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Gesamtkatalog

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Denson S: Bride of Frankenstein

Bride of Frankenstein

Film & Schrift

Hans Schifferle (1957-2021) schrieb sein Leben lang über Filme. Sein Verhältnis zum Kino war von existenzieller Natur. Er wollte Kino erleben und nicht nur Filme schauen.
Hans Schifferle akzeptierte keine Genregrenzen und fand auch in vermeintlich zweit- und drittklassigen Filmen einen Reichtum, den andere nur in anerkannten Klassikern sehen wollten. Dank seines immensen film- und kulturhistorischen Wissens, seines Stilbewusstseins, seiner analytischen Fähigkeiten und nicht zuletzt seiner konzentrierten Hingabe an den jeweiligen Film entstanden unter seiner Autorenschaft Filmkritiken und Essays, die lustvoll zu lesen sind und den cineastischen Horizont erweitern. Prägend für Schifferles Akkulturation war die Münchner Kinoszene der 1980er Jahre, als mit dem Filmmuseum und dem Werkstattkino zwei außergewöhnliche Bildungsstätten auf sich aufmerksam machten, ein "Living Cinema", das darüber hinaus eine neue Generation von Filmkritikern hervorbrachte. Schifferle veröffentlichte reichhaltig und breit gestreut: Er schrieb für die "Süddeutsche Zeitung", den "Kölner Stadt-Anzeiger", für "epd Film", diverse Stadt- und Lifestyle-Magazine, er publizierte in Filmbüchern, Festivalkatalogen, in Publikumszeitschriften und cinephilen Spezialjournalen. Der vorliegende Band enthält zahlreiche Texte von Hans Schifferle, Fotos und Dokumente sowie einen Essay von Ulrich Mannes.

Berufung: Kritiker

Hans Schifferle

Film-Konzepte

Carl Theodor Dreyer (1889-1968) ist der bedeutendste Filmemacher des dänischen Kinos und bis heute einer der eigensinnigsten Künstler, die im Laufe der Filmgeschichte in diesem Medium gearbeitet haben.
Dreyers ästhetisch kompromisslose Haltung führte dazu, dass er über den Zeitraum eines knappen halben Jahrhunderts in fünf verschiedenen Ländern lediglich 14 Spielfilme realisieren konnte. Nimmt man nur die bekanntesten - "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), "Vampyr" (1932), "Ordet" (1955) und "Gertrud" (1964) - zum Maßstab, so deutet sich in ihnen bereits eine thematische und formale Vielfalt an, die für sein Schaffen insgesamt charakteristisch ist. Das allen seinen Filmen Gemeinsame und Besondere wird dabei oft an ihrer Spiritualität festgemacht. Für Chris Marker waren Dreyers Filme schlicht an die Ewigkeit gerichtet. Paul Schrader sprach gar von einem "transzendenten Stil", mit dem die gewohnten Raum- und Zeitverhältnisse zur Auflösung gebracht werden. Das Geheimnis der Unverwechselbarkeit eines Dreyer-Films ist damit jedoch längst noch nicht gelöst. Die Beiträge zu diesem Band setzen ganz eigene Schlaglichter auf ein Werk, dessen innere Komplexität und unverbrüchliche Schönheit es immer wieder neu zu entdecken gilt.

Carl Theodor Dreyer

Die Filme der HFF München

Die Buchreihe 'Die Filme der HFF' lädt dazu ein, die Produktionen der 1966 gegründeten Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München zu entdecken. Mit einer Fülle an Standbildern und Arbeitsfotos, Texten, Interviews, Presseartikeln und anderen Materialien dokumentiert sie ausschnitthaft, welche Filme an der renommierten Hochschule entstanden sind. 
Der vierte Band 'Bilder aus der Zeit des Wandels' beleuchtet die prägenden Entwicklungen der Nullerjahre. Zwischen 2000 und 2009 bestimmen der bevorstehende Umzug ins Kunstareal München und internationale Erfolge - etwa bei den 'Oscars' mit DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL und DAS LEBEN DER ANDEREN - das Profil der HFF München. Der 'Neue bayerische Heimatfilm' gewinnt Kontur, die 'Berliner Schule' nimmt in München ihren Anfang, und die Filmproduktion wird digital. Neben vielbeachteten Großproduktionen entstehen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme, die tiefe Einblicke in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacher:innen ermöglichen.

