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Georges Herzog

Herzog, Albrecht Kauw (1616-1681)

Albrecht Kauw (1616-1681)

Der Berner Maler aus Strassburg

"Dunkel ist die Bilderreihe, teilweise sogar ganz schön tiefschwarz. Aber nie düster, im Gegenteil: Die Hinterglasbilder - wenn auch nicht im klassischen Sinn - sind ebenso wie die Malereien auf Seidenpapier voller Licht." Konrad Tobler

Anita Vuille

Anita Vuille - Schwarz

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Diese Monografie gibt einen Einblick in Hilda Staubs breitgefächertes künstlerisches Schaffen. Ihr umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk steht den beweglichen und spielerischen plastischen Arbeiten gegenüber. Eindrucksvoll sind ihre auf zahlreichen Reisen entstandenen Skizzenbücher, ihr Zyklus «Zeichen vergangener Tage» und ihre Installationen wie die «Luftfüssler» in der Berner Altstadt oder die «Fluglinie» über der Aare.

Mit einem Vorwort von Richard Butz

«Ich liebe es, in der Natur und mit der Natur zu arbeiten. Durch ihr Werden und Vergehen, ihre Veränderung in der Wiederholung, ihre Bewegung und Ruhe, ihre Weite und Nähe ist sie für mich eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Aus ihnen heraus gestalte ich meine eigenen Formen und Farben im Wechselspiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Gestalten.» Hilda Staub

Christoph Baumgartner

Richard Butz

Dorothee Freiburghaus

Steffi Göbler-Moldenhauer

Martha Häberli-Banholzer

Brigitta Vogler-Zimmerli

Welche Farbe hat der Tag?

Hilda Staub

Als Designer und Plastiker bewegt sich Heinz Gerber zwischen zwei 'Kunst-Welten' und verbindet sie dennoch: Sein Schaffen ist prozesshaft, entwickelt sich, durchläuft verschiedene Stadien und gibt sich niemals mit einem Zustand des 'Fertigen' zu-frieden. 

Heinz Gerber entwickelt Formsprachen der gewaltsamen Auseinandersetzung, aber auch des natürlichen Werdens und Vergehens. Für den Künstler sind es 'Seelenformen', denn die Seele ist unser 'Material', das, in Form getrieben, manchmal er- und abgedrückt, immer aber geprägt wird. 

Knapp vierzig Jahre arbeitete Heinz Gerber als freischaffender Künstler. Er schuf zahlreiche grossräumige Plastiken und stellte seine Werke von Frankfurt über London, Milano, 
New York und Paris bis nach Calgary aus. Ebenso lange war er unter dem Pseudonym C.H. Clayberg im internationalen Industrial Design tätig und schuf beispielsweise die Kochge-schirrserie 'Flamma' sowie die Tafelgeschirre 'Amanda' und 'Orbis' für die Oeslauer Ma-nufaktur und für die Rössler AG.

Heinz Gerber

Renata Egli-Gerber

Sarah Pfister

Rudolf Schnyder

Walther Stürmer

Fred Zaugg

Zwei Rückblicke in einem Schuber

Der Schuber - Rückblicke

Das monografische Werk von Vincent Chablais spiegelt eine komplexe und verspielte 15-jährige Schaffensperiode wider. Neben den grossformatigen, raumgreifenden bekannteren Arbeiten geben zahlreiche Zeichnungen einen Einblick in seine bildnerische Welt.

Vincent Chablais

Aus verschiedenen Gründen Pour diverses raisons

Seit zwanzig Jahren arbeitet Renata Bünter als bildende Künstlerin. Ihr Werk umfasst Skulpturen und Installationen, aber auch Texte und Zeichnungen. Die vorliegende Monografie 'Ich glaube eine Möwe.' ist ein Überblick über die wichtigsten Arbeiten, und sie vermag die Leichtigkeit und eigenwillige Stimmung von Bünters Kunst wiederzugeben. Das Buch enthält Abbildungen von Skulpturen, Zeichnungen und Videos.
Der Text der Kunsthistorikerin Susanne Schneemann hebt den besonderen Stellenwert der Zeichnungen im Werk hervor. Ulrich Loock rückt in seinem Beitrag die Skulpturen und Objekte ins Zentrum und stellt die Frage nach ihrem räumlichen Zusammenhang. Im letzten Teil geht es um Anspielungen und Erinnerungen an Landschaften, die Renata Bünter in eigenen Texten beschreibt.

Renata Bünter - Ich glaube eine Möwe.

Konrad Tobler:
Was auf den fragilen Blättern von Anita Vuille zu sehen ist, scheint einer radikalen Reduktion zu folgen: Dunkle Formen sind es, die leicht zu erfassen sind - aber nur scheinbar. Die Blätter, die da so ruhig dahängen oder -liegen, verrätseln sich immer mehr. Und das macht ihre Faszination und zugleich Irritation aus: diese Dialektik von Leichtigkeit und Geheimnis. Die dunklen Formen erinnern teils an Sihouetten, teils an Schriftzeichen; teilweise sind sie durchbrochen, und das Papier schimmert durch, teilweise meint man gar, einen geflochtenen Korb oder eine menschliche Figur zu erkennen, teilweise neigt man dazu, etwas als Vegetatives fixieren zu wollen.

Anita Vuille - Gul

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Ob im Kultur- und Kunstbetrieb, ob in der Politik, in der Wirtschaft oder in der Wissenschaft: Die Komplexität unserer globalisierten Welt konfrontiert uns mit einem neuen Bild der Welt, einer eklatanten Verschiebung der Wahrnehmung. Wir sind aufgefordert, unser Denken zu erweitern und das jetzige Verhalten grundlegend zu korrigieren.

Der Prix Thun für Kunst und Ethik stellt sich dieser Herausforderung. Er wurde von George Steinmann initiiert und 2016 erstmals vergeben. Der Preis ist ein exemplarisches Modell nachhaltig wirkender Kunst. Im Zentrum steht eine Wertediskussion über die Wechselwirkung von Kunst und Ethik. Zielsetzung ist es, die Innovationskraft künstlerischer Strategien für die Entwicklung nachhaltiger, ökologischer und kultureller Prozesse zu fördern.

Der österreichische Künstler und Filmemacher Oliver Ressler wurde mit dem 1. Prix Thun für Kunst und Ethik ausgezeichnet. Die Publikation beinhaltet ein Essay von Konrad Tobler sowie zwei Interviews mit Oliver Ressler, die George Steinmann und Raimar Stange geführt haben.

Der Preisträger Oliver Ressler (*1970) lebt und arbeitet in Wien. Der Künstler und Filmemacher realisiert Installationen, Arbeiten im Aussenraum und Filme zu Themen wie Ökonomie, Demokratie, Klimawandel, Widerstandsformen und gesellschaftlichen Alternativen. Zur Zeit sind Überblicksausstellungen seiner Arbeiten im MNAC – National Museum of Contemporary Art in Bukarest und im SALT Galata in Istanbul zu sehen.

George Steinmann

Stange Raimar

Konrad Tobler

Eine wachsende Skulptur von George Steinmann - Der Preisträger 2016 Oliver Ressler

Prix Thun für Kunst und Ethik

Leider kein Klappentext vorhanden. 
Für mehr Informationen besuchen Sie unsere Homepage www.staempfliverlag.ch 


Anita Vuille - Gris

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

Albrecht Kauw (1616-1681)

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