<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

The Warriors and Its Legacy

Armies of the Night

Explores the influence of the graphic user interface on contemporary screen media

Screen Entertainment and the Graphic User Interface

Gooey Media

Film & Schrift

Hans Schifferle (1957-2021) schrieb sein Leben lang über Filme. Sein Verhältnis zum Kino war von existenzieller Natur. Er wollte Kino erleben und nicht nur Filme schauen.
Hans Schifferle akzeptierte keine Genregrenzen und fand auch in vermeintlich zweit- und drittklassigen Filmen einen Reichtum, den andere nur in anerkannten Klassikern sehen wollten. Dank seines immensen film- und kulturhistorischen Wissens, seines Stilbewusstseins, seiner analytischen Fähigkeiten und nicht zuletzt seiner konzentrierten Hingabe an den jeweiligen Film entstanden unter seiner Autorenschaft Filmkritiken und Essays, die lustvoll zu lesen sind und den cineastischen Horizont erweitern. Prägend für Schifferles Akkulturation war die Münchner Kinoszene der 1980er Jahre, als mit dem Filmmuseum und dem Werkstattkino zwei außergewöhnliche Bildungsstätten auf sich aufmerksam machten, ein "Living Cinema", das darüber hinaus eine neue Generation von Filmkritikern hervorbrachte. Schifferle veröffentlichte reichhaltig und breit gestreut: Er schrieb für die "Süddeutsche Zeitung", den "Kölner Stadt-Anzeiger", für "epd Film", diverse Stadt- und Lifestyle-Magazine, er publizierte in Filmbüchern, Festivalkatalogen, in Publikumszeitschriften und cinephilen Spezialjournalen. Der vorliegende Band enthält zahlreiche Texte von Hans Schifferle, Fotos und Dokumente sowie einen Essay von Ulrich Mannes.

Berufung: Kritiker

Hans Schifferle

n.b.k. Ausstellungen

Der Band rekonstruiert anhand zahlreicher Originalmaterialien - darunter Fotografien, Filme, Zeitungen, Bücher und Filmkostüme - den "corpo" Pasolinis. Sie zeichnet dessen Schaffen und Gedankenwelt nach und widmet sich dem visionären Leben und Werk des Regisseurs, Dichters und Denkers. Pasolinis radikale Diversität und seine Auflehnung gegen soziale Konventionen haben innerhalb der italienischen Gesellschaft der 1950er bis 1970er Jahre stets Anstoß erregt. Er provozierte vor allem durch seine Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei und durch seine offen gelebte Homosexualität. Ihm widerfuhr öffentliche Verhöhnung bis hin zu gerichtlicher Verfolgung. 1975 wurde er unter nicht ganz geklärten Umständen ermordet. Die Publikation zeichnet eine Chronik dieser Ereignisse und führt die Brutalität von Pasolinis Verfolgung vor Augen. Sie dokumentiert die systematische Diskriminierung eines Andersdenkenden, der zwischen Gerichtssälen, Straßenangriffen, Zensur und Spott den Körper der Freiheit besang.

Ed.: Cesare Pietroiusti.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 31: Pier Paolo Pasolini. Porcili

