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Kadyrova Z: Zhanna Kadyrova

Zhanna Kadyrova

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean-its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui's signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own-rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence-an object meant to be savored slowly and revisited often.

Building on the sensual style of The Last Days of Summer, this evocative collection of sunlit portraits celebrates the freedom and sensuality of life by the sea. 
 In her latest volume, renowned photographer Akila Berjaoui turns her lens toward the timeless allure of the Mediterranean—its radiant light, sparkling coastlines, and bodies in harmony with their surroundings. Shot primarily on film and rendered in warm, grainy tones, the book follows Berjaoui’s signature analog style, blending documentary immediacy with a painterly sense of composition. Photographed across iconic beach destinations, this visually rich series highlights the elemental connection between water, skin, and light. Her mostly female subjects exude quiet confidence and ease, their beauty revealed through gesture, shadow, and atmosphere. Berjaoui draws from the spirit of vintage beach culture while offering a perspective that feels instinctive and wholly her own—rooted in sensuality, nostalgia, and a reverence for the environment. These images will resonate with admirers of film-based imagery, retro travel style, and contemplative portraiture, as well as those drawn to themes of feminine presence and body positivity. Full-bleed compositions, sun-washed tones, and unhurried pacing give the book a dreamy, tactile presence—an object meant to be savored slowly and revisited often.

Akila Berjaoui: The Possible Dream

Baukunstarchiv NRW

Leonie Reygers (1905-1985) gilt weit über Dortmund hinaus als bedeutende Persönlichkeit im deutschen Kulturbetrieb der Nachkriegszeit. Die Gründungsdirektorin und langjährige Leiterin des Museums am Ostwall in Dortmund - dem heutigen Standort des Baukunstarchivs NRW - war eine Pionierin der Kunstdidaktik und eine Botschafterin der künstlerischen Moderne.Unter ihrer Leitung entwickelte das Museum ab 1949 vielfältige Ausstellungen, die regionale Identität mit universellen Fragestellungen verbanden. Dabei wurde systematisch ein Nachkriegsmuseum zur Kunst des 20. Jahrhunderts aufgebaut. Durch ihr Engagement gewann die Stadt Dortmund eine kulturelle Identität, die nicht nur das Museum, sondern auch das städtische Leben prägte. Die Publikation erscheint anlässlich des 120. Geburtstages von Reygers sowie des 75-jährigen Bestehens des von ihr gegründeten Museums am Ostwall. Vorgestellt wird nicht nur eine außergewöhnliche Frau, Museumsleiterin, Kuratorin und Kulturvermittlerin, ihre Arbeit und wegweisende Ausstellungen - das Buch soll auch zum kritischen Diskurs und Austausch einladen.

Aus der Reihe "Baukunstarchiv NRW"

Leonie Reygers

The internationally acclaimed Slovakian conceptual artist Roman Ondak (b. 1966) responds to the historical specificities of Central Europe while also reflecting on the functioning of society in today's global world in works that highlight the cyclical nature of processes and the reciprocal mirroring of the past and the present. His distinctive creative traits include the use of ordinary objects and materials as well as everyday situations, which he transfers into the exhibition space. This richly illustrated catalogue with essays by Barbora Ropková and Dieter Roelstraete accompanies the exhibition "The Day After Yesterday" at Kunsthalle Praha and explores Ondak's artistic universe, in which existential and societal themes naturally intertwine with a biography of his own family.

