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Gleeson E: Watercolor Food

Watercolor Food

Früchte, Gemüse und essbare Blüten malen. Von der erfolgreichen Kochbuch-Autorin

Neue Forschungen zur deutschen Kunst

Das Neue Gebetbuch Kaiser Maximilians I. in seiner Entstehung

Das Buch The Morning After legt den Fokus auf die Vielseitigkeit des Werks von Michael Strasser und die ihm inhärente und oft auf den ersten Blick nicht ersichtlichen Zusammenhänge. Zentral für seinen künstlerischen Prozess sind eine recherchebasierte Auseinandersetzung mit Themen und Orten, sowie dem Experiment als Ausgangspunkt für seine künstlerische Praxis, die Menschen, ihre Umwelt und oftmals auch nur die hinterlassenen Spuren untersucht und beschreibt.

The Morning After

Michael Strasser

Eine mutige Künstlerin zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert:
Caroline Kempter 1856-1925, eine Tochter Bayerisch Schwabens, wurde Malerin und zog aus Illertissen in die Welt hinaus.

In der Münchner Kunstszene zuhause, wurden ihre Bilder in Ausstellungen im Münchner Glaspalast, in der Großen Berliner Kunstausstellung oder auch in Bremen gezeigt. In der berühmten ¿Münchner Secession¿ war sie ebenso vertreten.

Kempter wurde, wie auch anderen Frauen, der Zugang zur Kunstakademie verwehrt. Ihren Willen, Malerin zu werden, gab sie jedoch nicht auf und fand den Weg an die Königliche Kunstgewerbeschule in München. Sie wurde Mitglied des Münchner Künstlerinnenvereins.

Nach einer langen Studienreise nach Südamerika unterrichtet sie an der Damenakademie in München, gründet zusätzlich eine eigene Kunstschule, um noch mehr Eigenstädigkeit zu erreichen - entgegen den damaligen gesellschaftlichen Vorstellungen. Bekannt ist Caroline Kempter (oder auch Lina Kempter) für Themen der Landschaftsmalerei und des Stilllebens, die sie atmosphärisch dicht und souverän in Öl, Aquarell, Holzschnitten oder Zeichnungen umsetzt -zeitlich eingebunden in die Spätromantik, Secession und den Blauen Reiter.

Sie ist nach Illertissen zurückgekehrt, das Museum Illertissen hat eine Sammlung ihrer Arbeiten, präsentiert im 'Kempter Kabinett'. 

(Illertisser Schlossblick, Sonderausgabe 1)

Eine Illertisser Persönlichkeit

Caroline Kempter. Malerin

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

Artists: Lothar Baumgarten, Marion Baruch, Eve Heller, Paolo Icaro, Fatö ¿rwen, Manuel Knapp, Oliver Nutz, Doris Piwonka, Goran Petercol, Ghenadie Popescu, Erik Smith, Ji¿í Valoch
"Continuum" brings together twelve exhibitions presented at Galerie Stadtpark from 2021 to 2025, each conceived and realized as an autonomous artistic statement. Each exhibition asserts its independence not only through the coherence of its aesthetic presentation, but also as the expression of a distinct aesthetic practice grounded in its own logic. This autonomy, however, is not to be understood as closed or hermetic, but rather as the specific way in which an artis-tic practice situates itself and manifests itself in the world.

This publication does not function as a documentary archive of individual exhibitions, but rather as a space for reflection on a meta-level-a medium in which relationships, overlaps, and resonances between the exhibitions become visible and legible. The focus is not on isolated works, but on the relational field in which perception, temporality, and meaning unfold. The medium of the book, in particular, opens up a specific phenomenological possibility: it allows the individual exhibitions to be lifted out of their situational constraints without abstracting them, and instead transferred into a space of thought where connections are not only asserted but also enacted. Against this backdrop, three thematic axes emerge that run throughout the program: first, Time, Mnemonic Space, and Archive; second, Ontological Minimalism; and third, Human, Trace, Abstraction.

Continuum

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Im Fokus der Ausstellung Im Erweiterten Raum stehen herausragende künstlerische Positionen der Malerei und Zeichnung - Kunstwerke aus der STRABAG ART Collection, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise die Grenzen ihres Mediums ausloten. Dabei beweisen sie einmal mehr, dass diese traditionellen Ausdrucksmittel der zeitgenössischen Kunst in unserer multimedialen Gegenwart nichts an Strahlkraft und Ausdrucksstärke verloren haben. Die vielfältigen, bisweilen auch raumgreifenden und eigens für die Schau entstandenen Arbeiten überzeugen sowohl durch formale als auch inhaltliche Könnerschaft. Die zehn in der Ausstellung gezeigten österreichischen und europäischen Künstler*innen sind Preisträger*innen des STRABAG ART Award.


Im Dialog mit der Hauptausstellung gewähren die Räumlichkeiten der Factory einen vertiefenden Einblick in den STRABAG ART Award. Zu sehen sind Kunstwerke von insgesamt 34 nationalen und internationalen künstlerischen Positionen aus der STRABAG ART Collection.