Gegenwärtig erleben wir eine zunehmende gesellschaftliche Diversifizierung und zugleich einen rechtskonservativen Backlash gegen diese Tendenz. In dieser paradoxen Situation gleichzeitiger Fort- und Rückschritte ist eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Differenz enorm wichtig. Diese kann sich auf Kategorien wie Geschlecht, Klasse, 
 race
 , Alter oder Mensch/Tier beziehen; Differenzierungen finden sich aber auch in Film und Medien, wenn es um Gegensätze wie hell/dunkel oder Close Up/Totale geht. All diese und weitere Dimensionen von Differenz nimmt der Band als komplexe Gebilde kritisch in den Blick und bezieht sie (neu) aufeinander.
 Im Mittelpunkt der Beiträge stehen spezifische mediale, materielle und soziale Konstellationen, in denen Differenzen ausgehandelt werden. Diese versammeln dabei ein breites Themenspektrum, etwa verschiedene künstlerische Verfahren, die Darstellung von Migration und jüdischer Differenzerfahrung im Film, auf Sport bezogene Unterscheidungen, politische Verhältnisse in Kolumbien oder queere und diasporische Perspektiven. Im Weiterdenken intersektionaler Forschungen, die vor allem soziale Differenzen produktiv in Beziehung setzen, kommt den Bildausschnitten, Montagen, Dispositiven, Sounds etc. besondere Aufmerksamkeit zu.
 Die Wendung "differences that matter", mit der u.a. Donna Haraway, Sara Ahmed und Karen Barad argumentieren, gibt einen zentralen Impuls für den Band. 'Unterschiede von materieller Bedeutung' beziehen sich auf entsprechende Forderungen nach Ausdifferenzierung durch kapitalismus- und rassismuskritische Feministinnen of Color bereits seit dem 19. Jahrhundert. Gleichzeitig klingt in 
 Matters of Difference
 die unterschiedliche Wertigkeit der Kategorisierungen selbst an: In einer konkreten Figuration sind bestimmte Differenzen von größerem Gewicht als andere, und auch diese Unterscheidung ist sowohl hergestellt als auch mit materiellen und politischen Implikationen verbunden. Inwiefern kann die Orientierung an komplexen Differenzbeziehungen politisch produktiv sein und welche Rolle spielen dabei filmische, mediale und diskursive Dimensionen?
 Matters of Difference
 bildet den Auftakt der neuen Reihe 
 Figurationen - Filmische und mediale Verflechtungen von Differenz
 , die sich mit Fragen, Prozessen und Wahrnehmungen von Differenzverhältnissen befasst.
 Mit Beiträgen von
 Svea Bräunert, Angelica Fenner, Natascha Frankenberg, Karin Harrasser, Bettina Henzler, Till Kadritzke, Katrin Köppert, Gwendolin Lehnerer, Vera Mader, Winfried Pauleit, Drehli Robnik, Julia Schumacher / Lea Wohl von Haselberg, Markus Stauff und Susann Winsel.

Filmische, mediale und diskursive Differenzverflechtungen

Matters of Difference

Der kompromissloseste und kreativste deutsche Filmemacher 
 
 Dominik Graf ist einer der kompromisslosesten und kreativsten deutschen Filmemacher. Er hat in den letzten vier Jahrzehnten mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt oder Martina Gedeck, aber auch mit einer Reihe junger Talente auf dem Weg zu großem Ruhm zusammengearbeitet und oft das Beste aus ihnen herausgeholt. In ?Sein oder Spielen? legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse. 
 
 Als erstes Kind eines Schauspielers und einer Schauspielerin hatte Dominik Graf von Kindesbeinen an eine intime Perspektive auf die Schauspielerei. Bei ihm waren Beruf und Leben, Spiel und Wirklichkeit stets unauflöslich miteinander verquickt: ?ein Kuddelmuddel?, wie er selbst schreibt. Grafs Werke wie ?Die Katze?, ?Im Angesicht des Verbrechens? oder ?Fabian? haben stilistisch Maßstäbe gesetzt und sind zu Leuchttürmen der deutschen Filmgeschichte avanciert: rasant und exzessiv gedreht, aber auch mit wunderbaren, nachwirkenden Bildern, ob im harten Polizei-Thriller, im Liebesdrama oder bei der Adaption historischer Stoffe. Temporeiche Künstlererinnerungen und präziser Werkstattbericht in einem, erzählt Graf in ?Sein oder Spielen? auf unnachahmliche Weise eine bis heute unabgeschlossene Erziehung des Herzens im und mit dem Film. Sein Buch ist nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspielerinnen und Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat. 
 
