Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Kadyrova Z: Zhanna Kadyrova

Zhanna Kadyrova

American painter James Howell found the subject of his art in the color gray. He explored the color's sensual variety diligently over decades. In 2022, the Josef Albers Museum in Bottrop dedicated an exhibition to Howell presenting his work in the context of Albers' paintings. This catalogue documents this remarkable artistic encounter and explores Howell's work in all its conceptual depth, transcending the seemlingly monothematic of the color gray. His paintings are meditations on the relationship between color and light, based on a refinement of painterly means that, despite their extreme reduction, allow for a paradoxical emphasis on expression.
 
 JAMES HOWELL (1935-2014) was an American artist who dedicated over five decades of his life to working with infinite gradations of gray. From 1968, he mainly created abstract paintings and exhibited them regularly on the West Coast of the United States. In 1983, he moved into a studio located on San Juan Island, WA, where he was surrounded by the continiously shifting grays in the sky, water, and light. This environment undoubtedly influenced his artistic production. In 1992, he moved to New York, where his signature style emerged in the 1990s with his 
 Series 10
 . This series explores gradations of gray, his interests in mathematics, physics, and philosophy. The artist's work transcends mere color and speaks to the interconnectedness of all things.

American painter James Howell found the subject of his art in the color gray. He explored the color’s sensual variety diligently over decades. In 2022, the Josef Albers Museum in Bottrop dedicated an exhibition to Howell presenting his work in the context of Albers’ paintings. This catalogue documents this remarkable artistic encounter and explores Howell’s work in all its conceptual depth, transcending the seemlingly monothematic of the color gray. His paintings are meditations on the relationship between color and light, based on a refinement of painterly means that, despite their extreme reduction, allow for a paradoxical emphasis on expression.JAMES HOWELL (1935–2014) was an American artist who dedicated over five decades of his life to working with infinite gradations of gray. From 1968, he mainly created abstract paintings and exhibited them regularly on the West Coast of the United States. In 1983, he moved into a studio located on San Juan Island, WA, where he was surrounded by the continiously shifting grays in the sky, water, and light. This environment undoubtedly influenced his artistic production. In 1992, he moved to New York, where his signature style emerged in the 1990s with his Series 10. This series explores gradations of gray, his interests in mathematics, physics, and philosophy. The artist’s work transcends mere color and speaks to the interconnectedness of all things.

James Howell: Painting | Malerei

Lyonel Charles Adrian Feininger wurde 1871 in New York geboren, wo er ebenso 1956 verstarb. Er studierte in Paris, Lüttich, Hamburg und Berlin Malerei. Er wirkte am Bauhaus von 1919 bis 1932 als Lehrer und stand der Bewegung des Blauen Reiters und u.&nbsp;a. dessen Gründervätern Wassily Kandinsky und Franz Marc sehr nahe. 1937 kehrte Feininger in die USA zurück, nachdem die Nationalsozialisten seine Bilder als "entartet" deklariert hatten. Die Autorin Christiane Weber folgt sachkundig den Spuren Feiningers und seinem künstlerischen Schaffen und stellt dabei vor allem seine Weimarer Zeit in den Mittelpunkt ihres informationsreichen Buches. Eine Beschreibung des Feininger Radweges durch das Weimarer Land mit Besuchen bedeutender Feininger-Stationen rundet dieses anschauliche Buch ab.

Lyonel Charles Adrian Feininger wurde 1871 in New York geboren, wo er ebenso 1956 verstarb. Er studierte in Paris, Lüttich, Hamburg und Berlin Malerei. Er wirkte am Bauhaus von 1919 bis 1932 als Lehrer und stand der Bewegung des Blauen Reiters und u.&nbsp;a. dessen Gründervätern Wassily Kandinsky und Franz Marc sehr nahe. 1937 kehrte Feininger in die USA zurück, nachdem die Nationalsozialisten seine Bilder als entartet deklariert hatten. Die Autorin Christiane Weber folgt sachkundig den Spuren Feiningers und seinem künstlerischen Schaffen und stellt dabei vor allem seine Weimarer Zeit in den Mittelpunkt ihres informationsreichen Buches. Eine Beschreibung des Feininger Radweges durch das Weimarer Land mit Besuchen bedeutender Feininger-Stationen rundet dieses anschauliche Buch ab.

genial - verfemt - berühmt

Lyonel Feininger

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné

Volume 7.1 of Michael Müller’s catalogue raisonné is the first volume highlighting the artist’s activity as a curator. It focuses on the exhibition series Deine Kunst at the Städtische Galerie Wolfsburg, which he curated from 2019-22. This series comprised a novel presentation of the collection, as well as being an artistic intervention. In 2019, Müller had been invited to make a personal selection from the Städtische Galerie’s collection and present the works to the public over the next few years. The artist and curator decided against staging a single exhibition; instead, he elected to present the collection in five successive versions and changing contexts, each focusing on different content and form. The individual versions were somewhat eccentric, and Müller staged them in a way extremely suggestive of an artwork – the curator even gradually transformed the exhibition spaces, down to the smallest detail.

Vol. 7.1, Deine Kunst

Uhren, die Geschichte schrieben

Longines

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

The Washington Principles of 1998 call for "just and fair solutions" in dealing with "Nazi-looted art". The United Kingdom implemented this call in 2000 by establishing the Spoliation Advisory Panel (SAP), which has since provided a dispute-resolution mechanism to respond to claims made by entitled parties. This publication looks at the 22 recommendations that the panel has issued to date. The decisions are analyzed against the background of English legal tradition and practice as well as the historical role of the United Kingdom, systematized and presented in an abstract set of rules. Visualized in this way, the SAP's decision-making principles can be taken as the basis for further discussion and comparison with other countries’ restitution practices.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Roman

Der Zauberberg

[English Edition]

KAWS: Art & Comic

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Orte der Religionen in Eisenstadt

Wo der Glaube wohnt

Tonio Kröger

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the “real world” to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds’s absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade’s self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art―and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Zhanna Kadyrova

Weitere Titel zum Thema