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Kadyrova Z: Zhanna Kadyrova

Zhanna Kadyrova

. Neuer Titel in unserer sehr erfolgreichen Eine kurze Geschichte-Reihe!
. Nimmt 40 Schlüsselwerke zeitgenössischer Kunst von 1970 bis heute unter die Lupe
. Mit 130 Abbildungen

Von Barbara Hepworth über Keith Haring bis Mariana Abramovic - hier wird das Wie, Warum und Wann der zeitgenössischen Kunst auf zugängliche und reich bebilderte Weise erklärt und stellt zugleich eine Verbindung zu den wichtigsten Bewegungen, Themen und Techniken her. Dieses Buch zeigt die Zusammenhänge zwischen verschiedenen Epochen, Künstler*innen und Stilen auf und vermittelt ein umfassendes Verständnis und Freude an zeitgenössischer Kunst.

Eine kurze Geschichte zeitgenössischer Kunst

Anaconda Postkarten

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Parallel zur Literatur entwickelte sich auch in der Malerei zwischen ca. 1790 und 1850 eine romantische Strömung. Und ebenso wie in der Literatur wollte man hier 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' (Novalis) geben. So stand zwar die Landschaftsmalerei im Vordergrund, jedoch nicht, um die Natur realistisch darzustellen; vielmehr wurde diese zum Spiegel der unergründlichen Seele oder des Transzendenten. Entdecken Sie mit diesem Postkarten-Set große romantische Kunst von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. <ul><li>'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' Novalis</li><li>Große romantische Kunst (ca. 1790 bis 1850): von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. </li><li>Aktuell großes Thema in der Kunstwelt (z.B. Turner und Friedrich)</li><li>Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Mit viel Platz zum Schreiben.</li></ul>

18 Kunstpostkarten aus hochwertigem Karton. ca. 0,28€ pro Karte

Postkarten-Set Romantik

Lässt Kinder die Magie der eigenen Fantasie erlebenEin poetisches Bilderbuch für Kinder ab 4 Jahren, das die Kraft der Fantasie und der Freundschaft erlebbar macht. "Solche Freunde" erzählt die Geschichte eines Mädchens, das seine unsichtbaren Freunde vorstellt und den Leser auf eine unvergessliche Fantasiereise mitnimmt. Die poetischen, handgeletterten Texte und die detailreichen, malerischen Illustrationen machen dieses Buch zu einem wahren Kunstwerk, das sowohl Kinder als auch Bilderbuchliebhaber begeistern wird.<ul><li>Stimmungsvoll geschrieben und kunstvoll illustriert</li><li>Jede Seite bietet neue Überraschungen und lädt zum Träumen ein</li><li>Vom Duo von "189", nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2021</li></ul>

Lässt Kinder die Magie der eigenen Fantasie erleben
 Ein poetisches Bilderbuch für Kinder ab 4 Jahren, das die Kraft der Fantasie und der Freundschaft erlebbar macht.
 
 „Solche Freunde“ erzählt die Geschichte eines Mädchens, das seine unsichtbaren Freunde vorstellt und den Leser auf eine unvergessliche Fantasiereise mitnimmt. Die poetischen, handgeletterten Texte und die detailreichen, malerischen Illustrationen machen dieses Buch zu einem wahren Kunstwerk, das sowohl Kinder als auch Bilderbuchliebhaber begeistern wird.
 <ul><li>Stimmungsvoll geschrieben und kunstvoll illustriert</li><li>Jede Seite bietet neue Überraschungen und lädt zum Träumen ein</li><li>Vom Duo von "189", nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2021</li></ul>

Ein Bilderbuch über Tagträume, Freundschaft und die Kraft der Fantasie

Solche Freunde

ADAC Reiseführer

Top aktuell, bietet der ADAC Reiseführer detaillierte Informationen und praktische Tipps zum besten Preis-Leistungs-Verhältnis.Die ADAC Top Tipps, Empfehlungen und Service-Kästen zu Themen wie Familie, Mobilität oder Sparen garantieren ungetrübtes Reisevergnügen. Der ADAC Quickfinder führt Sie direkt zu Ihren persönlichen Urlaubshighlights, und mit den Outdoor-Tipps unserer Autoren sind Sie auch in Corona-Zeiten sicher in der Destination unterwegs.Für perfekte Orientierung vor Ort sorgen große Klappenkarten im Umschlag, zahlreiche Pläne im Innenteil sowie Informationen zu Parkmöglichkeiten und Verkehrsmitteln.ADAC: Gut informiert, besser reisen.

