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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

Deep Focus

Steven Spielbergs JAWS zählt zu den erfolgreichsten und wichtigsten Werken der ameri-kanischen Filmgeschichte. Er weist noch Spuren des kritischen New-Hollywood-Kinos auf, markiert aber zugleich den Beginn der Ära der Sommer-Blockbuster. Damals wie heute funktioniert die Jagd auf den Weißen Hai als brillanter Unterhaltungsstoff und virtuos in-szenierte Synthese aus Horror- und Abenteuerfilm (mit unübersehbaren Anleihen aus der christlichen Mythologie wie auch der amerikanischen Kulturgeschichte). Doch unter der Oberfläche dieses Films - der im wörtlichen Sinne in die Tiefe führt - lauern Paranoia, die Traumatisierung der US-Gesellschaft und die Krise der Männlichkeit. Das Buch versammelt Beiträge über die Produktionsgeschichte des Films, seine historische Bedeutung im US-Kino, die von ihm aufgegriffenen Genremuster und die Filmmusik; hinzu kommen vertie-fende Interpretationen etwa aus genderkritischer, psychoanalytischer und politischer Per-spektive.
Das umfängliche Nachwort zur erweiterten Neuauflage, die zum 50. Jubiläum des Kultklas-sikers erscheint (Kinostart war der 20. Juni 1975), erzählt ­unter anderem von JAWS-Lego-Sets, -Kartenspielen und -Theaterstücken und erörtert, was der Bürgermeister im Film mit Donald Trump zu tun hat.

Steven Spielbergs JAWS und die Geburt eines amerikanischen Albtraums

DER WEISSE HAI revisited

The Warriors and Its Legacy

Armies of the Night

Der kompromissloseste und kreativste deutsche Filmemacher 
 
 Dominik Graf ist einer der kompromisslosesten und kreativsten deutschen Filmemacher. Er hat in den letzten vier Jahrzehnten mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt oder Martina Gedeck, aber auch mit einer Reihe junger Talente auf dem Weg zu großem Ruhm zusammengearbeitet und oft das Beste aus ihnen herausgeholt. In ?Sein oder Spielen? legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse. 
 
 Als erstes Kind eines Schauspielers und einer Schauspielerin hatte Dominik Graf von Kindesbeinen an eine intime Perspektive auf die Schauspielerei. Bei ihm waren Beruf und Leben, Spiel und Wirklichkeit stets unauflöslich miteinander verquickt: ?ein Kuddelmuddel?, wie er selbst schreibt. Grafs Werke wie ?Die Katze?, ?Im Angesicht des Verbrechens? oder ?Fabian? haben stilistisch Maßstäbe gesetzt und sind zu Leuchttürmen der deutschen Filmgeschichte avanciert: rasant und exzessiv gedreht, aber auch mit wunderbaren, nachwirkenden Bildern, ob im harten Polizei-Thriller, im Liebesdrama oder bei der Adaption historischer Stoffe. Temporeiche Künstlererinnerungen und präziser Werkstattbericht in einem, erzählt Graf in ?Sein oder Spielen? auf unnachahmliche Weise eine bis heute unabgeschlossene Erziehung des Herzens im und mit dem Film. Sein Buch ist nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspielerinnen und Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat. 
 
 
<ul> 
 <li>Über Ohrfeigen am Set, Schimanskis Tricks und die Anmut großer Schauspielerinnen - Dominik Grafs besondere Künstlererinnerungen </li> 
 <li>Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Filmwelt </li> 
 <li>Offene und empathische Reflexionen über die Arbeit als Regisseur </li> 
 <li>Von rasanten Polizei-Thrillern bis hin zu bewegenden Liebesdramen - Grafs Filme setzen Maßstäbe </li> 
 <li>Dominik Graf ist bis heute der Regisseur mit den meisten Grimme-Preisen</li> 
</ul>

Der kompromissloseste und kreativste deutsche Filmemacher 
 Dominik Graf ist einer der kompromisslosesten und kreativsten deutschen Filmemacher. Er hat in den letzten vier Jahrzehnten mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt oder Martina Gedeck, aber auch mit einer Reihe junger Talente auf dem Weg zu großem Ruhm zusammengearbeitet und oft das Beste aus ihnen herausgeholt. In Sein oder Spielen legt er nun die genauso rücksichtslos offene wie hochempathische Summe seiner Erfahrungen als Regisseur und Filmbegeisterter vor und benennt seine künstlerischen Einflüsse. 

