<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Open Access Policy

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

The Warriors and Its Legacy

Armies of the Night

Walter Heynowski: Der zweite Teil der Biografie 
Walter Heynowski war einer der bedeutendsten Dokumentarfilmer, daneben wirkte er auch als Texter, Szenarist, Drehbuchautor oder Produzent an zahlreichen Filmen mit. Gemeinsam mit Gerhard Scheumann hat er ein eigenes, politisch wirksames, international berühmtes, stilistisch eigentümliches Filmstudio betrieben: H &amp; S. Er wurde als Propagandafilmer verunglimpft, für sein solidarisch-antiimperialistisches Engagement vielfach ausgezeichnet und auf Festivals gefeiert. Er hat bei DEFA und DDR-Fernsehen gewirkt, hat den Eulenspiegel Verlag gegründet und Karikaturisten gefördert, und er hat das Sandmännchen des DFF ins Leben gerufen. 
Mit »Generation im Abendlicht« präsentiert Walter Heynowski nun den zweiten Teil seiner Biografie, die er montiert wie einst seine Filme. Dieses »Mäandern« durch eine Folge von Themen, die den Autor heute noch und wieder bewegen, ist zum Prinzip seines Erzählens und Darstellens geworden. Er verknüpft essenzielle Erfahrungen einer Jugend im Nationalsozialismus mit seinem späteren Schaffen, stellt sein Leben in den Zusammenhang seiner Generation, hinterfragt sein Denken und Arbeiten und gibt Einblick in die Entstehungsgeschichte seiner Filme. Oft mit überraschenden Querverbindungen und bisher unbekannten Fakten. Seine Lebenserinnerungen erzählen von den Ländern, in denen er arbeitete (von Vietnam, Chile und Kampuchea bis Libyen, Sudan und Westdeutschland), und von vielen Freunden, Kollegen, Weggefährten. Und sie erzählen von den Problemen, die Heynowski noch heute bewegen.

Walter Heynowski: Der zweite Teil der Biografie 
Walter Heynowski war einer der bedeutendsten Dokumentarfilmer, daneben wirkte er auch als Texter, Szenarist, Drehbuchautor oder Produzent an zahlreichen Filmen mit. Gemeinsam mit Gerhard Scheumann hat er ein eigenes, politisch wirksames, international berühmtes, stilistisch eigentümliches Filmstudio betrieben: H &amp; S. Er wurde als Propagandafilmer verunglimpft, für sein solidarisch-antiimperialistisches Engagement vielfach ausgezeichnet und auf Festivals gefeiert. Er hat bei DEFA und DDR-Fernsehen gewirkt, hat den Eulenspiegel Verlag gegründet und Karikaturisten gefördert, und er hat das Sandmännchen des DFF ins Leben gerufen. 
Mit »Generation im Abendlicht« präsentiert Walter Heynowski nun den zweiten Teil seiner Biografie, die er montiert wie einst seine Filme. Dieses »Mäandern« durch eine Folge von Themen, die den Autor heute noch und wieder bewegen, ist zum Prinzip seines Erzählens und Darstellens geworden. Er verknüpft essenzielle Erfahrungen einer Jugend im Nationalsozialismus mit seinem späteren Schaffen, stellt sein Leben in den Zusammenhang seiner Generation, hinterfragt sein Denken und Arbeiten und gibt Einblick in die Entstehungsgeschichte seiner Filme. Oft mit überraschenden Querverbindungen und bisher unbekannten Fakten. Seine Lebenserinnerungen erzählen von den Ländern, in denen er arbeitete (von Vietnam, Chile und Kampuchea bis Libyen, Sudan und Westdeutschland), und von vielen Freunden, Kollegen, Weggefährten. Und sie erzählen von den Problemen, die Heynowski noch heute bewegen.

