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Tchaikovsky, Stravinsky: Russian Ballet
Suites

Tchaikovsky, Stravinsky: Russian Ballet Suites

Ein Musik-Kalender, ein Johann Sebastian Bach-Kalender, ein Komponisten-Kalender, ein Musik-Geschenk 2027, alle, die unter diesen Keywords suchen, müssten eigentlich bei diesem Schmuckstück ankommen. Es ist schon jahrelanges Suchen notwendig, um die vielen Schätze zu finden, die schließlich zu einem Bach-Kalender der besonderen Art zusammenfinden. Es sind historische Dokumente, die spannend zu einem sich wiederholenden Hintergrund passen. Viele Porträts gibt es von Johann Sebastian Bach und nur eines stellt den Komponisten wahrscheinlich so dar, wie er wirklich aussah. Selbstverständlich ist dieses Porträt - in einer abgewandelten Form - ebenfalls vorhanden. Für Liebhaber von Bach und gleichzeitig von schönen historischen Drucken ist dieser Komponisten-Kalender ein Juwel.

Das Kalendarium dieses Komponisten-Kalenders, bzw. Musik-Kalenders ist in Deutsch und Englisch.

Bach Schätze - Bach Treasures

Komponisten-Kalender, Bach-Kalender, Musik-Kalender 2027, DIN A4

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Campagnoli:String Quartets,Flute Quartets

In der Halle eines Grandhotels sitzt ein Mann am Klavier und spielt Evergreens - ein Barpianist, den man gerne übersieht und der doch ein ganzes Leben in sich trägt: Aufgewachsen in einem Waisenhaus, als Feldpost-Soldat nach Paris gekommen, geriet er in amerikanische Gefangenschaft und lernte nach dem Krieg bei dem legendären Jimmy Schott in Harry's New York Bar sein Handwerk. Zuerst spielte er in verrufenen Kneipen für leichte Mädchen, schließlich in den vornehmsten Häusern Europas. Unter seinen Zuhörern fanden sich Stars wie Françoise Sagan, Romain Gary, Sandra Paretti oder Gregor von Rezzori, Zuhälter, Playboys und Industrielle - sie alle erlagen dem Zauber seines weichen Anschlags. Dabei trug er seit seiner Soldatenzeit in Paris ein Geheimnis in sich: Er konnte keine einzige Note lesen. Die Blätter auf seinem Klavier füllt er stattdessen mit Erinnerungen, die uns durch Länder und Zeiten führen - adressiert an eine längst verstorbene russische Gräfin, die ihm, dem jungen Soldaten, während des Krieges in Paris Gelegenheit zum Üben gab und auf ihre Weise zu seiner Lehrerin wurde. So wie im Hotel die Gäste kommen und gehen, entsteht ein Kaleidoskop von Geschichten. Der Pianist selbst bleibt im Hintergrund und liefert nur den Soundtrack seiner Zeit - einer Zeit, der er doch nie ganz entkommen konnte.

In der Halle eines Grandhotels sitzt ein Mann am Klavier und spielt Evergreens – ein Barpianist, den man gerne übersieht und der doch ein ganzes Leben in sich trägt: Aufgewachsen in einem Waisenhaus, als Feldpost-Soldat nach Paris gekommen, geriet er in amerikanische Gefangenschaft und lernte nach dem Krieg bei dem legendären Jimmy Schott in Harry’s New York Bar sein Handwerk. Zuerst spielte er in verrufenen Kneipen für leichte Mädchen, schließlich in den vornehmsten Häusern Europas. Unter seinen Zuhörern fanden sich Stars wie Françoise Sagan, Romain Gary, Sandra Paretti oder Gregor von Rezzori, Zuhälter, Playboys und Industrielle – sie alle erlagen dem Zauber seines weichen Anschlags. Dabei trug er seit seiner Soldatenzeit in Paris ein Geheimnis in sich: Er konnte keine einzige Note lesen. Die Blätter auf seinem Klavier füllt er stattdessen mit Erinnerungen, die uns durch Länder und Zeiten führen – adressiert an eine längst verstorbene russische Gräfin, die ihm, dem jungen Soldaten, während des Krieges in Paris Gelegenheit zum Üben gab und auf ihre Weise zu seiner Lehrerin wurde. So wie im Hotel die Gäste kommen und gehen, entsteht ein Kaleidoskop von Geschichten. Der Pianist selbst bleibt im Hintergrund und liefert nur den Soundtrack seiner Zeit – einer Zeit, der er doch nie ganz entkommen konnte.

