<div class="raw-html-embed"> Action newsletter : Abonnez-vous dès maintenant à notre newsletter et bénéficiez de 10 % de réduction sur vos commandes en ligne jusqu’au 8 août 2025. <a href="/fr/newsletter">Infos et inscription.</a></div>

NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment und Funktionen

Assortiment et recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Ostas M: What We Are in Literature and
Art

What We Are in Literature and Art

Since Dalit theatre has not garnered as much recognition as the other genres of Dalit literature have, this book, being one of the pioneering works in the field, aims to highlight the genre within the framework of Dalit literature and the Dalit Movement in India.&nbsp; The discussion extensively delves into the historical background, context and aesthetics of Dalit drama and theatre from epistemological viewpoints. To illustrate the subtleties of caste, class and gender in the pan-Indian scenario, the book includes textual understandings of specific Dalit plays, available in English translation, originally written in Marathi, Tamil, Telugu, and Bengali, covering diverse regions of India. The inclusion of full-length interviews, conducted by the author, of all the living playwrights whose texts have been taken up for analysis, is another substantial facet of this study.Shubhendu Shekhar Naskar
 &nbsp;is Assistant Professor in the Department of English Literature, Language and Cultural Studies at Vidyasagar University, West Bengal, India, and a Charles Wallace Scholar.&nbsp;He has been engaged in extensive research on Dalit and Tribal Studies and contributed articles in various national and international books and journals.&nbsp;He&nbsp;holds the position of series editor of the book series
 &nbsp;Theatre of the Marginalised: Dalit and Adivasi Performance Traditions in South Asia.

Perspectives on Caste, Class and Gender

Aesthetics of Dalit Theatre

Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa

Der Zeitraum von 1570 bis 1670 ist eine Epoche großer Kriege, welche das östliche Mitteleuropa prägten. Doch schwiegen die Künste in diesen Zeiten keineswegs. Ein Faktor war die Migration von Künstlern innerhalb Ostmitteleuropas sowie aus dem Westen und Süden des Kontinents in die Region. Die Maler und Bildhauer, die aus den Niederlanden nach Danzig zogen, die Künstler und Handwerker aus Rom oder Norditalien an, die für den Adel tätig wurden. Kaiser Rudolf II., der für seinen Prager Hof die besten Künstler Europas gewinnen wollte, und nicht zuletzt die geistlichen Orden, die im Zuge der Gegenreformation eine neue Formensprache nach Ostmitteleuropa brachten, trugen bei zu einem facettenreichen künstlerischen Schaffen am langen Übergang von der Spätrenaissance zum Barock.

Von der Renaissance zum Barock (1570−1670)

“Lou Agosta’s strong, persuasive book shows that empathy is the foundation of crucial human activities, literary fiction included. Written in a clear, reader-friendly language, it is a superb defense of simple, direct involvement in cultural activities as well as in mutual relationships. A great, durable achievement.” 
—Thomas Pavel, Gordon J. Laing Distinguished Service Professor Emeritus in Romance Languages and Literatures, Comparative Literature, the Committee on Social Thought, University of Chicago, USA 
“The subject of this book has been a key focus of Romantic studies for a long time, but few have taken as their point of departure this shrewd insight: ‘Empathy degree zero is a description of the inaccessibility of the Other.’” 
—Jerome J. McGann, Professor at the University of Virginia, Emeritus, and author Culture and Language at Crossed Purposes (2022) 
“Empathy is a rigorous and critical method of engaging with the ‘Other’ (whether in person or vicariously through fiction). Lou Agosta has been navigating this territory with a keen sense of direction over the past decade or more. His insights are so on the mark that they constitute a must read for those interested in the levels and process of empathy and its full expression through ‘radical empathy.’ You will find that this book will heighten your receptivity and understanding of fictive narratives and thereby deepen your interpretation of literary texts. I recommend it for everyone who seeks to deepen their engagement with life outside themselves. This book is really worth it.” 
—Michael Boylan, author Fictive Narrative Philosophy (2019) and College Professor of Philosophy at Marymount University, USA 
In this book, Lou Agosta explains, using literary examples, that readers require radical empathy to relate to, process, and overcome bad things happening to good people (for example: moral and physical trauma, double binds, soul murder, and behavior in extreme situations.) A definition of radical empathy in the context of literature emerges: Empathic distress occurs, but one’s commitment to the Other is such that one empathizes in the face of empathic distress. One’s empathic commitment to the survivor enables the survivor to recover her/his humanness, integrity, and relatedness. This work engages how the impact and cost of empathic distress affect the different aspects of empathic receptivity, empathic understanding, empathic interpretation, and empathic responsiveness, delivering a breakthrough and transformation in relating to the Other. The intersection of literature and empathy is the place in which the literary artwork transfigures the face of trauma, overcoming empathic distress, and allowing radical empathy to enable the fragmented Other to recover her/his integrity. Additionally, the book does not merely tell the reader about radical empathy in the context of the literary art work; it delivers an experience of radical empathy in context in empathy’s receptivity, understanding, interpretation and responsiveness. Lou&nbsp;Agosta&nbsp;is an empathy consultant and the author of three academic books on empathy, including&nbsp;A Rumor of Empathy. His PhD in philosophy (University of Chicago) was on empathy. He lectures on the medical humanities at Ross University School of Medicine, Chicago, USA, where he delivers literary empathy lessons.

