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Sommerfeld J: Addizio! Schülerheft
Böhm-Klarinette

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

Bläserunterricht in Klasen, Gruppen und Ensembles

Mit den Cellokonzerten von Edward Elgar und Antonín Dvorák widmet sich Alban Gerhardt zwei Schlüsselwerken des Repertoires - und legt mit seiner ersten Studioeinspielung zugleich ein künstlerisches Resümee aus 35 Jahren intensiver Auseinandersetzung vor. Gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester unter Andrew Manze entstehen Interpretationen, die bewusst mit überlieferten Hörtraditionen brechen. Gerhardt versteht seine Lesart als 'Rückkehr zu den Quellen' - zu den Partituren selbst - und stellt damit die Frage nach dem vermeintlich 'richtigen' Zugang zu diesen ikonischen Werken neu. Seine konsequente Orientierung am Notentext führt zu teils ungewohnten Tempi und Proportionen, die eine besondere Frische und Unmittelbarkeit entfalten und den detaillierten Vorgaben von Elgar und Dvorák näherkommen. Ganz im Sinne Gustav Mahlers - 'Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Bewahrung des Feuers' - entfacht diese Aufnahme die Strahlkraft zweier Meisterwerke neu.

Elgar & Dvorak: Cello Concertos

Mit Zwielicht erweitert Deutsche Grammophon die erfolgreiche Lied-Reihe von Matthias Goerne um ein Schumann-Programm von hoher künstlerischer Dichte. Gemeinsam mit dem Pianisten Markus Hinterhäuser widmet sich Goerne dem Liederkreis op. 39 nach Eichendorff, ausgewählten Gesängen des Harfners sowie den Gedichten der Königin Maria Stuart. Das Album erscheint am 24. Juli 2026 digital und auf CD. Die Aufnahme verbindet drei Werkgruppen aus unterschiedlichen Schaffensphasen Schumanns und zeichnet so einen eindrucksvollen Bogen vom 'Liederjahr' 1840 bis zu den späten, existenziell verdichteten Liedern von 1852. Goerne und Hinterhäuser haben das Repertoire bereits auf wichtigen Bühnen wie den Salzburger Festspielen, dem Wiener Konzerthaus und dem Münchner Prinzregententheater präsentiert. Für Deutsche Grammophon ist Zwielicht zugleich eine konsequente Fortsetzung eines Profils, das Matthias Goerne in den vergangenen Jahren mit hochkarätigen Liedveröffentlichungen nachhaltig geprägt hat. Die Kombination aus prominenter Künstlerpersönlichkeit, etabliertem Lied-Duo und kanonischem Repertoire macht dieses Album zu einer der relevanten Neuerscheinungen im Klassikprogramm des Sommers 2026.

Schumann: Zwielicht

Walden besteht aus einer Reihe musikalischer Skizzen, inspiriert von dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1854 von Henry David Thoreau', so lautet die kurze Projektbeschreibung von Heiner Goebbels. Doch wer mit dem Werk des deutschen transmedialen Konzeptkünstlers und Komponisten vertraut ist, weiß, dass es bei Goebbels nie ganz so einfach ist. In seiner 1998 entstandenen Komposition Walden, geschrieben für erweitertes Orchester mit Sprecher, verarbeitet Goebbels eine weit gefächerte Fülle an Einflüssen und Ansätzen: Auszüge aus Thoreaus 'Walden', Klanglandschaften im Geiste von Hörspielen, ein Arsenal ungewöhnlicher Instrumente und Klanganordnungen, die ebenso in der Avantgarde zu Hause sind, wie sie sich bei populärer Musik bedienen. All dies wird zum Leben erweckt unter der Leitung von Peter Eötvös sowie mit Bob Rutman - einer zentralen Figur dieses Projekts - in der Rolle des Erzählers. Rutman ist zudem in einer stärker deklamatorischen Funktion zu hören: mit Nachdruck ausrufend, gelegentlich singend in der Khoomei-Technik, und schließlich selbst Teil des Orchesters werdend, indem er das Steel Cello und die Bow Chimes spielt - beides Instrumente aus eigener Entwicklung. In seinem Begleittext erläutert der Komponist, dass er dieses Werk ursprünglich als 'Gegenentwurf zu den großstädtischen Bildern von Surrogate Cities (1994)' konzipierte. 'Dennoch ist mein Blick auf Thoreaus Text weit weniger idyllisch, und mein Verhältnis zu seinem Naturbegriff distanzierter, als die Quelle vermuten lässt. Walden ist für mich ein Stück über die Spannung zwischen Rückzug und Offenheit - zwischen individueller Selbstfindung und der ständigen Präsenz der Außenwelt. Es ist keine romantische Naturvision, sondern vielmehr eine Reflexion über die Bedingungen unserer heutigen Existenz.' Von Trip-Hop-Anklängen und faszinierenden AmbientStrukturen bis hin zu eindrucksvollen orchestralen Steigerungen an den äußersten Rändern zeitgenössischen Komponierens ist Walden ein Zeugnis der visionären Kompositionsweise von Heiner Goebbels in der Mitte seiner Karriere - und zählt zu den innovativsten Kapiteln seines bisherigen Schaffens.

