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Ackermann Kunstverlag GmbH: Ballett
Kalender 2027

Ballett Kalender 2027

Eleganter Schwarz-Weiß-Kalender im großen Hochformat (48x54 cm) | Analogfotografie | Ballerina & Tänzer:innen

Roman | »Der französische Meister der Spannung.« NEW YORK TIMES

Die Unbekannte

Beethoven muß man nicht vorstellen. In zahlreichen, wortreichen Werken sind sein Leben und Werk dargestellt worden. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters - literarisch wertvoll und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150¿Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöner Götterfunken!

Sein Leben in Wort und Bild

Beethoven

Albert Lortzings Musik zwischen Freimaurerlogen und Freiheitskampf: Eine vergessene Stimme der deutschen Demokratiegeschichte:
Der Komponist Albert Lortzing war mehr als nur ein biedermeierlicher Unterhaltungskünstler. Seine Opern verhandelten die Konflikte seiner Zeit - Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück - mit bemerkenswertem politischem Gespür. Stefan Lüddemann enthüllt die wenig bekannte Seite des Komponisten als aktiven Freimaurer, dessen humanistische Ideale von Brüderlichkeit und Menschenwürde sein gesamtes Werk durchziehen.
Von der Überwachungsgesellschaft in "Zar und Zimmermann" bis zur revolutionären "Regina" analysiert Lüddemann Lortzings Opern als kluge Reflexionen über Freiheit und ihre Grenzen. In einer Zeit, in der die offene Gesellschaft erneut unter Druck steht, erweist sich Lortzings Werk als erstaunlich aktuell.
Für Musik- und Geschichtsinteressierte, die einen unterschätzten Wegbereiter deutscher Demokratiebewegungen neu entdecken möchten.

Freimaurer und Freiheitssucher

Albert Lortzing

Die gute Fee mit der schlechten Laune

Feen-tastische Unterhaltung für alle ab 8 Jahren!
 
 Gute Feen streuen Glitzer, essen nur Süßes und versprühen mit ihrem ansteckenden Glockenlachen überall gute Laune. Ist das nicht wunderbar ... ööööde? Findet jedenfalls Fee Molli.
 

 Wie gut, dass Mollis Freund Otto ihr heimlich aufregende Abenteuerbücher zusteckt. Als Dankeschön bringt sie ihm eine lustige Salzstreuerfigur aus der Menschenwelt mit - ohne zu ahnen, was sie damit anrichtet. Salz ist für die Feen nämlich gefährlich. Es raubt ihnen die Magie! Das Ding muss also schleunigst zurück. Zum Glück steht schon der nächste Ausflug zu den Menschen an: Alle jungen Feen sollen gemeinsam einer Schultheateraufführung zum Erfolg verhelfen. Doch alles läuft schief. Vor dem Aufbruch in die Menschenwelt landet Salz im Frühstückspudding und ein frecher Wicht namens Pepito schmuggelt sich in Mollis Reisegepäck. Eins ist klar: Das gibt ein Riesentheater!
 
 Die neue
 Reihe vonErfolgsautorin Emma Flint
 mit Gute-Laune-Garantie: witzig, spannend, frech und einfach zauberhaft.
 

 Für 
 alle ab 8 Jahren
 , die 
 Feen, Freundschaftsgeschichten, lustige Tiere, witzige Fantasiewesen, Zauber-Pannen, Chaos und Humor
 lieben!
 

 Mit 
 Farbschnitt in der ersten Auflage
 , farbig bedruckter 
 Silberfolie
 auf dem Cover und zauberhaften Bildern von
 Pernille Ørum!
 
 Weitere Titel von Bestseller-Autorin Emma Flint:
 
 Die gute Fee mit der schlechten Laune (1): Der Wunschperlen-Auftrag
 

 60 Millionen Gründe, mich nicht zu verlieben (und es doch zu tun)
 
 Endlich 13 - Jetzt starte ich richtig durch (weiß nur noch nicht, wohin)
 

 Die Jungsversteherin. Ich krieg alles gebacken (außer mein Leben)
 

 Mein Leben ist ganz großes Kino (nur leider bin ich im falschen Film)
 

 Knalltütenwunder. Was nicht ist, kann ja noch peinlich werden!
 

 Für mein Leben seh ich kunterbunt (wenn ich nur erst den Durchblick hab)
 

 Ich glaub, es glitzert! Jedes Chaos fängt mal klein an
 

 Mein Leben voller Feenstaub und Konfetti (schön wär's!)
 

