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Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

Film|Lektüren

"For the first time in 70 years the Sight and Sound poll has been topped by a film directed by a woman - and one that takes a consciously, radically feminist approach to cinema. Things will never be the same." Laura Mulvey
Im Dezember 2022 wurde in der alle zehn Jahre stattfindenden Umfrage von Sight and Sound überraschend Chantal Akermans "Jeanne Dielman" (1975) zum "besten Film aller Zeiten" gewählt. Mit ihren rituell ausgeführten, repetitiven Gesten produzieren die Figur Jeanne Dielman und ihre Darstellerin Delphine Seyrig nicht nur ein Bild von sich selbst - ein Bild, das jedem unterstellenden Blick standhält -, sondern machen auch ein in den Privatbereich abgeschobenes Arbeitsfeld öffentlich: die unbezahlte, weil unzahlbare Haus- und Sorgearbeit. Durch eine einzigartige Verklammerung von Film(-arbeit) und Hausarbeit bildet "Jeanne Dielman" ein Bollwerk gegen die Kapitalisierung von Lebenszeit und ermöglicht im geteilten Kinoerlebnis den Fokus auf jene Dinge zu lenken, die den feinen und schließlich entscheidenden Unterschied machen. Insofern hat der Film nichts von seiner damaligen Schlagkraft eingebüßt: "It felt as though there was a before and after Jeanne Dielman just as there had once been a before and an after Citizen Kane" (Laura Mulvey). Im Gegenteil: Die stille Revolution, die der Film anstößt, scheint ihr volles Potenzial erst in der Zwischenzeit entwickelt zu haben.

Chantal Akerman: JEANNE DIELMAN

Mit seinem ersten 007-Roman "Casino Royale" legte Ian Fleming 1953 den Grundstein für eine der berühmtesten Reihen der Filmgeschichte. Und mit einem Budget von einer Million Dollar erweckten die Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman Flemings Gentleman-Agenten dann 1962 für die Leinwand zum Leben. "James Bond: 007 jagt Dr. No" markierte den Beginn des modernen Actionkinos. Im Lauf der Zeit avancierte der Superspion zu einer Ikone der Popkultur, dessen Abenteuer die Fantasie des Publikums beflügelten. Neben einem guten Händchen für die richtige Besetzung verstanden es die Macher auch immer wieder, 007 an die Zeit anzupassen. Die Gefahren eines Nuklearkrieges, die Energiekrise der Siebzigerjahre, der Star-Wars-Boom im Kino, der lange Arm südamerikanischer Drogenkartelle oder die Gefahr internationaler Terroristen im Nadelstreifenanzug - die James-Bond-Filme spiegeln bis heute den kulturellen Zeitgeist ebenso wider wie die gesellschaftspolitischen Entwicklungen und Errungenschaften ihrer jeweiligen Epoche. 

Für dieses Buch hat CINEMA, Deutschlands bekanntestes Filmmagazin, seine Archive geöffnet und taucht auf 240 Seiten tief in das Phänomen "007" ein. Außerdem stellt CINEMA ausführlich die Darsteller vor und zeigt, wie Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und Daniel Craig dem Helden ihren Stempel aufgedrückt haben. Dazu enthält die erweiterte und aktualisierte Neuauflage weitere exklusive Interviews mit den Machern, präsentiert viele Anekdoten von den Dreharbeiten und widmet sich den spektakulären Kulissen und Stunts. "Inside James Bond" feiert 007 und seine bis heute ungebrochene Faszination für die (Kino-)Welt. "It's the biggest. It's the best. It's Bond!"

Erweiterte Neuausgabe 2026.

Der ultimative Guide durch die explosive Welt des berühmtesten Agenten der Kinogeschichte: Bond ... James Bond

Cinema präsentiert: Inside James Bond (Erweiterte Neuausgabe)

Richard Dindo (1944-2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit 'Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.' hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch 'Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg' und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren ('Dani, Michi, Renato &amp; Max', 'Verhör und Tod in Winterthur'). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto 'Che' Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Ein Streifzug durch seine Filme