Roman Ondak: The Day After Yesterday

Eine der aufregendsten neuen Stimmen der niederländischen Literatur.Ada und ihr Bruder Broos wachsen im Wohnmobil ihres Vaters auf, eines verbitterten Gärtners, der bei den Kindern gerade rücken will, was die Mutter bei der Erziehung verbockt hat. Er will sie etwa 'unertrinkbar' machen, indem er sie bis zur Erschöpfung wettschwimmen lässt. Das hat sich als Lebenslektion tief in Ada eingegraben, ebenso wie die obsessive Arbeitsmoral ihres Vaters. Aber Ada entfernt sich von ihrem Umfeld und beginnt ein Kunststudium, bald zieht sie sich jedoch davon desillusioniert in eine Hütte im Wald in Galizien zurück. Dort in der rauen Natur beginnt ihre Vergangenheit sie einzuholen.Falun Ellie Koos schleudert all den Schmerz und das Elend erst mit Präzision gegen die Wand, um es dann mit Liebe und Mitgefühl wieder aufzulesen.Nominiert für die Shortlist des niederländischen Libris-Literaturpreis.'Die Spannung ist in fast jedem Satz spürbar, in diesem verletzlichen und zugleich kraftvollen Romandebüt.'&nbsp; Het Parool, Beste Bücher des Jahres 2024'Wunderschön geschriebene Szenen. [...] Verschlägt einem den Atem.' Limburgs Dagblad'[Zähe Hunde] ist bei weitem das beste Debüt, das ich derzeit lese. Roh, schnell, scharf, hautnah: Kompliment an Falun Ellie Koos.' Stijn de Vries, Vogue

Eine der aufregendsten neuen Stimmen der niederländischen Literatur
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 Ada und ihr Bruder Broos wachsen im Wohnmobil ihres Vaters auf, eines verbitterten Gärtners, der bei den Kindern gerade rücken will, was die Mutter bei der Erziehung verbockt hat. Er will sie etwa »unertrinkbar« machen, indem er sie bis zur Erschöpfung wettschwimmen lässt. Das hat sich als Lebenslektion tief in Ada eingegraben, ebenso wie die obsessive Arbeitsmoral ihres Vaters. Aber Ada entfernt sich von ihrem Umfeld und beginnt ein Kunststudium, bald zieht sie sich jedoch davon desillusioniert in eine Hütte im Wald in Galizien zurück. Dort in der rauen Natur beginnt ihre Vergangenheit sie einzuholen.Falun Ellie Koos schleudert all den Schmerz und das Elend erst mit Präzision gegen die Wand, um es dann mit Liebe und Mitgefühl wieder aufzulesen.Nominiert für die Shortlist des niederländischen Libris-Literaturpreis.»Die Spannung ist in fast jedem Satz spürbar, in diesem verletzlichen und zugleich kraftvollen Romandebüt.«&nbsp; Het Parool, Beste Bücher des Jahres 2024»Wunderschön geschriebene Szenen. […] Verschlägt einem den Atem.« Limburgs Dagblad»[Zähe Hunde] ist bei weitem das beste Debüt, das ich derzeit lese. Roh, schnell, scharf, hautnah: Kompliment an Falun Ellie Koos.« Stijn de Vries, Vogue

Roman

Zähe Hunde

100. Geburtstag einer Ikone Mehr als 50 Jahre nach ihrem frühen Tod ist die Faszination der 'schönsten Blondine der Welt' ungebrochen. Marilyn Monroe: 100 zeigt die spektakulären, glamourösen, persönlichen und berührenden Bilder dieser Ikone - gesehen durch die Kameras von 16 der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts in diesem großen Buch. Von Milton Greene und Eve Arnold bis zu Sam Shaw und Richard Avedon - sie alle haben Marilyn während ihrer Karriere begleitet. In den Aufnahmen der 17 Fotolegenden entsteht das Lebensbild dieser außergewöhnlichen Frau von ihren Anfängen im Filmgeschäft 1945 über ihre Glanzzeit in den 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1962. Weltstar und Sexsymbol lauten die Schlagworte, dabei war sie viel mehr als das: Marilyn Monroe ist bis heute Avantgarde.

100. Geburtstag einer Ikone 
 Mehr als 50 Jahre nach ihrem frühen Tod ist die Faszination der »schönsten Blondine der Welt« ungebrochen. 
 Marilyn Monroe: 100 
 zeigt die spektakulären, glamourösen, persönlichen und berührenden Bilder dieser Ikone – gesehen durch die Kameras von 16 der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts in diesem großen Buch. Von Milton Greene und Eve Arnold bis zu Sam Shaw und Richard Avedon – sie alle haben Marilyn während ihrer Karriere begleitet. In den Aufnahmen der 17 Fotolegenden entsteht das Lebensbild dieser außergewöhnlichen Frau von ihren Anfängen im Filmgeschäft 1945 über ihre Glanzzeit in den 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1962. Weltstar und Sexsymbol lauten die Schlagworte, dabei war sie viel mehr als das: Marilyn Monroe ist bis heute Avantgarde.

