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C'est si bon-50 grands succes-50 grosse
Erfolg

C'est si bon-50 grands succes-50 grosse Erfolg

the world of music

the world of music (new series)
is indexed and abstracted in
¿ Arts and Humanities Citation Index®
¿ Current Contents®/Arts &amp; Humanities

Content

- Emily Ford. Preface
- Georgia Curran, Myfany Turpin, Payi Linda Ford. Ecomusicology, performance and environmental crises: Nurturing human relationships with the environment
- Payi Linda Ford, Linda Barwick. Country, family and performance traditions: Global challenges and local responses from Kurrindju and the Garfagnana
- Meri Haami. He Whiringa H¿¿ naki: A Kaupapa Mä ori ecomusicological framework
- Georgia Curran, Enid Nangala Gallagher, Nellie Nangala Wayne, Peggy Nampijinpa Brown. Ngapa manu Warlu-Rain and fire: Central Australian women's songlines and biocultural connections
- Myfany Turpin, Maya Ward. Ceremony and sentient ecology
- Clint Bracknell. Noongar ecomusicology in southwest Australia
- Sudiipta Dowsett, Wanta Jampijinpa Pawu, Jennifer Loureide Biddle. Wunguwarnu Wantarri Milpirri Ecosomatics: Hip Hop and Warlpiri embodied senses of place
- Diana Chester, Damien Ricketson. Intertidal Conversations: On Developing a Practice of Listening to Earth

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

In vielen Sprachen

Singt mit!

Nifu Nifa, Qongqothwane, African Dance, Baboma, Uthando, Buban, Woza, Tswana: Online abrufbare Hörbeispiele zum Inhalt.

Schon früh führten die Wege des Konzertpianisten Holger Mantey in die Konzerthäuser vieler Länder Europas, Asiens und Afrikas. Im Zusammenspiel mit bekannten Musikern unterschiedlicher Kulturen öffnete sich Mantey stilistisch und entwickelte daraufhin einen eigenen, unverkennbaren Stil mit grosser Bandbreite und Poesie. Er konzertierte u.a. mit Burhan Öcal, den "Carnataka College of Percussion" aus Indien, Christopher Dell und Laurent Dehors. Manteys Musik erzählt von fernen Ländern und fremden Kulturen. Der vorliegende Band entführt den Spieler/ Hörer in die Weite des afrikanischen Kontinents.

Piano Solos

African Dreams

Fabulosum Atlanticum vereint Eigenkompositionen für Melodieinstrument mit Akkordbegleitung, inspiriert von traditioneller Musik aus aller Welt und mit einem Hauch mittelalterlicher Klangwelt. Die Stücke entstanden aus dem Wunsch heraus, passende Musik für einen Mittelaltermarkt zu finden - und schließlich selbst zu schreiben. Aus diesem ersten Projekt entwickelte sich eine anhaltende Leidenschaft für das Komponieren, die den Blick auf Musik nachhaltig erweitert hat. Jede Komposition beginnt mit einer einfachen Idee: einer Tonart, einer Taktart und einem kurzen Anfangsmotiv. Daraus entfaltet sich das gesamte Stück beinahe organisch. Die Melodien entwickeln sich mit innerer Logik und laden dazu ein, entdeckt und interpretiert zu werden. Geschrieben wurden die Stücke vor allem für den eigenen Unterricht sowie für Musikerinnen und Musiker, die Freude an melodischer, stimmungsvoller Musik haben. Das Komponieren bildet dabei einen ruhigen Gegenpol zur aktiven Tätigkeit als Musikerin - ein kreatives Spiel mit Melodie, Harmonie und Rhythmus. Viele Titel tragen lateinische Namen. Die Sprache begleitet die Komponistin seit ihrer Schul- und Studienzeit und passt durch ihre zeitlose Ausstrahlung besonders gut zum mittelalterlich geprägten Charakter vieler Werke. Die Notation ist bewusst schlicht gehalten. Abgesehen von einigen Verzierungsvorschlägen versteht sie sich als Einladung, die Musik individuell zu gestalten, zu verzieren und zu variieren. So entsteht Raum für die eigene musikalische Persönlichkeit - ganz im Sinne der lebendigen Tradition der Folklore.