 Jungs
 
 verstehen das nicht!
 

 Glimmer Gossip (1). Ein Geheimnis und ein perfektes Desaster
 

 Glimmer Gossip (2). Zwei Verliebte und ein brillanter
 
 Betrug
 

 Glimmer Gossip (3). Drei Freundinnen und ein klitzekleiner Skandal

Zauberhaft freches Kinderbuch ab 8 voller Humor und Chaos: fabelhaftes Feen-Abenteuer von Bestseller-Autorin Emma Flint

Die gute Fee mit der schlechten Laune (2). Ein Pfau macht Theater

Eine Künstlerin 'aus dem hohen, fremden Norden' wird nach Deutschland eingeladen, um an einem 'altehrwürdigen Gesamtkunstwerkhaus' ihre Show auf die Bühne zu bringen. Was als vielversprechende künstlerische Zusammenarbeit beginnt - 'im inspiriert Guten und gelegentlich im streitbar uninspiriert Schlechten' -, entwickelt sich schnell zum Kulturkonflikt. Statt das Richtige mit den richtigen Worten zu sagen, tut unsere prominente Künstlerin etwas, das man in diesem Land nicht tun darf - und prompt schlägt der unisone Zeitgeist in einen vielstimmigen Chor von Kränkungsvorwürfen gegen sie um. Am Ende muss sie das Haus verlassen. Dennoch versucht die 'Täterin' zu verstehen, wie es so weit kommen konnte, und was hier - in diesem Theater, in diesem Land, in dieser Geschichte, in dieser Zeit - eigentlich vor sich geht.
Aus der autofiktiven Erzählung wird ein mehrstimmiges Drama und eine Reflexion über die ambivalenten Mechanismen machtkritischer Kulturpraxis und die Tragödie jener, die unbedingt das Richtige tun wollen - und gerade deshalb immer wieder das Falsche wiederholen.
'Madame Nielsen fordert Menschen auf einzigartige Weise heraus.'
Christian Kracht

Eine deutsche Geschichte. Roman

Das Zeitgeisterhaus

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

"Engrossing historical fiction…A touching, thrilling heartbreak for any reader.” --USA TodayThis stunning debut novel set in the fascinating world of Cold War Soviet ballet follows the fates of twin sisters whose bond is competitive, complicated, but never broken.Maya and Natasha are twin sisters born in the midst of the Siege of Leningrad in 1941 and immediately abandoned by their mother, a prima ballerina at the Kirov Ballet who would rather die than not dance. Taken in by their mother’s best friend at the Kirov, the girls are raised to be dancers themselves. The Vaganova Ballet Academy—and the totalitarian Soviet regime—is the only world they know.In 1958, now seniors at the Vaganova at the height of the Cold War, all Maya and Natasha and their classmates want is to dance with the Kirov, and to join the company on its tour to America next year. But a new law from the Kremlin upends Maya and Natasha’s lives: due to fears of defection, family members may no longer travel abroad together. The Kirov can only accept one of them.Maya, long accustomed to living in her sister’s shadow, accepts her bitter fate, until a new dance partner inspires her to dream bigger and practice harder. For the first time—and at the cruelest possible moment—the sisters are equally matched. And then one sister betrays the other, altering their lives forever and splitting them in two, though neither will stray far from the other’s orbit.As one of the twins pursues her ballet career and experiences a world outside Russia for the first time, the other is cast in an epic film adaptation of&nbsp;War and Peace, produced and financed by the Soviet State. As the Cold War heats up, Maya and Natasha must confront their loyalties: to East versus West; to the government that saved them versus their dreams of freedom; and, always, to each other.

Maya & Natasha

Schauspielen bedeutet, sich an Verabredungen zu halten, aber auch Mut, diese herauszufordern und eigene Grenzen zu überschreiten.
Die Schauspielstudentin Vicky Krieps schreibt 2008 in ihrer Bachelorthesis an der Zürcher Hochschule der Künste über 'das richtige Maß an Kontrolle, an organisiertem Ablauf' und den 'unkontrollierbaren Anteil dessen, was wir als Zauber, Magie oder Kunst bezeichnen'. Drei Jahre später folgt ihre Masterthesis Die Arbeit des Schauspielers im Vergleich zwischen Theater und Film. Seither hat sie in mehr als fünfzig Filmen gespielt und feiert internationale Erfolge.
Die zwei Texte, in denen die Schauspielschülerin über ihre ersten Filmerfahrungen schreibt, spiegeln im Kern bereits eine Essenz des Berufs, für den es 'sehr viel Kraft und Durchhaltevermögen ... und vor allem Professionalität braucht'.

