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Sommerfeld J: Addizio! Schülerheft
Böhm-Klarinette

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

Bläserunterricht in Klasen, Gruppen und Ensembles

Edition Schott

for solo cello. Violoncello. Partitur

Fleeting Figment

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

String sextet. op. 103. Streichsextett. Partitur und Stimmen

Leopards

Schostakowitsch Neuausgaben

Sein erstes Cellokonzert schrieb Dmitri Schostakowitsch 1959 für Mstislaw Rostropowitsch. Am 4. Oktober 1959 in Leningrad mit den Leningrader Philharmonikern unter der Leitung von Jewgenij Mrawinsky uraufgeführt, überzeugt das viersätzige Werk durch seine formale Klarheit, die rhythmische Prägnanz und die hohe solistische Virtuosität. So kehrt das einprägsame Hauptmotiv des ersten Satzes wie eine idée fixe das gesamte Werk hindurch immer wieder. Im langsamen zweiten Satz dominiert lyrische Tiefe, während die Kadenz des dritten Satzes beinahe den Charakter eines eigenständigen Satzes annimmt. Das Finale verbindet Volkston mit ironischen Brechungen. Das Orchester hat Schostakowitsch bewusst klein gehalten und scheint sich hier weniger an den opulenten Instrumentierungen wie etwa in Elgars Cellokonzert, sondern vielmehr an klassischen Vorbildern orientiert zu haben.

Schwierigkeitsgrad: 5

op. 107. Violoncello und Orchester. Klavierauszug mit Solostimme

Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Fast 140 Jahre lang galt Umberto Giordanos erste Oper als vergessen. Mit Marina kehrt nun ein frühes Werk des Komponisten zurück ins Licht - und zählt schon jetzt zu den bemerkenswerten Opern-Wiederentdeckungen des Jahres. Die Aufnahme entstand im Februar 2026 bei den Weltpremierenaufführungen im historischen Teatro Dal Verme in Mailand. Damit dokumentiert das Album nicht nur eine musikhistorisch besondere Wiederentdeckung, sondern auch den Moment, in dem dieses Werk erstmals seinen Platz auf der Bühne findet. Eleonora Buratto gestaltet die Titelrolle mit klanglicher Präsenz und großer Ausdruckskraft. An ihrer Seite ist Freddie De Tommaso als Giorgio zu hören, dessen Stimme diesem veristischen Drama mit seiner Wärme und italienischen Prägung besonderes Profil verleiht. Giordano war erst 21 Jahre alt, als er die einaktige Oper 1888 für einen Kompositionswettbewerb schrieb. Die Geschichte von Liebe und Krieg trägt bereits jene emotionale Unmittelbarkeit in sich, die sein späteres Schaffen auszeichnen sollte. 'Es ist eine unglaubliche Ehre, die Weltpremiere einer Oper aufführen zu dürfen, die vor über einem Jahrhundert komponiert wurde. Ich freue mich riesig darauf, die Rolle des Giorgio zum ersten Mal mit Leben zu füllen.' Freddie de Tommaso

Marina

herausgegeben nach dem Text der Paul-Hindemith-Gesamtausgabe von Giselher Schubert. op. 16. Streichquartett. Partitur und Stimmen

3. Streichquartett

Tárrega, der verehrte Lehrer, Interpret, Komponist und die Ikone, ist immer noch äußerst populär. Mit seinem tiefen Verständnis für die Gitarre und seiner Zielstrebigkeit modernisierte er das Gitarrenrepertoire und die Technik, so wie es Paganini für die Violine getan hatte. Band 1 dieser neuen 11-bändigen kritischen Ausgabe ist eine neue zweisprachige spanisch-englische Zusammenstellung von didaktischem Material, das er verwendete und seinen Schülern zum Studium gab. Der Band wurde anhand von Manuskripten erstellt und enthalten Tárregas Anweisungen zum Üben.

La Escuela Tárrega - The Tárrega Technique. Volume 1. Gitarre

Collected Works for Guitar Vol. 1

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki kehrt zur Musik von Wolfgang Amadeus Mozart zurück, zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines DG-Debütalbums ('wunderschönes Mozart-Spiel, direkt, ungeziert und frisch' The New York Times). Zum 270. Geburtstag des Komponisten widmet sich Lisiecki den kontrastreichen Es-Dur-Klavierkonzerten Nr. 9 und 22, zwei 'einzigartige Meisterwerke' selbst innerhalb Mozarts herausragendem ?uvre. 'Es war ein Traum von mir, diese beiden Werke aufzunehmen und ich bin sehr glücklich, dass ich ihn in so traumhafter Besetzung verwirklichen durfte - am Pult, im Orchester und im Studio.' An seiner Seite stehen Dirigent Manfred Honeck und die Bamberger Symphoniker, die Lisieckis Affinität und Respekt für Mozart teilen und gemeinsam Phrasierung und Schönheit dieser Werke zum Ausdruck bringen. 'Mit Mozarts genialer Musik arbeiten zu dürfen, ist ein echtes Privileg. Sie besticht durch Reinheit, Eleganz, emotionale Tiefe, Intellekt und große Erfüllung', so der Pianist. Jan Lisieckis live Aufführungen der Werke wurden hochgelobt: 'Seine technische Souveränität ließ sein Spiel mühelos wirken, ohne jemals simpel zu erscheinen. Das melancholische Andante zeigte sich kühn und ausdrucksstark, ohne ins Überdramatische zu kippen. Das abschließende Allegro funkelte vor Witz und Prägnanz. Lisieckis Kadenzen gingen weit über reine Technik hinaus und erreichten eine fast himmlische Intensität.' (Bachtrack)

Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Addizio! Schülerheft Böhm-Klarinette

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