 
<ul> 
 <li>Über Ohrfeigen am Set, Schimanskis Tricks und die Anmut großer Schauspielerinnen - Dominik Grafs besondere Künstlererinnerungen </li> 
 <li>Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Filmwelt </li> 
 <li>Offene und empathische Reflexionen über die Arbeit als Regisseur </li> 
 <li>Von rasanten Polizei-Thrillern bis hin zu bewegenden Liebesdramen - Grafs Filme setzen Maßstäbe </li> 
 <li>Dominik Graf ist bis heute der Regisseur mit den meisten Grimme-Preisen</li> 
</ul>

Über Filmschauspielerei

Sein oder Spielen

DIE FRAU, DIE DAS FRANZÖSISCHE KINO REVOLUTIONIERTE

Die Filmemacherin Agnès Varda wird gerne als 'Grande Dame' des französischen Kinos bezeichnet. Als Wegbereiterin der Nouvelle Vague und des Independent-Films sprengte sie Konventionen, inspirierte Generationen von Filmemacher:innen und ebnete den Frauen in der Filmbranche den Weg. Ihre Werke? Mutig, poetisch, feministisch - und ihrer Zeit weit voraus.

Als Agnès Varda 2019 im Alter von 90 Jahren starb, hinterließ sie zwei Kinder, fünf Enkelkinder, drei Katzen, 44 Filme, 20.400 Fotonegative sowie zahlreiche Kunstwerke in Museen auf der ganzen Welt. Ihr Vermächtnis ist ein Gesamtkunstwerk. Für ihr Lebenswerk wurde sie mit der Palme d'Honneur, dem Europäischen Filmpreis und dem Ehrenoscar ausgezeichnet.

Dieses Buch ist die erste deutsche Biografie über Agnès Varda und gibt einen tiefen Einblick in ihr außergewöhnliches Leben und Schaffen. Meisterhaft zeichnet die Autorin Carrie Rickey Vardas Lebensgeschichte nach und zeigt mit viel Feingefühl und Tiefe das Leben dieser beeindruckenden Frau auf.

- Die erste deutschsprachige Biografie über die visionäre Regisseurin

- Vardas Leben als Künstlerin und Filmemacherin, als Frau und Mutter, als Aktivistin und Begründerin des Independent-Kinos

- Vom Aufwachsen während des Krieges, den ersten Dreharbeiten in Paris bis zur Verleihung des Ehrenoscars: die Stationen einer großen Karriere

- Ihre Begegnungen und Freundschaften mit Harrison Ford, Brassaï, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, Jane Birkin

- 'Ein Muss für alle Cineasten' - Publishers Weekly

 

MITREISSEND ERZÄHLT: DER MENSCH HINTER DER KAMERA

Rickey lässt uns tief in Vardas Leben eintauchen. Sie nimmt uns mit in Vardas Kindheit im französischen Sète, entführt uns in das Paris der 50er und 60er Jahre und beschreibt fesselnd, wie Varda mit knappem Budget und einfacher Kamera ihre ersten Filme drehte. Vardas Begegnungen und Freundschaften mit Brassaï, Alain Resnais und Jane Birkin werden ebenso lebendig wie ihre jahrzehntelange Ehe mit Jacques Demy.

 

EIN LEBEN FÜR DIE KUNST

Über sechs Jahrzehnte hinweg schuf Agnès Varda so gefeierte Meisterwerke wie den Nouvelle-Vague-Klassiker Cléo von 5 bis 7 (1962), den Dokumentarfilm Les glaneurs et la glaneuse (2000) oder ihr filmisches Selbstporträt Varda par Agnès (2019). Auf anschauliche Weise führt Carrie Rickey in Vardas filmische Arbeiten ein und zeigt eindrucksvoll ihren Einfluss auf Zeitgenossen wie Greta Gerwig oder Martin Scorsese auf. Diese Biografie erzählt die spannende Lebensgeschichte einer beeindruckenden Frau und ist zugleich eine Hommage an eine der bedeutendsten Filmemacherinnen aller Zeiten.

