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Gleeson E: Watercolor Food

Watercolor Food

Früchte, Gemüse und essbare Blüten malen. Von der erfolgreichen Kochbuch-Autorin

Vom Fossil bis zur Street Art: Ein schillerndes Panoptikum der Vögel in Bildern aus allen Jahrhunderten

Dieser prachtvolle Bildband feiert die bunte Vogelwelt, wie sie seit Tausenden von Jahren in Kunst, Fotografie, Film, Mode und Wissenschaft dargestellt wird. Die Ornithologin und Künstlerin Katrina van Grouw hat über 300 Vogel-Bilder aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte für dieses Buch zusammengetragen. Sie offenbaren die enge Beziehung des Menschen zu diesen vielgestaltigen Tieren.

- Atemberaubender Bildband über Vögel und ihre Vielfalt in Kunst, Popkultur und Vogelfotografie
- Vom Tiergemälde bis zu Naturillustrationen: Ornithologie-Buch mit künstlerischem Anspruch
- Vom alten Ägypten bis zur Gegenwart: Mit Zeittafel zur Darstellung von Vögeln aus allen Kunstepochen
- Bunte Vogelwelt: Illustrationen, Gemälde, Skulpturen &amp; Co. von Adler bis Wiedehopf
- Ideales Geschenk für Vogelliebhaber und alle, die sich für die Kulturgeschichte des Vogels in Kunst und Wissenschaft interessieren. 

Opulentes Kunstbuch über die Anziehungskraft von Vögeln auf den Menschen

Die weise Eule, der mächtige Adler, die Friedenstaube oder der Donnervogel aus der Geisterwelt: Vögel und ihre Symbolkraft, ihre Verwendung als Nahrung und Schmuck sowie der Traum vom Fliegen spielen für den Menschen seit jeher eine große Rolle. Die Faszination für den Vogel findet ihren Ausdruck in Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Gebrauchsgegenständen und Fotografien. Blättern Sie durch die großartigen Bilder und staunen Sie über Kostbarkeiten wie eine Skizze von van Gogh, ein überwältigendes Gemälde von Frida Kahlo, einen minimalistischen Kiebitz aus Legosteinen oder die berühmten Stadttauben des Street-Art-Künstlers Banksy. Ein ungewöhnlicher Bildband, der den Blick des Menschen auf die Vögel in seiner ganzen kreativen Vielfalt zeigt.

Ein Ausflug in die gefiederte Welt

BIRDS - Die Welt der Vögel

Das niedliche Ausmalbuch für gemütliche Winterabende. Für jedes Alter

Cosy Colouring - Süßer Weihnachtszauber

Friedrich Nietzsche - kein Thema zeitgenössischer Kunst? Im Gegenteil: Barbara Straka belegt mit thematisch strukturierten Werkbeispielen von mehr als 200 Künstlerinnen und Künstlern seine Rezeption in der bildenden Kunst nach 1945. Damit widerlegt sie den Mainstream fachöffentlicher Statements, die Darstellungen Nietzsches auf das Genre des Porträts reduzieren oder Nietzsche in der Kunst heute keine nennenswerte Wirkung attestieren, bestenfalls als Witzfigur und Pop-Ikone. Wie hat sich das Nietzsche-Bild in der Kunst verändert? Welche Motive und Themen lassen sich identifizieren? Was fasziniert heutige Künstler:innen an Nietzsches Person und Denken? Welche Zugänge wählen sie? Können Werke der zeitgenössischen Kunst Nietzsche wirklich gerecht werden oder sind sie nur Ausdruck einer oberflächlichen Befassung mit einem Modephilosophen? Können sie seine Philosophie einem breiteren, auch nicht-akademischen Publikum vermitteln und zu einem neuen, fachübergreifenden Diskurs zwischen Philosophie und Kunst beitragen? Das Nietzsche-Bildnis hat in der Kunst nach 1945 - analog zu den Umwertungen, die es in der philosophischen Rezeptionsgeschichte erfuhr -, eine Transfiguration vom Mythos zum Menschen durchlaufen, die mit den jüngsten KI-Bilderfindungen noch nicht an ihr Ende gekommen zu sein scheint: Nietzsche forever?

Friedrich Nietzsches Transfigurationen in der zeitgenössischen Kunst

Nietzsche forever?

Ein Ausmalbuch für alle, die süße Motive lieben. Für jedes Alter

Cosy Colouring - Niedliche Cuties

The American artist Leon Kelly (1901-1982) is known for his surrealist work. However, his career, which spanned fifty years, was also influenced by cubism, abstraction and social realism. With handsome full-page reproductions, this volume provides a new look at the extensive oeuvre of a fascinating artist with an innately reclusive nature. Solitary by nature, Leon Kelly lived and worked on his paintings and drawings in seclusion. This enabled him to create a fascinating oeuvre without the influences and restrictions of contemporary fashions. Today, his works can be found in the collections of renowned American museums such as the Metropolitan Museum, the Whitney Museum, MoMA, and the Philadelphia Museum of Art. The largest European collection is owned by Mr and Mrs Plewig: it covers all phases and styles and is made accessible in this opulently illustrated volume. The collectors give a personal and sensitive account of their encounters with the artist, and the art expert Uwe Jourdan analyses Leon Kelly's style and working methods.

