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C'est si bon-50 grands succes-50 grosse
Erfolg

C'est si bon-50 grands succes-50 grosse Erfolg

Schriftenreihe der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Die Erschaffung musikalischer Werke ist ein Mysterium: Dem kreativen Funken und magischen Augenblick der zündenden Idee und künstlerischen Inspiration haftet bis zum heutigen Tag ein Black-Box-Charakter an, welcher der Forschung Rätsel aufgibt. Im Fokus der Studie steht der Samba-Enredo, das pulsierende musikalische Herz des Karnevals der Sambaschulen von Rio de Janeiro. Sind die Entscheidungen der Komponisten auch an eine Palette externer Vorgaben, stilistischer Charakteristika und Traditionen gebunden, die im Kollektiv der Musiker und Poeten mündlich von einer Generation an die nächste weitergegeben werden und den Rahmen für die Komposition der berühmten Sambas de Enredo legen, so besteht doch ein gewisser Spielraum für die Kreation von unvergesslichen Melodien und Lyrics. Auf einer Reise zur musikalischen Essenz des Sambas de Enredo entschlüsseln sich die Spannungsgefüge der Komponisten zwischen Tradition und Moderne und die zentralen Komponenten, die sich in den Sessions zu einer der brillanten Kompositionen vereinen, die Jury und Zuschauer im Desfile der Sambaschulen in emotionale Ausnahmezustände versetzen.

Kompositionsästhetik & Musikalischer Schaffensprozess im Samba-Enredo der Escolas de Samba von Rio de Janeiro

Da ideia ao Samba. Von der Idee zum Samba

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Fabulosum Atlanticum vereint Eigenkompositionen für Melodieinstrument mit Akkordbegleitung, inspiriert von traditioneller Musik aus aller Welt und mit einem Hauch mittelalterlicher Klangwelt. Die Stücke entstanden aus dem Wunsch heraus, passende Musik für einen Mittelaltermarkt zu finden - und schließlich selbst zu schreiben. Aus diesem ersten Projekt entwickelte sich eine anhaltende Leidenschaft für das Komponieren, die den Blick auf Musik nachhaltig erweitert hat. Jede Komposition beginnt mit einer einfachen Idee: einer Tonart, einer Taktart und einem kurzen Anfangsmotiv. Daraus entfaltet sich das gesamte Stück beinahe organisch. Die Melodien entwickeln sich mit innerer Logik und laden dazu ein, entdeckt und interpretiert zu werden. Geschrieben wurden die Stücke vor allem für den eigenen Unterricht sowie für Musikerinnen und Musiker, die Freude an melodischer, stimmungsvoller Musik haben. Das Komponieren bildet dabei einen ruhigen Gegenpol zur aktiven Tätigkeit als Musikerin - ein kreatives Spiel mit Melodie, Harmonie und Rhythmus. Viele Titel tragen lateinische Namen. Die Sprache begleitet die Komponistin seit ihrer Schul- und Studienzeit und passt durch ihre zeitlose Ausstrahlung besonders gut zum mittelalterlich geprägten Charakter vieler Werke. Die Notation ist bewusst schlicht gehalten. Abgesehen von einigen Verzierungsvorschlägen versteht sie sich als Einladung, die Musik individuell zu gestalten, zu verzieren und zu variieren. So entsteht Raum für die eigene musikalische Persönlichkeit - ganz im Sinne der lebendigen Tradition der Folklore.

Musik für ein Melodieinstrument & Akkorde

Fabulosum Atlanticum - Liber 1

Ranjha' ist das neue Album und die Zusammenarbeit des preisgekrönten Komponisten und RadioheadGitarristen Jonny Greenwood, des gefeierten Komponisten und Musikers Shye Ben Tzur und des indischen Ensembles The Rajasthan Express. Das Album ist der Nachfolger ihres gefeierten Debüts 'Junun', das gerade sein zehnjähriges Jubiläum feierte. Während 'Junun' in einem provisorischen Studio im Mehrangarh Fort aus dem 15. Jahrhundert in Rajasthan, Indien, aufgenommen wurde, entstand 'Ranjha' in einem intimeren Rahmen - in Jonny Greenwoods Studio in Oxford, England. Zum 10-jährigen Jubiläum von 'Junun', das von der Kritik hochgelobt wurde - unter anderem als Album des Jahres von der Sunday Times, die es als 'eine der inspiriertesten Veröffentlichungen des Jahres' und 'faszinierend, vielschichtig und unbedingt hörenswert' bezeichnete -, veröffentlichte BMG am 16. Januar 2026 eine Sonderausgabe des Originalalbums. Die Entstehung von 'Junun' wurde vom gefeierten Filmemacher Paul Thomas Anderson dokumentiert und bietet einen intimen Einblick in den kreativen Prozess und den pulsierenden Alltag während der Albumproduktion. 'Ranjha', das am 8. Mai 2026 erscheint, wird als spezielle rote und korallenrote Splatter-Vinyl-Edition im Gatefold-Cover sowie als CD erhältlich sein. Das Album enthält elf brandneue Tracks, die den charakteristischen interkulturellen Sound der Band mit einem modernen Touch verbinden. Es erscheint kurz nach der vielbeachteten Radiohead-Tour, die Ende 2025 zu Ende ging.