Thesen aus dem Schauspielstudium

Drama Panorama

Die Shoah hat israelische Dramatiker*innen in den Jahrzehnten seit der Staatsgründung 1948 immer wieder beschäftigt. Dabei haben sich die Intensität der Auseinandersetzung und mit dem Wechsel der Generationen auch die Perspektiven, Schwerpunktsetzungen und Erzählformen verändert. Abgesehen von einigen Stücken, die als Bühnenmanuskripte in deutscher Übersetzung vorliegen, gibt es jedoch bis heute keine Publikation, die deutschsprachigen Leser*innen diesen zentralen Aspekt israelischer Kultur zugänglich macht. Mit 15 aus dem Hebräischen übersetzten Theatertexten, von denen die Hälfte erstmalig für diese Veröffentlichung übersetzt wurde, schafft die Anthologie 
 Kinder des Schattens
 nun diese wertvolle Möglichkeit.
 
 Viele der Texte stammen von namhaften israelischen Autor*innen, die wichtige Stimmen im Theater und/oder in der Literatur waren und sind. So ist es etwa bei den Schriftsteller*innen Lea Goldberg und Jehuda Amichai bezeichnend, dass sie, die nur selten fürs Theater geschrieben haben, gerade mit diesen Stücken eindrückliche Werke ins israelische Theater brachten. Andere, wie u.a. Hanoch Levin, Joshua Sobol, David Maayan und Smadar Yaaron oder in den vergangenen Jahren Gilit Itzhaki und Hadar Galron, waren oder sind zentrale Akteur*innen der israelischen Theaterlandschaft. Einige der Stücke wurden bereits im deutschsprachigen Theater gespielt, wenige mehrmals wie 
 Ghetto
 (1984) von Joshua Sobol oder 
 Amsterdam
 (2018) von Maya Arad Yasur; die meisten aber sind hierzulande sowohl für Leser*innen als auch für Theaterschaffende noch zu entdecken.
 Die ausgewählten Theatertexte vermitteln auch einen literatur-, kultur- und sozialhistorischen Einblick, können sie doch als Dokumente gesellschaftlicher Entwicklungen in der Rezeption und Rolle der Shoah in der israelischen Gesellschaft gelesen werden. An den hier versammelten Stücken lässt sich ablesen, wie sich die Verhandlung der Shoah, die Auseinandersetzungen um die Erinnerung sowie das Trauma über die Zeit und mit den Generationen verändert haben.Dieses Überblickswerk umfasst zwei Bände, die in einem chronologischen Gang durch die Jahrzehnte angelegt sind: Ausgehend von den frühesten Stücken in den 1950er Jahren zeichnet Band I die Beschäftigung mit der Shoah im israelischen Theater in den ersten Jahrzehnten nach. Band II der Anthologie zeigt die vielfältigen Entwicklungen auf, die das israelische Theater zur Shoah von den 1980er Jahren bis in die Gegenwart genommen hat. Eine umfassende Einleitung des Herausgebers stellt die Formen und Veränderungen in der Auseinandersetzung mit der Shoah im israelischen Theater durch historische Kontexte und den Wechsel der Generationen vor.Mit den Theaterstücken
 
 Nathan Shacham: 
 Neue Rechnung 

 (1954, Übersetzung: Gundula Schiffer)
 
 Lea Goldberg: 
 Die Schlossherrin 

 (1955, Übersetzung: Gundula Schiffer)
 
 Ben-Zion Tomer: 
 Kinder des Schattens 

 (1962, Übersetzung: Rainer Hartl)
 
 Jehuda Amichai: 
 Züge und Glocken 

 (1962/1972, Übersetzung: Rachel Sauer)
 
 Hanoch Levin: 
 Hinrichtung 

 (1979, Übersetzung: Matthias Naumann)
 
 Joshua Sobol: 
 Ghetto 

 (1984, Übersetzung: Jürgen Fischer)
 
 Motti Lerner: 
 Kastner 

 (1985, Übersetzung: E. H. Smith)
 
 David Maayan / Smadar Yaaron: 
 Arbeit macht frei vom Toitland Europa 

 (1991, Übersetzung: Gundula Schiffer)
 
 Savyon Liebrecht: 
 Die Banalität der Liebe 

 (2007, Übersetzung: Vera Loos / Naomi Nir-Bleimling)
 
