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Ostas M: What We Are in Literature and
Art

What We Are in Literature and Art

Design

Der Begriff der Kritik ist ambivalent: Während im Alltagsgebrauch damit meist ein negativ konnotierter, besserwisserischer oder sogar übergriffiger Kommentar assoziiert wird, ist Kritik in der Philosophie eine Grundvoraussetzung für die Freiheit des einzelnen Menschen: Nur wer sich und seine Umwelt kritisch reflektiert, kann eine freie Entscheidung treffen. Aber wie verhält es sich mit Kritik im Design? Seit den 1970er Jahren haben sich hier kritische Praktiken etabliert, die mit aktivistischen Methoden und Strategien arbeiten. Die Beiträger*innen analysieren die Definition von Kritik im Design als Haltung, Methode, Prozess, Moment oder Form - denn indem sie verändert, eingreift und nach Neuem sucht, gestaltet Kritik Design schon immer.

Der Begriff der Kritik ist ambivalent: Während im Alltagsgebrauch damit meist ein negativ konnotierter, besserwisserischer oder sogar übergriffiger Kommentar assoziiert wird, ist Kritik in der Philosophie eine Grundvoraussetzung für die Freiheit des einzelnen Menschen: Nur wer sich und seine Umwelt kritisch reflektiert, kann eine freie Entscheidung treffen. Aber wie verhält es sich mit Kritik im Design? Seit den 1970er Jahren haben sich hier kritische Praktiken etabliert, die mit aktivistischen Methoden und Strategien arbeiten. Die Beiträger*innen analysieren die Definition von Kritik im Design als Haltung, Methode, Prozess, Moment oder Form – denn indem sie verändert, eingreift und nach Neuem sucht, gestaltet Kritik Design schon immer.

Gestaltungspraktiken als politisches Instrument

Kritik und Design

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Blackwell Companions to Literature and Culture

A Companion to the Harlem Renaissance presents a comprehensive collection of original essays that address the literature and culture of the Harlem Renaissance from the end of World War I to the middle of the 1930s.
* Represents the most comprehensive coverage of themes and unique new perspectives on the Harlem Renaissance available
* Features original contributions from both emerging scholars of the Harlem Renaissance and established academic "stars" in the field
* Offers a variety of interdisciplinary features, such as the section on visual and expressive arts, that emphasize the collaborative nature of the era
* Includes "Spotlight Readings" featuring lesser known figures of the Harlem Renaissance and newly discovered or undervalued writings by canonical figures

A Companion to the Harlem Renaissance presents a comprehensive collection of original essays that address the literature and culture of the Harlem Renaissance from the end of World War I to the middle of the 1930s.

A Companion to the Harlem Renaissance

Martine De Maeseneer Architects

A Register of Wording

"I will be thinking about this book for a long time." -Sally Hepworth, author of Darling Girls
The shocking, unforgettable novel that Junot Díaz called "searingly brilliant," now with an exclusive bonus chapter, enhanced discussion guide, and a conversation with the author, Ava Dellaira.
GRIEF IS LIKE THIS . . .
Falling in love with your best friend, only to lose her to a mysterious death.
Working for decades to achieve a dream, and just when it's within reach, watching it threaten to go up in flames.
Rushing home to the city you fled years ago to witness your father's last breaths.
Spending the first sleepless months in the throes of new motherhood alone, as your husband struggles to save his career.
Befriending the woman who should be your enemy, because you are that lonely . . .&nbsp;
Annie, Jesse, Noah, and Juliette are tied together by their experiences of grief; they are separated by their own versions of the truth of what happened on a single night twelve years ago, when Juliette, a college freshman grieving her mother, and Noah, a high school senior fighting for a place in a world that told him he didn't matter, found each other. Spanning decades, this complex, captivating story pulls back the curtains of cancel culture to explore ambition, empathy, art, desire, consent, motherhood, and what it really means to lose everything.