Im erweiterten Raum

- Abtauchen in eine geheimnisvolle Welt: der Zauber der Meere-Monatskalender 2027

- Exotische Fische, Schildkröten und andere Meeres-Bewohner: mit 12 modern gestalteten Illustrationen in kräftigen Farben

- Originelle Deko für maritimes Flair: Großer Wandkalender mit poppigem Artwork der deutschen Künstlerin Chris Menke - nicht nur ein Geschenk für Tierfreunde&nbsp;

- Monat für Monat ein dekorativer Begleiter für jedes stilvoll eingerichtete Zuhause: Kalender im Format 37 x 53,5 cm

- Von klassischen Werken bis hin zu zeitgenössischem Design: die Kunstkalender von Heye im Athesia Kalenderverlag

Die Stars der Unterwasserwelt, künstlerisch in Szene gesetzt von Chris Menke. Wandkalender 2027 im Großformat (37 x 53,5 cm) in bunt designter Optik

Zauber der Meere Posterkalender 2027

Das Duo Payer Gabriel nähert sich dem Stillleben auf zeichnerisch-malerische sowie theoretisch-historische Weise. Ihre Blumenbilder sind virtuose Werke, aber nicht traditionell naturalistisch, sondern heteroklit, verschoben, in ihren Elementen neu sortiert. Das so bezeichnete Inventar ist eine Form der Erkundung, die zugrunde liegende Konstruktionsregeln anschaulich machen soll. Diese strukturierten, ihre Künstlichkeit ausstellenden Gemälde und Zeichnungen werden von einem alphabetisch geordneten Textteil begleitet, der angrenzende Themen der Botanik und der Kolonialgeschichte ebenso wie der Kunst- und Gattungsgeschichte des Stilllebens zitiert und kommentiert.
Payer Gabriel haben jeden Umschlag der 350 Exemplare ihrer Auflage von Hand marmoriert, in drei alternativen Grundfarben: grau, lila oder gelb. Jedes Buch ist folglich ein Unikat.

Eine Inventur | An Inventory

Payer Gabriel - Stilleven [¿st¿(l)¿le¿.v¿(n)]

Fabrice Hyber (*1961) is one of the world's most renowned French artists. His inspiration for his artworks is rooted in observations of nature's cycles and transformations in his environment. This is especially visible in his famous project "La Vallée", which he started in 1990 when he bought 100 hectares of land surrounding his childhood home in the rural West of France. The artist has been restoring the land to its natural state ever since and encapsulates this process in his art. This book chronicles the exhibition of his work, a two-part cooperation between the Kunstmuseum Thun and Kunstmuseum Thurgau. It features 42 of Hyber's paintings and sculptures, as well as objects the artist calls "POF" (Prototypes d'Objects en Fonctionnement). These artworks showcase the Hyber's unique way of portraying the complex relationship between humans and nature in vivid colours, organic materials, and installations. Reminiscent of a scientist's work, Hyber's canvasses are not only filled with paint but formulae, texts, and sketches resembling diagrams that represent his artistic process. In this connection, he enables the recipients to reflect on their understanding of nature and agriculture, thereby inspiring the creation of new perspectives and a newfound appreciation for natural products and dynamics. Texts by curators Helen Hirsch (Kunstmuseum Thun) and Stefanie Hoch (Kunstmuseum Thurgau), as well as curator Chiara Ottavi's interview with Fabrice Hyber complement the publication.

Thun Thurgau Thoune Thurgovie

Fabrice Hyber

Suzana Fântânariu hat in den Jahren der Pandemie das Drama der Menschheit in einem Zyklus von hundert Gesichtern in Tusche und Acryl auf Papier in einem 30 x 30 cm großen Skizzenbuch festgehalten: Die globale Katastrophe namens Covid, die Isolation in ihrer Wohnung, die mangelnde Kommunikation mit Mitmenschen, die existenziellen Ängste der Jahre 2020 und 2021. Das Ergebnis, die Covid-Portrait-Serie, stellt zweifelsohne einen Höhepunkt im Schaffen der bekannten rumänischen Grafikerin dar.
Suzana Fântânariu schafft einen Zyklus von besonderer Relevanz - sie drückt in bildnerischer Sprache die conditio humana der Coronajahre aus.
(Alexander Gerdanovits)

