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Leach K: Creative Abstract Mixed Media

Creative Abstract Mixed Media

The Beginner's Guide to Expressive Painting with Watercolor and More!

Artist's Techniques

Master watercolour techniques with this indispensable artist's manual. Whether you are just starting with watercolour painting or you're looking to push yourself and try new ideas, Artist's Watercolour Techniques is for you. Learn how to work with a variety of water-based media and discover a range of subject matter from landscapes and urban scenes to botanical paintings and portraits with detailed advice for all levels. Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 90 watercolour techniques, including creating a wash, alla prima, glazing, and working in monochrome. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your style, and grow as an artist. Whatever your level of expertise, this all-encompassing guide will teach you everything you need to take your art to the next level.

Discover How to Paint Landscapes, People and Still Lifes, and Develop Your Own Style

Artist's Watercolour Techniques

Basic Art

Hilma af Klint malte, als würde sie das Universum kanalisieren. Seit ihrer Kindheit fasziniert von Botanik und Mathematik, begann sie ihre Karriere mit Landschafts- und Porträtmalerei, jedoch beschäftigten sie auch andere Themen: spirituelle Fragen, unsichtbare Energien, Muster, die zu groß für das bloße Auge sind. Ihre Kunst war untrennbar mit ihrer spirituellen Praxis verbunden. Mit einem Kreis von Künstlerinnen namens De Fem ("Die Fünf") hielt sie Séancen ab, hörte Stimmen von hohen Meistern und ließ sich von der Theosophischen Gesellschaft und den Theorien Rudolf Steiners inspirieren. Unermüdlich arbeitete sie daran, die verborgenen Dimensionen des Lebens zu kartografieren, und malte bis zur körperlichen Erschöpfung. Bis 1906 zeigten ihre Leinwände strahlenförmige Geometrien aus Spiralen und Kugeln, reich an Symbolen, Buchstaben und Wörtern, die die spätere Hinwendung zur Abstraktion von Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und anderen vorwegnahmen. Ihre umfangreichen Gemäldezyklen - großformatigen Serie Malereien für den Tempel - stellten oft Dualitäten dar: Innen und Außen, das Irdische und das Esoterische, Mann und Frau, Gut und Böse. Als Vegetarierin, die die Festlegung der Geschlechter in Frage stellte, war af Klint ihrer Zeit eindeutig voraus; dennoch war sie ein Kind ihrer Zeit und zu Lebzeiten so gut wie unbekannt. Ihr beeindruckendes Werk blieb jahrzehntelang ungesehen, auf ihren eigenen Wunsch hin unter Verschluss gehalten. Erst in den 1980er Jahren begann die Welt, sie als echte Pionierin der abstrakten Kunst anzuerkennen. Dieses Buch lädt Sie ein, anhand einer Auswahl ihrer Werke in Hilma af Klints visionäre Welt einzutauchen. Ausführliche Essays bringen die Komplexität ihres Œuvres auf den Punkt und lassen ein einst geheimnisvolles Universum auf neue Weise erfahrbar werden.

Hilma af Klint

Richtig zeichnen lernen – nicht ohne das passende Übungsbuch!
 Zeichnen lernen gelingt am besten, 
 wenn Theorie und Praxis Hand in Hand gehen.&nbsp;
 Dieses Übungsbuch wurde als ergänzender Band zum Grundlagenbuch „
 Richtig zeichnen lernen” 
 entwickelt – gemeinsam bilden sie ein durchdachtes Lernsystem, das dich Schritt für Schritt begleitet: vom ersten Strich bis zu deinem ganz persönlichen Zeichenstil.&nbsp;
 Enthaltene Themen:<ul><li>Blumen &amp; Pflanzen</li><li>Landschaften &amp; Natur</li><li>Tiere</li><li>Gesichter &amp; Körper</li><li>Architektur &amp; Urban Sketching</li><li>Stillleben</li><li>
 Design
 </li></ul>Die Inhalte aus dem Grundlagenbuch werden hier vertieft und mit kreativen Aufgaben und weiteren Videos kombiniert, die dich zum Ausprobieren und Entdecken einladen. So entsteht ein natürlicher Lernfluss, der motiviert und nachhaltig wirkt. Werde sicherer und freier in deinem Zeichnenmit diesem neuen Übungsbuch!

