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Studien für kleine Trommel

Elementar-Übungen. Vol. 1. kleine Trommel

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten . Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeigneteste auszuwählen. Die neue vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bï¿½la Bartï¿½k und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. 
Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. 

Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. 
Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwählen.

Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. 
Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Béla Bartók und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Der Anfang des Geigenspiels. Band 1. Violine

Das Geigen-Schulwerk

Schott Sight-Reading Series

Hier kommt eine wirklich erfrischende Idee gerade zum richtigen Zeitpunkt. Die beiden Autoren John Kember und Martin Beech sind gründliche Kenner der gitarrendidaktischen Probleme. Progressiv geordnet legen sie ein Kompendium an Stücken vor, das seinesgleichen sucht. Aufgrund der spezifischen Applikatur der Gitarre ist das Vom-Blatt-Spiel für alle gitarrespielenden Generationen traditionell ein Kreuz. Durch geschicktes Splitting der Lernschritte gelingt den Beiden ein in sich schlüssiges und praxistaugliches Konzept von leicht bis mittelschwer. Wichtigster Ansatz: alle Stücke ohne Fingersätze! In Kombination mit einem Lehrwerk und begleitender Literaturauswahl werden Lehrer und Schüler sicher viel Freude an den Übungen und Stücken haben. Hier wird der angehende Gitarrist zum mündigen Musiker erzogen! (Dieter Kreidler) Schwierigkeitsgrad: 1-3

Hier kommt eine wirklich erfrischende Idee gerade zum richtigen Zeitpunkt.
Die beiden Autoren John Kember und Martin Beech sind gründliche Kenner der gitarrendidaktischen Probleme. Progressiv geordnet legen sie ein Kompendium an Stücken vor, das seinesgleichen sucht.
Aufgrund der spezifischen Applikatur der Gitarre ist das Vom-Blatt-Spiel für alle gitarrespielenden Generationen traditionell ein Kreuz.
Durch geschicktes Splitting der Lernschritte gelingt den Beiden ein in sich schlüssiges und praxistaugliches Konzept von leicht bis mittelschwer.
Wichtigster Ansatz: alle Stücke ohne Fingersätze!
In Kombination mit einem Lehrwerk und begleitender Literaturauswahl werden Lehrer und Schüler sicher viel Freude an den Übungen und Stücken haben.
Hier wird der angehende Gitarrist zum mündigen Musiker erzogen!
(Dieter Kreidler)

Schwierigkeitsgrad: 1-3

Eine erfrischend neue Methode. Band 1. Gitarre

Vom-Blatt-Spiel auf der Gitarre 1

Basiswissen kompakt - leicht verständlich erklärt

Musiklehre-Spicker

Thorsten Skringer, international bekannter Saxophonist der TV Total Late Night Band "Heavytones", gibt seine Erfahrungen und sein umfassendes Wissen als Saxophonist und Musiker weiter. Mit kurzen und verständlichen Erklärungen direkt aus der musikalischen Praxis lernt der Saxophon-Einsteiger alles, was er wissen muss. Vom richtigen Ansatz über praxisnahe Übungen bis zu Spielstücken aus Blues, Jazz, Pop und Klassik: Bei dieser ultimativen Saxophon-Schule bleibt keine Frage offen! Die übersichtliche Gliederung und der an der musikalischen Praxis orientierte Aufbau des Buches sorgen für schnelle Fortschritte und motivierende Erfolgserlebnisse. Und auch die benötigte Musiktheorie kommt natürlich nicht zu kurz: Schritt für Schritt an der richtigen Stelle eingeführt und anschaulich erklärt, verliert auch dieses unvermeidbare Thema seinen "Schrecken". Die Begleit-CD mit aufwendig produzierten Profi-Playbacks im praktischen MP3-Format ist in einer Bb- und in einer Eb-Version enthalten, dadurch ist das "Große Buch für Saxophon" für alle Saxophone geeignet.

