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Gesamtkatalog

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Brahms Schumann Gade

Ein Musikbetrieb zwischen Alltag und Höchstleistung
 

 
 

 Sie stammen aus Orten wie Peking, Kirchdorf, Vöcklabruck und Mexico City, arbeiten nach eigenem Kollektivvertrag, kommen pro Spielzeit zusammen auf rund 38 000 Proben, Konzerte sowie Vorstellungen und sind auch ohne Verstärker so laut wie jede Rockband: die rund 130 Musiker:innen des Bruckner Orchesters, das als Symphonie- und Theaterorchester über ein riesiges Repertoire gebietet. 
 

 Aus purer Neugier auf das Innenleben und die Betriebslogik eines solchen Tonkunstschlachtschiffs hat Florian Sedmak, Autor des Bruckner-in-Oberösterreich-Reiseführers 
 Dickschädels Reisen,
 ein Jahr mit dem Bruckner Orchester Linz verbracht, viele Gespräche geführt, die Augen offengehalten und gelauscht. Und dabei eine sowohl museale wie hochdynamische Parallelwelt entdeckt, in der Schönheit in Vollendung am unerbittlich laufenden Band, oft um einen hohen Preis, seriell hergestellt wird.
 

 * Für alle Musizierenden, Musikbegeisterten und Liebhaber:innen von Orchestermusik!
 

 * Ungewöhnliche Einblicke in den Musikbetrieb
 

 * Alles, was Sie schon immer über das Betriebssystem Orchester wissen wollten
 

 
 
 "So wie jede Stadt ein Kino haben muss, um als Stadt durchzugehen, muss eine größere Stadt zumindest ein Orchester haben, denn ein Fußballverein in der höchsten Spielklasse und ein Museum sind als Objekte des kollektiven Stolzes allein zu wenig. Je nach Stadt und je nach Orchester ist die Beziehung der beiden mehr oder weniger eng und innig. So oder so zeichnet sie sich durch eine grundsätzliche Ähnlichkeit beider Parteien aus."
 

 
 
 Florian Sedmak

Im goldenen Hamsterrad

Unterwegs mit einem Orchester

Aus dem Nachwort von Beatrice Eichmann-Leutenegger:
'Ja, diese Geschichten legen Narben bloss, lassen uns einen anderen Tinu Heiniger entdecken. Seine radikale Ehrlichkeit gegenüber sich selbst ist entwaffnend, erzählt doch hier einer von all seinen Wegen und Irrwegen. Wir folgen den Zickzack-Linien seiner künstlerischen und geistigen Entwicklung - oft atemlos, oft verwundert. Tinu Heiniger erzählt temporeich, rhythmisiert seine Sätze und durchsetzt sie mit Ausdrücken aus der kraftvollen Berner Mundart. Sie prasseln los und können vor Wut schnauben, aber sie erfrischen auch. Und kein Zweifel: Unterhaltung ist garantiert.Wer aber Tinu Heiniger rät, die Abfolge der Szenen etwas zu ordnen, erhält umgehend Bescheid: ¿Kraut und Rüben und Freejazz muss sein.¿ Voilà, der Meister hat gesprochen. Und sein neues Buch präsentiert nicht nur das erwähnte Gemüse, sondern viel Denk- und Merkwürdiges, das uns nicht so schnell loslässt.'

Erinnerungsskizzen

Geradewegs dem Erdinnern zu

Pünktlich zum World Sleep Day am 15. März 2024 erscheint Elina Garancas neues Album 'When Night Falls...' und vermittelt ein Gefühl 'für jene Zeit am Tag, in der man sich von der Welt zurückzieht, nach Hause kommt, die Tür zumacht und sich in einem geschützten Rahmen ganz dem eigenen, privaten Leben widmet.' Entsprechend ist es ein sehr persönliches Album, Garanca hebt hier erstmals in ihrer bisherigen Diskografie ihre Heimat hervor. »Meine lettische Identität sollte bei einem so intimen, persönlichen Programm unbedingt Teil des Programms sein«, so die Künstlerin. So sind unter anderem lettische Komponisten wie Raimonds Pauls, Alfreds Kalnin? und Janis Zalits auf diesem Album zu hören. Das Programm reicht insgesamt von großformatigen Orchesterwerken über kammermusikalische Stücke bis hin zu solistisch dargebotenen Liedern. Begleitet wird die Mezzosopranistin von renommierten Kollegen und Ensembles, darunter Albrecht Mayer, Raphaël Feuillâtre, Malcolm Martineau und das Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

