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Summer (Special Edition)

A new understanding of Marcel Duchamp and his significance as an artist through an investigation of his non-art activities—archiving, art-dealing, and, most persistently, curating. This groundbreaking and richly illustrated book tells a new story of the twentieth century's most influential artist, recounted not so much through his artwork as through his “non-art” work. Marcel Duchamp is largely understood in critical and popular discourse in terms of the objects he produced, whether readymade or meticulously fabricated. Elena Filipovic asks us instead to understand Duchamp's art through activities not normally seen as artistic—from exhibition making and art dealing to administrating and publicizing. These were no occasional pursuits; Filipovic argues that for Duchamp, these fugitive tasks were a veritable lifework. Drawing on many rarely seen images, Filipovic traces a variety of practices and projects undertaken by Duchamp from 1913 to 1969, from his invention of the readymade to the release of his last, posthumous work. She examines Duchamp's note writing, archiving, and quasi-photographic activities, which resulted in the Box of 1914 and the Green Box; his art dealing, marketing, and curating that culminated in experimental exhibitions for the Surrealists and his miniature museum, The Boîte-en-valise; and his administrative efforts and clandestine maneuvering in order to posthumously embed his Étant donnés into a museum. Demonstrating how those activities reflect the artist's questioning of reproduction and originality, as well as photography and the exhibition, Filipovic proposes that Duchamp's “non-art” labor, and in particular his curatorial strategies, more than merely accompanied his more famous artworks; in a certain sense, they made them. Through Duchamp's elusive but vital activities he revised the idea of what a modern artist could be. With this fascinating book, Filipovic in turn revises the very idea of Duchamp.

A new understanding of Marcel Duchamp and his significance as an artist through an investigation of his non-art activities archiving, art-dealing, and, most persistently, curating.

The Apparently Marginal Activities of Marcel Duchamp

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf 'Bitter-Sweet' sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand - mit einer raffinierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie, die Klassiker wie 'Alphaville', 'Reason or Rhyme' und 'While My Heart Is Still Beating' neu interpretiert. Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater für die gefeierte deutsche Fernsehserie 'Babylon Berlin', in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und Sammler: 'Bitter-Sweet' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. 'The Jazz Age' interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert vom Bryan Ferry Orchestra. Von 'Virginia Plain' und 'Do the Strand' bis hin zu 'Love Is the Drug' und 'Avalon' - jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette, gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: 'The Jazz Age' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum Entdecken, Ausstellen und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und als CD.

The Jazz Age

Black Lives

An intimate portrait of James Baldwin, offering a new understanding of his life and works as seen through his close relationships and private life “Baldwin authority Zaborowska’s gracefully impassioned biography. . . . A creatively conceived appreciation for a decorated life and its far-flung influences on race, queer culture, and art.”—Kirkus Reviews &nbsp; James Baldwin (1924–1987) was a pivotal figure of the twentieth century, an influential author, intellectual, and activist who led a celebrated public life—and whose words and image and persona remain current in our culture. Baldwin’s many incarnations—“son of Harlem,” “Black icon,” “great twentieth-century writer,” “race man,” “prophet,” “witness”—have reemerged in the digital age as Baldwin’s work becomes a touchstone for a new generation. It is the private, vulnerable, and messier Baldwin—the man behind the prophet and the online meme—who is the focus of this book. &nbsp; Magdalena J. Zaborowska draws on Baldwin’s archives and material legacy—from his unpublished papers to his books to his house in France—to offer a fresh look at the writer’s understated and obscured private life. Taking a cue from Baldwin’s own love of the blues, Zaborowska presents his biography as a series of tracks on a vinyl record, introducing, developing, and remixing the themes and relationships from his life. She recounts episodes from Baldwin’s troubled childhood, his struggles with sexuality and gender, his intimate relationships, and the overlooked influence of women, Jews, and queers on his writing. This Life Album revolves around Baldwin’s development of a unique worldview, “Black queer humanism,” premised on African diaspora aesthetics, resilience, joy, community, internationalism, activism, and justice.