Thorsten Skringer, international bekannter Saxophonist der TV Total Late Night Band „Heavytones“, gibt seine Erfahrungen und sein umfassendes Wissen als Saxophonist und Musiker weiter. Mit kurzen und verständlichen Erklärungen direkt aus der musikalischen Praxis lernt der Saxophon-Einsteiger alles, was er wissen muss. Vom richtigen Ansatz über praxisnahe Übungen bis zu Spielstücken aus Blues, Jazz, Pop und Klassik: Bei dieser ultimativen Saxophon-Schule bleibt keine Frage offen!
Die übersichtliche Gliederung und der an der musikalischen Praxis orientierte Aufbau des Buches sorgen für schnelle Fortschritte und motivierende Erfolgserlebnisse.
Und auch die benötigte Musiktheorie kommt natürlich nicht zu kurz: Schritt für Schritt an der richtigen Stelle eingeführt und anschaulich erklärt, verliert auch dieses unvermeidbare Thema seinen „Schrecken“.
Die Begleit-CD mit aufwendig produzierten Profi-Playbacks im praktischen MP3-Format ist in einer Bb- und in einer Eb-Version enthalten, dadurch ist das „Große Buch für Saxophon“ für alle Saxophone geeignet.

Thorsten Skringer macht seit frühester Kindheit Musik. Er studierte an der „New Jazz School“ in München und war Mitglied der Band Soulkitchen. Neben Projekten und Touren mit Bands wie Jazzmachine, der 5te Mann und den Weather Girls arbeitete er als Studiomusiker, u.a. für Karl Frierson, DeePhazz, Klaudia Korrek, Mic Donet, die Earforce Bigband und Wavemusic.
Er ist Gewinner des „Yamaha European Saxcontest“ und „Yamaha Performing Artist“ und seit 2009 festes Mitglied der TV Total Late Night Band „Heavytones“.
Zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Sideman, Solokünstler und Arrangeur konzentriert Thorsten Skringer sich seit vielen Jahren auf die Weitergabe seiner in der Praxis gesammelten Erfahrungen: Er veranstaltet internationale Workshops, ist Autor erfolgreicher Lehrbücher und rief 2011 das „Saxophon Bootcamp“ ins Leben, das als staatlich anerkannte berufsfördernde Einrichtung ausgezeichnet wurde. 

DIN A4 Hardcover, 4-farbig, ca. 160 Seiten, mit 2 CDs (Eb- und Bb-Version) als Audio-Download

Die ultimative Saxophonschule für Anfänger und Wiedereinsteiger

Das grosse Buch für Saxophon

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels.

Schwierigkeitsgrad: 3

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels.

Schwierigkeitsgrad: 3

Erweiterung der Bogen- und Fingertechnik unabhängig vom Lagenspiel. Band 4. Violine

World Music

Tauchen Sie ein in die Welt des Klezmers! Der Klezmerspezialist Alan Bern stellt in 14 Bearbeitungen verschiedene Genres dieser Musik vor, wie sie typischer kaum sein können. Auch bekannte Melodien wie Dobranotsh und Odessa Bulgar finden sich in dem Band wieder. Die charakterstarken Stücke eignen sich hervorragend für die Mittelstufe und helfen den Schülern, technische Schwierigkeiten zu meistern. 
Mit zusätzlichen Hinweisen zu Phrasierung, Verzierung und kurzen Beschreibungen zu jedem Stück kann man sich schnell zur Gänze der wunderbaren Musik widmen. Notation und Akkordbezeichnungen der linken Hand wurden nach internationalem Standard gesetzt. 
<ul>
<li>
<div>14 mittelschwere charakteristische Klezmer-Stücke inkl. "Dobranotsh", "Kandel's Hora" und "Odessa Bulgar" </div></li>
<li>
<div>Notation und Akkordbezeichnungen der linken Hand nach internationalem Standard </div></li>
<li>
<div>Hinweise zu jedem Stück von Klezmer-Spezialist Alan Bern</div></li></ul>

Dank dem Folk-Revival in den späten 60er-Jahren ist die Klezmermusik weiterhin populär in Europa. Die vorliegende beispiellose Ausgabe an Klezmer-Traditionals wurde von dem Akkordeonisten Alan Bern arrangiert und gesammelt. Die charakterstraken Stücke sind mittelschwer zu spielen. Bei dieser Sammlung wurde, dem internationalen Standard entsprechend, viel Wert auf die Notation und die Akkordbezeichnung der linken Hand gelegt.