Generation im Abendlicht

Mäander der Erinnerungen

Go behind the scenes of Dreamworks Animation's first live-action animation hybrid film. DreamWorks Animation brings its global smash streaming series Gabby's Dollhouse to the big screen. The Art &amp; Making of DreamWorks Gabby's Dollhouse: The Movie showcases never-before-seen production art, insider perspectives, and the elaborate artistry involved in making the live-action/animation cinematic adventure. Join Gabby and her irresistible Gabby Cats as they venture through the real world and their magical mini-world to save the dollhouse before it's too late. Includes: ¿ Foreword by singer, songwriter, actress, and author Gloria Estefan, who plays Grandma Gigi ¿ Preface by actress Laila Lockhart Kraner, who reprises her role of Gabby from the Netflix television series ¿ Hundreds of character designs, concept art, sketches, storyboards, color keys, and final frames from the making of the movie ¿ Exclusive interviews with the artists, filmmakers, and key creators

The Art & Making of DreamWorks Gabby's Dollhouse: The Movie

Filmjahr 2024|2025 dokumentiert, was wichtig war und was wichtig werden wird: 1500 Besprechungen von Filmen im Kino, im Fernsehen, im Netz oder auf Scheiben. 
Etwa 150 herausragende und sehenswerte Filme werden ausführlich besprochen.
Eine ausführliche Chronik und Beiträge aus dem Filmdienst-Portal bewerten und analysieren das vergangene Filmjahr, erinnern an die Höhepunkte und besonderen Ereignisse
Das einzige Filmlexikon in Printform bietet einen umfassenden Überblick über das vergangene Filmjahr und hilft mit durchdachter Auswahl und klaren Bewertungen den Überblick zu behalten. 
Unverzichtbar für den Profi, hilfreich für den Filminteressierten.

Und zusätzlich auf 150 Seiten: Chronik, Analysen, Berichte

Filmjahr 2024/2025 - Lexikon des internationalen Films

Film-Konzepte

Wolfgang Kohlhaase (1931-2022), dessen Schaffen über 30 Filme umfasst und sich weit über ein halbes Jahrhundert erstreckt, gehört zu den bedeutendsten Drehbuchautoren der (deutsch-)deutschen Filmgeschichte. Seine Zusammenarbeit mit den Regisseuren Gerhard Klein und Konrad Wolf bei Filmen wie BERLIN - ECKE SCHÖNHAUSER (1957), ICH WAR NEUNZEHN (1968) oder SOLO SUNNY (1980) hat Meilen-, zugleich immer auch Stolpersteine in die Geschichte der DEFA gesetzt. Seine Drehbücher für Andreas Dresen (u.a. SOMMER VORM BALKON, 2005, ALS WIR TRÄUMTEN, 2015), aber auch Volker Schlöndorff (DIE STILLE NACH DEM SCHUSS, 2000) oder Matti Geschonneck (IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS, 2017) haben verlässlich für künstlerische Höhepunkte des Nachwendekinos gesorgt. 
Die Beiträge zu diesem Band schlagen thematische und motivische Schneisen durch das umfangreiche Gesamtwerk Kohlhaases. Sie widmen sich der Darstellung von Nationalsozialismus und Zweitem Weltkrieg in seinen Filmen, gehen dem wiederkehrenden Thema eines geteilten Deutschland nach, diskutieren seinen Umgang mit Frauenfiguren und jugendlichen Helden und betrachten das Wechselspiel von Humor und Lebensnähe. Ein persönliches Porträt Kohlhaases und unveröffentlichte Texte aus dem Nachlass runden den Band ab.

Wolfgang Kohlhaase

Like no other book before it, this work delves into the deep, dark, and mysterious undertones hidden in Tinsel town's biggest films. Esoteric Hollywood is a game-changer in an arena of tabloid-populated titles. After years of scholarly research, Jay Dyer has compiled his most read essays, combining philosophy, comparative religion, symbolism, and geopolitics and their connections to film. Readers will watch movies with new eyes, able to decipher on their own, as the secret meanings of cinema are unveiled.