Die Ikone des Hollywood-Glamours: mit brillanten Fotos von 17 der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, in einer exklusiven, hochwertigen Edition

Marilyn Monroe 100. Der offizielle Band

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben - und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben – und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

Verborgenes Sevilla

Design im Wandel der Zeit 

 Wie wird Glas hergestellt, welche Eigenschaften haben Metalle, wann entstand der Buchdruck? Visionen, neue Materialen oder neue Herangehensweisen - vieles kann dazu führen, dass etwas Außergewöhnliches geschaffen wird, das die Kraft hat, unseren Alltag zu verändern. Küchengeräte, Spielzeug, Möbel, Bekleidung, Architektur, Smartphones und vieles andere: Die Welt ist angefüllt mit Dingen, deren Ästhetik und Nutzwert so herausragend ist, dass sie Bestandteil unseres Alltags geworden sind. 
 

 Design muss nicht abgehoben sein oder viel kosten.
 

 Gemeinsam mit zwei Kindern begeben wir uns auf eine Reise in die Geschichte und wagen einen Blick in die Zukunft.
 

 Das große Wissensbuch für Kinder und Erwachsene
 

 Aus dem Inhalt:
 

 · Die Kraft von Logos
 

 · Mit welchen Materialien wird gearbeitet?
 

 · Wie haben neuen neue Techniken die Arbeitsweisen und Materialien verändert?
 

 · Berühmte Objekte
 

 · Von den ersten Designern bis heute
 

 · Zeitstrahl
 

 ... und vieles mehr

Design im Wandel der Zeit 
 Wie wird Glas hergestellt, welche Eigenschaften haben Metalle, wann entstand der Buchdruck? Visionen, neue Materialen oder neue Herangehensweisen – vieles kann dazu führen, dass etwas Außergewöhnliches geschaffen wird, das die Kraft hat, unseren Alltag zu verändern. Küchengeräte, Spielzeug, Möbel, Bekleidung, Architektur, Smartphones und vieles andere: Die Welt ist angefüllt mit Dingen, deren Ästhetik und Nutzwert so herausragend ist, dass sie Bestandteil unseres Alltags geworden sind. 
 
 Design muss nicht abgehoben sein oder viel kosten.
 
 Gemeinsam mit zwei Kindern begeben wir uns auf eine Reise in die Geschichte und wagen einen Blick in die Zukunft.
 
 Das große Wissensbuch für Kinder und Erwachsene
 
 Aus dem Inhalt:
 
 · Die Kraft von Logos
 
 · Mit welchen Materialien wird gearbeitet?
 
 · Wie haben neuen neue Techniken die Arbeitsweisen und Materialien verändert?
 
 · Berühmte Objekte
 
 · Von den ersten Designern bis heute
 
 · Zeitstrahl
 
 … und vieles mehr

Erfindungen, die die Menschheit veränderten

Wie entsteht Design

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.
Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet&nbsp;"Contradicting Statements"&nbsp;zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

This publication documents John Miller's early video work “Contradicting Statements” from 1977. The video shows language as something unstable, whose meaning cannot be fixed. This early exploration of linguistic and communicative structures points to central themes in John Miller's later work, in which everyday situations and cultural systems are examined for their implicit rules and power relations. 
Miller writes about this work: "The imperative to contradict creates an absurd void at its center. As though a function of a miniature neural network, the cast behaves as quasi-automatons. Control is modulated, not absolute. The performers laugh at their instrumentalization, mocking the rules they inevitably obey. […] Perhaps, as we enter a new era of overarching artificial intelligence, “Contradicting Statements” might offer a glimpse into a fragile past, still alive with paths not taken.”