Der Kompakte mit den ADAC Top Tipps und cleveren Klappenkarten

ADAC Reiseführer Salzburg

Midas Collection

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art – der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind – eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu „Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)“: seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: „Mild, mild West“ und „Kissing Coppers“ – die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

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Banksy – so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

BANKSY PROVOKATION

Die schönsten Gemälde von Marc Chagall

Liebeszauber Postkarte VE 20

Die weltberühmten Bilder

Frida Forever Postkarte VE 20

Wander the halls of Italy's Renaissance libraries, revel in the Sahara's imposing silence as described by Paul Bowles, or stroll the streets of Josephine Baker's Paris. The writers and photographers of The New York Times are your guides to the history, literature, art, or cuisine of a destination in 100 stories from the Cultured Traveler column.

Manche Reisende erkunden die Welt mit großem Wissenshunger und einem offenen Blick für Altes und Neues gleichermaßen. Mit Cultured Traveler, dem neuesten Reisebuch aus der Zusammenarbeit zwischen The New York Times und TASCHEN, summen diese Abenteurer Mozart in Wien und wippen mit den Zehen zu Tanzmusik in Daressalam. Sie folgen Hamlet in Helsingør, Picasso an der Côte d'Azur und Le Corbusier in Indien. Sie wandeln auf den Spuren von Georgia O'Keeffe, Jackie Kennedy und sogar Jesus.
 
 In 100 Geschichten über ihre Reisen rund um den Globus laden die Reiseschriftsteller und Fotografen der Times dazu ein, an ihren Entdeckungen teilzuhaben. Bringen Sie einen Koffer voll Neugier mit auf eine Wanderung zu buddhistischen Höhlenmalereien in China oder eine nachmittägliche Kajakfahrt im idyllischen Spreewald in Deutschland. Schärfen Sie Ihre Sinne und Ihren Verstand, indem Sie Ahornsirup in Quebec probieren oder Tintenfischhäppchen bei einem japanischen Baseballspiel. Schnuppern Sie in Frankreichs Hauptstadt der Düfte an den Blumen, oder trinken Sie Cognac in keinem geringeren Ort als dem namensgebenden Cognac.
 
 Und wie immer sollten Sie die einzigartige Sichtweise jedes einzelnen Autors kennenlernen. Henry Shukman, Dichter und Zen-Lehrer, wandert in England auf der ältesten Straße Europas durch eine Landschaft, die er als „ursprünglich, karg, von einer Art monumentaler Eleganz“ beschreibt. Jason Wilson, der Herausgeber der Reihe The Best American Travel Writing, folgt in fesselnder Prosa den Spuren der Stradivari, während er zugibt: „Ich spiele eigentlich gar nicht Geige.“ Der erfahrene Reiseschriftsteller und Autor Tony Perrottet beweist anhand der Kunstszene Sydneys, dass „Australien viel mehr zu bieten hat als zügellosen Hedonismus und knuddelige Koalas“.
 
 Die beste Reise ist sowohl unterhaltsam als auch lehrreich. Mit Times-Qualitätsjournalismus und -bildern, aufschlussreichen historischen Fotos und Tipps, was man lesen und anschauen sollte, um sich inspirieren zu lassen, bringt Cultured Traveler Sie mitten ins Geschehen.

The New York Times. Cultured Traveler. 100 Trips for Curious Minds from Agadir to Yogyakarta

Wer je im Süden Frankreichs unterwegs war, wird es sofort gespürt haben: Dies ist ein gesegnetes Land. Hochkultur von den Römern bis heute, unerschöpflich in seiner mehr als 2000jährigen Geschichte, in seiner Schönheit und der Reichhaltigkeit des Lebensgenusses. Es ist eine Gegend, die suchterzeugend wirkt, nicht nur wegen der Annehmlichkeiten des alltäglichen «Savoir vivre», sondern auch weil man bald mehr wissen will über die Zeugen der kulturellen Vergangenheit, die einem auf Schritt und Tritt begegnen. Dies umso mehr, als man spürt: Alle sind sie hier einmal gewesen, die großen Künstler und Schriftsteller aus ganz Europa, sei es als Reisende, Einwanderer oder Emigranten auf der Flucht. In der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts spielt der Süden Frankreichs deswegen eine besondere Rolle; Sanary-sur-mer entwickelte sich ab 1933 zu einem Zentrum des literarischen Exils, und da der «Midi» nach Ausbruch des Krieges noch lange Zeit unbesetzt blieb, konnten sich viele von hier aus retten: per Schiff von Marseille oder durch Überquerung der Pyrenäen. Manfred Hammes geht all diesen Spuren nach: Das Rhonetal abwärts reisend, durch streift er die «mittäglichen Provinzen Frankreichs» zwischen spanischer und italienischer Grenze. Er berichtet von Autoren und Künstlern, die geliebt, verfolgt oder gefeiert wurden, erzählt von geheimnisvollen Orten, die man nicht verpassen sollte, und gibt nebenher kulinarische Empfehlungen, die eine Südfrankreich-Reise vollends unvergesslich machen.

