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DEBT

Malbuch ab 3 Jahren

Ich kann schon malen!Stift in die Hand – und los geht’s! Mit diesem Malbuch können schon die Kleinsten erste Erfahrungen im Ausmalen sammeln. Bei den vielen großen Ausmalmotiven rund um Feen und Einhörner sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt!<ul><li>Einfache Motive:
 Ob Feen, Blumen oder Einhörner – die Motive sind kindgerecht illustriert&nbsp;
 </li><li>Ideales Geschenk:
 Zu Weihnachten, zum Geburtstag oder als Mitbringsel zwischendurch – das Malbuch lässt Kinderaugen leuchten
 </li><li>Ab 3 Jahren: 
 Die doppelseitigen Szenen sind nicht zu detailreich und lassen sich auch schon von den Kleinen leicht ausmalen
 </li><li>Kunterbuntes Malvergnügen:
 Geeignet für Wachsmalstifte, Buntstifte und Filzstifte
 </li></ul>Mach es bunt!Eine tolle Beschäftigung für kleine Künstlerinnen und Künstler ab etwa 3 Jahren.&nbsp;

Malbuch Feen & Einhörner

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre „Schießbilder“, in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen „Nanas“ bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Niki de Saint Phalle. Die Grotte

Ich kann schon malen!Stift in die Hand – und los geht’s! Mit diesem Malbuch können schon die Kleinsten erste Erfahrungen im Ausmalen sammeln. Bei den vielen großen Ausmalmotiven rund um den Bauernhof sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt!<ul><li>Einfache Motive:
 Ob Hühnerstall, Traktor oder Kuhweide – die Motive sind kindgerecht illustriert&nbsp;
 </li><li>Ideales Geschenk:
 Zu Weihnachten, zum Geburtstag oder als Mitbringsel zwischendurch – das Malbuch lässt Kinderaugen leuchten
 </li><li>Ab 3 Jahren: 
 Die doppelseitigen Szenen sind nicht zu detailreich und lassen sich auch schon von den Kleinen leicht ausmalen
 </li><li>Kunterbuntes Malvergnügen:
 Geeignet für Wachsmalstifte, Buntstifte und Filzstifte
 </li></ul>Mach es bunt!Eine tolle Beschäftigung für kleine Künstlerinnen und Künstler ab etwa 3 Jahren.&nbsp;

Malbuch Bauernhof

Spectacular environments play a prominent role in Niki de Saint Phalle's unique oeuvre. The walk-in Nanas, the Stravinsky Fountain in Paris, and her Tarot Garden in Tuscany are masterful examples of this. Her last completed major project in Hanover became her artistic legacy: the grotto in the Herrenhausen Gardens, redesigned according to her plans. Built in 1676 as part of the Baroque gardens, the grotto, originally decorated with shells, crystals, glass, and minerals, once served as a summer retreat. It was restored for EXPO 2000 and subsequently redesigned by Niki de Saint Phalle in her characteristic style. This completely revised new edition of the 2003 monograph describes the history of its creation and restoration and highlights the art-historical significance of the grotto from today's perspective.

The Herrenhäuser Gärten in Hanover belongs among the most beautiful parks in Germany. Its Grosser Garten was begun in 1666 and constitutes one of the most important baroque grounds in Europe. The north-western part of this treasure houses the grotto, built in 1676. The three rooms, originally decorated with mussels, crystals, glass and minerals, served as a place of enchantment and as a cool retreat on hot days. The decorations were removed as early as the eighteenth century, however, and afterwards the building was used as a permanent storeroom. After its restoration for EXPO 2000, the inside of the grotto was newly designed according to plans by Niki de Saint Phalle, a project which was to become the last work in an unusual Oeuvre, since the artist died in the spring of 2002. The octagonal middle room and those to its left and right were splendidly decorated with mosaics made from colored glass and mirrors, with pebbles and numerous painted sculptures made of fibreglass. The spiral- shaped arrangement of the ornaments around the column in the entrance hall symbolizes spirituality, with the western mirrored room signifying day and life and the eastern blue room night and the cosmos.Revised edition (German edition ISBN 978-3-7757-5864-2)

Niki de Saint Phalle. The Grotto

Eine Würdigung Günther Ueckers in der ersten Ausstellung nach seinem Tod und gleichzeitig der letzten, an der er noch selbst mitgewirkt hat.

Mit seinen ikonischen Nagelbildern und -reliefs schrieb Günther Uecker Geschichte, als prägende Persönlichkeit der Gruppe ZERO revolutionierte er die Kunst der Nachkriegszeit. Uecker war dem Künstlerbahnhof Rolandseck eng verbunden: Das Nagelrelief Bett zum Aufwachen (1965) befindet sich noch heute in der Museumssammlung, der performative Film Die Treppe (1964) zeigt Uecker, wie er eine Nagelspur in das Gebäude legt. Im Zentrum der insgesamt 45 gezeigten Werke stehen Arbeiten, die der Verletzlichkeit der Welt gewidmet sind - Ausdruck eines Lebenswerks, das Frieden, Empathie und menschliche Verantwortung reflektiert.

Text: Ory Dessau, Heinz-Norbert Jocks, Jutta Mattern, Max Imdahl, Wieland Schmied, Heiner Stachelhaus, Alexander Tolnay, Gedichte und Textauszüge von Günther Uecker.