Klezmer Accordion für Akkordeon

Schola Cantorum Basiliensis Scripta

Grundlage des Musikunterrichts&nbsp; Die vorliegende Notationskunde ist aus der Unterrichtstätigkeit&nbsp;der Autorin an der Schola Cantorum Basiliensis hervorgegangen.&nbsp;Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie theoretische Voraussetzungen&nbsp;mit den Erfahrungen der musikalischen Praxis verbindet.&nbsp;Dabei ist das Ziel, das jeweils originale Schriftbild einer&nbsp;Musik zum selbstverständlichen Ausgangspunkt der Interpretation&nbsp;werden zu lassen – in Analogie zur Neuen Musik des 20. und&nbsp;21. Jahrhunderts, bei der die analytische und künstlerische Auseinandersetzung&nbsp;in der Regel ebenfalls den Weg über deren&nbsp;schriftliche Darstellung nimmt. Dieser Zielsetzung entsprechend,&nbsp;sind sowohl Musikerinnen und Musiker als auch musiktheoretisch&nbsp;Interessierte gleichermassen angesprochen. Im Anschluss an diese&nbsp;Publikation sollen zwei weitere Bände erscheinen, die sich mit&nbsp;der Notation früherer Jahrhunderte befassen (Notation des 15. und&nbsp;16. Jahrhunderts und Notation des späten 12. bis 14. Jahrhunderts).&nbsp; Aus dem Inhalt&nbsp; Geschichtliche Voraussetzungen der Notation des 17. Jahrhunderts&nbsp; Rhythmische Grundbewegungen und darauf bezogene Proportionen&nbsp;in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts&nbsp; Erweiterung der Proportionsvorschriften und Bedeutungswandel&nbsp;des Begriffs «Proportion»&nbsp; Übergänge zum Taktsystem der musikalischen Klassik:&nbsp; – battuta und Tact&nbsp; – tempo giusto und Tempowörter&nbsp; Aufführungspraktische Konsequenzen&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Notationskunde 17. und 18. Jahrhundert

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ausbau der Technik innerhalb der ersten Lage. Band 2. Violine

PraxisBuch

Ein Handbuch für den Musikunterricht in den ersten Schuljahren Dieser praktische Ratgeber zeigt, wie man mit Kindern in den ersten Schuljahren lustvoll singt und musiziert und ihnen spielerisch erste Kenntnisse der Musiklehre vermittelt. Das Buch zielt nicht in erster Linie auf die Vermittlung von musikalischen Fähigkeiten ab, sondern auf den allgemeinen Umgang mit musikalischen Mitteln. Lieder mit einfacher Instrumentalbegleitung, Übungen und Spiele zum Hören, Vorschläge für den kreativen Einsatz des Orff-Instrumentariums und zahlreiche Arbeitsblätter geben Anregungen für den Musikunterricht im Rahmen der neuen Lehrpläne. Alle Vorschläge sind leicht umsetzbar und lassen viel Freiheit für die eigene, der jeweiligen Klasse angepasste Unterrichtsgestaltung. Die CD zum Buch enthält Playbacks zum Mitsingen, Instrumentalstücke und Hörbeispiele sowie alle Arbeitsblätter zum Ausdrucken im PDF-Format. Das Buch ist kein Lehrwerk, das Seite für Seite durchgearbeitet werden muss. Es soll einfach die Unterrichtsvorbereitung erleichtern und Freude und Spontan eität in die Musikstunden bringen. Themen: Ausstattung des Unterrichtsraumes - Musiktheorie: Noten, Takt und Rhythmus, Pausen, Vorzeichen und Tonarten, Bordun und Pentatonik - Musikalische Spiele mit Körperinstrumenten - Klanggeschichten - Wir lernen hören: Geräusche drinnen und draußen - Musik hören - Lieder erarbeiten - Instrumente aus wertlosem Material - Die Orff-Instrumente: Spieltechnik, das kleine Schlagwerk, das große Schlagwerk, die Stabspiele. Inhalt: Buch mit&nbsp;120 Seiten A4. Mit 30 Arbeitsblättern als Kopiervorlagen und 2 Audio-CDs. Geeignet für:&nbsp;erste Schuljahre,&nbsp;MusikgrundschuleSystemvoraussetzungen: Windows ab 98 und das Software-Programm Adobe Reader, das Sie gratis aus dem Internet downloaden können unter .

Lektionsvorschläge, Arbeitsblätter

Musik in der Grundschule

Die elementare Streichermethode (ESM) ist eine innovative Lehr- und Lernmethode für den modernen Streicherunterricht auf der Grundlage der relativen Solmisation. Zentrales Anliegen der ESM ist die parallele Ausbildung instrumentaler und musikalischer Fertigkeiten von der ersten Unterrichsstunde an.
Spiele, Aktionen, Lieder und Musikstücke ermöglichen den spielerischen Erwerb musikalischer, rhythmischer und technischer Grundkenntnisse. Die kindgemäße Gestaltung unterstreicht den Spielcharakter der Mehtode. Eingängige Symbole, Bilder, Zeichnungen, kurze Texte und "Prüflisten" regen den Schüler zur Selbständigkeit beim Ausprobieren der verschiedenen Aufgabenstellungen und zu selbst verantworteter Lernkontrolle an.
Die ESM ist anwendbar im Rahmen der musikalischen Früherziehung und kann problemlos in jeden Instrumentalunterricht übernommen werden. Sie eignet sich besonders für den Unterricht in Gruppen.