Musik für ein Melodieinstrument & Akkorde

Fabulosum Atlanticum - Liber 1

Die USA sind tief gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation hat auch die Welt der Country Music, die traditionell für die Mythen und Träume des Landes steht, erschüttert. Wurden bislang die ländliche Idylle, der Staub der endlosen Highways, Bier und Whiskey, die Familie, 'God¿s Country' und der Patriotismus seiner Bewohner gepriesen, nehmen die Songs nun zunehmend das Elend 'des anderen Amerika' in den Blick - Drogen, Rassismus, Armut, Gewalt. Der traditionelle Nashville Sound geht zudem immer häufiger Verbindungen mit anderen Genres wie Hip-Hop, Pop und Punkrock ein, was die Szene ebenso zerreißt wie das Land. Country nennt sich nun Americana und spiegelt in seinen Ausprägungen die Spannungen einer Gesellschaft, die sich im Umbruch befindet.
 

 'Das deutsche Standardwerk zum Americana-Genre, das lange gefehlt hat. Unbedingt lesen!' Thomas Waldherr, country.de
 

 'Ich kenne in deutscher Sprache kein vergleichbar informatives und gut lesbar geschriebenes Buch zum Thema - unbedingte Empfehlung.' Jan Reetze
 

 'Die erste Publikation weltweit über das Phänomen Americana' Fritz Egner, BR

Ein zerrissenes Land im Spiegel der Country Music

Americana

Edition Peters

Folksongs from Around the World for three-part choir (Soprano, Alto, Baritone)

Un poquito cantas

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 
 
 
 
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) - eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 
 
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Freiheit in der Musik: musikalische Revolutionen und neue Klangwelten
 Die Neue Musik ist nicht in einem Augenblick entstanden: Spätestens ab 1950 haben Komponisten sich mehrfach eine neue Tonkunst vorgestellt, in Manifesten, in ihren Lebenswegen und ihren Kompositionen realisiert und damit eine ganz eigene, extrem farbige Bewegung angestoßen.
 
 
 Also eine westliche Erfindung nur für Spezialisten? Weit gefehlt! Björn Gottstein beleuchtet das Phänomen von seinen Anfängen bis heute in all seinen Facetten. Die Geschichte der Neuen Musik wird dabei sondiert (immer wieder kommen einzelne Komponisten zu Wort, wird ihr spezifisches Werk vorgestellt), kuratiert (das Buch versucht nichts weniger als einen Gesamtüberblick) und strukturiert (was hängt wie womit zusammen?) – eine mitreißende, faszinierende musikalische Entdeckungsreise von einem begnadeten Erzähler und Kenner der Materie und ein Muss auch für den Fan Klassischer Musik.
 Oliver Messiaen · Karlheinz Stockhausen · Gérard Grisey · Pierre Henry · George Crumb · Christian Marclay · Carsten Nicolai · Jennifer Walshe · Brian Eno · Steve Reich · John Zorn · Maryanne Amacher · Eliane Radigue · Pauline Oliveros · Rebecca Saunders · Marina Rosenfeld · Chaya Czernowin · Wolfgang Rihm · Helmut Lachenmann · György Kurtag · Salvatore Sciarrino · Hans Werner Henze · Harry Partch · Georg Friedrich Haas · Olga Neuwirth · AMM · Georges Aperghis · Peter Eötvös · Sofia Gubaidulina · Giacinto Scelsi · Iannis Xenakis · Christina Kubisch · Johannes Kreidler · Liza Lim · Misato Mochizuki

