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Gesamtkatalog

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Renner V: Tausendfüßler

Tausendfüßler

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

Die ausführliche Geschichte eines der innovativsten und einflussreichsten Designunternehmen der Welt

 

In der jüngeren Geschichte des zeitgenössischen Designs und der Architektur hat kein Unternehmen mehr Einfluss genommen als Vitra. Seit den 1950er-Jahren arbeitet Vitra mit aufeinanderfolgenden Generationen von Designern - von Ray und Charles Eames über Frank Gehry und Zaha Hadid bis hin zu Ron Arad, Jasper Morrison und Virgil Abloh. Mit seinem zukunftsorientierten Ansatz hat Vitra unsere Art zu leben und zu arbeiten maßgeblich geprägt.

 

Verfasst von Deyan Sudjic in enger Zusammenarbeit mit Rolf Fehlbaum, der das Unternehmen über mehr als 30 Jahre leitete, erzählt Vitra: Die Anatomie eines Designunternehmens die Geschichte der drei Generationen hinter Vitra. Angetrieben von einem kulturellen und sozialen Auftrag hat Vitra jeden Aspekt des zeitgenössischen Designs beeinflusst - von Architektur über Grafik, Fotografie und Produktdesign bis hin zur Landschaftsgestaltung.

 

Vitra hat unser Verständnis bedeutender Gestalter wie Jean Prouvé und Verner Panton geprägt. Das Unternehmen hat Designer zu Beginn ihrer Karriere gefördert, darunter Jasper Morrison sowie Ronan und Erwan Bouroullec. Es hat die Archive bedeutender Persönlichkeiten wie Luis Barragán und Alexander Girard bewahrt und eines der wichtigsten Designmuseen der Welt aufgebaut.

 

Das Buch enthält zudem Beiträge der Designberaterin und Autorin Karen Stein sowie einen fotografischen Essay des renommierten Architekturfotografen Iwan Baan.

 

Mit über 450 Seiten und mehr als 400 Abbildungen umfasst dieses umfangreiche Werk die Zusammenarbeit Vitras mit Designern, das architektonische Erbe des Vitra Campus mit Gebäuden von Tadao Ando, Herzog &amp; de Meuron und Álvaro Siza. Es bietet eine unverzichtbare Darstellung der Geschichte des zeitgenössischen Designs, gewährt einen einzigartigen Einblick in die Rolle von Design im Unternehmenskontext und dokumentiert den Gestaltungsprozess, der zu erfolgreichen Produkten führt.

Die Anatomie eines Designunternehmens

Vitra

Einschneidende Ereignisse in einer als rückständig erachteten Grenzregion.
Breite, friedliche Proteste quer durch die gesamte Bevölkerung.
Die von Politik und Staat unerwartete Wahrnehmung demokratischer Bürgerrechte.
So ähnlich liest sich das "Drehbuch" zum Widerstand gegen die WAA in der Oberpfalz der 1980er Jahre.
Mittendrin der junge, passionierte Hobbyfotograf, Herbert Baumgärtner, mit einem guten Auge fürs Motiv.
Über 2.500 Schwarz-Weiß-Fotos kommen 40 Jahre danach wieder ans Licht.
Fast 500 davon in diesem Bildband ... WAA NIE!

Bilder eines Widerstands

WAA NIE!

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten? Weshalb ist Raffael heute noch interessant? In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das "Phänomen Raffael". 

 
 Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als "Gott der Malerei", als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms.

Glaube, Liebe, Ruhm

Raffael

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

KAWS. Art &amp; Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. 
 Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.
 
 Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High &amp; Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. 
 
 KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf.
 
 Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

Art & Comix [Deutsche Ausgabe]

KAWS

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben - und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben – und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

Verborgenes Sevilla

A Contemporary Anthology of Skull-Inspired Art

Skulls: Art In Bone

The internationally acclaimed Slovakian conceptual artist Roman Ondak (b. 1966) responds to the historical specificities of Central Europe while also reflecting on the functioning of society in today's global world in works that highlight the cyclical nature of processes and the reciprocal mirroring of the past and the present. His distinctive creative traits include the use of ordinary objects and materials as well as everyday situations, which he transfers into the exhibition space. This richly illustrated catalogue with essays by Barbora Ropková and Dieter Roelstraete accompanies the exhibition "The Day After Yesterday" at Kunsthalle Praha and explores Ondak's artistic universe, in which existential and societal themes naturally intertwine with a biography of his own family.

Roman Ondak: The Day After Yesterday

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

Wie soll mit Kunst- und Kulturgegenständen aus ehemaligen Kolonien verfahren werden? Das ist die zentrale und höchst aktuelle Frage in der Debatte um eine mögliche Restitution dieser Objekte, die sich heute in Museen in ganz Europa befinden. Nach 'Das Museum im kolonialen Kontext' erscheint nun der zweite Band über die aktuellen Forschungen zu diesem Thema an österreichischen Institutionen.

Die nachhaltige Aufarbeitung und Erforschung der kolonialen Vergangenheit der europäischen Museen hat in den letzten Jahren an Intensität und Sichtbarkeit gewonnen. Auch Fragen zu einer potenziellen Restitution bei Vorliegen nachweisbarer Unrechtskontexte werden verschiedentlich verhandelt. Der vorliegende Sammelband vereint die Ergebnisse verschiedener Forschungsprojekte zu potenziell kolonialen Erwerbskontexten an österreichischen Bundesmuseen, wobei die Herkünfte der erforschten Objekte und auch 'human remains' von China über Ostafrika bis nach Feuerland oder Hawaii reichen.

Koloniale Erwerbungen für Österreich?

Vom Winterpalast nach Tierra del Fuego

Tausendfüßler

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