Schwierigkeitsgrad: 3

Die elementare Streichermethode (ESM) ist eine innovative Lehr- und Lernmethode für den modernen Streicherunterricht auf der Grundlage der relativen Solmisation. Zentrales Anliegen der ESM ist die parallele Ausbildung instrumentaler und musikalischer Fertigkeiten von der ersten Unterrichsstunde an.
Spiele, Aktionen, Lieder und Musikstücke ermöglichen den spielerischen Erwerb musikalischer, rhythmischer und technischer Grundkenntnisse. Die kindgemäße Gestaltung unterstreicht den Spielcharakter der Mehtode. Eingängige Symbole, Bilder, Zeichnungen, kurze Texte und "Prüflisten" regen die Schüler zur Selbständigkeit beim Ausprobieren der verschiedenen Aufgabenstellungen und zu selbst verantworteter Lernkontrolle an.
Die ESM ist anwendbar im Rahmen der musikalischen Früherziehung und kann problemlos in jeden Instrumentalunterricht übernommen werden. Sie eignet sich besonders für den Unterricht in Gruppen.

Schwierigkeitsgrad: 3

Band 4. Violoncello

Die elementare Streichermethode

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit "Klassik" in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften "auf die Spur" zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels "Feuerwerksmusik" in ein "Laternenfeuerwerk" um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit „Klassik“ in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften „auf die Spur“ zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels „Feuerwerksmusik“ in ein „Laternenfeuerwerk“ um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Unterrichtsmaterialien zur aktiven Musikbegegnung

Große Komponisten für Kinder

Ein Handbuch für den ersten Rhythmikunterricht Im Elementarbereich ist die Rhythmik von ausschlaggebender Bedeutung. Sie fördert auf spielerische Art und Weise Körperbewusstsein und Sinneswahrnehmung, verbessert Konzentration und Ausdauer und kommt dem Bewegungsdrang der Kinder entgegen. Darüber hinaus unterstützt sie das soziale Lernen und vermittelt den Kindern Selbstvertrauen, Mut und Selbstbewusstein. Dieses Praxisbuch ermuntert alle zum Einstieg, die noch nie oder nur wenig mit Rhythmik gearbeitet haben. Es gibt aber auch erfahrenen KindergärtnerInnen, Lehrkräften, ErzieherInnen und TherapeutInnen viele Anregungen, um ohne große Vorbereitung sinnvolle und gute Arbeit im Bereich der Rhythmik zu leisten. In der Rhythmik kommt es darauf an, Methoden, Ziele, Themen und Inhalte an der ganzheitlichen Situation des Menschen auszurichten. Neben der Fähigkeit sich zu bewegen, werden alle Sinnesbereiche mit einbezogen. Rhythmik ist ein Prinzip, bei dem mehrere Elemente in Zusammenhang stehen. Zwischen diesen Elementen kommt es zu einem dynamischen Geschehen. Spannung und Entspannung, Ruhe und Bewegung wechseln sich ab. Rhythmik lässt sich mit "Erziehung durch Bewegung und Musik" erklären und zielt auf Lernen durch Bewegung und auch Lernen durch die dadurch entstehenden Sinneseindrücke ab. Aus dem Inhalt: . Rhythmikmaterialien . Hör- und Aufmerksamkeitstraining . Sinnesschulung . Umsetzen von Sprache in Bewegung . Umsetzen von Musik in Bewegung . Entwickeln von Fantasie und Kreativität . Einordnen und Anpassen . Kommunikationsübungen . Begriffsbildung . Bewusstmachen des Körpers . Geschicklichkeit und rhythmische Sicherheit . Einfache Tanzformen und Kindertänze . Einsatz von Orff-Instrumenten.Inhalt:&nbsp;88 Seiten A4, illustriert mit farbigen Fotos. Mit Arbeitsblättern als Kopiervorlagen und Audio-CD. Geeignet für:&nbsp;Kindergarten, Vorschule, erste Schuljahre,&nbsp;Sonderpädagogik.

Rhythmik im Elementarbereich

Studien für kleine Trommel

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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Weitere Titel zum Thema