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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

Go behind the scenes of Dreamworks Animation's first live-action animation hybrid film.DreamWorks Animation brings its global smash streaming series Gabby's Dollhouse to the big screen. The Art &amp; Making of DreamWorks Gabby's Dollhouse: The Movie showcases never-before-seen production art, insider perspectives, and the elaborate artistry involved in making the live-action/animation cinematic adventure. Join Gabby and her irresistible Gabby Cats as they venture through the real world and their magical mini-world to save the dollhouse before it's too late. Includes: ¿ Foreword by singer, songwriter, actress, and author Gloria Estefan, who plays Grandma Gigi ¿ Preface by actress Laila Lockhart Kraner, who reprises her role of Gabby from the Netflix television series ¿ Hundreds of character designs, concept art, sketches, storyboards, color keys, and final frames from the making of the movie ¿ Exclusive interviews with the artists, filmmakers, and key creators

The Art & Making of DreamWorks Gabby's Dollhouse: The Movie

Der kompromissloseste und kreativste deutsche Filmemacher 
 
 Dominik Graf ist einer der kompromisslosesten und kreativsten deutschen Filmemacher. Er hat in den letzten vier Jahrzehnten mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt oder Martina Gedeck, aber auch mit einer Reihe junger Talente auf dem Weg zu großem Ruhm zusammengearbeitet und oft das Beste aus ihnen herausgeholt. In ?Sein oder Spielen? legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse. 
 
 Als erstes Kind eines Schauspielers und einer Schauspielerin hatte Dominik Graf von Kindesbeinen an eine intime Perspektive auf die Schauspielerei. Bei ihm waren Beruf und Leben, Spiel und Wirklichkeit stets unauflöslich miteinander verquickt: ?ein Kuddelmuddel?, wie er selbst schreibt. Grafs Werke wie ?Die Katze?, ?Im Angesicht des Verbrechens? oder ?Fabian? haben stilistisch Maßstäbe gesetzt und sind zu Leuchttürmen der deutschen Filmgeschichte avanciert: rasant und exzessiv gedreht, aber auch mit wunderbaren, nachwirkenden Bildern, ob im harten Polizei-Thriller, im Liebesdrama oder bei der Adaption historischer Stoffe. Temporeiche Künstlererinnerungen und präziser Werkstattbericht in einem, erzählt Graf in ?Sein oder Spielen? auf unnachahmliche Weise eine bis heute unabgeschlossene Erziehung des Herzens im und mit dem Film. Sein Buch ist nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspielerinnen und Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat. 
 
 
<ul> 
 <li>Über Ohrfeigen am Set, Schimanskis Tricks und die Anmut großer Schauspielerinnen - Dominik Grafs besondere Künstlererinnerungen </li> 
 <li>Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Filmwelt </li> 
 <li>Offene und empathische Reflexionen über die Arbeit als Regisseur </li> 
 <li>Von rasanten Polizei-Thrillern bis hin zu bewegenden Liebesdramen - Grafs Filme setzen Maßstäbe </li> 
 <li>Dominik Graf ist bis heute der Regisseur mit den meisten Grimme-Preisen</li> 
</ul>

Der kompromissloseste und kreativste deutsche Filmemacher 
 Dominik Graf ist einer der kompromisslosesten und kreativsten deutschen Filmemacher. Er hat in den letzten vier Jahrzehnten mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt oder Martina Gedeck, aber auch mit einer Reihe junger Talente auf dem Weg zu großem Ruhm zusammengearbeitet und oft das Beste aus ihnen herausgeholt. In Sein oder Spielen legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse. 

 
 Als erstes Kind eines Schauspielers und einer Schauspielerin hatte Dominik Graf von Kindesbeinen an eine intime Perspektive auf die Schauspielerei. Bei ihm waren Beruf und Leben, Spiel und Wirklichkeit stets unauflöslich miteinander verquickt: ein Kuddelmuddel, wie er selbst schreibt. Grafs Werke wie Die Katze, Im Angesicht des Verbrechens oder Fabian haben stilistisch Maßstäbe gesetzt und sind zu Leuchttürmen der deutschen Filmgeschichte avanciert: rasant und exzessiv gedreht, aber auch mit wunderbaren, nachwirkenden Bildern, ob im harten Polizei-Thriller, im Liebesdrama oder bei der Adaption historischer Stoffe. Temporeiche Künstlererinnerungen und präziser Werkstattbericht in einem, erzählt Graf in Sein oder Spielen auf unnachahmliche Weise eine bis heute unabgeschlossene Erziehung des Herzens im und mit dem Film. Sein Buch ist nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspielerinnen und Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat. 

 <ul><li>
 Über Ohrfeigen am Set, Schimanskis Tricks und die Anmut großer Schauspielerinnen - Dominik Grafs besondere Künstlererinnerungen
 </li><li>Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Filmwelt </li><li>Offene und empathische Reflexionen über die Arbeit als Regisseur </li><li>Von rasanten Polizei-Thrillern bis hin zu bewegenden Liebesdramen - Grafs Filme setzen Maßstäbe </li><li>Dominik Graf ist bis heute der Regisseur mit den meisten Grimme-Preisen</li></ul>

Über Filmschauspielerei

Sein oder Spielen

'Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.'&nbsp;
 

 - Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026
 

 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills - das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische 'Weimar am Pazifik' ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Allierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht - der 'red scare' und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche 'Kommunisten'. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. 

 Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten - mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind -, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten 1941–1953

Paranoia in Hollywood – Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2026

Musik-Konzepte

Die Filme der HFF München

Das Buchpaket Filme der HFF enthält:

Band 1: Bilder wilder Jahre; Band 2: Bilder aus der Zeit dazwischen; Band 3: Bilder vom Jahrtausendende; Band 4: Bilder aus der Zeit des Wandels

Band 1-4

Die Filme der HFF: Buchpaket

Willkommen im Jurassic Park!
1993 präsentierte Regisseur Steven Spielbergs Jurassic Park eine Insel voller Ehrfurcht gebietender Dinosaurier, die das Publikum auf der ganzen Welt fesselten. Die erfolgreichen Fortsetzungen The Lost World: Jurassic Park und Jurassic Park III ließen nicht lange auf sich warten, begleitet von einer Fülle an Spielzeugen, Comics und Videospielen. Zum ersten Mal nimmt Jurassic Park: Das ultimative Kompendium den Leser mit auf eine Reise in die Entstehung der Filme und die weite Welt der Saga. Mit Schilderungen beteiligter Kreativköpfe wie Spielberg, Produzentin Kathleen Kennedy und den Stars Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum wartet dieser äußerst umfassende Band mit einer Vielzahl seltener Einblicke hinter die Kulissen auf, sowie mit exklusiven Fotos, Storyboards und Konzeptzeichnungen.

MIT 19 FANTASTISCHEN EXTRAS, inkl. der authentischen Jurassic-Park-Broschüre, dem Cover von Dr. Alan Grants Buch und einer Jurassic-Park-Postkarte.

Jurassic Park: Das ultimative Kompendium

Alles fing an mit Grace Kelly. Sie sprach den Off-Text zu Robert Dornhelms erstem Film, der 1977 für den Oscar nominiert wurde. Alles fing an in einem kleinen Haus, das Dornhelm für Michael Köhlmeier in Hollywood gemietet hatte, damit er Filmstoffe entwickle.
Mehr als vierzig Jahre sind sie befreundet, der österreichische Regisseur mit rumänischen Wurzeln und der Schriftsteller. Jetzt haben sie sich 13 Tage lang Zeit genommen, um einander ihre Geschichten zu erzählen, Geschichten zum Weinen komisch und zum Lachen traurig: über Herkunft und Ankunft, über Kapitalisten und Kommunisten, über schöne Mütter und abwesende Väter und immer wieder über Filme, Schauspielerinnen, Bücher. Eine kleine Geschichte des Kinos und eine große Abschweifung des Lebens.

Alles fing an mit Grace Kelly. Sie sprach den Off-Text zu Robert Dornhelms erstem Film, der 1977 für den Oscar nominiert wurde. Alles fing an in einem kleinen Haus, das Dornhelm für Michael Köhlmeier in Hollywood gemietet hatte, damit er Filmstoffe entwickle.
Mehr als vierzig Jahre sind sie befreundet, der österreichische Regisseur mit rumänischen Wurzeln und der Schriftsteller. Jetzt haben sie sich 13 Tage lang Zeit genommen, um einander ihre Geschichten zu erzählen, Geschichten zum Weinen komisch und zum Lachen traurig: über Herkunft und Ankunft, über Kapitalisten und Kommunisten, über schöne Mütter und abwesende Väter und immer wieder über Filme, Schauspielerinnen, Bücher. Eine kleine Geschichte des Kinos und eine große Abschweifung des Lebens.

Roman einer Biografie

Dornhelm

Succinct and comprehensive, this updated and expanded edition of A Short History of Film provides an accessible overview of the major movements, directors, studios, and genres from the 1880s to the present.

A Short History of Film

'Der Kern von Spielbergs Filmen ist die künstlerische Stärke: Er kann uns fühlen lassen, was er fühlt.' - IAN NATHAN
 					
 Diese Biographie von Ian Nathan dokumentiert das Lebenswerk des weltweit beliebtesten und erfolgreichsten Filmregisseurs: Steven Spielberg. Mit mehr als 40 Filmen und über 30 Oscars ist er der Regisseur der SuperlativeAlle Filme und Blockbuster von Der Weiße Hai über Avatar und Titanic bis Die Fabelmans werden vorgestellt und die teilweise wilden Entstehungsgeschichten geschildert. Nicht nur als Regisseur und Drehbuchautor bringt es Spielberg zu Ruhm und Ehre. An vielen Projekten mischt er auch als Produzent mit, z.B. Men in Black oder Zurück in die Zukunft.Spielbergs Filme sind berühmt, weil sie schöpferische Tiefe, kommerziellen Erfolg und immense Beliebtheit beim Publikum vereinen. Sogar Indiana Jones lässt menschliche Verletzlichkeit erkennen.Spielbergs künstlerische Reise wurde bereichert durch die Mitarbeit anderer großer Künstler wie George Lucas und John Williams, und um seine Filme ranken sich viele Legenden. Sie wurden zu überragenden Erfolgen wie Jurassic Park und erzählen ergreifende Geschichten wie Der Soldat James Ryan und Schindlers Liste.Entdecken Sie mit dem Autor und Filmexperten Ian Nathan die hinter den Filmen stehenden Inspirationen, die nuancierten schauspielerischen Leistungen und die Themenwelt eines Genies.