One night, two people, four sides of a story.
In 2004, Juliette Marker, a white college freshman, and Noah King, a Black high school senior, are two lonely souls who enter each other’s orbit, forge a connection, and, after a chance meeting, go home together.
Twelve years later, Noah has done the impossible and made it in Hollywood. His first film is about to be released, and he and his beloved wife Jesse, a successful writer herself, have just had a baby. Meanwhile, Juliette’s best friend Annie is back in LA for the first time in more than a decade. As teenagers, Juliette and Annie shared an enviable bond, memorialized by Juliette’s mother, Margot, a renowned photographer. As Annie returns to the Topanga Canyon home where they spent their idyllic adolescence, she makes a startling discovery about Juliette that will threaten to blow up the life Noah has struggled to build.
Spanning decades, from LA to Chicago, and told through Annie, Juliette, Noah, and Jesse’s perspectives, this powerful, provocative debut novel delves into one life-changing night and the complex lives and relationships of those affected by it, exploring how race, artistic ambition, and grief expose different versions of the same story.

A Novel

Exposure

Telling a story changes the way we think about an event and makes us understand it differently. The very power of storytelling lies in this process of "making understanding". We give meaning to what is happening on the basis of what we have understood about what was in the past or what could be in the future. The same is true when we tell our own story: we give different meanings to the events of our own lives in the various accounts we give of them. This process was spotted early on by the Stoic philosophers, who used it in certain "techniques of the self" (Michel Foucault) that they called "hupomnemata". The analysis of this process is at the heart of this book, which lies between philosophy, literature and historical reflection. How does meditating on one's history help to change one's own attitudes? And what does the fact that it is possible to change oneself by looking back at oneself tell us about what man is in general? Is this a universal fact, or is it limited to one or a few cultures?

Telling a story changes the way we think about an event and makes us understand it differently. The very power of storytelling lies in this process of "making understanding". We give meaning to what is happening on the basis of what we have understood about what was in the past or what could be in the future. The same is true when we tell our own story: we give different meanings to the events of our own lives in the various accounts we give of them. This process was spotted early on by the Stoic philosophers, who used it in certain "techniques of the self" (Michel Foucault) that they called "hupomnemata". The analysis of this process is at the heart of this book, which lies between philosophy, literature and historical reflection. How does meditating on one's history help to change one's own attitudes? And what does the fact that it is possible to change oneself by looking back at oneself tell us about what man is in general? Is this a universal fact, or is it limited to one or a few cultures?

Self-Knowledge and Self-Narrative

The Power of Narrative

C. G. Jungs geheimnisvolles »Rotes Buch« wurde erstmals im Oktober 2009, fünfzig Jahre nach dem Tod Jungs, veröffentlicht. Bis dahin war es in einem Schweizer Banksafe unter Verschluss gehalten worden. Das Rote Buch dokumentiert Jungs Auseinandersetzung mit dem Unbewussten und enthält als eine Art Tagebuch seine Träume, Visionen und Fantasien - Material, das Jung später als "Urstoff für ein Lebenswerk" bezeichnet hat. Dieser Band bietet erstmals nur den Text, ohne die Bilder - für alle, die sich mit Jungs Erkundungen des Unbewussten intensiv beschäftigen wollen. "Ich habe an diesem Buch 16 Jahre lang gearbeitet. Dem oberflächlichen Betrachter wird es wie eine Verrücktheit vorkommen. Es wäre auch zu einer solchen geworden, wenn ich die überwältigende Kraft der ursprünglichen Erlebnisse nicht hätte auffangen können. Ich wusste immer, dass jene Erlebnisse Kostbares enthielten, und darum wusste ich nichts Besseres, als sie in ein &gt;kostbares&lt;, d.h. teures Buch aufzuschreiben..." C. G. JUNG, ERINNERUNGEN, TRÄUME, GEDANKEN

C. G. Jungs geheimnisvolles »Rotes Buch« wurde erstmals im Oktober 2009, fünfzig Jahre nach dem Tod Jungs, veröffentlicht. Bis dahin war es in einem Schweizer Banksafe unter Verschluss gehalten worden. Das Rote Buch dokumentiert Jungs Auseinandersetzung mit dem Unbewussten und enthält als eine Art Tagebuch seine Träume, Visionen und Fantasien -  Material, das Jung später als „Urstoff für ein Lebenswerk“ bezeichnet hat. Dieser Band bietet erstmals nur den Text, ohne die Bilder - für alle, die sich mit Jungs Erkundungen des Unbewussten intensiv beschäftigen wollen. „Ich habe an diesem Buch 16 Jahre lang gearbeitet. Dem oberflächlichen Betrachter wird es wie eine Verrücktheit vorkommen. Es wäre auch zu einer solchen geworden, wenn ich die überwältigende Kraft der ursprünglichen Erlebnisse nicht hätte auffangen können. Ich wusste immer, dass jene Erlebnisse Kostbares enthielten, und darum wusste ich nichts Besseres, als sie in ein ›kostbares‹, d.h. teures Buch aufzuschreiben…“ C. G. JUNG, ERINNERUNGEN, TRÄUME, GEDANKEN

