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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

Film|Lektüren

"For the first time in 70 years the Sight and Sound poll has been topped by a film directed by a woman - and one that takes a consciously, radically feminist approach to cinema. Things will never be the same." Laura Mulvey
Im Dezember 2022 wurde in der alle zehn Jahre stattfindenden Umfrage von Sight and Sound überraschend Chantal Akermans "Jeanne Dielman" (1975) zum "besten Film aller Zeiten" gewählt. Mit ihren rituell ausgeführten, repetitiven Gesten produzieren die Figur Jeanne Dielman und ihre Darstellerin Delphine Seyrig nicht nur ein Bild von sich selbst - ein Bild, das jedem unterstellenden Blick standhält -, sondern machen auch ein in den Privatbereich abgeschobenes Arbeitsfeld öffentlich: die unbezahlte, weil unzahlbare Haus- und Sorgearbeit. Durch eine einzigartige Verklammerung von Film(-arbeit) und Hausarbeit bildet "Jeanne Dielman" ein Bollwerk gegen die Kapitalisierung von Lebenszeit und ermöglicht im geteilten Kinoerlebnis den Fokus auf jene Dinge zu lenken, die den feinen und schließlich entscheidenden Unterschied machen. Insofern hat der Film nichts von seiner damaligen Schlagkraft eingebüßt: "It felt as though there was a before and after Jeanne Dielman just as there had once been a before and an after Citizen Kane" (Laura Mulvey). Im Gegenteil: Die stille Revolution, die der Film anstößt, scheint ihr volles Potenzial erst in der Zwischenzeit entwickelt zu haben.

Chantal Akerman: JEANNE DIELMAN

Filmgeschichte kompakt

Vor fünf Jahren erschien mit "Der japanische Film" der erste, zwischenzeitlich vergriffene Band der Reihe "Filmgeschichte kompakt", der nun in einer zweiten, leicht überarbeiteten und ergänzten Auflage wieder erhältlich sein wird. Er erläutert die einzigartige, aber universal funktionierende Qualität der japanischen Filmkunst. Stille Meditation, vitale Bewegungsdynamik, obsessive Sinnlichkeit, grenzenlose Imagination - dieser Vielfalt begegnen wir heute als einem integralen Bestandteil unserer globalen Kinokultur.

Der japanische Film

This catalogue raisonné of works by Italian artist Fabio Mauri (Rome, 1926-2009) is edited by Carolyn Christov-Bakargiev. Comprising an introductory essay by the author and images of over 3,600 works accompanied by extended captions, it constitutes the most comprehensive study of the artist's oeuvre to date.
One of the leading figures of the post-war Italian avant-garde, Mauri was a multifaceted figure-visual artist, writer, educator, publisher, and overall intellectual- whose work is distinguished by his prophetic insights into the power of the screen in contemporary society and his research into ideology, memory and manipulation.

This catalogue raisonné of works by Italian artist Fabio Mauri (Rome, 1926–2009) is edited by Carolyn Christov-Bakargiev. Comprising an introductory essay by the author and images of over 3,600 works accompanied by extended captions, it constitutes the most comprehensive study of the artist’s oeuvre to date.
One of the leading figures of the post-war Italian avant-garde, Mauri was a multifaceted figure—visual artist, writer, educator, publisher, and overall intellectual— whose work is distinguished by his prophetic insights into the power of the screen in contemporary society and his research into ideology, memory and manipulation.

