einen ganzheitlichen Ansatz - im eigenen Garten wie auch in der Landwirtschaft. Im Mittelpunkt stehen Permakultur, Agroforstsysteme und weitere alternative Praktiken. Mit vielfältigen&nbsp;Anregungen&nbsp;zeigt sie, wie Heilung des Planeten und Revitalisierung erschöpfter Böden gelingen können.
Sie nimmt die Leser mit in ihren nach spirituellen Prinzipien gestalteten Garten und teilt ihre Erfahrungen. Sie ermutigt, Veränderungen selbst in die Hand zu nehmen, dem Mainstream zu trotzen und zu unserer "Urnatur" zurückzukehren, um die Erde im Prozess des Aufstiegs zu unterstützen.

Praktische und spirituelle Lösungen für einen neuen Umgang mit Mutter Erde

Dem Wandel der Erde begegnen

This Is Where We Live zeigt in über 200 Illustrationen, wie Zeichnung unser Verständnis von Raum erweitern kann. Künstler:innen entwerfen Fantasiestädte, verwandeln Grundrisse in Geschichten oder fangen den Alltag in Bildern ein. Detailverliebt oder verspielt, poetisch oder analytisch - die Arbeiten machen sichtbar, wie wir Orte erleben und uns vorstellen. So entsteht ein Buch an der Schnittstelle von Illustration, Architektur und Designkultur, das gleichermaßen inspiriert und überrascht.

Illustrated Stories of Place and Space

This Is Where We Live

Malbuch ab 3 Jahren

Malbuch Bauernhof

Peles Duo

mess and memory

Die Dokumentation der bislang ambitioniertesten Installation der norwegischen Künstlerin - ein unwirkliches Universum, bevölkert von 55 identischen Figuren.

Sandra Mujinga arbeitet medienübergreifend mit Installationen, Skulpturen, Videos, Fotografien, Performances und Musik. Sie inszeniert Begegnungen mit unbekannten Wesen, schafft, inspiriert von Afrofuturismus, Posthumanismus und Science-Fiction, immersive Räume, in denen Skulptur, Sound und Licht miteinander verschmelzen. Die geisterhaften, hybriden Figuren ihrer neuen Arbeit entziehen sich durch Wiederholung und Abstraktion einer eindeutigen Lesbarkeit: Skin to Skin lädt ein, sich fluide, hybride und widerständige Existenzformen jenseits konventioneller Kategorien vorzustellen - poetisch, politisch und radikal zeitgenössisch.

Ed.: Axel Köhne. Text: Alexis Pauline Gumbs, Bianca Manu, Sandra Mujinga, Masande Ntshanga, Stella Rollig, Rein Wolfs.

Ausst. Kat. Belvedere 21, Wien

Sandra Mujinga. Skin to Skin

DEBT

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