Filmemacherin, Künstlerin, Feministin. Eine Biografie

Agnès Varda

2013 wurden in Deutschland 85 Prozent aller Filme von Männern und nur 15 Prozent von Frauen inszeniert. Dem standen 42 Prozent Regie-Absolventinnen gegenüber, die jährlich die Filmhochschulen verließen. Zehn Jahre später wurden immerhin bereits 38 Prozent aller Fernsehfilme von Frauen inszeniert. Doch noch immer wirken überkommene patriarchale Strukturen, die zementieren wollen, wer die Macht, das Geld und das Sagen hat. Es scheint etwas Grundsätzliches nicht zu stimmen. Um einen Wandel zu provozieren, müssen Geschichten und Rollenbilder neu erzählt werden, muss an verkrusteten Strukturen gerüttelt und müssen neue Perspektiven eingenommen werden - mit neuen Werten, neuen Verhaltensweisen und einer neuen Verteilung der Posten. 
Zwölf Regisseurinnen haben in ihrer Branche den Stein ins Rollen gebracht und die deutsche Filmlandschaft verändert: Mit der Gründung des Vereins 'Pro Quote Regie' 2014 und der Erweiterung zu 'Pro Quote Film' 2018 sind endlich auch Inklusion und Diversität selbstverständliche Themen in der Film-und Fernsehbranche geworden. Welche Hürden und Mächte es zu überwinden galt, davon erzählt dieses Buch. 
Zugleich möchte es eine augenzwinkernde Anleitung und eine Ermutigung zum Nachmachen sein - für alle, die etwas ändern und damit letztlich unsere Demokratie stärken wollen, branchenübergreifend und übertragbar auf alle gesellschaftlichen Bereiche.

Empowerment - Heldinnenreise - Gebrauchsanweisung für die politische Arbeit

12 Regisseurinnen schreiben Geschichte

Anleitung für eine Rebellion

The best-selling film appreciation text on the market, Looking at Movies succeeds by building on students' enthusiasm for screened entertainment. It introduces students to film studies by starting with the movies they know and love before guiding them to more serious film analysis-with a robust set of video and interactive resources to support them along the way. The Eighth Edition reflects the shifting film and educational landscapes, with revisions that respond to changes in streaming media, new digital filmmaking techniques, and the move toward hybrid and online classes.

An Introduction to Film

Looking at Movies

Richard Dindo (1944-2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit 'Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.' hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch 'Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg' und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren ('Dani, Michi, Renato &amp; Max', 'Verhör und Tod in Winterthur'). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto 'Che' Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Ein Streifzug durch seine Filme

Richard Dindo, Erinnerungsarbeiter

John Ford at Work: Production Histories 1927–1939 explores the evolution of John Ford's career in the Hollywood studio system of the 1930s as the system itself changed in response to the coming of sound and the business downtown instigated by the Depression. Based upon a decade of research utilizing the studio files of Twentieth Century-Fox, RKO and Samuel Goldwyn, it delineates the director's collaborations with the producers, screen- writers, actors and cinematographers that had the most impact on his production practices. It traces the major literary, cinematic and musical sources from which he drew. It considers relevant changes in film technology and seeks to explain how they were incorporated into his style. Films analyzed include 4 Sons, The Black Watch, Arrowsmith, Air Mail, The Lost Patrol, The Informer, Judge Priest, Steamboat Round the Bend, The Prisoner of Shark Island, Wee Willie Winkie, Stagecoach and Young Mr. Lincoln.

Production Histories 1927-1939

John Ford at Work

Explores British director Steve McQueen's diverse output, from video installations to independent cinema to Hollywood to the BBC

Refocus: The Films of Steve McQueen

Bride of Frankenstein

Autres titres sur ce thème