Bilder aus der Zeit des Wandels

Über das Reisen, die Menschen und die schönen Zufälle im Leben Drei Männer im roten Bus. 40 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl mit zwei Freunden kreuz und quer durch die Welt gereist - auf der Suche nach guten Geschichten und besonderen Menschen. Menschen auf dem Land und in der Stadt, am Rand der Gesellschaft und auf der Überholspur. Wie leben sie? Was treibt sie an? Wovon träumen sie?Daraus wurde die BR-Kultserie 'Gernstl unterwegs'. In gut 1000 Gesprächen erzählen Menschen von ihrem Leben. Offen, direkt und manchmal ziemlich schräg. Aber wie kommt es zu solchen Begegnungen? Kann man den Zufall planen? Oder heißt es am Ende einfach: Glück gehabt?!Gernstl erzählt von den besten Geschichten, von den wilden Jahren 'on the road' und von dem, was er gefunden hat, ohne je danach gesucht zu haben: ein abenteuerliches Leben mit seinen besten Freunden und eine Ahnung davon, was Glück bedeutet. <ul><li>Einer der erfolgreichsten, preisgekrönten Film- und Fernsehmacher Deutschlands gibt erstmals Einblicke in sein Leben und Arbeiten.</li><li>Wie kam es zur Erfolgsserie 'Gernstl unterwegs', die über Jahrezehnte hinweg fester Bestandteil der TV-Landschaft war? </li><li>Die besten Geschichten aus den wilden Jahren on the road!</li><li>Stories aus 40 Jahren 'Rumfahren und Filmemachen'.</li></ul> Ausstattung: Mit zahlreichen Fotos

Über das Reisen, die Menschen und die schönen Zufälle im Leben 
 »Gernstl unterwegs« – an der Donau, zum Matterhorn, von Sylt zur Elbe, von den Dolomiten zum Gardasee, nach Jesolo, Holland, Irland, Los Angeles! 42 Jahre lang ist Franz Xaver Gernstl in seiner BR-Kultserie »Gernstl unterwegs« kreuz und quer durch Deutschland, Europa und die Welt gereist. Getrieben hat ihn dabei weniger die Suche nach dem Sinn, sondern die Suche nach den Menschen: Wie leben sie? Welche Träume haben sie? Wofür setzen sie sich ein? Welche Lebensentwürfe sind stimmig, welche müssen neu entworfen werden?
 
 Gernstl hat Menschen getroffen, die an Wunder glauben, Menschen, die im Wald ein Aussteigerleben führen, Menschen, die mehr als 20 sündhaft teure Oldtimer in der Garage haben, Menschen auf dem Land, Menschen in der Stadt, Menschen am Rand der Gesellschaft, Menschen auf der Überholspur. Aber wie hat er sie alle gefunden? Wie plant man zufällige Begegnungen? Einfach nur Glück gehabt? 
 
 In diesem Buch schaut Franz Xaver Gernstl zurück auf sein Leben als Filmemacher, auf die Filme und Menschen, die ihn geprägt haben, auf die Jahre »on the road«, die Stories hinter den Stories und auf das, was er nicht gesucht, aber trotzdem gefunden hat. 
 
 Ausstattung: Mit zahlreichen Fotos

Über das Unterwegssein, das Filmemachen und das Leben an sich

Glück gehabt!

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema provides a historically informed examination of independent moving image works made between 1990 and 2010 in China. Showcasing an evolving personal mode of narrating memory, documenting reality, and inscribing subjectivity in over sixteen selected works that range from narrative film and documentary to experimental video and digital media (even including a multimedia avant-garde play), this book presents a provocative portrait of the independent filmmakers as a peculiarly pained yet active group of historical subjects of the transitional, post-socialist era. Through a connected investigation of cultural and cinematic concepts including historical consciousness, personal memory, narrative, performance, subjectivity, spatiality, and the body, Wang weaves a critical narrative of the formation of a unique post-socialist cultural consciousness that enables independent cinema and media to become a highly significant and effective conduit for historical thinking in contemporary China. Covering directors such as Zhang Yimou, Chen Kaige, Jia Zhangke, Jiang Wen, Lou Ye, Meng Jinghui, Wang Bing, Wang Guangli, Duan Jinchuan, Cui Zi'en, Shi Tou, and Tang Danhong, this book is essential reading for all students and scholars in Chinese film.