Heiner Goebbels: Walden

2 Flöten mit Online-Audio. Partitur

10 Flute Duets

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Spätestens seit ihrem gefeierten Solo-Debüt bei den BBC Proms 2023 mit dem 3. Klavierkonzert steht fest: Die Musik von Prokofiev sitzt nicht nur in den Fingern, sondern im Herzen von Isata Kanneh-Mason. Jetzt geht die Künstlerin den nächsten Schritt mit ihrem elektrisierenden neuen Album. Wie schon bei ihrem Mendelssohn-Recital zeichnet sie hier ein rundes, kuratiertes Komponisten-Porträt: originale Klavierstücke, dazu Prokofievs eigene Transkriptionen aus seinen beliebtesten Balletten Romeo &amp; Julia und Cinderella - plus die Oper Die Liebe zu den drei Orangen mit dem ikonischen Marsch. Der emotionale Kern des Albums ist Isatas persönliche Verbindung zum 3. Klavierkonzert: Mit 18 hörte sie das Werk erstmals und war sofort 'verliebt'. Heute bringt sie dieses Stück mit derselben Begeisterung zu einem neuen Publikum: virtuos, direkt, mitreißend.

Prokofiev

Im Jahr 2025 jährt sich zum 150. Mal der Todestag von Georges Bizet, dem Komponisten der berühmten Oper 'Carmen'. Der italienische Pianist Roberto Prosseda hat nun Bizets weniger bekanntes Klavierrepertoire aufgenommen. Sein neues Album beinhaltet alle Soloklavierwerke, darunter die 'Chants du Rhin', Lieder ohne Worte in der Tradition Mendelssohns sowie Préludes, Nocturnes und Walzer, in denen Chopins romantisches Klaviererbe nachklingt. Den Begleittext im Booklet schrieb der weltweit führende Bizet-Experte Hugh Macdonald. Roberto Prosseda, 1975 in Latina, Latium, geboren, ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Weltweite Bekanntheit erlangte er durch seine Einspielung sämtlicher Klavierwerke Mendelssohns. In den letzten 20 Jahren trat Prosseda mit einigen der weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf. Er ist regelmäßiger Gast in den großen italienischen Konzertsälen, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Teatro alla Scala.

Bizet: The Piano Works

Mit Schubert: Treasures widmet sich Rudolf Buchbinder einem Repertoire, das ihn seit seiner Kindheit begleitet: den Klaviertänzen Franz Schuberts. Als einer der prägenden Pianisten unserer Zeit ('a pianist of great authority and stylistic integrity' - Gramophone) spielt Buchbinder diese Werke mit großer Erfahrung und künstlerischer Souveränität. Anlässlich seines 80. Geburtstags hat Buchbinder alle veröffentlichten Tanzzyklen des Komponisten eingespielt und richtet damit den Blick auf eine oft unterschätzte Werkgruppe. Entstanden im Kontext des frühen 19. Jahrhunderts, spiegeln diese Walzer, Ländler und Ecossaisen die Unterhaltungskultur Wiens wider und gehen zugleich über sie hinaus. Unter ihrer oft tänzerisch-leichten Oberfläche entfaltet sich eine zweite Ebene von Nachdenklichkeit und Melancholie. Buchbinder macht dabei genau diese feine Balance zwischen Leichtigkeit und kompositorischer Komplexität hörbar. 'Schuberts Tänze sind - ebenso wie seine Lieder - Miniaturwelten mit gigantisch großem Herzen', sagt Rudolf Buchbinder.

Schubert: Treasures

Child's Play' ist ein Doppelalbum mit Kammermusik des australischen Komponisten Carl Vine, einem der zugänglichsten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Vines Schaffen umfasst acht Sinfonien, dreizehn konzertante Werke, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Musik für Film, Fernsehen, Tanz und Theater. Dieses Album ist die letzte Aufnahme des Goldner String Quartetts, dessen Mitglieder sich entschlossen haben, diesen Anlass in Gesellschaft von Freunden zu feiern, darunter auch ihr langjähriger Mitstreiter Piers Lane. Der Titel des Albums stammt aus dem Streichquartett Nr. 6: In den vom Komponisten selbst verfassten Liner Notes schreibt Vine, dass er den Auftrag erhalten habe, Musik zu komponieren, die 'aufmuntert, erbaulich und beschwingt' sei.

Vine: Child's Play

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

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