WHEN NIGHT FALLS

River of Music, das neue Album der 'musikalischen Zauberer' der Kanneh-Masons (The Guardian), bringt nach dem Erfolg von Carnival (2020) alle sieben Geschwister - Isata, Braimah, Sheku, Konya, Jeneba, Aminata und Mariatu - wieder zusammen. Auf dem Album sind neue Arrangements von klassischen Werken bis hin zu Folk-Songs zu hören. Das Herzstück bildet Schuberts Forellenquintett - ein Lieblingsstück der Familie, das die Geschwister seit ihrer Kindheit gemeinsam hören. River of Music wurde im Sommer 2024 in den Abbey Road Studios aufgenommen und erzählt, wie die Liebe der Kanneh-Masons zur Musik über Generationen hinweg weitergetragen wurde. Von der walisischen Großmutter, die ihrer Liebe über das Meer nach Sierra Leone folgte, bis hin zum antiguanischen Großvater, der seine eigenen Träume einer Musikkarriere weitergab, feiert dieses Album die musikalischen Wurzeln der Familie Kanneh-Mason. 'Dies ist eine Geschichte über unsere Familie und die Quellen unserer Musik. Musik fließt wie ein Fluss durch die Generationen, und unsere Leidenschaft, Musik zu hören und zu spielen, stammt von unseren Großeltern und ihren Geschichten, von den Orten und Träumen, die sie weitergegeben haben...' Konya Kanneh-Mason, Grandad's Dream

River Of Music

Nach dem großen Erfolg seines letzten Deutsche-Grammophon-Albums, das Werken von Mozart gewidmet war, wendet sich der Oboist Albrecht Mayer nun der einzigartig begabten Bach-Familie zu. "Bach Generations" basiert auf dem roten Faden des Genies, der sich durch die verschiedenen Generationen zieht und Werke hervorbringt, die die Stile der Spätrenaissance, des Barock und der Klassik umfassen. Für dieses Album hat er eine Auswahl von Musik von vier Mitgliedern der Familie getroffen: Johann Sebastian selbst (1685-1750), Johann Christoph (1642-1703), Carl Philipp Emanuel (1714-1788) und Johann Christoph Friedrich (1732-1795). Die Transkription eines Werkes von Gottfried Heinrich Stölzel, das früher J.S. Bach zugeschrieben wurde, befindet sich ebenfalls unter den Aufnahmen. "Bach Generations" wurde mit den Berliner Barock Solisten und Gottfried von der Goltz (Solovioline/Konzertmeister) aufgenommen und wird am 4. August 2023 auf CD und digital veröffentlicht.

Albrecht Mayer - Bach Generations

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. 'Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.' - Lang Lang Diese 1CD Jewelcase Edition vereint die Highlights des Albums.

Piano Book 2

Joe Hisaishi, Komponist des Studio-Ghibli-Sounds, veröffentlicht zwei großformatige symphonische Werke. Die Weltersteinspielungen mit den Wiener Symphonikern, aufgenommen im legendären Musikverein, werden von Hisaishi selbst dirigiert. Seine minimalistische Symphonie Nr. 2 nutzt subtile Repetition, doch starke Kontraste in Rhythmus und Orchestertextur variieren die drei Sätze des Werks. Sein Bratschenkonzert 'Viola Saga' hingegen ist Musik der wechselnden Stimmungen und überaus anspruchsvoll, wie geschaffen für den herausragenden französischen Bratschisten Antoine Tamestit. »Tatsächlich wünsche ich mir, dass meine Musik ebenso natürlich klingt, wie Wolken sich formen oder Jahresringe eines Baumes organisch wachsen«, sagt Hisaishi. Originalität, Vielseitigkeit, feinstes musikalisches Handwerk und hohe Sensibilität kommen in den neuen Klangschöpfungen zum Ausdruck. Nach seinem äußerst erfolgreichen Debüt bei Deutsche Grammophon mit symphonischen Arrangements von Soundtracks stellt sein zweites Album beim Gelblabel Hisaishi als Komponisten mondialer klassischer Musik fürs Konzerthaus vor.