The Life Album

James Baldwin

REESE’S BOOK CLUB PICK • A gripping novel about two trailblazing women on opposite sides of the law—a prosecutor and a madam—who team up to bring down notorious Mob boss Lucky Luciano in 1930s New York, from the New York Times bestselling authors of the million-copy bestseller The Personal Librarian. Eunice Carter, assistant district attorney for the City of New York and Manhattan’s first Black female prosecutor, has her sights set on the one and only Lucky Luciano, head of New York City’s five largest organized crime families. Other prosectors have tried to bring down Lucky, but they’ve all focused on the crime syndicate’s traditional businesses—bootlegging, gambling, loan sharking, and drug dealing—or tax evasion. No one has thought to approach the mob through its role in prostitution. Until Eunice. But she can’t get Luciano alone. Polly Adler has worked long and hard to build up her high-class brothel business. Her client list is filled with well-known names, both the famous and the infamous, who all know her booze is top-notch, her music first-rate, her food exquisite, and her girls the best. But Lucky has gone too far, putting her girls in danger, and Polly finally sees the chance to end his reign once and for all. Together, Eunice and Polly fashion a case utilizing a network of women. Bridging the enormous divide between them and risking their own lives, they assemble evidence bit by bit, under the nose of the man they’re trying to convict. It is this very alliance—of two women from vastly different worlds—that launches the most sensational trial New York City has ever seen.

REESE’S BOOK CLUB PICK • A gripping novel about two trailblazing women on opposite sides of the law—a prosecutor and a madam—who team up to bring down notorious Mob boss Lucky Luciano in 1930s New York, from the New York Times bestselling authors of the million-copy bestseller The Personal Librarian. Eunice Carter, assistant district attorney for the City of New York and Manhattan’s first Black female prosecutor, has her sights set on the one and only Lucky Luciano, head of New York City’s five largest organized crime families. Other prosectors have tried to bring down Lucky, but they’ve all focused on the crime syndicate’s traditional businesses—bootlegging, gambling, loan sharking, and drug dealing—or tax evasion. No one has thought to approach the mob through its role in prostitution. Until Eunice. But she can’t get Luciano alone. Polly Adler has worked long and hard to build up her high-class brothel business. Her client list is filled with well-known names, both the famous and the infamous, who all know her booze is top-notch, her music first-rate, her food exquisite, and her girls the best. But Lucky has gone too far, putting her girls in danger, and Polly finally sees the chance to end his reign once and for all. Together, Eunice and Polly fashion a case utilizing a network of women. Bridging the enormous divide between them and risking their own lives, they assemble evidence bit by bit, under the nose of the man they’re trying to convict. It is this very alliance—of two women from vastly different worlds—that launches the most sensational trial New York City has ever seen.

A Pair of Aces: Reese's Book Club

Allen Toussaints von Kritikern hochgelobtes Album 'Songbook' ist erstmals auf Vinyl in dieser 2-LP-Edition erhältlich. Außerdem ist ein neues 2-CD-Format erhältlich, das das Originalalbum sowie 20 unveröffentlichte Bonustitel enthält. Das Album wurde 2009 im Joe's Pub in New York City aufgenommen und vereint Toussaint, ein Klavier und sein umfangreiches Songrepertoire. Im Mittelpunkt stehen seine Eigenkompositionen, darunter 'Lipstick Traces (On a Cigarette)', 'Holy Cow', 'Get Out of My Life, Woman' und viele mehr

Songbook (Ltd. Deluxe Edition)