Suzana Fântânariu - Covid Portraits

Sehnsüchtig erwartet: Das neue Zeichenbuch von Spiegel-Bestseller-Autor Marcel Kühn ist da! Dieses Nachschlagewerk in der unterhaltsamen Art von "Drawing like a Sir" bietet allen Zeichenbegeisterten neben den wichtigsten Grundlagen und praxisorientierten Übungen zahlreiche detaillierte Referenzen für das anatomische Zeichnen.Ob du Erklärungen zu Zeichenmethoden und Übungen zum Zeichnen von Körpern und Posensuchstoder ein praktischesNachschlagewerk für das anatomische Zeichnen - mit diesem Buch kannst du nichts falsch machen. Von den Grundlagen des dreidimensionalen Zeichnens und Zeichenmethoden zur perspektivischen Darstellung von Körpern über Konzepte zum Zeichnen des menschlichen Körpers im Allgemeinen bis hin zu unterschiedlichen Körpertypen und 3D-Modellen spezifischer Körperteile ist alles enthalten. Dabei wirst du humorvoll und mit Tippsvom Autor begleitet. So lernst du im Handumdrehen, den menschlichen Körper realistisch und ausdrucksstark zu zeichnenund&nbsp;kannst deine vorhandenen Kenntnisse auf ein neues Level bringen.<ul><li>Umfassende Referenzen: Detaillierte Anleitungen und Referenzen für anatomisches Zeichnen</li><li>Unterhaltsamer Lernansatz: Humorvoller Ton und persönliche Tipps des Bestseller-Autors</li><li>Praxisorientierte Übungen: Direkte Anwendungsmöglichkeiten durch praxisnahe Übungen und Anleitungen </li></ul>Beginne mit der Einführung in die Grundlagen des 3D-Zeichnens und folge den Übungen und Erklärungen zu Hilfsmaterialien, Perspektiven und verschiedenen Methoden, um zu lernen, wie man eine realistische räumliche Darstellung von Körpern erreichen kann. Im folgenden Kapitel erfährst du mehr über das Zeichnen des menschlichen Körpers im Allgemeinen. Hier werden grundlegende Konzepte behandelt, wie die Proportionen des menschlichen Körpers, verschiedene Techniken zum Zeichnen von Menschen und die Herausforderungen beim Darstellen von Bewegung und Haltung. Das Buch stellt auch die Unterschiede zwischen verschiedenen Körpertypen heraus, einschließlich Geschlecht, Alter und Körperbau. Es werden Techniken gezeigt, um diese Unterschiede beim Zeichnen zu berücksichtigen und ihnen Ausdruck zu verleihen. Alle weiteren Kapitel widmen sich spezifischen Körperteilen, wie Kopf, Torso, Beine, Hände usw. Mit den detaillierten Referenzen kannst du die Anatomie jedes Teils verstehen und realistisch zeichnen. Anhand von 3D-Modellen verschiedener Schwierigkeitsgrade arbeitest du dich dabei von Level zu Level hoch, vom Zeichenfan bis zum Experten, um deine Fähigkeiten im anatomischen Zeichnen zu vertiefen und komplexe Darstellungen zu meistern.

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 Ob du 
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 und 
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 suchst
 
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 praktischesNachschlagewerk für das anatomische Zeichnen
 – mit diesem Buch kannst du nichts falsch machen. Von den 
 Grundlagen des dreidimensionalen Zeichnens
 und Zeichenmethoden zur 
 perspektivischen Darstellung von Körpern
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 Konzepte zum Zeichnen des menschlichen Körpers
 im Allgemeinen bis hin zu 
 unterschiedlichen Körpertypen
 und 
 3D-Modellen spezifischer Körperteile
 ist alles enthalten. Dabei wirst du 
 humorvoll und mit Tipps 
 vom Autor begleitet. So lernst du im Handumdrehen, den 
 menschlichen Körper realistisch und ausdrucksstark zu zeichnen 
 und&nbsp;kannst deine
 vorhandenen Kenntnisse auf ein neues Level bringen.<ul><li>Umfassende Referenzen:
 Detaillierte Anleitungen und Referenzen für anatomisches Zeichnen
 </li><li>Unterhaltsamer Lernansatz:
 Humorvoller Ton und persönliche Tipps des Bestseller-Autors
 </li><li>Praxisorientierte Übungen:
 Direkte Anwendungsmöglichkeiten durch praxisnahe Übungen und Anleitungen
 </li></ul>Beginne mit der Einführung in die Grundlagen des 3D-Zeichnens und folge den Übungen und Erklärungen zu Hilfsmaterialien, Perspektiven und verschiedenen Methoden, um zu lernen, wie man eine realistische räumliche Darstellung von Körpern erreichen kann. Im folgenden Kapitel erfährst du mehr über das Zeichnen des menschlichen Körpers im Allgemeinen. Hier werden grundlegende Konzepte behandelt, wie die Proportionen des menschlichen Körpers, verschiedene Techniken zum Zeichnen von Menschen und die Herausforderungen beim Darstellen von Bewegung und Haltung. Das Buch stellt auch die Unterschiede zwischen verschiedenen Körpertypen heraus, einschließlich Geschlecht, Alter und Körperbau. Es werden Techniken gezeigt, um diese Unterschiede beim Zeichnen zu berücksichtigen und ihnen Ausdruck zu verleihen. Alle weiteren Kapitel widmen sich spezifischen Körperteilen, wie Kopf, Torso, Beine, Hände usw. Mit den detaillierten Referenzen kannst du die Anatomie jedes Teils verstehen und realistisch zeichnen. Anhand von 3D-Modellen verschiedener Schwierigkeitsgrade arbeitest du dich dabei von Level zu Level hoch, vom Zeichenfan bis zum Experten, um deine Fähigkeiten im anatomischen Zeichnen zu vertiefen und komplexe Darstellungen zu meistern.

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Anatomie zeichnen like a Sir

Watercolor Food

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