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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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DEBT

Maler vs. Fotograf. Achim Hoops zeigt in seinen minutiös
quadrierten Fotografien das gewöhnliche Bild der Stadt, das
wir gelernt haben, zu übersehen. Zu diesen reglosen
Stillleben des Lapidaren setzen seine abstrakten
Ölmalereien den Kontrapunkt. Sie sind Nachbilder von
Licht, Proportion und Materialität der Stadt. Zwischen
fotografischer Sachlichkeit und malerischer Erinnerung
besteht eine prekäre Spannung

Nachbilder

n.b.k. Ausstellungen

Die Publikation enthält einen neuen Essay der Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey. In aphoristischen Texten und kombiniert mit ihren eigenen fotografischen Aufnahmen, verwebt Davey ihre Erfahrungen als Fotografin mit Reflexionen über kanonische Produzent*innen und Theoretiker*innen des Mediums. Mit besonderem Fokus auf die Bildkomposition sowie den Umgang mit Licht, Zufall und Zeitlichkeit, konzentriert sich Davey auf die Arbeit von Fotograf*innen, die die Standards des (Selbst-)Porträts und der Repräsentation herausgefordert haben, und verbindet deren Ansätze mit zeitgenössischen queeren und feministischen Protagonist*innen des Genres. 

Text: Moyra Davey.

Portrait Mode presents a new essay by artist, photographer, writer, and filmmaker Moyra Davey. In aphoristic texts paired with her own photographs, Davey interweaves accounts of her experiences as a photographer with reflections on canonical practitioners and theorists of the medium. With a particular focus on framing, light, contingency, and temporality, she considers the work of photographers who have challenged conventions of (self-)portraiture and representation, connecting their approaches to contemporary queer and feminist protagonists of the genre. 

Text: Moyra Davey.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 30: Moyra Davey. Portrait Mode

Über das Reisen, die Menschen und die schönen Zufälle im Leben 
 »Gernstl unterwegs« – an der Donau, zum Matterhorn, von Sylt zur Elbe, von den Dolomiten zum Gardasee, nach Jesolo, Holland, Irland, Los Angeles! 42 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl in seiner BR-Kultserie »Gernstl unterwegs« kreuz und quer durch Deutschland, Europa und die Welt gereist. Getrieben hat ihn dabei weniger die Suche nach dem Sinn, sondern die Suche nach den Menschen: Wie leben sie? Welche Träume haben sie? Wofür setzen sie sich ein? Welche Lebensentwürfe sind stimmig, welche müssen neu entworfen werden?
 
 Gernstl hat Menschen getroffen, die an Wunder glauben, Menschen, die im Wald ein Aussteigerleben führen, Menschen, die mehr als 20 sündhaft teure Oldtimer in der Garage haben, Menschen auf dem Land, Menschen in der Stadt, Menschen am Rand der Gesellschaft, Menschen auf der Überholspur. Aber wie hat er sie alle gefunden? Wie plant man zufällige Begegnungen? Einfach nur Glück gehabt? 
 
 In diesem Buch schaut Franz Xaver Gernstl zurück auf sein Leben als Filmemacher, auf die Filme und Menschen, die ihn geprägt haben, auf die Jahre »on the road«, die Stories hinter den Stories und auf das, was er nicht gesucht, aber trotzdem gefunden hat. 
 
 Ausstattung: Mit zahlreichen Fotos

Über das Unterwegssein, das Filmemachen und das Leben an sich

Glück gehabt!

Die erste Übersichtspublikation zu den figurativen Skulpturen des Schweizer Künstlers Yves Scherer, von den Anfängen im Jahr 2013 bis heute.

Yves Scherer verwebt in seinen Arbeiten Persönliches mit Elementen aus Popkultur, Fan Fiction und digitalen Bilderwelten. In Wandobjekten, Skulpturen und Installationen fragt er, wie Identität in einer von Medien, Wünschen und Erinnerungen übersättigten Welt geformt wird. Mit zahlreichen Farbabbildungen vermittelt der Band die Ruhe, Wärme und den Optimismus, die seine Skulpturen ausstrahlen.

Text: Stavroula Coulianidis.

This monograph charts the evolution of Swiss artist Yves Scherer’s figurative practice from its beginnings in 2013 to today.

Yves Schwerer creates works that blend personal narratives with elements of pop culture, fan fiction, and digital imagery. In wall objects, sculptures and installations he explores how identity is shaped in a world saturated by media, desire, and memory. Numerous colour illustrations convey the sense of calm, warmth and optimism evoked by his sculptures.

Text: Stavroula Coulianidis.