Jazz, afrikanische Musik und elektronische Elemente verbinden sich auf dem neuen Album von Nduduzo Makhathini zu einem dynamischen Ganzen. Der Pianist und Komponist wurde 2020 als erster südafrikanischer Jazzmusiker bei Blue Note Records unter Vertrag genommen, seine Alben gewannen internationale Preise wie den Edison Jazz Award, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Jazzpreis. Seine Konzerte sind weltweite Erfolge. 'Seit einiger Zeit beschäftige ich mich mit der Frage, wie verschiedene Gesellschaften ihre Mythen finden und welche Gemeinsamkeiten sie haben', sagt Nduduzo Makhathini über sein viertes Blue-Note-Album, das er zusammen mit seinem achtzehnjährigen Sohn Thingo Makhathini produziert hat. Makhathini selbst ist an Piano und Keyboards, sowie als Sänger zu hören, neben seinem Trio mit Bassist Dalisu Ndlazi und Schlagzeuger Lukmil Perez (sowie auf einigen Stücken Ayanda Sikade) sind als Gäste Shabaka Hutchings (Flöte) und eine Reihe hochkarätiger südafrikanischer Talente zu hören: DJ und Produzent Black Coffee, Trompeter Robin Fassie, Gitarrist Keenan Ahrends, Sänger Muneyi sowie die Sängerinnen Thando Zide und Omagugu, Makhathinis Ehefrau und langjährige musikalische Weggefährtin.

The Myth We Choose

Die Allstar-Band UNIVERSUM25, bestehend aus Sänger Michael Robert Rhein (In Extremo), Pat Prziwara (Fiddlers Green / Gitarre), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl / Gitarre), Rupert Keplinger (Eisbrecher, Antitype / Bass) und Drummer Alex Schwers (Slime) setzt mit ihrem zweiten Album 'Die Maschinen wollen leben' ihren Weg konsequent fort und veröffentlicht hier 10 neue Songs voller Energie und Spielfreude. Thematisch geht es auf 'Die Maschinen wollen leben' wieder postapokalyptisch und dystopisch zur Sache, wobei der Fokus diesmal auf dem angespannten Verhältnis zwischen Menschen und Maschinen, und wachsenden der Macht der Künstlicher Intelligenz liegt. Als Ergänzung dazu deckt die Band mit sozialkritischen Momentaufnahmen und pointierten Texten genau auf, welche Missstände und Auswüchse der Gegenwart den Grundstein für das Hightech-Armageddon bilden.

Deface The Currency

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Für&nbsp;A Sun That Never Sets&nbsp;erweitert Ralph Alessi die Quartettbesetzung um einen fünften Musiker für ein Set aus elf neuen Kompositionen, die Alessis komplexe Schreibweise aus Reflektion und Lust am Abenteuer weiter ausführen. Das letzte Mal arbeitete Alessi in einem Quintett mit dem Saxophonisten Ravi Coltrane in seinem Ensemble This Against That zusammen, festgehalten auf dem gefeierten Album&nbsp;Imaginary Friends&nbsp;von 2019. Anstelle eines Saxophonisten tritt diesmal der Bruder des Trompeters, Joseph Alessi, hinzu und verstärkt eine ohnehin hochkarätige Gruppe mit inspirierten Posaunenlinien im häufig wilden Zusammenspiel mit der Trompete. Pianist Matt Mitchell, John Hébert am Kontrabass sowie Ches Smith an Schlagzeug und Vibraphon vervollständigen eine Band, die sich durch Alessis synkopierte Themen wie über einen Spielplatz bewegt und bei jeder Wendung neue Ausdrucksformen herausfordert. Geduldig sich entwickelndes, kontemplatives Material und kantige Strukturen mit kraftvollem Bläser-Spiel koexistieren in einem abwechslungsreichen Programm, das jeder Facette von Ralph Alessis eigenwilligem Spiel Raum zum Leuchten gibt. Das Online-Magazin&nbsp;Making A Scene&nbsp;bemerkte, dass 'Alessis Trompetenton rein und atemberaubend ist, sowohl in Bezug auf die Bandbreite als auch auf die vermittelten Stimmungen' - eine Tatsache, die sich durch das gesamte Album zieht. Mitchell am Klavier zeichnet die Themen nach und spielt zugleich 'außerhalb' der Harmonien, tanzt um die Bläser herum, während Ches Smith und Hébert den Puls flexibel und hochkonzentriert halten.