John MIller. Contradicting Statements

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 

 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Glaube, Liebe, Ruhm

Raffael

Bittersüß wie die erste Liebe, die man nicht vergisst

Als Sera Watkins nach zwei Jahren nach Cape Cod zurückkehrt, um dort mit ihrer Familie die Sommerferien zu verbringen, hat sie nur ein Ziel: ihrem Nachbarn und Kindheitsfreund Luke aus dem Weg zu gehen und ihr Herz vor einer erneuten Abfuhr zu schützen. Aber Luke wird immer ein Teil ihres Herzens haben - wortwörtlich. Als Babys wurden ihre Leben und das ihrer Familien durch eine Herzoperation für immer miteinander verwoben. Nun ist Sera bereit für einen Neustart: Doch zwei Jahre können viel verändern, und die Chemie zwischen Luke und ihr scheint stärker denn je. Sera muss sich fragen, ob sie der Liebe eine zweite Chance geben kann - bevor es zu spät ist.

Sad Girl Summer meets Ugly-Cry-Buch: In dieser Young Adult Romance ist Taschentuchalarm vorprogrammiert!

Dieses Buch gibt es in zwei Versionen: mit und ohne Farbschnitt. Sobald die Farbschnitt-Ausgabe ausverkauft ist, liefern wir die Ausgabe ohne Farbschnitt aus.

Bittersüß wie die erste Liebe, die man nicht vergisstAls Sera Watkins nach zwei Jahren nach Cape Cod zurückkehrt, um dort mit ihrer Familie die Sommerferien zu verbringen, hat sie nur ein Ziel: ihrem Nachbarn und Kindheitsfreund Luke aus dem Weg zu gehen und ihr Herz vor einer erneuten Abfuhr zu schützen. Aber Luke wird immer ein Teil ihres Herzens haben - wortwörtlich. Als Babys wurden ihre Leben und das ihrer Familien durch eine Herzoperation für immer miteinander verwoben. Nun ist Sera bereit für einen Neustart: Doch zwei Jahre können viel verändern, und die Chemie zwischen Luke und ihr scheint stärker denn je. Sera muss sich fragen, ob sie der Liebe eine zweite Chance geben kann - bevor es zu spät ist.Sad Girl Summer meets Ugly-Cry-Buch: In dieser Young Adult Romance ist Taschentuchalarm vorprogrammiert!Dieses Buch gibt es in zwei Versionen: mit und ohne Farbschnitt. Sobald die Farbschnitt-Ausgabe ausverkauft ist, liefern wir die Ausgabe ohne Farbschnitt aus.

Eine herzzerreißende YA-Romance für deinen Sad Girl Summer

Last Kiss of Summer

Eine Rivalität, die künstlerische Meisterwerke hervorbrachte. Umfassend bebildert, betrachtet die Publikation die Beziehung der beiden Ikonen der österreichischen Kunstszene, Oskar Kokoschka und Egon Schiele. Die Jungstars waren Rivalen und begnadete Netzwerker, ihr Wettlauf um Erfolg und Anerkennung öffnet ein bisher ungeschriebenes Kapitel der Moderne.

 

Oskar Kokoschka und Egon Schiele sind die Lichtgestalten der Moderne in Österreich. Das Frühwerk der Künstler begründete den österreichischen Expressionismus, ihre Rivalität ist ebenso einzigartig wie ihre Netzwerke. Als Egon Schiele 1918 gerade 28-jährig starb und sein Versuch einer Annäherung an Kokoschka gescheitert war, hatte der Ältere noch sechs Lebensjahrzehnte vor sich, die er als international gefeierter Künstler verbringen durfte. Den Schatten Schieles wurde er aber nicht los – im Gegenteil. Anhand vielfältiger Werkreproduktionen und historischer Dokumente beschreibt der Band detailliert die Fehde, die diese beiden Ausnahmetalente ausfochten.

Sprachen: Deutsch, Englisch

Eine Rivalität, die künstlerische Meisterwerke hervorbrachte. Umfassend bebildert, betrachtet die Publikation die Beziehung der beiden Ikonen der österreichischen Kunstszene, Oskar Kokoschka und Egon Schiele. Die Jungstars waren Rivalen und begnadete Netzwerker, ihr Wettlauf um Erfolg und Anerkennung öffnet ein bisher ungeschriebenes Kapitel der Moderne.
 
