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Te Whare Tiwekaweka

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

inklusive Audioaufnahmen

Singt mit!

Edition Peters

Folksongs from Around the World for three-part choir (Soprano, Alto, Baritone)

Un poquito cantas

Therapie & Beratung

Für die psychosoziale und therapeutische Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte bedarf es einer Sensibilität für die arabischen kulturellen Prägungen. Musik ist ein essenzieller Teil von Kultur und kann daher zu einem tieferen Verständnis des Gegenübers führen.

Praxisnah, prägnant und übersichtlich geben Esra Mutlu und Mahmoud Said einen Einblick in den arabischen Kulturraum und beleuchten therapierelevante Aspekte wie auch mögliche Herausforderungen in der Arbeit mit Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte. Darüber hinaus erörtern sie die Zusammenhänge zwischen Migration und psychischer Gesundheit. Um eine bestmögliche therapeutische Behandlung zu ermöglichen, stellen sie nicht nur zentrale Methoden für die musiktherapeutische Praxis vor, sie vermitteln auch die Dimensionen arabischer Musik.

Eine Einführung in Theorie und Praxis

Musiktherapie für Menschen mit arabischer Migrationsgeschichte

Prince - Musiklegende und Ausnahmekünstler "Purple Rain" brachte ihm 1984 den Durchbruch: Prince schrieb, komponierte und spielte mit seiner Band "The Revolution" den Song, der heute ein moderner Klassiker ist. Das gleichnamige Album war der Soundtrack zum Musikfilm, in dem der schillernde Musiker auch die Hauptrolle übernahm. Sein Allroundtalent brachte ihm nicht nur zahlreiche Auszeichnungen ein, sondern machte Prince zu einem der erfolgreichsten Sänger aller Zeiten. Als eine der vielseitigsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte schrieb er Songtexte für sich selbst und andere, komponierte, arrangierte und produzierte im Studio, wo er zeitweise sogar alle Instrumente selbst spielte. Mit der musikalischen Bandbreite seiner Songs faszinierte Prince ein Millionenpublikum. - Neuerscheinung in der erfolgreichen Musikbuchreihe »Alle Songs« - Berühmter Sänger und Allroundtalent: mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger - "Purple Rain", "Alphabet Street", "When Doves Cry": Prince Songs sind zeitlose Hits der 80er-Jahre - His Royal Badness, The Kid of Minneapolis, Prince, TAFKAP: ein amerikanischer Sänger mit vielen Namen - Multiinstrumentalist Prince: ein Leben für die Popmusik Was hinter den Songs von Prince steckt - das ideale Geschenk für Musikfans Welche Geschichten verbergen sich hinter den Songs von Prince? Benoît Clerc, Autor und selbst Musiker, versammelt in diesem neuen Band der Musikbuchreihe »Alle Songs« Anekdoten, Entstehungsgeschichten von Songs und Alben, Analysen und Details aus den Studios und von Tourneen. Album für Album und Song für Song werden in ausführlicher und bislang noch nicht dagewesener Detailfülle analysiert und mit zahlreichen Abbildungen illustriert. Ein wunderbarer Tribut an das Jahrhunderttalent Prince und die Musik der 80er-Jahre!

Die Geschichten hinter den Tracks

Prince - Alle Songs

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Vor rund 40 Jahren veranstalteten die Musiker:innen der Initiative Kölner Jazz Haus das erste Konzert im neu erbauten Saal des Stadtgarten Köln. Sie verwirklichten damit ihre Idee, ein unabhängiges Konzerthaus für aktuelle improvisierte Musik zu schaffen, was es bis dahin in Deutschland nicht gab. Ein Haus inhaltlich ausgerichtet und weder nach Zuschauerzahlen noch öffentlichen Subventionen schielend mit garantierten Mindestgagen für Musiker:innen und professioneller Leitung. 
Der Weg dorthin war nicht gradlinig, barg viele Schlaglöcher, Hürden und auch manches Stoppschild. "Stadtgarten - Das Buch" erzählt die Geschichte der Musiker:innen, Macher:innen und prägenden Momente, die den Stadtgarten Köln zu einer der bedeutendsten Musikspielstätten Europas gemacht haben. Basierend auf zahlreichen Interviews mit Zeitzeug:innen bietet es einen kulturpolitisch und musikalisch versierten Blick hinter die Kulissen - und zeigt, dass sich eine gemeinsame Vision mit Kreativität, Beharrlichkeit und Mut verwirklichen lässt.

Stadtgarten - The Book

Stadtgarten - Das Buch

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

Schriftenreihe der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Die Erschaffung musikalischer Werke ist ein Mysterium: Dem kreativen Funken und magischen Augenblick der zündenden Idee und künstlerischen Inspiration haftet bis zum heutigen Tag ein Black-Box-Charakter an, welcher der Forschung Rätsel aufgibt. Im Fokus der Studie steht der Samba-Enredo, das pulsierende musikalische Herz des Karnevals der Sambaschulen von Rio de Janeiro. Sind die Entscheidungen der Komponisten auch an eine Palette externer Vorgaben, stilistischer Charakteristika und Traditionen gebunden, die im Kollektiv der Musiker und Poeten mündlich von einer Generation an die nächste weitergegeben werden und den Rahmen für die Komposition der berühmten Sambas de Enredo legen, so besteht doch ein gewisser Spielraum für die Kreation von unvergesslichen Melodien und Lyrics. Auf einer Reise zur musikalischen Essenz des Sambas de Enredo entschlüsseln sich die Spannungsgefüge der Komponisten zwischen Tradition und Moderne und die zentralen Komponenten, die sich in den Sessions zu einer der brillanten Kompositionen vereinen, die Jury und Zuschauer im Desfile der Sambaschulen in emotionale Ausnahmezustände versetzen.

Kompositionsästhetik & Musikalischer Schaffensprozess im Samba-Enredo der Escolas de Samba von Rio de Janeiro

Da ideia ao Samba. Von der Idee zum Samba

In vielen Sprachen

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carrillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Nifu Nifa, Qongqothwane, African Dance, Baboma, Uthando, Buban, Woza, Tswana: Online abrufbare Hörbeispiele zum Inhalt.

Schon früh führten die Wege des Konzertpianisten Holger Mantey in die Konzerthäuser vieler Länder Europas, Asiens und Afrikas. Im Zusammenspiel mit bekannten Musikern unterschiedlicher Kulturen öffnete sich Mantey stilistisch und entwickelte daraufhin einen eigenen, unverkennbaren Stil mit grosser Bandbreite und Poesie. Er konzertierte u.a. mit Burhan Öcal, den "Carnataka College of Percussion" aus Indien, Christopher Dell und Laurent Dehors. Manteys Musik erzählt von fernen Ländern und fremden Kulturen. Der vorliegende Band entführt den Spieler/ Hörer in die Weite des afrikanischen Kontinents.

Piano Solos

African Dreams

Te Whare Tiwekaweka

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