 
 Als erstes Kind eines Schauspielers und einer Schauspielerin hatte Dominik Graf von Kindesbeinen an eine intime Perspektive auf die Schauspielerei. Bei ihm waren Beruf und Leben, Spiel und Wirklichkeit stets unauflöslich miteinander verquickt: ein Kuddelmuddel, wie er selbst schreibt. Grafs Werke wie Die Katze, Im Angesicht des Verbrechens oder Fabian haben stilistisch Maßstäbe gesetzt und sind zu Leuchttürmen der deutschen Filmgeschichte avanciert: rasant und exzessiv gedreht, aber auch mit wunderbaren, nachwirkenden Bildern, ob im harten Polizei-Thriller, im Liebesdrama oder bei der Adaption historischer Stoffe. Temporeiche Künstlererinnerungen und präziser Werkstattbericht in einem, erzählt Graf in Sein oder Spielen auf unnachahmliche Weise eine bis heute unabgeschlossene Erziehung des Herzens im und mit dem Film. Sein Buch ist nicht zuletzt eine Huldigung aller Schauspielerinnen und Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat. 

 <ul><li>
 Über Ohrfeigen am Set, Schimanskis Tricks und die Anmut großer Schauspielerinnen - Dominik Grafs besondere Künstlererinnerungen
 </li><li>Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Filmwelt </li><li>Offene und empathische Reflexionen über die Arbeit als Regisseur </li><li>Von rasanten Polizei-Thrillern bis hin zu bewegenden Liebesdramen - Grafs Filme setzen Maßstäbe </li><li>Dominik Graf ist bis heute der Regisseur mit den meisten Grimme-Preisen</li></ul>

Über Filmschauspielerei

Sein oder Spielen

Zwei Stimmen aus dem Iran: Kunst als Widerstand gegen autoritäre Macht.Der Zufall führt Behzad Karim Khani und Mohammad Rasoulof für ein Gespräch zusammen. Ein Autor, dessen letzter Roman mit dem Versprechen endet, Deutschland zu verlassen. Und ein oskarnominierter Filmemacher, der hier seinen rettenden Hafen gefunden hat. Karim Khani ist tief beeindruckt von diesem Mann, der allein im Jahr 2024 mehr erlebt hat als die meisten Menschen in ihrer gesamten Biografie. Haft im iranischen Gefängnis. Eine Flucht zu Fuß über die Berge Kurdistans. Standing Ovations in Cannes. Oskarnominierung. Bei langen Spaziergängen durch Berlin unterhalten sich die beiden über Exil und Integrität. Über Reform und Revolution. Und über das Festhalten an Kunst als Ausdruck von Freiheit.

Zwei Stimmen aus dem Iran: Kunst als Widerstand gegen autoritäre Macht.Der Zufall führt Behzad Karim Khani und Mohammad Rasoulof für ein Gespräch zusammen. Ein Autor, dessen letzter Roman mit dem Versprechen endet, Deutschland zu verlassen. Und ein oskarnominierter Filmemacher, der hier seinen rettenden Hafen gefunden hat. Karim Khani ist tief beeindruckt von diesem Mann, der allein im Jahr 2024 mehr erlebt hat als die meisten Menschen in ihrer gesamten Biografie. Haft im iranischen Gefängnis. Eine Flucht zu Fuß über die Berge Kurdistans. Standing Ovations in Cannes. Oskarnominierung. Bei langen Spaziergängen durch Berlin unterhalten sich die beiden über Exil und Integrität. Über Reform und Revolution. Und über das Festhalten an Kunst als Ausdruck von Freiheit.

Mohammad Rasoulof über den Iran und die Kunst des Widerstands

Warum es keine Flucht war

Die Tonfilmoperette war zu Beginn der Tonfilmzeit das erfolgreichste deutsche Filmgenre und zugleich der große Exportschlager der deutschen Filmindustrie. An der Erfindung und dem Erfolg dieses populären Genres waren zahlreiche jüdische Filmschaffende beteiligt, die 1933 aus Nazi-Deutschland fliehen mussten, weil NS-Propagandaminister Goebbels sie mit einem Berufsverbot belegte. Mit ihnen wurde auch die Tonfilmoperette verbannt, die für Goebbels eine Schöpfung der verhassten Weimarer Republik war. Weit über zweitausend jüdische Filmkünstler und-techniker flüchteten aus Nazi-Deutschland und versuchten, ihre Karrieren im europäischen Ausland und in den USA fortzusetzen. 
Weil sie als Spezialisten des überall populären Musikfilms galten, realisierten die emigrierten Filmschaffenden in ihren Exilländern tatsächlich zahlreiche Musicals, Operetten und Komödien mit Musik. Sie haben das Genre Tonfilmoperette in ihre Exilländer exportiert, weiterentwickelt und verändert. Damit haben sie zum kulturellen Transfer beigetragen und sich dabei in die Filmindustrien ihrer Exilländer integriert. 
In diesem Buch wird erstmals der Versuch unternommen, den Beitrag der jüdischen Filmexilanten zur Entwicklung des Genres Musikfilm in Europa und den USA von 1933 bis 1950 darzustellen. Das Buch folgt dabei den Spuren der Filmemigranten in die verschiedenen Länder und endet mit einem Blick auf die Rückkehr einzelner Emigranten sowie auf die Versuche zur Wiederbelebung der Tonfilmoperette in der Bundesrepublik Deutschland in den 1950er Jahren.