Notenblätter eines Hotelpianisten

Der Kalender für Klassik-Musik-Freunde, 2027: Das Musik-Geschenk für Freunde Klassischer Musik, ein besonderer Musik-Kalender. Edle Musikinstrumente, Musikerinnen und Musiker in anspruchsvoller Garderobe und beides in einem Mix zu traumhaften Fotos "komponiert": Es ist ein Spiel mit Farben und unscharfen Hintergründen, das zusammen eine spannende Tiefe ergibt. Aneinandergereiht ergibt das zwölf anspruchsvolle Motive, die sich als Musikkalender bestens dazu eignen, das eigene Heim zu zieren. Aber genauso gut dient dieses Kalenderjuwel als Geschenk: an Freunde, an Bekannte in Chor und Orchester oder als Präsent und Anerkennung für den Chorleiter oder Dirigenten. Für Menschen, die sich an Klassischer Musik erfreuen und dazu anspruchsvolle Kalender lieben, ist es einfach das perfekte Musik-Geschenk.

Das Kalendarium dieses Orchester-Kalenders, bzw. Musikkalenders ist so gehalten, dass es in allen Sprachen funktioniert.

Klassische Musik! Classical Music!

Der Kalender für Klassik-Musik-Freunde, ein Musik-Kalender, 2027, DIN A4

Forgotten Melodies

Work-Life-Balance, Regretting Motherhood, Vereinbarkeit: Warum Clara Schumann eine Identifikationsfigur für das 21. Jahrhundert ist 
 Anerkennung, Freiheit, Karriere: Dafür kämpfte Clara Schumann ihr Leben lang – und stand vor den gleichen Herausforderungen wie Frauen im 21. Jahrhundert. Sie haderte mit ihrer Rolle als Mutter von sieben Kindern und mit der nahezu unmöglichen Aufgabe, Beruf und Familie zu vereinbaren. 
 
 Gestützt auf bisher unbeachtete Quellen, erzählt Bestsellerautorin Christine Eichel das Leben der gefeierten Pianistin und Komponistin radikal neu und räumt dabei mit einigen Klischees auf. Clara Schumann war keine sanfte Muse im Schatten ihres genialischen Mannes Robert. Im Gegenteil – furchtlos setzte sie sich über männliche Besitzansprüche hinweg, löste sich aus der toxischen Beziehung zu ihrem psychisch labilen Ehemann und stieg durch kluge Imagepflege zum Star ihrer Zeit auf. Dieses mitreißende Buch zeigt: Claras Themen sind verblüffend aktuell.
 
 Ausstattung: mit Bildteil

Künstlerin, Karrierefrau, Working Mom: Clara Schumanns kämpferisches Leben

Clara

Debütromane in der FVA

Allgäu, Anfang der fünfziger Jahre. 

Vroni ist sechs Jahre alt und wächst in einer Familie auf, in der Macht wichtiger ist als Nähe. Der Großvater herrscht mit strengem Ton, der Vater, ein Kriegsversehrter, verliert sich in Wutausbrüchen, und die Mutter schweigt. Vroni sucht einen Ort der Geborgenheit in einer Welt, die von den Schatten des Krieges gezeichnet ist. 
 
 Pierre wird zu ihrer Hoffnung. Der Sohn einer jüdischen Fabrikantenfamilie, die nach dem Krieg ins Dorf zurückkehrt, spielt Klavier, als wäre Musik seine Sprache - für Vroni ist er Mozart, ein Gegenentwurf zu Angst und Enge. Mit ihm entdeckt sie eine Welt, die größer ist als das Haus, in dem geschwiegen und gebrüllt wird. Eine zarte Freundschaft entsteht, obwohl der Kontakt streng verboten ist. Pierre ist körperlich eingeschränkt, ein Fremder, einer, den man meidet. 
 
 Als das Dorf durch Intrigen die Familie vertreibt, verliert Vroni ihren wichtigsten Halt. Sie bleibt zurück in einer unbarmherzigen Nachkriegsgesellschaft, in der die Musik verstummt ist, und muss lernen, ihre eigene Stimme zu finden. 
 