Radical Empathy in the Context of Literature

From Johann Heinrich Füssli’s 1781 oil painting The Nightmare, which was to become the iconic image of a newly emergent sensibility, to the first psychoanalytic studies culminating in “On the Nightmare” by Ernest Jones, first published in 1911, the long nineteenth century was characterised by a pervasive fascination with nightmares, both as frightening dreams and, in their personified form, evil spirits or monstrous creatures. This volume investigates the extensive and multifaceted presence of nightmares in the literature and culture of this period from a cross-disciplinary and cross-national perspective, shedding new light on the remarkably widespread nature of the nineteenth-century interest in nightmares as well as on common threads and features that inform and animate it. Its contributions by scholars from different fields reveal how nineteenth-century representations of nightmare, across and beyond Europe, explored fundamental questions about the limits of consciousness and reason, the complex interplay of body and mind, the elusive boundaries between self and other, and the dread of alterity, giving voice to deep-rooted fears and anxieties in a period when these notions were undergoing radical rethinking.Frances Clemente is MHRA Research Scholar in European Modern Languages and Lecturer in Italian at St Hilda’s College at the University of Oxford, UK. Her research focuses on notions of alterity and how they relate to normative patterns of thinking and behaving in nineteenth- and early twetienth-century&nbsp;Italian culture and literature, especially from a gender perspective. She has published articles in journals such as Italian Studies, Quaderni d’italianistica, and The Italianist.Greta Colombani has recently completed an AHRC-funded PhD on communication with the Other World in British Romantic poetry at the University of Cambridge, UK. She is the author of two monographs: A gordian shape of dazzling hue: Serpent Symbolism in Keats’s Poetry (Vandenhoeck &amp; Ruprecht, 2017) and Talking across Unbridgeable Distances: Anglo-American Fiction and the Theme of Supernatural Communication in the Early Nineteenth Century (Edizioni ETS, 2023).

Nightmares in the Long Nineteenth Century

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Telling a story changes the way we think about an event and makes us understand it differently. The very power of storytelling lies in this process of "making understanding". We give meaning to what is happening on the basis of what we have understood about what was in the past or what could be in the future. The same is true when we tell our own story: we give different meanings to the events of our own lives in the various accounts we give of them. This process was spotted early on by the Stoic philosophers, who used it in certain "techniques of the self" (Michel Foucault) that they called "hupomnemata". The analysis of this process is at the heart of this book, which lies between philosophy, literature and historical reflection. How does meditating on one's history help to change one's own attitudes? And what does the fact that it is possible to change oneself by looking back at oneself tell us about what man is in general? Is this a universal fact, or is it limited to one or a few cultures?

Self-Knowledge and Self-Narrative

The Power of Narrative

Lässt Kinder die Magie der eigenen Fantasie erlebenEin poetisches Bilderbuch für Kinder ab 4 Jahren, das die Kraft der Fantasie und der Freundschaft erlebbar macht. "Solche Freunde" erzählt die Geschichte eines Mädchens, das seine unsichtbaren Freunde vorstellt und den Leser auf eine unvergessliche Fantasiereise mitnimmt. Die poetischen, handgeletterten Texte und die detailreichen, malerischen Illustrationen machen dieses Buch zu einem wahren Kunstwerk, das sowohl Kinder als auch Bilderbuchliebhaber begeistern wird.<ul><li>Stimmungsvoll geschrieben und kunstvoll illustriert</li><li>Jede Seite bietet neue Überraschungen und lädt zum Träumen ein</li><li>Vom Duo von "189", nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2021</li></ul>

Ein Bilderbuch über Tagträume, Freundschaft und die Kraft der Fantasie

Solche Freunde

The Palgrave Encyclopedia of Medieval Women's Writing in the Global Middle Ages

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Osnabrücker Beiträge zu Literatur und Medienkultur

Postdigitale Ästhetik

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

C. G. Jungs geheimnisvolles »Rotes Buch« wurde erstmals im Oktober 2009, fünfzig Jahre nach dem Tod Jungs, veröffentlicht. Bis dahin war es in einem Schweizer Banksafe unter Verschluss gehalten worden. Das Rote Buch dokumentiert Jungs Auseinandersetzung mit dem Unbewussten und enthält als eine Art Tagebuch seine Träume, Visionen und Fantasien - Material, das Jung später als "Urstoff für ein Lebenswerk" bezeichnet hat. Dieser Band bietet erstmals nur den Text, ohne die Bilder - für alle, die sich mit Jungs Erkundungen des Unbewussten intensiv beschäftigen wollen. "Ich habe an diesem Buch 16 Jahre lang gearbeitet. Dem oberflächlichen Betrachter wird es wie eine Verrücktheit vorkommen. Es wäre auch zu einer solchen geworden, wenn ich die überwältigende Kraft der ursprünglichen Erlebnisse nicht hätte auffangen können. Ich wusste immer, dass jene Erlebnisse Kostbares enthielten, und darum wusste ich nichts Besseres, als sie in ein &gt;kostbares&lt;, d.h. teures Buch aufzuschreiben..." C. G. JUNG, ERINNERUNGEN, TRÄUME, GEDANKEN

Das Rote Buch - Der Text

What We Are in Literature and Art

Informations bibliographiques

Mots-clés

Informations bibliographiques

Mots-clés

Autres titres sur ce thème