Die deutsche Musikfilm-Komödie im Exil 1933-1950

'Music in the Air'

John Ford at Work: Production Histories 1927–1939 explores the evolution of John Ford's career in the Hollywood studio system of the 1930s as the system itself changed in response to the coming of sound and the business downtown instigated by the Depression. Based upon a decade of research utilizing the studio files of Twentieth Century-Fox, RKO and Samuel Goldwyn, it delineates the director's collaborations with the producers, screen- writers, actors and cinematographers that had the most impact on his production practices. It traces the major literary, cinematic and musical sources from which he drew. It considers relevant changes in film technology and seeks to explain how they were incorporated into his style. Films analyzed include 4 Sons, The Black Watch, Arrowsmith, Air Mail, The Lost Patrol, The Informer, Judge Priest, Steamboat Round the Bend, The Prisoner of Shark Island, Wee Willie Winkie, Stagecoach and Young Mr. Lincoln.

Production Histories 1927-1939

John Ford at Work

Finde den Unterschied I 94 Bildsuchrätsel mit beliebten Disney-Charakteren

Suchrätsel Disney

NOW IN PAPERBACK! As featured in Entertainment Weekly, The New York Times, The Wall Street Journal, Fangoria, and more.Growing up in the 1970s and 1980s, Michael Gingold became obsessed with horror movies, and his love of the genre led him to become a Fangoria writer and editor for over 30 years, as well as a contributor to Rue Morgue and others. But before all that, he took his scissors to local newspapers, collecting countless ads for horror movies, big and small.Ad Nauseam: Newsprint Nightmares from the '70s and '80s is a year-by-year deep dive into the Gingold archive, with more than 700 ads! Within these pages you'll see rare alternate art for film franchises such as Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, Child’s Play, Jaws, The Texas Chainsaw Massacre, and The Exorcist. You'll also revel in oddities including Invasion of the Blood Farmers, Psycho from Texas, Dracula Blows His Cool, Zombie Island Massacre, Twitch of the Death Nerve, and many more.Gingold also provides personal recollections and commentary, and unearths vintage reviews to reveal what critics of the time were saying about these films. Steel yourselves, genre junkies: Ad Nauseam is an unmatched journey into the wild world of 1970s and 1980s horror movies!Also available: Ad Nauseam II: Newsprint Nightmares from the 1990s and 2000s and Ad Astra: 20 Years of Newspaper Ads For Sci-Fi &amp; Fantasy Films (the 1980s and 1990s).

Newsprint Nightmares from the '70s and '80s

AD Nauseam

Filmjahr 2024|2025 dokumentiert, was wichtig war und was wichtig werden wird: 1500 Besprechungen von Filmen im Kino, im Fernsehen, im Netz oder auf Scheiben. 
Etwa 150 herausragende und sehenswerte Filme werden ausführlich besprochen.
Eine ausführliche Chronik und Beiträge aus dem Filmdienst-Portal bewerten und analysieren das vergangene Filmjahr, erinnern an die Höhepunkte und besonderen Ereignisse
Das einzige Filmlexikon in Printform bietet einen umfassenden Überblick über das vergangene Filmjahr und hilft mit durchdachter Auswahl und klaren Bewertungen den Überblick zu behalten. 
Unverzichtbar für den Profi, hilfreich für den Filminteressierten.

Und zusätzlich auf 150 Seiten: Chronik, Analysen, Berichte

Filmjahr 2024/2025 - Lexikon des internationalen Films

'Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.'&nbsp;
 

 - Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026
 

 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills - das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische 'Weimar am Pazifik' ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Alliierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht - der 'red scare' und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche 'Kommunisten'. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. 

 Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten - mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind -, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