Skizzieren. Zeichnen. Üben

Richtig zeichnen lernen. Übungsbuch

A stunning volume illuminating the artistic exchange between three seminal American artists—Milton Avery, Adolph Gottlieb, and Mark Rothko. This groundbreaking book underscores the lasting significance of the summers they spent together by the sea in Gloucester, Massachusetts, in the 1930s and 1940s. Milton Avery, a modernist painter at work in the first half of the twentieth century, is rarely linked to Adolph Gottlieb or Mark Rothko, who were twenty years younger and would become associated with the New York School in the 1950s. While Avery consistently drew inspiration from the visible world, Gottlieb and Rothko invented abstract pictorial languages all their own. Despite these differences, they were a tight-knit trio whose camaraderie and mutual love of the ocean had lasting impact on their work. This pioneering volume traces their friendship from 1932, when they first summered together on Cape Ann, through the crystallization of their ideas in the 1940s, to the deeply centering decades that followed, when all three created the mature, independent painting styles for which they are best known. This late work, each in its own way, is indebted to the time the artists spent together on the rocky coast and sandy beaches of Cape Ann. Contributions by leading scholars and family members enrich this unique exploration of artistic friendship and its bearing on the work of three of the twentieth century’s most celebrated artists.

By the Sea

Avery, Gottlieb & Rothko

Over 100 global artists working with collage, as chosen by art experts, now available in paperback for the first timeCollage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making. Taking a broad definition - from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations - Vitamin C+, now available in paperback, showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Peter Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Deborah Roberts; Martha Rosler; and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention.The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani; Iwona Blazwick;&nbsp;David Campany; Raphael Chikukwa;&nbsp;Patrick Elliott; Max Hollein; Hettie&nbsp;Judah; Christine Macel; Roxana Marcoci;&nbsp;Duro Olowu; Scott Rothkopf;&nbsp;Russell Tovey; Zoe Whitley; and&nbsp;Heidi Zuckerman.The 108 artists featured include: Njideka Akunyili Crosby; Kader Attia; Adam Broomberg; Sara Cwynar; Moyna Flannigan; Ellen Gallagher; Lauren Halsey; Lyle Ashton Harris; Thomas Hirschhorn; Peter Kennard; Justine Kurland; Linder; Christian Marclay; Wangechi Mutu; Frida Orupabo; Heather Philipson; Tabita Rezaire; Deborah Roberts; Martha Rosler; Dee Shapiro; Eva Stenram; John Stezaker; Mickalene Thomas; Kara Walker; and Billie Zangewa.

Collage in Contemporary Art

Vitamin C+

Mit Beiträgen in deutscher und englischer Sprache
Die Fenster des Naum­burger Westchors gehören zu den bedeutendsten Glas­malereien der europäischen Kathedralgotik. Sie sind seit längerem als integrale Be­standteile des berühmten Bauensembles erkannt, tra­ten in der Beachtung aber immer etwas hinter die Stif­terfiguren und den Lett­ner aus der Werkstatt des 'Naumburger Meisters' zu­rück. Dies änderte sich ins­besondere mit dem 2018 bis 2020 den Glasmalereien bei­der Chöre gewidmeten um­fangreichen Restaurierungs­projekt. Im Zuge der Re­staurierung und begleitenden kunsthistorischen Forschung bestätigte sich nicht nur die außerordent­liche Qualität der Verglasung, sondern es konnten auch zahlreiche neue Erkenntnisse zu Herstellungs­techniken, Materialien, Entwurfs- und Werkstattpro­zessen des 13. Jahrhunderts sowie der großen Restau­rierungsphasen im 19. und 20. Jahrhundert gewonnen werden. Die umfangreichen Befunde und Beobach­tungen wurden in einem interdisziplinären wissen­schaftlichen "Projekt zur kunsttechnologischen Un­tersuchung und zusammenfassenden Befundauswer­tung der Glasmalereien des Naumburger Westchors (KUTEC)" vertieft und ausgewertet.&nbsp;Der vorliegen­de Band vereint die Ergebnisse dieses Projekts.
<ul>
<li>Einblicke in das Zusammenwirken von mittelalterlicher Bauhütte und Glaswerkstatt</li>
<li>Ausführliche Erforschung der Restaurierungsgeschichte</li>
<li>Reich bebilderte Publikation zu einem bedeutenden Beispiel mittelalterlicher Glasmalerei</li>
</ul>