The Sun That Never Sets

TimeMust-Read Books of 2024IndependentBest Non-Fiction Books 2024MojoBooks of the Year 2024"A vibrant, multifaceted portrait of a music enigma" Guardian"A powerful portrait" Irish Independent"Displays a bracing rigour and an exhilarating curiosity about its subject, coming closer than most to catching up with Mitchell on her lonely road" TimesCelebrated music critic Ann Powers explores the life and career of the legendary Joni Mitchell.What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it's a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.One of the most celebrated artists of her generation, Joni Mitchell has inspired countless musicians and writers, while never stopping still herself.In Travelling,celebrated music critic Ann Powers seeks to understand the paradox of Mitchell - at once both elusive and inviting - through her myriad journeys. Drawing on extensive inter­views with Mitchell's peers and deep archival research, Powers takes readers to rural Canada, charts the course of Mitchell's musical evolution, follows the winding road of Mitchell's collaborations with other greats and explores the loves that fed her songwriting.Kaleidoscopic in scope and intimate in detail, Travellingis a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell corpus - and one that questions whether an artist can ever truly be known to their fans.

On the Path of Joni Mitchell

Travelling

Nach Oylam (2010) kehrt Mezzosopranistin, Pianistin, Komponistin und Improvisatorin Judith Berkson mit einem weiteren unkategorisierbaren und auf eigenständigste Weise fesselnden künstlerischen Epos zurück. Auf Thee They Thy führt sie ein Trio mit Trevor Dunn und Gerald Cleaver durch ein radikal wechselndes Programm, das sich neuen Vertonungen von Gebetsgesängen widmet (Berkson ist auch Kantorin), ebenso wie eigenen Stücken, vokalen Experimenten, improvisiertem Triozusammenspiel und weitere idiomatische Brücken schlägt. 'Ich betrachte die Stücke dieser Aufnahme als eine natürliche Erweiterung meiner Solowerke', meint Judith Berkson. 'Diese Idee von Liedern, die sehr intim und persönlich sind, vom Jazz geprägt mit Improvisationsinseln, zugleich aber in ihrem harmonischen und melodischen Material aus der Liedtradition und der Avantgarde schöpfen und Elemente des Minimalismus und sogar der Konzeptkunst aufnehmen.' Thee They Thy wurde in den Oktaven Audio Studios in Mount Vernon, New York, aufgenommen. Das Album wurde von Manfred Eicher produziert.

Thee They Thy

In seiner Besprechung von Mark Turners letztem Quartettalbum für ECM, Return From The Stars (2022), bezeichnete Peter Rüedi in der Weltwoche das Programm als 'die denkbar schlankste, konzentrierteste und inspirierteste improvisierte Kammermusik.' Eine treffende Beschreibung für die kraftvollen Quartettausarbeitungen des Tenorsaxophonisten, die auf Patternmaster ihre bislang ausgereifteste und zugleich durchschlagskräftigste Form erreicht zu haben scheinen. Kompromisslose Improvisation ebenso wie kühle Kontrolle sind die antreibenden Motoren einer Gruppe, die ihr gemeinsames musikalisches Verständnis über Jahre hinweg auf Tour und im Studio weiterentwickelt hat. Turner und Jason Palmer entfalten Themen mit weitreichenden harmonischen Implikationen, getragen von Joe Martin am Kontrabass und Jonathan Pinson am Schlagzeug - Musikern, die sich mit den Bläsern auf melodischer, harmonischer und rhythmischer Ebene mit großer Intensität verzahnen. Den sechs Originalkompositionen Turners wohnt eine zeitlose Qualität inne, die den Geist der klassischen Bebop-Ära aufgreift und zugleich in die Zukunft weist. Patternmaster, 2024 in Südfrankreich aufgenommen, wurde von Manfred Eicher produziert.

Patternmaster

Summer (Special Edition)

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