More Sex, Cults & Symbols in Film

Esoteric Hollywood II - Full Cover Interior

Ein einzigartiger, praktischer Guide, um eigene fotografische Meisterwerke im ikonischen Stil von Wes Anderson zu schaffen 
 Mit seiner eigenwilligen, unverwechselbaren Ästhetik prägt Wes Anderson nicht nur seine Filme, sondern auch Kunstausstellungen, Modekollektionen und viele andere Bildwelten. Auf
 Instagram und TikTok 
 findet er begeisterte Fans und unzählige Nachahmer. Dieser Band vermittelt mit 
 Step-by-Step-Anleitungen
 , wie man 
 mit der eigenen Kamera oder dem Smartphone spektakuläre Szenen à la Wes kreieren 
 kann. Jedes der 
 elf Kapitel konzentriert sich anhand eines Films 
 auf einen bestimmten ästhetischen Aspekt und analysiert die jeweilige Technik hinter den Bildern – von der Vogelperspektive in 
 Die Royal Tenenbaums 
 über die Froschperspektive in 
 Der fantastische Mr. Fox 
 bis hin zur Symmetrie in 
 Grand Budapest Hotel
 . 
 
 Ausstattung: Mit 174 Farbabbildungen

Fotografieren wie Wes Anderson. Ein praktischer Guide - Mit vielen Tipps zu typischen Bildkompositionen und Step-by-Step-Anleitungen

Shoot Like Wes

DIE FRAU, DIE DAS FRANZÖSISCHE KINO REVOLUTIONIERTE

Die Filmemacherin Agnès Varda wird gerne als 'Grande Dame' des französischen Kinos bezeichnet. Als Wegbereiterin der Nouvelle Vague und des Independent-Films sprengte sie Konventionen, inspirierte Generationen von Filmemacher:innen und ebnete den Frauen in der Filmbranche den Weg. Ihre Werke? Mutig, poetisch, feministisch - und ihrer Zeit weit voraus.

Als Agnès Varda 2019 im Alter von 90 Jahren starb, hinterließ sie zwei Kinder, fünf Enkelkinder, drei Katzen, 44 Filme, 20.400 Fotonegative sowie zahlreiche Kunstwerke in Museen auf der ganzen Welt. Ihr Vermächtnis ist ein Gesamtkunstwerk. Für ihr Lebenswerk wurde sie mit der Palme d'Honneur, dem Europäischen Filmpreis und dem Ehrenoscar ausgezeichnet.

Dieses Buch ist die erste deutsche Biografie über Agnès Varda und gibt einen tiefen Einblick in ihr außergewöhnliches Leben und Schaffen. Meisterhaft zeichnet die Autorin Carrie Rickey Vardas Lebensgeschichte nach und zeigt mit viel Feingefühl und Tiefe das Leben dieser beeindruckenden Frau auf.

- Die erste deutschsprachige Biografie über die visionäre Regisseurin

- Vardas Leben als Künstlerin und Filmemacherin, als Frau und Mutter, als Aktivistin und Begründerin des Independent-Kinos

- Vom Aufwachsen während des Krieges, den ersten Dreharbeiten in Paris bis zur Verleihung des Ehrenoscars: die Stationen einer großen Karriere

- Ihre Begegnungen und Freundschaften mit Harrison Ford, Brassaï, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, Jane Birkin

- 'Ein Muss für alle Cineasten' - Publishers Weekly

 

MITREISSEND ERZÄHLT: DER MENSCH HINTER DER KAMERA

Rickey lässt uns tief in Vardas Leben eintauchen. Sie nimmt uns mit in Vardas Kindheit im französischen Sète, entführt uns in das Paris der 50er und 60er Jahre und beschreibt fesselnd, wie Varda mit knappem Budget und einfacher Kamera ihre ersten Filme drehte. Vardas Begegnungen und Freundschaften mit Brassaï, Alain Resnais und Jane Birkin werden ebenso lebendig wie ihre jahrzehntelange Ehe mit Jacques Demy.