Memory, Subjectivity and Independent Chinese Cinema

Filmjahr 2024|2025 dokumentiert, was wichtig war und was wichtig werden wird: 1500 Besprechungen von Filmen im Kino, im Fernsehen, im Netz oder auf Scheiben. 
Etwa 150 herausragende und sehenswerte Filme werden ausführlich besprochen.
Eine ausführliche Chronik und Beiträge aus dem Filmdienst-Portal bewerten und analysieren das vergangene Filmjahr, erinnern an die Höhepunkte und besonderen Ereignisse
Das einzige Filmlexikon in Printform bietet einen umfassenden Überblick über das vergangene Filmjahr und hilft mit durchdachter Auswahl und klaren Bewertungen den Überblick zu behalten. 
Unverzichtbar für den Profi, hilfreich für den Filminteressierten.

Und zusätzlich auf 150 Seiten: Chronik, Analysen, Berichte

Filmjahr 2024/2025 - Lexikon des internationalen Films

The Warriors and Its Legacy

Armies of the Night

The best-selling film appreciation text on the market, Looking at Movies succeeds by building on students' enthusiasm for screened entertainment. It introduces students to film studies by starting with the movies they know and love before guiding them to more serious film analysis-with a robust set of video and interactive resources to support them along the way. The Eighth Edition reflects the shifting film and educational landscapes, with revisions that respond to changes in streaming media, new digital filmmaking techniques, and the move toward hybrid and online classes.

An Introduction to Film

Looking at Movies

Alles fing an mit Grace Kelly. Sie sprach den Off-Text zu Robert Dornhelms erstem Film, der 1977 für den Oscar nominiert wurde. Alles fing an in einem kleinen Haus, das Dornhelm für Michael Köhlmeier in Hollywood gemietet hatte, damit er Filmstoffe entwickle.
Mehr als vierzig Jahre sind sie befreundet, der österreichische Regisseur mit rumänischen Wurzeln und der Schriftsteller. Jetzt haben sie sich 13 Tage lang Zeit genommen, um einander ihre Geschichten zu erzählen, Geschichten zum Weinen komisch und zum Lachen traurig: über Herkunft und Ankunft, über Kapitalisten und Kommunisten, über schöne Mütter und abwesende Väter und immer wieder über Filme, Schauspielerinnen, Bücher. Eine kleine Geschichte des Kinos und eine große Abschweifung des Lebens.

Alles fing an mit Grace Kelly. Sie sprach den Off-Text zu Robert Dornhelms erstem Film, der 1977 für den Oscar nominiert wurde. Alles fing an in einem kleinen Haus, das Dornhelm für Michael Köhlmeier in Hollywood gemietet hatte, damit er Filmstoffe entwickle.
Mehr als vierzig Jahre sind sie befreundet, der österreichische Regisseur mit rumänischen Wurzeln und der Schriftsteller. Jetzt haben sie sich 13 Tage lang Zeit genommen, um einander ihre Geschichten zu erzählen, Geschichten zum Weinen komisch und zum Lachen traurig: über Herkunft und Ankunft, über Kapitalisten und Kommunisten, über schöne Mütter und abwesende Väter und immer wieder über Filme, Schauspielerinnen, Bücher. Eine kleine Geschichte des Kinos und eine große Abschweifung des Lebens.

Roman einer Biografie

Dornhelm

Suburbia. Say the word and a stream of images pass before your eyes: white picket fence, neatly mowed lawns, winding roads nicely lined with trees, pastel-tinted bungalows, bored housewives, conspicuous consumption. We all know what the suburbs are about. Or do we? This book looks again at the filmic and televised spaces we think we know so well. How are these spaces built up? What is it that makes us recognize them as suburbs? How do they function? By exploring in detail the hometowns of Desperate Housewives, The Simpsons, King of the Hill, Happiness, Pleasantville, Brick and Chumscrubber, Scenes from the Suburbs examines what it means to be suburban today. An essential read for academics concerned with the ways in which our understandings of space and place change, this book will be particularly relevant for students and researchers in Suburban Studies, Film and Television Studies and Urban Geography.