Ausst. Kat. Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt / The Vulnerability of the World

Allmen

detebe

Kunst und Menschen haben etwas gemeinsam: Sie können echt sein oder falsch. Der Kunstdetektiv Allmen und sein neuer Freund, der Kunstsammler Weynfeldt, kennen sich damit aus. Als Weynfeldt entdeckt, dass ein wertvolles Bild aus seinem Haus verschwunden ist, hilft ihm Allmen bei der Suche. Für ihn steht fest: Der Dieb muss Weynfeldts eklektischem Freundeskreis angehören. Doch der Architekt und seine tibetische Freundin, der Kunstmaler, der Filmemacher - sie alle schweigen. Nur die Kunstbuchhändlerin Karin Winter ist bereit zu reden. Als Allmen zum vereinbarten Zeitpunkt vor der Buchhandlung erscheint, ist der Eingang polizeilich gesichert. Karin Winter ist tot. Von nun an sucht Allmen nicht mehr nach einem Dieb, sondern nach einem Mörder.

Allmen und Herr Weynfeldt

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

Gottesdienstpraxis Serie B / Arbeitshilfen für die Gestaltung von Gottesdiensten zu Kasualien, Feiertagen, besonderen Anlässen und Arbeitsbücher für die Gemeindepraxis

Predigen mit Liedern erfreut sich großer Beliebtheit 
 Dass Lieder im Gottesdienst gesungen werden, ist die Regel –, dass über sie gepredigt wird, eher die Ausnahme. Leider, denn Liedpredigten erfreuen sich großer Beliebtheit, ob es sich um ›Klassiker‹ oder um neue Lieder handelt, ob um geistliche Gesänge oder um Popsongs. Dieser Band bietet ein Füllhorn an Anregungen und Beispielen zum Predigen mit Liedern.
 
 Ausstattung: Mit CD-ROM

Mit CD-ROM

Liedpredigten

Anaconda Postkarten

Postkarten-Set mit Werken der Skagen-Malerei 
 Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Motive von Peder Severin Krøyer, Holger Drachmann, Christian Krohg, Marianne Stokes, Anna Kirstine Ancher u. a. Mit viel Platz zum Schreiben
 
 Das Fischerdorf Skagen im Norden Dänemarks ist bis heute berühmt für seine Künstlerkolonie, die in den 1880er-Jahren dort ihre Blütezeit erlebte. Künstlerinnen und Künstler fanden dort neue Arbeitsbedingungen, Motive und Ausdrucksformen, die mit der damaligen Kunstauffassung brachen. So entstanden einzigartige Darstellungen von kargen Heideflächen, stürmischen Strandszenen oder dem harten Arbeitsalltag der örtlichen Fischer und Bauern. Das Postkarten-Set zeigt mit 18 Werken den faszinierenden Facettenreichtum der Skagen-Maler. 
 <ul><li>Nordische Malerei des Lichts: Beeindruckende Werke aus der dänischen Künstler-Kolonie</li><li>Für Skandinavien-Fans: Strandszenen, Fischerleben und Freiluftmalerei</li><li>Postkarten-Set mit 18 Motiven</li></ul>

18 Kunstpostkarten

Postkarten-Set Skagen

Grosse Meister der Kunst

Van Gogh’s breathtaking artistry comes fully alive in this stunning volume that features dozens of exquisite reproductions. 
 From early peasant studies to his luminous sunflower paintings, this volume showcases Van Gogh’s evolving mastery of light, color, and movement. Fifty-five carefully reproduced works highlight his expressive brushwork and his deep connection to the natural world. Organized thematically, the book includes many of his most celebrated pieces—
 The Starry Night
 , 
 The Potato Eaters
 , 
 Café Terrace at Night
 , 
 Irises
 , 
 Sunflowers
 , and three of his self-portraits. Brief texts provide context for Van Gogh’s artistic development and influences, offering readers a thoughtful way to engage with his work. Whether capturing the quiet beauty of Arles or the energy of a city street, each painting reflects Van Gogh’s distinctive vision and emotional depth. Ideal for longtime admirers and newcomers alike, this book offers a clear and compelling look at one of art history’s most influential figures.

Masters of Art

Van Gogh

Einblicke in den Schaffensprozess einer Künstlerin, die mit ihren Arbeiten aus gebrauchten Materialien in der Tradition des Readymade wie auch der Minimal Art steht.

Virginia Overton baut aus gebrauchten Materialien großformatige Skulpturen: Aus Stahlträgern, Holzbalken, zerlegten Fahrzeugen oder Reklameschriftzügen montiert, schraubt und schweißt sie Arbeiten, in denen Materialästhetik auf Reflektionen über ökologische, soziale und ökonomische Fragen trifft. Ihre Werke eröffnen Bedeutungsräume zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen (Bau-)arbeit und Kunst, zwischen Funktion und Symbol. Der Band zeigt in langen Fotoserien deren Entstehungsprozess bis hin zur Installation im Museum. 

Text: Lynn Kost, Clare Lilley, Courtney J. Martin.

Ausst. Kat. Kunst Museum Winterthur

Virginia Overton. Material Girl

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

DEBT

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