Fabio Mauri. Catalogue Raisonné

2013 wurden in Deutschland 85 Prozent aller Filme von Männern und nur 15 Prozent von Frauen inszeniert. Dem standen 42 Prozent Regie-Absolventinnen gegenüber, die jährlich die Filmhochschulen verließen. Zehn Jahre später wurden immerhin bereits 38 Prozent aller Fernsehfilme von Frauen inszeniert. Doch noch immer wirken überkommene patriarchale Strukturen, die zementieren wollen, wer die Macht, das Geld und das Sagen hat. Es scheint etwas Grundsätzliches nicht zu stimmen. Um einen Wandel zu provozieren, müssen Geschichten und Rollenbilder neu erzählt werden, muss an verkrusteten Strukturen gerüttelt und müssen neue Perspektiven eingenommen werden - mit neuen Werten, neuen Verhaltensweisen und einer neuen Verteilung der Posten. 
Zwölf Regisseurinnen haben in ihrer Branche den Stein ins Rollen gebracht und die deutsche Filmlandschaft verändert: Mit der Gründung des Vereins 'Pro Quote Regie' 2014 und der Erweiterung zu 'Pro Quote Film' 2018 sind endlich auch Inklusion und Diversität selbstverständliche Themen in der Film-und Fernsehbranche geworden. Welche Hürden und Mächte es zu überwinden galt, davon erzählt dieses Buch. 
Zugleich möchte es eine augenzwinkernde Anleitung und eine Ermutigung zum Nachmachen sein - für alle, die etwas ändern und damit letztlich unsere Demokratie stärken wollen, branchenübergreifend und übertragbar auf alle gesellschaftlichen Bereiche.

Empowerment - Heldinnenreise - Gebrauchsanweisung für die politische Arbeit

12 Regisseurinnen schreiben Geschichte

Anleitung für eine Rebellion

Ein Auge kommt selten allein: 27 Jahre nach seinem literarischen Erstling "Das wilde Auge", in dem er einen Streifzug durch das italienische Horrorkino unternahm, bringt Filmjournalist Christian Keßler den seit langer Zeit vergriffenen Text auf Vordermann und befaßt sich mit über 240 Filmen, die sowohl die anerkannten Knüller des Genres umfassen als auch bislang durch das Radar geschlüpfte Sonderlinge, die unbesungen am Wegesrand lauern, um erfahrungshungrige Cineasten das Fürchten zu lehren. Sämtliche Filme wurden neu gesichtet und betextet. Neben dem Bereich des Horrorkinos gilt das Augenmerk des neuen Buches der Science Fiction und einigen ausgesuchten Vertretern der Fantasy. Klassiker und Quasimodos reichen einander dünkelfrei die Hände zum Tanz und machen die Nacht zum Tage. Leserin wie Leser dürfen sich freuen auf spinnwebverhangene Gruselschlösser, die unendlichen Weiten des Weltraums und marodierende Barbarenhorden mit unzähligen Anregungen für genußvolle Filmerlebnisse, für die man aber ganz starke Nerven benötigt. Remember: You have been warned!

Horror und Science Fiction all'italiana (1957-1994)

Das wildeste Auge

The filming of the movie based on This Too Shall Pass will unleash in Milena Busquets an avalanche of images about the passage of time... How can one look at a scene that took place in reality, that was captured in a book and that ten years later is staged on a film set by actors much younger than those who are now its real referents? This time loop that means for Milena Busquets to enter the filming of the movie based on the novel that brought her success ends up raising true existential questions that move between play and skill to suggest Proustian and extraordinarily astute reflections.

También Esto Pasará (Rodaje)