 Oskar Kokoschka und Egon Schiele sind die Lichtgestalten der Moderne in Österreich. Das Frühwerk der Künstler begründete den österreichischen Expressionismus, ihre Rivalität ist ebenso einzigartig wie ihre Netzwerke. Als Egon Schiele 1918 gerade 28-jährig starb und sein Versuch einer Annäherung an Kokoschka gescheitert war, hatte der Ältere noch sechs Lebensjahrzehnte vor sich, die er als international gefeierter Künstler verbringen durfte. Den Schatten Schieles wurde er aber nicht los – im Gegenteil. Anhand vielfältiger Werkreproduktionen und historischer Dokumente beschreibt der Band detailliert die Fehde, die diese beiden Ausnahmetalente ausfochten.

Netzwerker und Rivalen

Egon Schiele – Oskar Kokoschka

Anton ist Witwer, in Rente, und lässt seine Tage in Gleichmut verstreichen. Bis er erfährt, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Wer wird sich an ihn erinnern? Obwohl nicht mehr viel Zeit bleibt, nimmt Anton all seinen Ehrgeiz zusammen. Um etwas zu hinterlassen, das ihn überdauern wird. Er beginnt, ein Buch zu schreiben, zu fotografieren, zu malen. Und versteht immer mehr, dass alles, was ihm Freude bringt, flüchtig und vergänglich ist. Die Möwe und die Taube am Fenster, die er als Haustiere adoptiert. Die Nähe zu Katharina, der hellwachen Schauspielerin, und die langen Gespräche am Meer mit dem jungen Existenzialisten, der so sehr an allem zweifelt, dass er nicht mehr leben will. Während die beiden Freunde werden, merken sie, was sie voneinander lernen können und was das Leben lebenswert macht. 
Das erstaunliche Debüt von Nelio Biedermann, dessen zweiter Roman 'Lázár' 2025 erschien. 'Anton will bleiben' ist ein Buch über die Vergänglichkeit und die Zeit - und vor allem eine Geschichte über Freundschaft und den Mut, neu zu beginnen.'Dieses Buch ist eine Schatzkiste, nicht nur an philosophischen Gedanken, sondern auch an humorvollen, filmreifen Szenen. Erstaunlich, wie gekonnt und mit welch scheinbarer Leichtigkeit der junge Autor über Freundschaft, das Dasein im Alter und die Endlichkeit zu schreiben vermag.'&nbsp; Luzerner Zeitung

Anton ist Witwer, in Rente, und lässt seine Tage in Gleichmut verstreichen. Bis er erfährt, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Wer wird sich an ihn erinnern? Obwohl nicht mehr viel Zeit bleibt, nimmt Anton all seinen Ehrgeiz zusammen. Um etwas zu hinterlassen, das ihn überdauern wird. Er beginnt, ein Buch zu schreiben, zu fotografieren, zu malen. Und versteht immer mehr, dass alles, was ihm Freude bringt, flüchtig und vergänglich ist. Die Möwe und die Taube am Fenster, die er als Haustiere adoptiert. Die Nähe zu Katharina, der hellwachen Schauspielerin, und die langen Gespräche am Meer mit dem jungen Existenzialisten, der so sehr an allem zweifelt, dass er nicht mehr leben will. Während die beiden Freunde werden, merken sie, was sie voneinander lernen können und was das Leben lebenswert macht.
 
 Das erstaunliche Debüt von Nelio Biedermann, dessen zweiter Roman «Lázár» 2025 erschien. «Anton will bleiben» ist ein Buch über die Vergänglichkeit und die Zeit – und vor allem eine Geschichte über Freundschaft und den Mut, neu zu beginnen.
 
 «Dieses Buch ist eine Schatzkiste, nicht nur an philosophischen Gedanken, sondern auch an humorvollen, filmreifen Szenen. Erstaunlich, wie gekonnt und mit welch scheinbarer Leichtigkeit der junge Autor über Freundschaft, das Dasein im Alter und die Endlichkeit zu schreiben vermag.»&nbsp;
 Luzerner Zeitung

Der Debütroman von Nelio Biedermann – Autor von "Lázár"

Anton will bleiben

Zhanna Kadyrova

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