Beyond Surrealism

Leon Kelly

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

Filigrane Watercolor-Buchstaben malen. Mit Vorlagen für das ganze Alphabet

Monogramme in Aquarell

Finde den Fehler

40 Fehler-Such-Bilder für Kinder ab 5 Jahren
 Was ist denn hier passiert? Auf dem Fußballfeld, beim Ausflug in die Natur oder zu Hause - überall haben sich kleine Fehler in die Bilder gemogelt. Aber wo sind sie versteckt? 
Auf geht's zur Fehlersuche! 
Mit den beliebten Fehler-Such-Bildern ist riesengroßer Rätselspaß garantiert. Nebenbei trainieren Vorschulkinder spielerisch Wahrnehmung, Konzentration und logisches Denken. Sind die Fehler allzu gut versteckt, hilft ein Blick in die Lösungen auf der Rückseite.Weitere Titel der Reihe: 
Ab 4 Jahren 
Finde den Fehler für Kindergartenkinder ab 4 (978-3-401-71871-2) 
Finde den Fehler für Kinder ab 4 (978-3-401-09947-7)Ab 5 Jahren 
Finde den Fehler für Kinder ab 5 (978-3-401-71296-3) 
Finde den Fehler. Superstarker Rätselspaß ab 5 (978-3-401-71628-2)Ab 6 Jahren 
Finde den Fehler ab 6 (978-3-401-71742-5) 
Finde den Fehler. Suchspaß zum Schulstart. Für Kinder ab 6 (978-3-401-70518-7)

40 Suchbilder und Fehlerrätsel für Kinder ab 5 Jahren. Beschäftigung. Selbstständiges Lernen zuhause und unterwegs. Lösungskontrolle. Konzentration fördern

Finde den Fehler für Vorschulkinder ab 5

Arbeiten auf Papier

Michael Morgner. Werkverzeichnis

Ferdinand Hodler (1853-1918) und Filippo Franzoni (1857-1911) verband trotz unterschiedlicher künstlerischer Ansätze eine enge Freundschaft sowie die tiefe Auseinandersetzung mit den Themen ihrer Zeit. Ihre Werke wurden zu ihren Lebzeiten immer wieder gemeinsam in Ausstellungen gezeigt. Hodler wird bis heute als Meister des Symbolismus und für seine Landschaftsbilder verehrt, Franzoni ist für seine kraftvollen Darstellungen der Tessiner Landschaft bekannt.
 Dieses Buch betrachtet erstmals umfassend die Künstlerfreundschaft und den engen Austausch der beiden Maler. Es führt durch ihre jeweiligen Schaffensphasen und verdeutlicht anhand ausgewählter Werke Gemeinsamkeiten und Unterschiede gleichermassen. Es bietet eine einzigartige Gegenüberstellung zweier Künstlerpersönlichkeiten und wirft neues Licht auf die Schweizer Kunstszene an der Wende zum 20. Jahrhundert.

Ferdinand Hodler – Filippo Franzoni

Françoise Pétrovitch, born in 1964, is among the most distinguished contemporary artists in France. Her art reveals ambiguous, often transgressive worlds that play with conventional boundaries and defy interpretation. The intimate, the fragment, the disappearance, as well as themes such as doppelgängers, transition, and cruelty, run through her works, which are populated by animals, flowers, and creatures and whose atmosphere, alternately bright or nocturnal, rarely leaves a viewer untouched.
 Framed by the topic of absence, this volume features new and recent drawings, prints, and video art by Françoise Pétrovitch. Absence can be agonizing, a tragedy. As counterpart to presence, it is characterized by longing and projection. It describes the passing of time, distance, and lack. Painting itself is also characterized by absence: the artist, the model, the landscape, or the past moment are not truly present.
 Richly illustrated and with essays on Pétrovitch's art and the various techniques she uses, the book offers a deep look into the worlds she creates.

Von der Abwesenheit

Françoise Pétrovitch

The illustrator behind the highly-acclaimed books NYC Storefronts, London Shopfronts, and Brooklyn Storefronts turns his eye-and pen-to the City of Light. Brimming with joie de vivre and delightful detail, this journey through Paris's neighbourhoods captures two hundred intriguing storefronts that help make the city a shopper's and tourist's paradise. As in his previous books illustrating the shops of New York City and London, Joel Holland offers the unique perspective of a traveler on foot. Paris-based journalist Vivian Song's text provides an insider's perspective as to why each location is worthy of a stop on any itinerary. There are plenty of iconic stores here: le Bon Le Bon Marché, France's first department store; Shakespeare and Company, the most famous English-language bookshop in the city; the Moulin Rouge, where the can-can was born; and the Ladurée macaron shop. But there's also a bounty of lesser-known places, like a Moroccan restaurant frequesnted by the city's top chefs; a taxidermist's mecca; a historic lingeree shop that birthed the predecessor of the modern-day brazier; and a beloved hole-in-the-wall that sells authentic Shanghai-style pan-fried buns. From the Marais to Montmartre, the Latin Quarter to the 1st Arrondissement, this delightful book offers a unique glimpse into what makes the city a magical and wonderfully diverse place to walk and shop.

Illustrations of the City's Best-Loved Boutiques, Brasseries, Bars and More

Paris Shopfronts

Watercolor Food

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