For the first time, the complete history of David Lynch and Mark Frost’s&nbsp;Twin Peaks—from the landmark, original cult series that changed the course of television to its 25-years-in-the-making sequel—is told through fascinatingly detailed reporting and exclusive interviews with the show's cast and creators. From its start, when studio executives drafted a plan to recoup costs after what they predicted would be the series' inevitable failure, to the 1992 prequel movie that earned scathing reviews at Cannes, to its unexpected and acclaimed return some&nbsp;twenty-five&nbsp;years later, Twin Peaks garnered millions of devoted fans who refused to let it die.&nbsp; &nbsp; In&nbsp;A Place Both Wonderful and Strange,&nbsp;entertainment reporter Scott Meslow&nbsp;takes readers behind the curtain of Lynch’s and Frost’s dedication to finishing what they started, with both the prequel film and Showtime’s&nbsp;Twin Peaks: The Return, offering dozens of original and revelatory interviews that cast a whole new light on the extraordinary show.&nbsp;Twin Peaks fans will discover how hard the mercurial Lynch and affable Frost fought impatient ABC execs (ultimately losing) to keep Laura Palmer’s murder unsolved, as well as the omerta-like secrecy around the filming of the show. For a series that left as many questions unanswered as answered, Meslow’s deep reporting will&nbsp;give readers a new perspective, detailing&nbsp;scenes left on the cutting–room floor and how Season Two’s finale stunned and infuriated studio execs in what Mark Frost calls “a defiant middle finger&nbsp;to what they [studio executives] thought the show should be.”&nbsp; The influence of Twin Peaks is inescapable. It’s hard to imagine prestige television like&nbsp;True Detective, Severance, and so many other shows in this genre could exist without Lynch and Frost’s visionary brilliance.&nbsp;With David Lynch's passing in 2025, there may never be another return to the quirky, mysterious, and unforgettable town of Twin Peaks, but A Place Both Wonderful and Strange serves as testament to the impact it had on the world. &nbsp;

The Extraordinary Untold History of Twin Peaks

A Place Both Wonderful and Strange

Succinct and comprehensive, this updated and expanded edition of A Short History of Film provides an accessible overview of the major movements, directors, studios, and genres from the 1880s to the present.

A Short History of Film

Film & Schrift

Hans Schifferle (1957-2021) schrieb sein Leben lang über Filme. Sein Verhältnis zum Kino war von existenzieller Natur. Er wollte Kino erleben und nicht nur Filme schauen.
Hans Schifferle akzeptierte keine Genregrenzen und fand auch in vermeintlich zweit- und drittklassigen Filmen einen Reichtum, den andere nur in anerkannten Klassikern sehen wollten. Dank seines immensen film- und kulturhistorischen Wissens, seines Stilbewusstseins, seiner analytischen Fähigkeiten und nicht zuletzt seiner konzentrierten Hingabe an den jeweiligen Film entstanden unter seiner Autorenschaft Filmkritiken und Essays, die lustvoll zu lesen sind und den cineastischen Horizont erweitern. Prägend für Schifferles Akkulturation war die Münchner Kinoszene der 1980er Jahre, als mit dem Filmmuseum und dem Werkstattkino zwei außergewöhnliche Bildungsstätten auf sich aufmerksam machten, ein "Living Cinema", das darüber hinaus eine neue Generation von Filmkritikern hervorbrachte. Schifferle veröffentlichte reichhaltig und breit gestreut: Er schrieb für die "Süddeutsche Zeitung", den "Kölner Stadt-Anzeiger", für "epd Film", diverse Stadt- und Lifestyle-Magazine, er publizierte in Filmbüchern, Festivalkatalogen, in Publikumszeitschriften und cinephilen Spezialjournalen. Der vorliegende Band enthält zahlreiche Texte von Hans Schifferle, Fotos und Dokumente sowie einen Essay von Ulrich Mannes.

Berufung: Kritiker

Hans Schifferle

Die Tonfilmoperette war zu Beginn der Tonfilmzeit das erfolgreichste deutsche Filmgenre und zugleich der große Exportschlager der deutschen Filmindustrie. An der Erfindung und dem Erfolg dieses populären Genres waren zahlreiche jüdische Filmschaffende beteiligt, die 1933 aus Nazi-Deutschland fliehen mussten, weil NS-Propagandaminister Goebbels sie mit einem Berufsverbot belegte. Mit ihnen wurde auch die Tonfilmoperette verbannt, die für Goebbels eine Schöpfung der verhassten Weimarer Republik war. Weit über zweitausend jüdische Filmkünstler und-techniker flüchteten aus Nazi-Deutschland und versuchten, ihre Karrieren im europäischen Ausland und in den USA fortzusetzen. 
Weil sie als Spezialisten des überall populären Musikfilms galten, realisierten die emigrierten Filmschaffenden in ihren Exilländern tatsächlich zahlreiche Musicals, Operetten und Komödien mit Musik. Sie haben das Genre Tonfilmoperette in ihre Exilländer exportiert, weiterentwickelt und verändert. Damit haben sie zum kulturellen Transfer beigetragen und sich dabei in die Filmindustrien ihrer Exilländer integriert. 
In diesem Buch wird erstmals der Versuch unternommen, den Beitrag der jüdischen Filmexilanten zur Entwicklung des Genres Musikfilm in Europa und den USA von 1933 bis 1950 darzustellen. Das Buch folgt dabei den Spuren der Filmemigranten in die verschiedenen Länder und endet mit einem Blick auf die Rückkehr einzelner Emigranten sowie auf die Versuche zur Wiederbelebung der Tonfilmoperette in der Bundesrepublik Deutschland in den 1950er Jahren.