 'Grandios und großartig... Ich habe selten ein so beklemmendes, wunderbar dichtes, poetisches und trotzdem ganz grades und klares Debüt gelesen wie dieses.' Elke Heidenreich , 3sat Kulturzeit

Allgäu, Anfang der fünfziger Jahre. 
 
 Vroni ist sechs Jahre alt und wächst in einer Familie auf, in der Macht wichtiger ist als Nähe. Der Großvater herrscht mit strengem Ton, der Vater, ein Kriegsversehrter, verliert sich in Wutausbrüchen, und die Mutter schweigt. Vroni sucht einen Ort der Geborgenheit in einer Welt, die von den Schatten des Krieges gezeichnet ist. 
 
 Pierre wird zu ihrer Hoffnung. Der Sohn einer jüdischen Fabrikantenfamilie, die nach dem Krieg ins Dorf zurückkehrt, spielt Klavier, als wäre Musik seine Sprache – für Vroni ist er Mozart, ein Gegenentwurf zu Angst und Enge. Mit ihm entdeckt sie eine Welt, die größer ist als das Haus, in dem geschwiegen und gebrüllt wird. Eine zarte Freundschaft entsteht, obwohl der Kontakt streng verboten ist. Pierre ist körperlich eingeschränkt, ein Fremder, einer, den man meidet. 
 
 Als das Dorf durch Intrigen die Familie vertreibt, verliert Vroni ihren wichtigsten Halt. Sie bleibt zurück in einer unbarmherzigen Nachkriegsgesellschaft, in der die Musik verstummt ist, und muss lernen, ihre eigene Stimme zu finden. 
 »Grandios und großartig... Ich habe selten ein so beklemmendes, wunderbar dichtes, poetisches und trotzdem ganz grades und klares Debüt gelesen wie dieses.« Elke Heidenreich 
 , 3sat Kulturzeit

»Ein Roman von herber Poesie« (NZZ)

Rauken

Edward Elgars "Spanish Serenade. Stars of the Summer Night" von 1892 für gemischten Chor und Orchester lässt ein bezauberndes Stimmungsbild einer Sommernacht in Spanien entstehen. Der Text stammt aus einem Schauspiel von Henry Longfellow und erklingt dort als nächtliches Ständchen vor dem Haus eines heimlichen Liebespaares. Mit gedämpften Streichern, geheimnisvoll zurückgenommenen Chorstimmen und nur vereinzelten Einwürfen der Holzbläser fängt Elgar in seinem Chorlied die verschwiegene nächtliche Atmosphäre der Szene ein. Gleichzeitig spielen sich die beiden Violinen mit lebhaften Terzenketten in den Vordergrund und Tanz-Rhythmen, Tamburin und Triangel geben dem Ganzen ein spanisches Kolorit.

Das Werk liegt in drei originalen Fassungen vor: Die Orchesterfassung und die Klavierfassung sind mit dem vorliegenden Aufführungsmaterial realisierbar. Die Klavierfassung ist mit dem Klavierauszug der Orchesterfassung identisch. Elgars dritte Variante für Frauenchor (alternativ gemischten Chor), Klavier und zwei Violinen ist in Vorbereitung.

Stars of the Summer Night, op. 23, 1892

Spanish Serenade (Klavierauszug)

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

G. Henle Urtext-Ausgabe

An Beethovens "Adelaide" kommt kein Sänger vorbei. Dutzende Einspielungen gibt es davon, und auch unter den Amateuren hat diese schwärmerische Vertonung eines Gedichtes Friedrich von Matthissons zahlreiche Verehrer. Matthisson selbst bemerkte dazu: "Mehrere Tonkünstler beseelten diese kleine lyrische Phantasie durch Musik; keiner aber stellte nach meiner innigsten Überzeugung gegen die Melodie den Text in tiefere Schatten als der genialische Ludwig van Beethoven zu Wien." 
Beim Komponieren schwebte Beethoven eine hohe Stimme vor. Um den Kreis der Interpreten noch zu erweitern, legt Henle diese praktische Urtext-Ausgabe jetzt zusätzlich in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Selbstverständlich enthalten auch diese das ausführliche Vorwort der Spezialistin für Beethoven-Lieder Helga Lühning und Übersetzungen des Liedtextes ins Englische, Französische und Italienische.

Besetzung: Singstimme und Klavier

Ludwig van Beethoven - Adelaide op. 46

Colors of Bach

Tchaikovsky, Stravinsky: Russian Ballet Suites

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