Ranjha

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content
- Marcia Ostashewski, Introduction: Singing Storytellers and the Sunjata Project
- Cheick Mahamadou Chérif Keita, The Sunjata Fasa: Performance and Social Identity in the Mande World
- Ely Lyonblum, Tradition, Transnational Connections, and Teaching through Sunjata's Story: Interview with Hawa Kassé, Mady Diabaté and Lassana Diabaté
- Jonathan Kertzer, Trio Da Kali and the Mande Griot Tradition in the Era of the Global Griot
- Ely Lyonblum, Filming The Sunjata Story - Glimpse of a Mande Epic
- Janet Topp Fargion and Marion Wallace, West Africa: Word, Symbol, Song - The Place of the Sunjata Story in the British Library's Exhibition
- Afua Cooper and Marcia Ostashewski, Connecting through Sunjata's Story: Ancestors and Inheritances - Conversation with Afua Cooper
- Marcia Ostashewski, Ten Years of the Sunjata Project in Unama'ki/Cape Breton: Long Term Impacts on Community Engagement, Artistic Production, and Collaborative Research
- Cheick Mahamadou Chérif Keita, Appendix
- Gabriel Solis, Postscript

The Sunjata Project in Unama'ki (Cape Breton): Community-Engaged Research Creation

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 1

Edition Peters

This collection of Argentinean tangos for voice and piano offers a cross-section of tango across the ages, from the beginnings, through the Gardel era, the golden age and Tango nuevo (of Piazzolla and others), right up to contemporary compositions - creating a perfect tango concert program.Whether used within a song recital, as encores, or as music for dance events, the repertoire in Tango canción is completely versatile and suitable for singers from all backgrounds.

Arranged by the Argentinean composer, pianist and tango expert Juan María Solare, these songs retain an authentic tango sound while making the vocal and piano writing approachable by all - especially those who are not familiar with the repertoire.

<ul>
	<li>Additional information and performance tips help performers achieve the passion of tango.</li>
	<li>A cross-section of Argentinean tangos from the beginnings up to the present day</li>
	<li>Easier and intermediate-level pieces, with practical piano accompaniments</li>
	<li>Includes introductions to the songs, translations of the lyrics and a guide to pronunciation</li>
	<li>Ideal as a complete concert programme.</li>
</ul>

Sammelband für Mittlere Singstimme, Tiefe Singstimme, Klavier

Tango canción: 21 argentinische Tangos für Gesang und Klavier -Ausgabe für mittlere/tiefe Stimme und Klavier- (mit Werkeinführungen, Übersetzungen der Liedtexte und Aussprachehilfe)

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Therapie & Beratung

Für die psychosoziale und therapeutische Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte bedarf es einer Sensibilität für die arabischen kulturellen Prägungen. Musik ist ein essenzieller Teil von Kultur und kann daher zu einem tieferen Verständnis des Gegenübers führen.

Praxisnah, prägnant und übersichtlich geben Esra Mutlu und Mahmoud Said einen Einblick in den arabischen Kulturraum und beleuchten therapierelevante Aspekte wie auch mögliche Herausforderungen in der Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte. Darüber hinaus erörtern sie die Zusammenhänge zwischen Migration und psychischer Gesundheit. Um eine bestmögliche therapeutische Behandlung zu ermöglichen, stellen sie nicht nur zentrale Methoden für die musiktherapeutische Praxis vor, sie vermitteln auch die Dimensionen arabischer Musik.

Eine Einführung in Theorie und Praxis

Musiktherapie für Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

Anton, Eduard, Salome und Pepe sind tierische Freunde. Sie verbringen viel Zeit miteinander und  haben dasselbe Hobby: Sie spielen Querflöte - am liebsten zusammen. Am Abend geben sie ein Konzert. Bis es soweit ist, vertreiben sie sich die Zeit im Dschungel. Für ihre Wanderung haben sie ihre Flöten eingepackt, von der großen bis zur kleinsten – wie die wohl klingen?
Eine humorvolle Geschichte für Augen und Ohren mit verschiedenen Musikstücken zum Anhören.
Achtung: Der Ausflug der Vier könnte Lust auf Musik machen. Das würde den Affen, den Elefanten, die Schlange und den Papageien besonders freuen!
Ein Buch über Freundschaft und die Vielfalt der Musik.

"...dieses Werk [wird] vielen Kindern und deren Lehrerinnen und Lehrern eine wertvolle und fröhliche Anregung sein." (Peter-Lukas Graf, Flötist)

"Ein cooles, wunderschönes Buch für Kinder jeden Alters und ihre Eltern und Großeltern. Eine tolle Bereicherung für Querflötenlehrer*innen!" (Karen Lavie, ESA Suzuki Teacher Trainer, Vorsitzende der Suzuki Association of the Netherlands)

Ein flötistisches Dschungelkonzert

Pusten, Prusten, Blubbern, Klappern

C'est si bon-50 grands succes-50 grosse Erfolg

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