Der ikonische Filmemacher und sein Werk. Inoffizielle und nicht autorisierte Biographie

Steven Spielberg

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema provides a historically informed examination of independent moving image works made between 1990 and 2010 in China. Showcasing an evolving personal mode of narrating memory, documenting reality, and inscribing subjectivity in over sixteen selected works that range from narrative film and documentary to experimental video and digital media (even including a multimedia avant-garde play), this book presents a provocative portrait of the independent filmmakers as a peculiarly pained yet active group of historical subjects of the transitional, post-socialist era. Through a connected investigation of cultural and cinematic concepts including historical consciousness, personal memory, narrative, performance, subjectivity, spatiality, and the body, Wang weaves a critical narrative of the formation of a unique post-socialist cultural consciousness that enables independent cinema and media to become a highly significant and effective conduit for historical thinking in contemporary China. Covering directors such as Zhang Yimou, Chen Kaige, Jia Zhangke, Jiang Wen, Lou Ye, Meng Jinghui, Wang Bing, Wang Guangli, Duan Jinchuan, Cui Zi'en, Shi Tou, and Tang Danhong, this book is essential reading for all students and scholars in Chinese film.

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema

Film-Konzepte

Yorgos Lanthimos gehört zu den prägnantesten, gleichzeitig wandelbarsten Regisseuren des Gegenwartskinos. Seine Wurzeln hat er im sogenannten Weird Greek Cinema, dessen international bekanntester Vertreter er wurde. 
Lanthimos' noch in Griechenland produzierte Filme "Alps" und vor allem "Dogtooth" wurden zu Klassikern eines neuen Kinos der Groteske, in deren Mittelpunkt provokante Sozialkritik im Sinne einer Sezierung der Kommunikations- und Emotionsdefizite zeitgenössischer Gesellschaften steht. Diese Themen übertrug er dann auch auf seine internationalen Produktionen wie "The Lobster" oder "The Killing of a Sacred Deer", für die er trotz ihrer Sperrigkeit schnell Starbesetzungen aufbieten konnte. Gleichzeitig blieb Lanthimos seinen Wurzeln treu, neben dem opulenten Oscar-prämierten Kostümfilm "Poor Things" produzierte er zeitgleich den "kleinen", an seine frühen griechischen Filme angelehnten Ensemblefilm "Kinds of Kindness". Dass er mit "The Favourite" auch bedenkenlos ins Mainstream-Fach wechseln konnte, ohne seine ihm eigene Bildsprache zu verlieren, spricht für die Vielseitigkeit und Kreativität eines der interessantesten Filmemacher unserer Zeit.

Yorgos Lanthimos

The best-selling film appreciation text on the market, Looking at Movies succeeds by building on students' enthusiasm for screened entertainment. It introduces students to film studies by starting with the movies they know and love before guiding them to more serious film analysis-with a robust set of video and interactive resources to support them along the way. The Eighth Edition reflects the shifting film and educational landscapes, with revisions that respond to changes in streaming media, new digital filmmaking techniques, and the move toward hybrid and online classes.

An Introduction to Film

Looking at Movies

Richard Dindo (1944-2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit 'Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.' hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch 'Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg' und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren ('Dani, Michi, Renato &amp; Max', 'Verhör und Tod in Winterthur'). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto 'Che' Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Richard Dindo (1944–2025) ist ein herausragender Exponent des Schweizer Dokumentarfilms. Mit «Die Erschiessung des Landesverräters Ernst S.» hat er tief auf das helvetische Selbstverständnis eingewirkt. Öffentlich aufgerüttelt haben auch «Schweizer im Spanischen Bürgerkrieg» und Untersuchungen zum gewaltsamen Tod von Jugendlichen in den 1980er-Jahren («Dani, Michi, Renato &amp; Max», «Verhör und Tod in Winterthur»). Dindos Motivation galt der Erinnerung an Widerständige, an Rebellen und Träumer, oft mit Blick auf deren utopisches Potenzial. Mehr und mehr ist er dabei in autobiografischem Material fündig geworden: bei Max Frisch vorab, bei Jean Genet, Ernesto «Che» Guevara, Arthur Rimbaud, Max Haufler, Charlotte Salomon, Henri Matisse oder Paul Gauguin. Bislang hat eine eingehende Darstellung von Dindos Methode filmischer Rekonstruktion von Erinnerung gefehlt. Ausgehend von seiner Prämisse, dass Nichterinnerung Selbstzerstörung ist, erhellt dieser Streifzug durch das OEuvre seine Bedeutung und Vielseitigkeit.

Ein Streifzug durch seine Filme

Richard Dindo, Erinnerungsarbeiter

Bride of Frankenstein

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