Die deutsche Musikfilm-Komödie im Exil 1933-1950

'Music in the Air'

Cutaways

"Beugnet's ingenious insights seep like a fog into once-crisp categories of film analysis, unsettling notions of blur as visual deficiency. Near-sighted characters, formless smudges, teary and weary vision, and perspectival and atmospheric distortions energize this compelling love song to the affordances of and cinematic predisposition toward visual chaos, vagueness, uncertainty and confusion. Clearly, it's the perfect moment for both cinema and blur."--Karen Redrobe, author of Crash: Cinema and the Politics of Speed and Stasis In cinema, blurriness is usually intended to go unnoticed. When it appears it is either considered an error -- a mistake of focus or a technological failure -- or a background effect of shallow focus intended to offset a defined image. As Martine Beugnet argues, however, blur is an essential feature of the cinema, possessing its own properties and affordances, and capable of powerful effects. Examining an array of notable examples of blurriness from horror to art cinema and experimental film, and including the works of the Lumière brothers, Josef von Sternberg, Agnès Varda and many others, she develops a taxonomy of blurs, from speed and motion blur to the hand-held, "shaky camera" blur common in contemporary digital cinema. These wide-ranging instances all return the viewer to the sensorial and material qualities of the moving image. In the face of technological developments that valorize sharpness as an indicator of progress, blur stands as a provocative reminder of the value of uncertainty--a sign of the irreducible mystery at the heart of the filmic image. Martine Beugnet is Professor in Visual Studies at the Université Paris Cité and a member of ECHELLES, a CNRS research institute.

Blur

Deep Focus

Steven Spielbergs JAWS zählt zu den erfolgreichsten und wichtigsten Werken der ameri-kanischen Filmgeschichte. Er weist noch Spuren des kritischen New-Hollywood-Kinos auf, markiert aber zugleich den Beginn der Ära der Sommer-Blockbuster. Damals wie heute funktioniert die Jagd auf den Weißen Hai als brillanter Unterhaltungsstoff und virtuos in-szenierte Synthese aus Horror- und Abenteuerfilm (mit unübersehbaren Anleihen aus der christlichen Mythologie wie auch der amerikanischen Kulturgeschichte). Doch unter der Oberfläche dieses Films - der im wörtlichen Sinne in die Tiefe führt - lauern Paranoia, die Traumatisierung der US-Gesellschaft und die Krise der Männlichkeit. Das Buch versammelt Beiträge über die Produktionsgeschichte des Films, seine historische Bedeutung im US-Kino, die von ihm aufgegriffenen Genremuster und die Filmmusik; hinzu kommen vertie-fende Interpretationen etwa aus genderkritischer, psychoanalytischer und politischer Per-spektive.
Das umfängliche Nachwort zur erweiterten Neuauflage, die zum 50. Jubiläum des Kultklas-sikers erscheint (Kinostart war der 20. Juni 1975), erzählt ­unter anderem von JAWS-Lego-Sets, -Kartenspielen und -Theaterstücken und erörtert, was der Bürgermeister im Film mit Donald Trump zu tun hat.

Steven Spielbergs JAWS und die Geburt eines amerikanischen Albtraums

DER WEISSE HAI revisited

Bride of Frankenstein

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