Eine kurze Geschichte der Neuen Musik

Der Klang der Gegenwart

Legenden der Rockmusik: Alle Hits der Rolling Stones von den 60ern bis heute Seit 1962 begeistern sie Millionen Fans in aller Welt: Die Stones sind eine der langlebigsten und erfolgreichsten Bands in der Geschichte des Rock 'n' Roll. In »Rolling Stones - Alle Songs« zeichnen Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon die unvergleichliche Erfolgsgeschichte der Rocklegenden nach. Vom ersten Studioalbum 1964 bis zur Single »Living in a Ghost Town« werden alle Rolling-Stones-Hits ausführlich betrachtet und analysiert. . Neuauflage der umfassenden Rolling-Stones-Diskografie zum 60. Bandjubiläum 2022 . Alle Alben und Songs der Rolling Stones in einem Band, chronologisch sortiert . Unbekannte Details zu Rock-Klassikern wie »(I can't get no) Satisfaction«, »Sympathy for the Devil« und »Paint It Black« . Zahlreiche Anekdoten über Studioaufnahmen, Tourneen und Konzerte der Rolling Stones . Seltene Fotos der Band-Mitglieder, ihrer Instrumente und Weggefährten Best of Rolling Stones: Hintergründe, Fakten und Insiderwissen »Rolling Stones - Alle Songs« ist Bildband, Musikerbiografie und Diskografie in einem. Die Autoren analysieren jeden Track der Kultband um Mick Jagger und Keith Richards im Detail und decken Hintergründe zur Entstehung von Welthits wie »Angie« und »Gimme Shelter« auf. Welche Ideen steckten hinter den erfolgreichsten Kompositionen, wie liefen die Studioaufnahmen der englischen Rockband ab? Spannende Einblicke, Fakten und jede Menge Anekdoten aus dem Bandalltag machen das 760-seitige Kompendium unverzichtbar für jede Fanbibliothek. Tauchen Sie ein in 60 Jahre Rock 'n' Roll-Geschichte und lernen Sie die Songs und Alben der Rolling Stones noch einmal neu kennen!

Die Geschichten hinter den Tracks

Rolling Stones - Alle Songs

Von den Hits der 60er bis heute: Die umfassende Bob-Dylan-Diskografie in einem Buch Er schrieb Geschichte mit Welthits wie »Knockin' on Heavens Door« oder »Blowin' in the Wind« und begeistert bis heute Millionen von Fans. Bob Dylan zählt zweifellos zu den einflussreichsten Musikern des 20. und 21. Jahrhunderts. »Bob Dylan - Alle Songs« erzählt die Geschichten hinter den Tracks und erweckt ein Stück Musikgeschichte zum Leben. Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon betrachten jedes Bob-Dylan-Album Song für Song und decken Hintergründe zu Texten, Melodien und ihrer Entstehung auf. . Die umfangreiche Bob-Dylan-Diskografie erstmals im handlichen Paperback . Entstehungsgeschichten aller Bob-Dylan-Alben und ihrer Songs, chronologisch sortiert von seinem gleichnamigen Debütalbum » Bob Dylan« bis zu seinem neuen Album »Rough and Rowdy Ways« . Alles Wissenswerte über das Gesamtwerk des amerikanischen Musikers mit zahlreichen Anekdoten, Analysen und Details aus dem Studio und von Tourneen . Was steckt hinter den Lyrics von »Harvest Moon« oder »Forever Young«? Die Hintergründe der poetischen Bob-Dylan-Texte Songs für die Ewigkeit: Die Geschichten hinter »Mr. Tambourine Man« und »Like a Rolling Stone« Bob Dylan prägte die Popmusik wie kaum ein anderer. Mit Folkhits und politischen Protestsongs fing er die Stimmung seiner Generation ein und machte tiefgehende Texte in der Rockmusik salonfähig. Als erstem Singer-Songwriter wurde Bob Dylan 2016 der Nobelpreis für Literatur verliehen. Diese umfangreiche Diskografie erzählt, wie seine außergewöhnlich literarischen Songtexte entstanden und zu Welthits wurden. Untermalt mit Anekdoten von Aufnahmen und Touren sowie zahlreichen Fotografien ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. Legen Sie Ihre liebsten Bob-Dylan-Songs auf und folgen Sie auf über 700 Seiten den Spuren der Folk- und Rocklegende durch 60 Jahre Musikgeschichte!

Bob Dylan - Alle Songs

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. "Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten," erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch "kissing contests", Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album "Monster" ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie "I Was Made For Loving You" vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. „Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten,“ erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch „kissing contests“, Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album „Monster“ ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie „I Was Made For Loving You“ vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Unsere Anfangsjahre

Die Geschichte von KISS

C'est si bon-50 grands succes-50 grosse Erfolg

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