Untersuchungen zu Gestaltung, Werkprozess und historischer Technologie vom 13. bis zum 20. Jahrhundert

Die Glasmalereien im Westchor des Naumburger Doms

Color your own cozy, inspirational world, full of everyday miracles and the sweetness all around us, with simple, charming illustrations by @annalaura_artLearn to cherish the little moments with artist Anna-Laura Sullivan's adorable animal drawings--ready to burst to life with color--that focus on all that we have to be grateful for.Get comfortable, grab your colored pencils and markers, and remind yourself of life's little joys, including:<ul><li>the warmth of sunlight on your face</li><li>the sound of wind through the trees</li><li>the feeling of laughter</li><li>the first cup of coffee</li><li>the smell when it's about to rain</li><li>a bee resting on your finger</li><li>seeing a shooting star</li></ul>Coloring is more than a mindless activity. It's a way to slow down and reconnect with yourself. When we engage in something as simple as coloring, our nervous system relaxes. Our breath slows. Our busy mind calms. We create space to truly be here and rest.As Anna-Laura says, let's get better at noticing together.

A Happy and Hopeful Coloring Book

Little Joys

Performance Practices and Media of Documentation

Relational Acts

Am Ende des 24. Jahrhunderts sind weite Teile der Welt unbewohnbar. Aber jemand hatte Samanta erzählt, dass das Klima in der Antarktis so mild geworden war, dass man an den Küsten Palmen anpflanzte. In ein paar Wochen würden sie vor dem Bug des Schiffes auftauchen, die Palmen der Antarktis, ein neuer Raum, den sich die Welt unter Schmerzen geschaffen hatte.

Die Palmen der Antarktis

With hundreds of sticky curiosities ready to beautify your junk journal or collage, this book is the perfect companion to The Ransom Note Sticker Book. This cute little sticker book is packed with extraordinary images that can be used for scrapbooks, journals, collaging, and many other creative pursuits. The stickers are all vintage illustrations.There are 40 spreads of stickers, over 800 altogether, presented in categories and interspersed with quirky vintage backgrounds.Examples include: Vintage cute things - old stamps - flower fairies - bus tickets - paint swatches - zodiac signs - pointing hands - dancing figures

The Curious Collections Sticker Book

Preserved in a small-format paperback, Richter's Strip-Tower is an exercise in three-dimensional abstractionSince the early 1960s, Gerhard Richter (born 1932) has tirelessly explored the infinite possibilities of painting and gained status as a celebrated artist worldwide. His recent public commission, Strip-Tower (962) (2023), expands on the artist's enduring investigations of painting, photography, digital reproduction and abstraction. Building on his series of Abstract Paintings from the 1970s onward, and Strip Paintings made since 2011, Richter now moves his explorations into three dimensions. He created Strip-Tower using glossy ceramic tiles that clad two perpendicular panels to create a cruciform structure of 12 faces, intended to be viewed in the round. Marcus du Sautoy, Professor for the Public Understanding of Science at Oxford University, describes the work as a piece of "complexity and simplicity," its vertical stripes hiding a deeper, symmetrical process. The book also features a preface by Serpentine Artistic Director Hans Ulrich Obrist and Chief Executive Bettina Korek.

Gerhard Richter: Strip Tower

Painting the Secrets of the Forest with Watercolors

Creative Abstract Mixed Media

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