»Dieses Buch hat das Zeug zu einem echten Blockbuster.«&nbsp;
 – Jurybegründung zur Nominierung zum Preis der Leipziger Buchmesse 2026 Santa Monica, Pacific Palisades oder Beverly Hills – das sind die klingenden Namen des kalifornischen Idylls, in dem sie Zuflucht gefunden haben: Filmemacher und Schauspieler, Schriftsteller und Intellektuelle, die in den 1930er- und 1940er-Jahren vor den Nazis aus Europa fliehen mussten. Sie bilden eine Solidargemeinschaft der Exilierten: Bertolt Brecht, Helene Weigel und Hanns Eisler, Billy Wilder und Vicki Baum, Fritz Lang und William Wyler, Thomas und Heinrich Mann. Wer in Berlin, Wien oder Prag einen Namen hatte, folgte dem Ruf der boomenden Filmindustrie Hollywoods. Doch dieses romantische »Weimar am Pazifik« ist nicht die ganze Geschichte: Noch während sie im beginnenden Krieg ihren mal militärischen, mal moralischen Beitrag aufseiten der Alliierten leisten, werden die Geflüchteten zu Verdächtigen. Eben noch als noble Nazi-Gegner gefeiert, wird jetzt ihr Müll vom FBI durchsucht – der »red scare« und der McCarthyismus machen aus Freigeistern und Linksliberalen feindliche »Kommunisten«. Das Land, das Zuflucht war, wandelt sich zum Ort der Repression und Verfolgung. Fesselnd und stimmungsvoll, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente aus Archiven in Los Angeles zeichnet Jan Jekal nach, wie sich die Exilierten gegen das autoritäre Amerika wehrten – mit Aktivismus, Witz, Courage und mit Filmen, die zu Klassikern geworden sind –, aber auch, wie einige von ihnen an Amerika verzweifelten.

Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten 1941–1953

Paranoia in Hollywood

Walter Heynowski: Der zweite Teil der Biografie 
Walter Heynowski war einer der bedeutendsten Dokumentarfilmer, daneben wirkte er auch als Texter, Szenarist, Drehbuchautor oder Produzent an zahlreichen Filmen mit. Gemeinsam mit Gerhard Scheumann hat er ein eigenes, politisch wirksames, international berühmtes, stilistisch eigentümliches Filmstudio betrieben: H &amp; S. Er wurde als Propagandafilmer verunglimpft, für sein solidarisch-antiimperialistisches Engagement vielfach ausgezeichnet und auf Festivals gefeiert. Er hat bei DEFA und DDR-Fernsehen gewirkt, hat den Eulenspiegel Verlag gegründet und Karikaturisten gefördert, und er hat das Sandmännchen des DFF ins Leben gerufen. 
Mit »Generation im Abendlicht« präsentiert Walter Heynowski nun den zweiten Teil seiner Biografie, die er montiert wie einst seine Filme. Dieses »Mäandern« durch eine Folge von Themen, die den Autor heute noch und wieder bewegen, ist zum Prinzip seines Erzählens und Darstellens geworden. Er verknüpft essenzielle Erfahrungen einer Jugend im Nationalsozialismus mit seinem späteren Schaffen, stellt sein Leben in den Zusammenhang seiner Generation, hinterfragt sein Denken und Arbeiten und gibt Einblick in die Entstehungsgeschichte seiner Filme. Oft mit überraschenden Querverbindungen und bisher unbekannten Fakten. Seine Lebenserinnerungen erzählen von den Ländern, in denen er arbeitete (von Vietnam, Chile und Kampuchea bis Libyen, Sudan und Westdeutschland), und von vielen Freunden, Kollegen, Weggefährten. Und sie erzählen von den Problemen, die Heynowski noch heute bewegen.

Walter Heynowski: Der zweite Teil der Biografie 
Walter Heynowski war einer der bedeutendsten Dokumentarfilmer, daneben wirkte er auch als Texter, Szenarist, Drehbuchautor oder Produzent an zahlreichen Filmen mit. Gemeinsam mit Gerhard Scheumann hat er ein eigenes, politisch wirksames, international berühmtes, stilistisch eigentümliches Filmstudio betrieben: H &amp; S. Er wurde als Propagandafilmer verunglimpft, für sein solidarisch-antiimperialistisches Engagement vielfach ausgezeichnet und auf Festivals gefeiert. Er hat bei DEFA und DDR-Fernsehen gewirkt, hat den Eulenspiegel Verlag gegründet und Karikaturisten gefördert, und er hat das Sandmännchen des DFF ins Leben gerufen. 
Mit »Generation im Abendlicht« präsentiert Walter Heynowski nun den zweiten Teil seiner Biografie, die er montiert wie einst seine Filme. Dieses »Mäandern« durch eine Folge von Themen, die den Autor heute noch und wieder bewegen, ist zum Prinzip seines Erzählens und Darstellens geworden. Er verknüpft essenzielle Erfahrungen einer Jugend im Nationalsozialismus mit seinem späteren Schaffen, stellt sein Leben in den Zusammenhang seiner Generation, hinterfragt sein Denken und Arbeiten und gibt Einblick in die Entstehungsgeschichte seiner Filme. Oft mit überraschenden Querverbindungen und bisher unbekannten Fakten. Seine Lebenserinnerungen erzählen von den Ländern, in denen er arbeitete (von Vietnam, Chile und Kampuchea bis Libyen, Sudan und Westdeutschland), und von vielen Freunden, Kollegen, Weggefährten. Und sie erzählen von den Problemen, die Heynowski noch heute bewegen.

Generation im Abendlicht

Mäander der Erinnerungen

Mervyn Leroy Comes to Town

Bride of Frankenstein

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