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Sommerfeld J: Addizio! Schülerheft
Böhm-Klarinette

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

Bläserunterricht in Klasen, Gruppen und Ensembles

Sound as world-making, music as metaphor: a critical inquiry into acoustheology, resonance, and the late-modern desire to hear the world as
unity.

Why has sound become one of the dominant metaphors of late modernity? From ASMR and data sonification to ecological theory and social philosophy, music and auditory perception increasingly promise connection, immersion, and meaning. In This is not music, Magdalena Zorn traces this acoustic turn through the concept of acoustheology: a mode of thinking in which sound becomes a substitute for theology, grounding worldviews, ethics, and social imaginaries.

Drawing on music history, sound studies, philosophy, and media theory, this book examines how composers, theorists, and artists since the mid-twentieth century have expanded music into a boundless explanatory model-often at the cost of critique, distance, and difference. Zorn challenges the widespread celebration of resonance, vibration, and sonic connectedness, revealing their political, epistemological, and affective implications. What appears as intimacy and togetherness, she argues, may also produce conformity, obedience, and exclusion.
This is not music is a rigorous intervention into contemporary debates on sound, ecology, and culture-insisting on reflection where immersion promises
comfort.

Acoustheology in Late Modernism

This is not Music

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlicht Pascal Rogé ein neues Album, das ausschließlich Werken von Gabriel Fauré gewidmet ist. Darauf ist unter anderem seine erste vollständige Aufnahme von Faurés Barcarolles zu hören. Das Album enthält zudem die beliebte Dolly-Suite, bei der Rogé von seiner Frau Elena Font begleitet wird. Eine Pianisten-Legende: Pascal Rogé wurde 1969 im Alter von 18 Jahren vom Label Decca unter Vertrag genommen - empfohlen von seinem Lehrer Julius Katchen. Rogé hat eine besondere Affinität zur französischen Klavierliteratur, was seine renommierten Aufnahmen mit Werken von Komponisten wie Satie, Debussy und Poulenc beweisen. In diese Neuaufnahme fließt seine lebenslange Erfahrung mit dem Repertoire und seine Liebe zur französischen Musik ein.

Fauré: Barcarolles; Dolly Suite

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Fünfundfünfzig Jahre nach der Veröffentlichung ihrer ersten Aufnahme feiern Katia und Marielle Labèque eine außergewöhnliche künstlerische Laufbahn mit '55', einer wegweisenden 3-CD-Box, die neue Aufnahmen und sorgfältig ausgewählte Archivschätze aus mehr als einem halben Jahrhundert vereint. Das Debütalbum der Labèque-Schwestern, das 1970 unter der künstlerischen Leitung von Olivier Messiaen erschien, markierte den Beginn einer der einzigartigsten Karrieren in der zeitgenössischen Musik. 'Visions de l'Amen war unsere allererste Aufnahme. Wir waren 17 und 19 Jahre alt. Olivier Messiaen selbst bat uns, sie aufzunehmen', erinnern sie sich. Mit 25 neuen Titeln (aufgenommen im Jahr 2025, darunter weltweit erstmals veröffentlichte Aufnahmen) und 30 historischen Titeln (aufgenommen zwischen 1970 und 2024) bietet das Album ein intimes Porträt zweier Künstlerinnen, die konsequent die Grenzen zwischen Klassik, zeitgenössischer Musik, Jazz, Minimalismus und populären Traditionen überschritten haben. '55' legt einen besonderen Schwerpunkt auf Komponistinnen: 12 der 55 Titel stammen von acht verschiedenen Frauen. Über diese Komponistinnen sagen Katia und Marielle: 'Ihr scheinbares Schweigen war nur ein Schleier, den die Geschichte ihnen auferlegt hatte. Ihre Geschichten - außergewöhnliche Lebenswege und mutige Schicksale - hallen heute mit beeindruckender Kraft nach.' Über den musikalischen Rahmen hinaus ist '55' auch ein visuelles und redaktionelles Werk: Die Box enthält Fotografien von Brigitte Lacombe, die mehr als vier Jahrzehnte gemeinsamen künstlerischen Schaffens und gemeinsamer Freundschaft dokumentieren, sowie ein ausführliches Begleitheft mit einem Essay des Musikwissenschaftlers und Journalisten Renaud Machard, historischen Hintergründen und Zitaten der Komponisten.

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

The World of Hans Zimmer: A New Dimension - Live in Krakow 

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

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