Joe Hisaishi in Vienna: Symphony no. 2 Viola Saga

Rush

Band 1-3 - Die größten Hits von Slavko und Vilko Avsenik&nbsp;&nbsp;

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Diese dreibändige Sammlung bietet eine Auswahl der beliebtesten Oberkrainer-Melodien - perfekt arrangiert für Akkordeon und Bb-Stimme (2-stimmig, z.B. Klarinette oder Trompete). Mit dabei sind echte Klassiker von Slavko und Vilko Avsenik wie Auf dem Leiterwagen, Auf der Autobahn, Trompeten-Echo und So schön ist die Welt.&nbsp;

Spielbar sind alle drei Bände sowohl für Solisten, kleine Besetzungen oder auch das Zusammenspiel im Ensemble.&nbsp;&nbsp;

Band 3
Auf allen deinen Wegen&nbsp;· Resi&nbsp;· Waldeinsamkeit&nbsp;· Wir haben großen Durst&nbsp;· Ich möchte so gerne nach Oberkrain&nbsp;· Birken im Wind&nbsp;· Die Dorfschöne&nbsp;· Steirische Polka&nbsp;· So schön ist die Welt&nbsp;· Unter blühenden Kastanien&nbsp;· Oh Rosita&nbsp;· Berge, Seen, Sonne und Meer

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28 Seiten +&nbsp;16 Seiten&nbsp;Einleger&nbsp;
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für Akkordeon und Bb-Stimme

12 Oberkrainer Erfolge Band 3

Mit seinem Album 'Concertos' erfüllt sich der charismatische Mandolinist Avi Avital einen Traum und arbeitet endlich mit dem renommierten Ensemble für historische Instrumente 'Il Giardino Armonico' und dessen Dirigenten und Gründer Giovanni Antonini zusammen. Gemeinsam interpretieren sie drei Konzerte für Mandoline von Emanuele Barbella, Giovanni Paisiello und Johann Nepomuk Hummel sowie Avitals eigene Bearbeitungen von Konzerten J. S. Bachs und Vivaldis. Von den drei Originalwerken für Mandoline stammen zwei aus Neapel. Die neapolitanische Kultur ist voller Farben, Gefühl und Theatralik; Qualitäten, die sich in Avitals Darbietung spiegeln. Avital beschreibt seine Bearbeitung des bekannten Konzerts für Violine und Oboe, BWV 1060R von J. S. Bach als eine leichtere und hellere Fassung für Mandoline und Blockflöte, wobei Avitals Solistenkollege Giovanni Antonini selbst ist. Und schon lange hatte Avital klare Vorstellungen der Darbietung seines Lieblingswerks von Vivaldi, des Konzerts in h-Moll für vier Violinen, RV 580. Mit Mehrspuraufnahmen konnte Avital selbst alle Stimmen interpretieren, auf vier unterschiedlichen Mandolinen und zwei Mandolas. Die Folge: Jede Stimme bekommt eine andere Farbe und einen spezifischen Charakter. 'Ich bin stolz auf das Ergebnis', sagt Avital. 'Man denkt, dass man in einer Liveaufführung ist, als gäbe es Solisten, die miteinander kommunizieren.' In Avitals Händen findet die Mandoline aufs Neue einen ihr gebührenden Platz in der klassischen Musik.

Avi Avital: Concertos

Piano Book 2 Score Edition

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

Brahms Schumann Gade

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