Ausst. Kat. Kunstraum Heilig Geist, Essen

Yves Scherer: Sculpture

Berlin bei Nacht: Tauchen Sie ein in die faszinierende Clubkultur der Hauptstadt - dort, wo Berlin Nachtleben, Mythos und Sehnsucht verschmelzen. Im Mittelpunkt steht der KitKatClub - seit über 30 Jahren Ikone für radikale Offenheit, sexuelle Selbstbestimmung und kreative Freiheit. Alexandra Bahr erzählt von glamouröse Outfits, mutige Begegnungen und wofür der Club gesellschaftlich steht.Was das Buch bietet: 
¿ Exklusiver Blick hinter die Türen eines Kultclubs 
¿ Inspiration zu mehr Selbstbestimmung und Mut 
¿ Zeitdokument der Berliner Nacht- und Szenegeschichte 
¿ Mitreißende Anekdoten, die noch lange nachklingenPerfekt für Kultur- und Lifestyle-Leser:innen. Stilvolle Zeitgeschichte - für alle, die mehr wagen!

Berlin bei Nacht
 : Tauchen Sie ein in die faszinierende Clubkultur der Hauptstadt – dort, wo 
 Berlin Nachtleben
 , Mythos und Sehnsucht verschmelzen. Im Mittelpunkt steht der 
 KitKatClub
 – seit über 
 30 Jahren Ikone für radikale Offenheit, sexuelle Selbstbestimmung und kreative Freiheit.
 Alexandra Bahr erzählt von glamouröse Outfits, mutige Begegnungen und wofür der Club gesellschaftlich steht.
 Was das Buch bietet: 
 • Exklusiver Blick hinter die Türen eines Kultclubs
 
 • Inspiration zu mehr Selbstbestimmung und Mut
 
 • Zeitdokument der Berliner Nacht- und Szenegeschichte
 
 • Mitreißende Anekdoten, die noch lange nachklingen
 Perfekt für Kultur- und Lifestyle-Leser:innen. Stilvolle Zeitgeschichte – für alle, die mehr wagen!

Der KitKatClub als Spiegel unserer Kultur | Die Geschichte des legendären Berliner Clubs

Radikal frei

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick.
 Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich.&nbsp;Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen.&nbsp;Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt.&nbsp;Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt.&nbsp;"Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie."
 Hartmut Regitz&nbsp;

Zurück in Deutschland – Erinnerungen und Einsichten

Der dritte Blick

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Concéntrico: Urban Innovation Laboratory
 blickt auf die ersten zehn Ausgaben des seit 2015 in der spanischen Stadt Logroño stattfindenden Design- und Architektur-Festivals Concéntrico zurück. Dieses fördert als innovatives Laboratorium die Suche nach neuen kreativen Wegen und trägt dazu bei, Architektur und Design zur Stärkung von Gemeinschaft einzusetzen und den Dialog zwischen Praktizierenden und der Gesellschaft zu beleben und zu fördern.
 Das Buch bildet in höchst visueller Weise und mit kurzen, konzisen Texten den internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab, der über die bisherigen Ausgaben von Concéntrico entstanden ist. Es zeigt anhand von für das Festival entstandenen Entwürfen und Konzepten von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen - von Identität und Kulturerbe bis hin zu Zeitweiligkeit, Kollektivität, Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit. Eingeleitet und zusammengehalten wird das Ganze durch ein Gespräch zwischen den beiden Herausgebern Javier Peña Ibáñez und Nick Axel über Kontext und Entwicklung des Concéntrico Festivals und dem dabei zusammengetragenen Wissen.

Urban Innovation Laboratory

Concéntrico

Die Schrebergartenlaube

Allmen

detebe

In einer Bar begegnet Allmen einem kultivierten Herrn seines Alters - Adrian Weynfeldt. Der Name ist dem Kunstdetektiv selbstverständlich ein Begriff. Es ist der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft. Als Weynfeldt kurz darauf bemerkt, dass ein Bild in seiner Sammlung fehlt, schaltet er Allmen ein. Weynfeldts bunter Freundeskreis gibt sich zugeknöpft. Nur die Kunstbuchhändlerin will reden. Doch bald schon kann sie das nicht mehr. Allmen steht vor seinem ersten Mordfall.

Allmen und Herr Weynfeldt

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnejših umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿loveške eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s površine, postavljene na prese¿iš¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izkušenj civilizacije.

Rojen leta 1935 kot koroški Slovenec in oblikovan s katoliškim internatom, sledile so študije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki združuje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in družbeno angažirano, njegovo delo odraža vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.

Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi širini in hkrati deluje kot obsežen katalog. Združuje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.

Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿loveštva: opus, ki združuje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetniško vizijo.

ECCE HOMO

Valentin Oman

DEBT

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