The Suburb in Contemporary US Film and Television

Scenes from the Suburbs

A deep dive into the grit and glamor of America’s favorite criminal couple and the nation’s love affair with guns. On May 23, 1934, two borderline inept but ruthless criminals named Clyde Barrow and Bonnie Parker met their end in a hail of semiautomatic gunfire on a rural road in the Louisiana backcountry. The duo had terrorized Depression-era Middle America with a string of robberies and a brazen daylight prison escape, killing nearly a dozen police officers along the way. A legend was born. Thirty-two years later, a movie crew gathered on a Warner Bros. studio ranch to re-create the scene of Bonnie and Clyde’s violent demise. It was the end of a difficult shoot. Almost everyone involved knew they were on to something, but getting there had taken a toll on relationships both professional and personal. The result was destined to become what is arguably the landmark film of the New Hollywood era. Nothing like it had ever been attempted anything similar had, in fact, been forbidden by censorship. When the lights finally came up after an agonizing moment of black, Hollywood would never be the same. Almost sixty years since it exploded onto American screens, Bonnie and Clyde still retains the power to shock, amaze, and provoke, as fresh and relevant today as when it was first released in 1967. The movie’s resonance goes well beyond the peerless filmmaking of director Arthur Penn, producer-star Warren Beatty, and their talented team of collaborators. Bonnie and Clyde taps into a dark wellspring in the American psyche. Produced in a time of great social upheaval, with a country divided under a deeply polarizing president, the film addresses troubling questions about our country’s founding myth and its obsession with firearms, questions that remain part of our national debate. They Kill People is the story of the making of Bonnie and Clyde. It is the story of the outlaws whose real lives were anything but glamorous. Most of all, it is the story of how violence and a predilection for firearms became a fundamental part of American identity.

Bonnie and Clyde, a Hollywood Revolution, and America's Obsession with Guns and Outlaws

They Kill People

DIE FRAU, DIE DAS FRANZÖSISCHE KINO REVOLUTIONIERTE

Die Filmemacherin Agnès Varda wird gerne als 'Grande Dame' des französischen Kinos bezeichnet. Als Wegbereiterin der Nouvelle Vague und des Independent-Films sprengte sie Konventionen, inspirierte Generationen von Filmemacher:innen und ebnete den Frauen in der Filmbranche den Weg. Ihre Werke? Mutig, poetisch, feministisch - und ihrer Zeit weit voraus.

Als Agnès Varda 2019 im Alter von 90 Jahren starb, hinterließ sie zwei Kinder, fünf Enkelkinder, drei Katzen, 44 Filme, 20.400 Fotonegative sowie zahlreiche Kunstwerke in Museen auf der ganzen Welt. Ihr Vermächtnis ist ein Gesamtkunstwerk. Für ihr Lebenswerk wurde sie mit der Palme d'Honneur, dem Europäischen Filmpreis und dem Ehrenoscar ausgezeichnet.

Dieses Buch ist die erste deutsche Biografie über Agnès Varda und gibt einen tiefen Einblick in ihr außergewöhnliches Leben und Schaffen. Meisterhaft zeichnet die Autorin Carrie Rickey Vardas Lebensgeschichte nach und zeigt mit viel Feingefühl und Tiefe das Leben dieser beeindruckenden Frau auf.

- Die erste deutschsprachige Biografie über die visionäre Regisseurin

- Vardas Leben als Künstlerin und Filmemacherin, als Frau und Mutter, als Aktivistin und Begründerin des Independent-Kinos

- Vom Aufwachsen während des Krieges, den ersten Dreharbeiten in Paris bis zur Verleihung des Ehrenoscars: die Stationen einer großen Karriere

- Ihre Begegnungen und Freundschaften mit Harrison Ford, Brassaï, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, Jane Birkin

- 'Ein Muss für alle Cineasten' - Publishers Weekly

 

MITREISSEND ERZÄHLT: DER MENSCH HINTER DER KAMERA

Rickey lässt uns tief in Vardas Leben eintauchen. Sie nimmt uns mit in Vardas Kindheit im französischen Sète, entführt uns in das Paris der 50er und 60er Jahre und beschreibt fesselnd, wie Varda mit knappem Budget und einfacher Kamera ihre ersten Filme drehte. Vardas Begegnungen und Freundschaften mit Brassaï, Alain Resnais und Jane Birkin werden ebenso lebendig wie ihre jahrzehntelange Ehe mit Jacques Demy.

 

EIN LEBEN FÜR DIE KUNST

Über sechs Jahrzehnte hinweg schuf Agnès Varda so gefeierte Meisterwerke wie den Nouvelle-Vague-Klassiker Cléo von 5 bis 7 (1962), den Dokumentarfilm Les glaneurs et la glaneuse (2000) oder ihr filmisches Selbstporträt Varda par Agnès (2019). Auf anschauliche Weise führt Carrie Rickey in Vardas filmische Arbeiten ein und zeigt eindrucksvoll ihren Einfluss auf Zeitgenossen wie Greta Gerwig oder Martin Scorsese auf. Diese Biografie erzählt die spannende Lebensgeschichte einer beeindruckenden Frau und ist zugleich eine Hommage an eine der bedeutendsten Filmemacherinnen aller Zeiten.

Filmemacherin, Künstlerin, Feministin. Eine Biografie

Agnès Varda

Bride of Frankenstein

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