Richard Dindo, Erinnerungsarbeiter

Filmgeschichte kompakt

Von innovativen Beiträgen zu Genres wie dem Wissenschaftsfilm oder der Produktion pornografischer Filme im frühen Kino über melodramatische Musicals und radikale Revolutionsfilme bis hin zur Speerspitze zeitgenössischer Filmkunst - Argentinien zählt zu den bedeutenden Filmländern, dessen vielfältige Produktion sich zu entdecken lohnt.
Der Band zeichnet signifikante Entwicklungen des argentinischen Films nach und ordnet sie in historische, politische und kulturelle Kontexte ein. Strukturiert ist diese Filmgeschichte primär nach Themen und Genres. Ein Fokus liegt dabei auf filmischen Verhandlungen nationaler Identität und sozialer Zugehörigkeit sowie auf der Darstellung von Geschlechterordnungen. So widmet sich ein Kapitel der "nationalen" Figur des Gaucho im Film unter Berücksichtigung von Bezügen zur Literatur und Populärkultur. Ferner liegt ein Augenmerk auf dem Tangofilm mit seinen transnationalen Verflechtungen und den medienübergreifenden Verbindungen zu Musik, Tanz und Theater. Ein weiteres Kapitel befasst sich mit dem Politfilm, insbesondere mit dem sogenannten "Militanten Kino", das soziale Ungleichheit beenden und aktivistisch zu einer gerechteren Gesellschaft beitragen wollte. Ebenfalls näher beleuchtet wird die filmische Darstellung des Staatsterrorismus während der Militärdiktatur (1976-1983). Zu den behandelten Themen zählen ferner Entwicklungen des Dokumentar- und Experimentalfilms, die Regiearbeiten von Filmregisseurinnen und der argentinische Autorenfilm der Gegenwart.

Der argentinische Film

This catalogue raisonné of works by Italian artist Fabio Mauri (Rome, 1926-2009) is edited by Carolyn Christov-Bakargiev. Comprising an introductory essay by the author and images of over 3,600 works accompanied by extended captions, it constitutes the most comprehensive study of the artist's oeuvre to date.
One of the leading figures of the post-war Italian avant-garde, Mauri was a multifaceted figure-visual artist, writer, educator, publisher, and overall intellectual- whose work is distinguished by his prophetic insights into the power of the screen in contemporary society and his research into ideology, memory and manipulation.

Fabio Mauri. Catalogue Raisonné

'Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.'&nbsp;
 

 - Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026
 

 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills - das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische 'Weimar am Pazifik' ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Alliierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht - der 'red scare' und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche 'Kommunisten'. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. 

 Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten - mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind -, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten 1941–1953

Paranoia in Hollywood

No Trope Zone

Independently published

Welcome to the No Tropes Allowed series - the ultimate satirical takedown of Hollywood's laziest, most infuriating clichés.From action heroes who survive 80 bullet wounds to give 12-minute deathbed speeches, to women who investigate strange noises instead of running the hell out of the house, to $9-an-hour security guards who think they can take on five men with AK-47s using a six-shooter - this three-book series exposes the absurdities of blockbuster cinema with savage wit and brutal honesty.Written by amateur film critic and comedian Jerrimiah Stonecastle, this collection is for anyone who's ever groaned at a predictable plot twist, thrown a shoe at their television, or whispered at the screen, "Why don't you just drop dead already?"Book One: No Trope Zone - Action, Horror, Thriller &amp; Heist Idiocy Book Two: No Trope Zone 2: The Sequel We Didn't Ask For - Sports, Disaster, Medical &amp; War Idiocy Book Three: No Trope Zone 3: The Direct-to-Streaming Cash Grab - Rom-Coms, Family Dramas, Sci-Fi, Fantasy &amp; Holiday IdiocyOver 250 tropes exposed. Countless shoes thrown at televisions. One epic series.You've groaned. Now read.Available in paperback, Kindle, and audiobook.

Fotografieren wie Wes Anderson. Ein praktischer Guide - Mit vielen Tipps zu typischen Bildkompositionen und Step-by-Step-Anleitungen

Shoot Like Wes

A deep dive into the grit and glamor of America’s favorite criminal couple and the nation’s love affair with guns. On May 23, 1934, two borderline inept but ruthless criminals named Clyde Barrow and Bonnie Parker met their end in a hail of semiautomatic gunfire on a rural road in the Louisiana backcountry. The duo had terrorized Depression-era Middle America with a string of robberies and a brazen daylight prison escape, killing nearly a dozen police officers along the way. A legend was born. Thirty-two years later, a movie crew gathered on a Warner Bros. studio ranch to re-create the scene of Bonnie and Clyde’s violent demise. It was the end of a difficult shoot. Almost everyone involved knew they were on to something, but getting there had taken a toll on relationships both professional and personal. The result was destined to become what is arguably the landmark film of the New Hollywood era. Nothing like it had ever been attempted anything similar had, in fact, been forbidden by censorship. When the lights finally came up after an agonizing moment of black, Hollywood would never be the same. Almost sixty years since it exploded onto American screens, Bonnie and Clyde still retains the power to shock, amaze, and provoke, as fresh and relevant today as when it was first released in 1967. The movie’s resonance goes well beyond the peerless filmmaking of director Arthur Penn, producer-star Warren Beatty, and their talented team of collaborators. Bonnie and Clyde taps into a dark wellspring in the American psyche. Produced in a time of great social upheaval, with a country divided under a deeply polarizing president, the film addresses troubling questions about our country’s founding myth and its obsession with firearms, questions that remain part of our national debate. They Kill People is the story of the making of Bonnie and Clyde. It is the story of the outlaws whose real lives were anything but glamorous. Most of all, it is the story of how violence and a predilection for firearms became a fundamental part of American identity.