 

EIN LEBEN FÜR DIE KUNST

Über sechs Jahrzehnte hinweg schuf Agnès Varda so gefeierte Meisterwerke wie den Nouvelle-Vague-Klassiker Cléo von 5 bis 7 (1962), den Dokumentarfilm Les glaneurs et la glaneuse (2000) oder ihr filmisches Selbstporträt Varda par Agnès (2019). Auf anschauliche Weise führt Carrie Rickey in Vardas filmische Arbeiten ein und zeigt eindrucksvoll ihren Einfluss auf Zeitgenossen wie Greta Gerwig oder Martin Scorsese auf. Diese Biografie erzählt die spannende Lebensgeschichte einer beeindruckenden Frau und ist zugleich eine Hommage an eine der bedeutendsten Filmemacherinnen aller Zeiten.

Filmemacherin, Künstlerin, Feministin. Eine Biografie

Agnès Varda

Mit seinem ersten 007-Roman "Casino Royale" legte Ian Fleming 1953 den Grundstein für eine der berühmtesten Reihen der Filmgeschichte. Und mit einem Budget von einer Million Dollar erweckten die Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman Flemings Gentleman-Agenten dann 1962 für die Leinwand zum Leben. "James Bond: 007 jagt Dr. No" markierte den Beginn des modernen Actionkinos. Im Lauf der Zeit avancierte der Superspion zu einer Ikone der Popkultur, dessen Abenteuer die Fantasie des Publikums beflügelten. Neben einem guten Händchen für die richtige Besetzung verstanden es die Macher auch immer wieder, 007 an die Zeit anzupassen. Die Gefahren eines Nuklearkrieges, die Energiekrise der Siebzigerjahre, der Star-Wars-Boom im Kino, der lange Arm südamerikanischer Drogenkartelle oder die Gefahr internationaler Terroristen im Nadelstreifenanzug - die James-Bond-Filme spiegeln bis heute den kulturellen Zeitgeist ebenso wider wie die gesellschaftspolitischen Entwicklungen und Errungenschaften ihrer jeweiligen Epoche. 

Für dieses Buch hat CINEMA, Deutschlands bekanntestes Filmmagazin, seine Archive geöffnet und taucht auf 240 Seiten tief in das Phänomen "007" ein. Außerdem stellt CINEMA ausführlich die Darsteller vor und zeigt, wie Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und Daniel Craig dem Helden ihren Stempel aufgedrückt haben. Dazu enthält die erweiterte und aktualisierte Neuauflage weitere exklusive Interviews mit den Machern, präsentiert viele Anekdoten von den Dreharbeiten und widmet sich den spektakulären Kulissen und Stunts. "Inside James Bond" feiert 007 und seine bis heute ungebrochene Faszination für die (Kino-)Welt. "It's the biggest. It's the best. It's Bond!"

Erweiterte Neuausgabe 2026.

Mit seinem ersten 007-Roman „Casino Royale“ legte Ian Fleming 1953 den Grundstein für eine der berühmtesten Reihen der Filmgeschichte. Und mit einem Budget von einer Million Dollar erweckten die Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman Flemings Gentleman-Agenten dann 1962 für die Leinwand zum Leben. „James Bond: 007 jagt Dr. No“ markierte den Beginn des modernen Actionkinos. Im Lauf der Zeit avancierte der Superspion zu einer Ikone der Popkultur, dessen Abenteuer die Fantasie des Publikums beflügelten. Neben einem guten Händchen für die richtige Besetzung verstanden es die Macher auch immer wieder, 007 an die Zeit anzupassen. Die Gefahren eines Nuklearkrieges, die Energiekrise der Siebzigerjahre, der Star-Wars-Boom im Kino, der lange Arm südamerikanischer Drogenkartelle oder die Gefahr internationaler Terroristen im Nadelstreifenanzug – die James-Bond-Filme spiegeln bis heute den kulturellen Zeitgeist ebenso wider wie die gesellschaftspolitischen Entwicklungen und Errungenschaften ihrer jeweiligen Epoche. 