Wer je im Süden Frankreichs unterwegs war, wird es sofort gespürt haben: Dies ist ein gesegnetes Land. Hochkultur von den Römern bis heute, unerschöpflich in seiner mehr als 2000jährigen Geschichte, in seiner Schönheit und der Reichhaltigkeit des Lebensgenusses. Es ist eine Gegend, die suchterzeugend wirkt, nicht nur wegen der Annehmlichkeiten des alltäglichen «Savoir vivre», sondern auch weil man bald mehr wissen will über die Zeugen der kulturellen Vergangenheit, die einem auf Schritt und Tritt begegnen. Dies umso mehr, als man spürt: Alle sind sie hier einmal gewesen, die großen Künstler und Schriftsteller aus ganz Europa, sei es als Reisende, Einwanderer oder Emigranten auf der Flucht. In der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts spielt der Süden Frankreichs deswegen eine besondere Rolle; Sanary-sur-mer entwickelte sich ab 1933 zu einem Zentrum des literarischen Exils, und da der «Midi» nach Ausbruch des Krieges noch lange Zeit unbesetzt blieb, konnten sich viele von hier aus retten: per Schiff von Marseille oder durch Überquerung der Pyrenäen. Manfred Hammes geht all diesen Spuren nach: Das Rhonetal abwärts reisend, durch streift er die «mittäglichen Provinzen Frankreichs» zwischen spanischer und italienischer Grenze. Er berichtet von Autoren und Künstlern, die geliebt, verfolgt oder gefeiert wurden, erzählt von geheimnisvollen Orten, die man nicht verpassen sollte, und gibt nebenher kulinarische Empfehlungen, die eine Südfrankreich-Reise vollends unvergesslich machen.

Literatur, Kunst, Kulinarik. 4. überarbeitete Auflage

Durch den Süden Frankreichs

Huguette Caland

A Life in a Few Lines

Adolphe Appia (1862-1928) is a prominent figure in the history of modern theater, best known for his writings on the mise-en-scène and stage design for the operas of Richard Wagner. Far less is known about the Swiss scenographer's importance in twentieth-century architecture and aesthetics. The Appian Way is the definitive account of Appia's significance in this field. It is centered on his remarkable drawings that are at once austere and atmospheric: framing a series of scenes capturing stairs, landings, platforms, and terraces, all staged before a distant horizon under a luminous sky, the drawings are generally monochrome, but the subtle hues of the paper imbue each with a distinctive, ambient undertone. Appia himself might be thought about in the same way; he was distant yet also enigmatically present in the ensuing drama of modern architecture and stage design.
 Comprised of four main chapters and a coda, this engaging and accessible book is structured as a dramatic story that traces the contours of Appia's life-his personal circumstances, convictions, aesthetic preferences, desires, and motivations-all aimed at constructing a comprehensive portrayal of his life and his work, within the horizons of his time. Appia's drawings are reproduced here in full color, accompanied by a vast range of archival material, much of which has never been published before.

Adolphe Appia and the Scenography of Modern Architecture

The Appian Way

¿ Israeli artist with Jewish and Arab roots
¿ Images of the human being in drawing, painting and sculpture
¿ Existential questions in an artistically unconventional form

Amir Nave's work oscillates between drawing, painting,
and sculpture. He focuses on the human being, which
he executes in an obsessive, spiritual, or even mystical
manner. His “creatures” are figures sometimes depicted
as a body, a head, or an entity. They draw on deeply buried
pasts as well as possible futures. Even if some of
his works are reminiscent of classics of art history and
mythology, Nave refutes the idea of a painterly representation
of life. In his take on the story of Moharamia,
the artist tells of a revelation that appeared to the
mortal Moharamia at the River of Jordan. Through his
drawings, paintings, and the sculptural form he has constructed,
he renders this tale into a reflection on occultism,
the supernatural, and metaphysical questions. This
first comprehensive monograph presents the most significant
works by Amir Nave from the past decade. AMIR NAVE (*1974, in Be'er Sheva, Israel) is a self-taught artist based in Tel Aviv and Paris. His works are part of the collections of the Israel Museum in Jerusalem, the Tel Avi Museum, Galerie In Situ-Fabienne Leclerc in Paris, among others. In 2024, he won the prestigious Drawing Prize of the Daniel and Florence Guerlain Foundation.

Amir Nave: Moharamia in the Jordan River

Zhanna Kadyrova

Bibliografische Angaben

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