 Oren Jacobi: 
 Die gläserne Wand 

 (2011, Übersetzung: Sharon Nuni)
 
 Gilit Itzhaki: 
 Vaters Töchter 

 (2016, Übersetzung: Matthias Naumann)
 
 Ilan Hatzor: 
 Sabotage 

 (2018, Übersetzung: Matthias Naumann)
 
 Maya Arad Yasur: 
 Amsterdam 

 (2018, Übersetzung: Matthias Naumann)
 
 Jacob Buchan / Hadar Galron: 
 Pfeifen 

 (2019, Übersetzung: Matthias Naumann)
 
 Elinor Milchan / Sharon Burstein Bichachi: 
 Ohne Titel (194418) 

 (2022/2025, Übersetzung: Matthias Naumann)

Israelische Theatertexte zur Shoah seit der Staatsgründung

Kinder des Schattens

"Emine Sevgi Özdamars Werk eröffnet einen zugleich intellektuellen wie poetischen Dialog zwischen verschiedenen Sprachen, Kulturen und Weltanschauungen, an dem wir lesend teilhaben dürfen." Jury-Begründung Georg-Büchner-Preis 2022

Die bereits umfangreiche Forschung zu Emine Sevgi Özdamars literarischem Werk hat sich bis heute vor allem auf Themen wie Sprache, Körper, Theater, Migration und Autobiografie konzentriert. Mit dem Erscheinen ihres Romans "Ein von Schatten begrenzter Raum" sowie durch ihre wachsende öffentliche Anerkennung im deutschsprachigen Raum - Georg-BüchnerPreis, Schillerpreis, Bayerischer Buchpreis, Düsseldorfer Literaturpreis - hat sich jedoch eine neue Dynamik ergeben. Diese Entwicklungen laden dazu ein, die Perspektiven auf ihr Werk neu zu justieren. Der Titel "Ensemble" verweist zwar auf Emine Sevgi Özdamars bekannte Brecht-Affinität, doch verfolgt der anlässlich ihres 80. Geburtstags erscheinende Band nicht die Absicht, ihr Werk allein auf das Theater zu reduzieren. Vielmehr soll Özdamars betont "autofiktionales" Erzählwerk in einem kollektiven Netzwerk verortet werden, das sich sowohl räumlich als auch zeitlich entfaltet: Das Ich der Texte ist nie übermächtig, es ruft stets andere Stimmen herbei, "wohnt" bei ihnen - um ein Leitmotiv des jüngsten Romans aufzugreifen - und lässt die Toten zur Sprache kommen. In dieser Hinsicht markieren die Friedhofsbesuche mit der Großmutter eine Art "Urszene" des Werks: Özdamars Texte werden zu einer Sprechbühne, in der sich ein chorischer Erinnerungsraum öffnet.

Emine Sevgi Özdamar: Neue Lektüren eines vielstimmigen Werkes

"Ensemble"

Im Kopf von Sherlock Holmes

Der neue Band des internationalen Bestsellers 'Im Kopf von Sherlock Holmes'!&nbsp;
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Englands größter Detektiv steht vor einer neuen Herausforderung&nbsp;- und sein treuer Begleiter ist ebenfalls mit von der Partie! Ein mysteriöser Brief ohne Absender erreicht Sherlock Holmes und Doktor Watson in der Baker Street 221b. Sein Inhalt führt das Duo zum Loch Leathan, ein unergründlicher See an der Westküste Schottlands. Gerüchte behaupten, ein Ungeheuer aus uralten Legenden habe dort in letzter Zeit sein Unwesen getrieben und bereits mehrere Opfer gefordert. Holmes, der unbestechliche Logiker, und Watson, sein unbeirrbarer Kompagnon, sind entschlossen, die Wahrheit über den&nbsp;'Albtraum von Loch Leathan' aufzudecken!&nbsp;
&nbsp;
Treten Sie ein in den Geist des größten kriminalistischen Genies der Literaturgeschichte! Ein brandneuer Fall für Sherlock Holmes, den wir Leser nicht nur durch dessen Augen, sondern dank der brillanten künstlerischen Umsetzung von Benoit Dahan direkt aus seinem Gedankenpalast heraus verfolgen dürfen. Ein völlig neues Spiel beginnt!

(Teil 1 von 2)

Im Kopf von Sherlock Holmes: Der Albtraum von Loch Leathan

Ballett Kalender 2027

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