Für dieses Buch hat CINEMA, Deutschlands bekanntestes Filmmagazin, seine Archive geöffnet und taucht auf 240 Seiten tief in das Phänomen „007“ ein. Außerdem stellt CINEMA ausführlich die Darsteller vor und zeigt, wie Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und Daniel Craig dem Helden ihren Stempel aufgedrückt haben. Dazu enthält die erweiterte und aktualisierte Neuauflage weitere exklusive Interviews mit den Machern, präsentiert viele Anekdoten von den Dreharbeiten und widmet sich den spektakulären Kulissen und Stunts. „Inside James Bond“ feiert 007 und seine bis heute ungebrochene Faszination für die (Kino-)Welt. „It’s the biggest. It’s the best. It’s Bond!“

Erweiterte Neuausgabe 2026.

Der ultimative Guide durch die explosive Welt des berühmtesten Agenten der Kinogeschichte: Bond ... James Bond

Cinema präsentiert: Inside James Bond (Erweiterte Neuausgabe)

The filming of the movie based on This Too Shall Pass will unleash in Milena Busquets an avalanche of images about the passage of time... How can one look at a scene that took place in reality, that was captured in a book and that ten years later is staged on a film set by actors much younger than those who are now its real referents? This time loop that means for Milena Busquets to enter the filming of the movie based on the novel that brought her success ends up raising true existential questions that move between play and skill to suggest Proustian and extraordinarily astute reflections.

También Esto Pasará (Rodaje)

A deep dive into the grit and glamor of America’s favorite criminal couple and the nation’s love affair with guns. On May 23, 1934, two borderline inept but ruthless criminals named Clyde Barrow and Bonnie Parker met their end in a hail of semiautomatic gunfire on a rural road in the Louisiana backcountry. The duo had terrorized Depression-era Middle America with a string of robberies and a brazen daylight prison escape, killing nearly a dozen police officers along the way. A legend was born. Thirty-two years later, a movie crew gathered on a Warner Bros. studio ranch to re-create the scene of Bonnie and Clyde’s violent demise. It was the end of a difficult shoot. Almost everyone involved knew they were on to something, but getting there had taken a toll on relationships both professional and personal. The result was destined to become what is arguably the landmark film of the New Hollywood era. Nothing like it had ever been attempted anything similar had, in fact, been forbidden by censorship. When the lights finally came up after an agonizing moment of black, Hollywood would never be the same. Almost sixty years since it exploded onto American screens, Bonnie and Clyde still retains the power to shock, amaze, and provoke, as fresh and relevant today as when it was first released in 1967. The movie’s resonance goes well beyond the peerless filmmaking of director Arthur Penn, producer-star Warren Beatty, and their talented team of collaborators. Bonnie and Clyde taps into a dark wellspring in the American psyche. Produced in a time of great social upheaval, with a country divided under a deeply polarizing president, the film addresses troubling questions about our country’s founding myth and its obsession with firearms, questions that remain part of our national debate. They Kill People is the story of the making of Bonnie and Clyde. It is the story of the outlaws whose real lives were anything but glamorous. Most of all, it is the story of how violence and a predilection for firearms became a fundamental part of American identity.

Bonnie and Clyde, a Hollywood Revolution, and America's Obsession with Guns and Outlaws

They Kill People

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema provides a historically informed examination of independent moving image works made between 1990 and 2010 in China. Showcasing an evolving personal mode of narrating memory, documenting reality, and inscribing subjectivity in over sixteen selected works that range from narrative film and documentary to experimental video and digital media (even including a multimedia avant-garde play), this book presents a provocative portrait of the independent filmmakers as a peculiarly pained yet active group of historical subjects of the transitional, post-socialist era. Through a connected investigation of cultural and cinematic concepts including historical consciousness, personal memory, narrative, performance, subjectivity, spatiality, and the body, Wang weaves a critical narrative of the formation of a unique post-socialist cultural consciousness that enables independent cinema and media to become a highly significant and effective conduit for historical thinking in contemporary China. Covering directors such as Zhang Yimou, Chen Kaige, Jia Zhangke, Jiang Wen, Lou Ye, Meng Jinghui, Wang Bing, Wang Guangli, Duan Jinchuan, Cui Zi'en, Shi Tou, and Tang Danhong, this book is essential reading for all students and scholars in Chinese film.

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema

Bride of Frankenstein

Weitere Titel zum Thema