Das Rote Buch - Der Text

- Monat für Monat ein Aquarell des berühmten schwedischen Künstlers bewundern in einem Carl-Larsson-Kalender 2026 im Format 30 x 39 cm

- Die schönsten Werke des Malers in einem Kalender: Kunst aus Schweden für den sanften Farbklecks an Ihrer Wand

- So gemütlich geht's im Gutshaus Sundborn zu: Jahres-Wandkalender mit 12 Farbbildern, die einen liebevollen Einblick ins Familienleben des Malers gewähren

- Natur und Familie liebevoll verewigt: Der Wand-Kalender mit Werken aus der "Lilla Hyttnäs", der "kleinen Hütte"

- Die Kunst der Geschenkideen: Finden Sie den passenden Kunstkalender für jeden Ihrer Liebsten - bei Weingarten im Athesia Kalenderverlag!

Monat für Monat ein Aquarell des berühmten schwedischen Künstlers bewundern in einem Carl-Larsson-Kalender 2026 im Format 30 x 39 cm
Die schönsten Werke des Malers in einem Kalender: Kunst aus Schweden für den sanften Farbklecks an Ihrer Wand
So gemütlich geht’s im Gutshaus Sundborn zu: Jahres-Wandkalender mit 12 Farbbildern, die einen liebevollen Einblick ins Familienleben des Malers gewähren
Natur und Familie liebevoll verewigt: Der Wand-Kalender mit Werken aus der „Lilla Hyttnäs“, der „kleinen Hütte“
 Die Kunst der Geschenkideen: Finden Sie den passenden Kunstkalender für jeden Ihrer Liebsten – bei Weingarten im Athesia Kalenderverlag!

Carl Larsson Kalender 2026

This encyclopedia on early modern women’s writing from the English Reformation to the Restoration&nbsp; focuses on writing by or attributed to women, written in or translated into English, in England, Ireland, Scotland, Wales, Europe, and the Americas. &nbsp;It is designed to provide coverage of six established chronological periods: - Early Tudor (1526-1557), Elizabethan (1558-1603), Jacobean (1603-1625), Caroline (1625-1649), English Civil War &amp; Interregnum (1642-1660), and Restoration (1660-1688). With over 400 entries, the encyclopedia is organised through broad theoretical, material, generic, and thematic categories, as well as by period.

The Palgrave Encyclopedia of Early Modern Women's Writing

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

This is the first encyclopedia devoted exclusively to medieval women’s writing&nbsp;globally. Focusing on the thousand-year period between 500-1500, this comprehensive reference work addresses a long-standing gap in scholarship on women writers from this period. It challenges current understandings of the literary tradition of women by incorporating early writers and texts that remain marginal and by expanding definitions of textual composition to include more collaborative&nbsp;and contextual&nbsp;activities.&nbsp;This encyclopedia also presents women in context of the global Middle Ages.&nbsp;Entries extend beyond works written in England, Scotland, Ireland,&nbsp;and Wales to include works by women from Europe, Africa,&nbsp;and Asia. By locating medieval women’s writing within its cultural, social, religious,&nbsp;and political contexts,&nbsp;The Palgrave Encyclopedia of Medieval Women’s Writing&nbsp;in the Global Middle Ages&nbsp;will be an ideal entry point for students and researchers coming into the field, and a valuable resource for established scholars.

The Palgrave Encyclopedia of Medieval Women's Writing in the Global Middle Ages

The time around 1910 has entered art history as the moment when «abstraction was invented». However, where and when works of non-figurative art became present in the public eye has been afforded little attention to date. Exhibiting Abstraction is the first publication to be devoted entirely to the presentation of abstract art between 1908 and 1915. It uncovers strategies for the dissemination of early abstract painting in exhibitions with the aid of a register of exhibited works by Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian and Francis Picabia shown to the public within this period, and an analysis of the artists’ exhibition activities. The key role played by art exhibitions in the works’ introduction and dissemination is highlighted.

Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915

Exhibiting Abstraction

What We Are in Literature and Art

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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Weitere Titel zum Thema