Bonnie and Clyde, a Hollywood Revolution, and America's Obsession with Guns and Outlaws

They Kill People

Die Filme der HFF München

Die Reihe "Die Filme der HFF München" präsentiert anhand von Bild- und Textmaterial ausgewählte Produktionen der Hochschule für Fernsehen und Film in München seit ihrer Eröffnung im Jahre 1967. Der vierte Band widmet sich den Filmen der 2000er Jahre, einem Jahrzehnt des Wandels und der Neuausrichtung.
Prägend für die Nullerjahre an der HFF sind der bevorstehende Umzug von Giesing ins Kunstareal München sowie internationale Erfolge u. a. bei den "Oscars" mit Filmen wie "Die Geschichte vom weinenden Kamel" und "Das Leben der Anderen". Ebenso markiert dieses Jahrzehnt die Entstehung des "Neuen bayerischen Heimatfilms", die Münchner Anfänge der "Berliner Schule" und den technischen Wandel hin zur digitalen Filmherstellung. Werke von Absolvent:innen wie Maren Ade, Byambasuren Davaa, Christian Ditter, Tim Fehlbaum, Dennis Gansel, Florian Henckel von Donnersmarck, Christoph Hochhäusler, Baran bo Odar, Marcus H. Rosenmüller und Hans Steinbichler hinterlassen bis heute einen nachhaltigen Eindruck. Zudem ermöglichen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacher:innen.

Bilder aus der Zeit des Wandels

Über das Reisen, die Menschen und die schönen Zufälle im Leben Drei Männer im roten Bus. 40 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl mit zwei Freunden kreuz und quer durch die Welt gereist - auf der Suche nach guten Geschichten und besonderen Menschen. Menschen auf dem Land und in der Stadt, am Rand der Gesellschaft und auf der Überholspur. Wie leben sie? Was treibt sie an? Wovon träumen sie?Daraus wurde die BR-Kultserie 'Gernstl unterwegs'. In gut 1000 Gesprächen erzählen Menschen von ihrem Leben. Offen, direkt und manchmal ziemlich schräg. Aber wie kommt es zu solchen Begegnungen? Kann man den Zufall planen? Oder heißt es am Ende einfach: Glück gehabt?!Gernstl erzählt von den besten Geschichten, von den wilden Jahren 'on the road' und von dem, was er gefunden hat, ohne je danach gesucht zu haben: ein abenteuerliches Leben mit seinen besten Freunden und eine Ahnung davon, was Glück bedeutet. <ul><li>Einer der erfolgreichsten, preisgekrönten Film- und Fernsehmacher Deutschlands gibt erstmals Einblicke in sein Leben und Arbeiten.</li><li>Wie kam es zur Erfolgsserie 'Gernstl unterwegs', die über Jahrezehnte hinweg fester Bestandteil der TV-Landschaft war? </li><li>Die besten Geschichten aus den wilden Jahren on the road!</li><li>Stories aus 40 Jahren 'Rumfahren und Filmemachen'.</li></ul> Ausstattung: Mit zahlreichen Fotos

Über das Unterwegssein, das Filmemachen und das Leben an sich - SPIEGEL-Bestseller

Glück gehabt!

Willkommen im Jurassic Park!
1993 präsentierte Regisseur Steven Spielbergs Jurassic Park eine Insel voller Ehrfurcht gebietender Dinosaurier, die das Publikum auf der ganzen Welt fesselten. Die erfolgreichen Fortsetzungen The Lost World: Jurassic Park und Jurassic Park III ließen nicht lange auf sich warten, begleitet von einer Fülle an Spielzeugen, Comics und Videospielen. Zum ersten Mal nimmt Jurassic Park: Das ultimative Kompendium den Leser mit auf eine Reise in die Entstehung der Filme und die weite Welt der Saga. Mit Schilderungen beteiligter Kreativköpfe wie Spielberg, Produzentin Kathleen Kennedy und den Stars Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum wartet dieser äußerst umfassende Band mit einer Vielzahl seltener Einblicke hinter die Kulissen auf, sowie mit exklusiven Fotos, Storyboards und Konzeptzeichnungen.

MIT 19 FANTASTISCHEN EXTRAS, inkl. der authentischen Jurassic-Park-Broschüre, dem Cover von Dr. Alan Grants Buch und einer Jurassic-Park-Postkarte.

Jurassic Park: Das ultimative Kompendium

Bride of Frankenstein

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