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Studien für kleine Trommel

Elementar-Übungen. Vol. 1. kleine Trommel

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels.

Schwierigkeitsgrad: 3

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels.

Schwierigkeitsgrad: 3

Erweiterung der Bogen- und Fingertechnik unabhängig vom Lagenspiel. Band 4. Violine

Das Geigen-Schulwerk

Diese praxiserprobten Übungen sind für professionelle Musikpädagogen gedacht: für Schulmusiker, Jugendmusikschul- und Hochschullehrer. Bei dem verdienstvollen Bemühen, durch Musikunterricht das Künstlerische in Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen zu wecken, erleben Musiklehrer oft große Frustrationen. Auf humorvolle Art macht die Autorin Vorschläge, die den Unterrichtsalltag erleichtern.

Diese praxiserprobten Übungen sind für professionelle Musikpädagogen gedacht: für Schulmusiker, Jugendmusikschul- und Hochschullehrer. Bei dem verdienstvollen Bemühen, durch Musikunterricht das Künstlerische in Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen zu wecken, erleben Musiklehrer oft große Frustrationen. Auf humorvolle Art macht die Autorin Vorschläge, die den Unterrichtsalltag erleichtern.

Ideen für den professionellen Musikunterricht

Kreativität nach Noten

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ausbau der Technik innerhalb der ersten Lage. Band 2. Violine

Schola Cantorum Basiliensis Scripta

Grundlage des Musikunterrichts&nbsp; Die vorliegende Notationskunde ist aus der Unterrichtstätigkeit&nbsp;der Autorin an der Schola Cantorum Basiliensis hervorgegangen.&nbsp;Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie theoretische Voraussetzungen&nbsp;mit den Erfahrungen der musikalischen Praxis verbindet.&nbsp;Dabei ist das Ziel, das jeweils originale Schriftbild einer&nbsp;Musik zum selbstverständlichen Ausgangspunkt der Interpretation&nbsp;werden zu lassen – in Analogie zur Neuen Musik des 20. und&nbsp;21. Jahrhunderts, bei der die analytische und künstlerische Auseinandersetzung&nbsp;in der Regel ebenfalls den Weg über deren&nbsp;schriftliche Darstellung nimmt. Dieser Zielsetzung entsprechend,&nbsp;sind sowohl Musikerinnen und Musiker als auch musiktheoretisch&nbsp;Interessierte gleichermassen angesprochen. Im Anschluss an diese&nbsp;Publikation sollen zwei weitere Bände erscheinen, die sich mit&nbsp;der Notation früherer Jahrhunderte befassen (Notation des 15. und&nbsp;16. Jahrhunderts und Notation des späten 12. bis 14. Jahrhunderts).&nbsp; Aus dem Inhalt&nbsp; Geschichtliche Voraussetzungen der Notation des 17. Jahrhunderts&nbsp; Rhythmische Grundbewegungen und darauf bezogene Proportionen&nbsp;in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts&nbsp; Erweiterung der Proportionsvorschriften und Bedeutungswandel&nbsp;des Begriffs «Proportion»&nbsp; Übergänge zum Taktsystem der musikalischen Klassik:&nbsp; – battuta und Tact&nbsp; – tempo giusto und Tempowörter&nbsp; Aufführungspraktische Konsequenzen&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Notationskunde 17. und 18. Jahrhundert

Schott World Music

English Folk Tunes ist eine Sammlung wunderschöner Stücke für Soloklavier, die auf die reiche Tradition englischer Volksmusik zurückgreift. Der erfahrene Autor und Bearbeiter Barrie Carson-Turner liefert zu allen Stücken Hinweise sowie Erklärungen zu Hintergrund und Geschichte. Dem Band liegt eine CD mit Aufnahmen aller Melodien bei. Die deutschen und französischen Übersetzungen aller Texte liegen als PDFs zum Herunterladen auf der Website von Schott Music vor. Ausgabe in der Bestseller-Reihe Schott World Music, in der auch Musik aus England, Irland, Schottland, Osteuropa, Amerika, Argentinien, Indien, China und Korea zu finden ist. Schwierigkeitsgrad: 2-3

English Folk Tunes ist eine Sammlung wunderschöner Stücke für Soloklavier, die auf die reiche Tradition englischer Volksmusik zurückgreift. Der erfahrene Autor und Bearbeiter Barrie Carson-Turner liefert zu allen Stücken Hinweise sowie Erklärungen zu Hintergrund und Geschichte. Dem Band liegt eine CD mit Aufnahmen aller Melodien bei. Die deutschen und französischen Übersetzungen aller Texte liegen als PDFs zum Herunterladen auf der Website von Schott Music vor. 
Ausgabe in der Bestseller-Reihe Schott World Music, in der auch Musik aus England, Irland, Schottland, Osteuropa, Amerika, Argentinien, Indien, China und Korea zu finden ist.

Schwierigkeitsgrad: 2-3

32 Traditional Pieces. Klavier

English Folk Tunes for Piano

Ein ausführliches Lehrbuch für das Cajon von Matthias Philipzen, der sich seit 15 Jahren intensiv mit diesem Instrument auseinandersetzt und in der Szene als Workshopdozent und Musiker bekannt ist. 
Dieses Buch richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und Profis und ist zudem für den Instrumental- und Musikunterricht geeignet. Neben zahlreichen Stilistiken gibt es Tipps und Tricks zum Umgang mit dem Cajon sowie Ensemblenoten zum Spiel in der Gruppe. 

Über 100 Audiotracks zum Download mit aufwendig produzierten Play-Alongs unterstützen beim Üben und animieren zum Mitspielen.

Ein ausführliches Lehrbuch für das Cajon von Matthias Philipzen, der sich seit 15 Jahren intensiv mit diesem Instrument auseinandersetzt und in der Szene als Workshopdozent und Musiker bekannt ist. 
Dieses Buch richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und Profis und ist zudem für den Instrumental- und Musikunterricht geeignet. Neben zahlreichen Stilistiken gibt es Tipps und Tricks zum Umgang mit dem Cajon sowie Ensemblenoten zum Spiel in der Gruppe. 

Über 100 Audiotracks zum Download mit aufwendig produzierten Play-Alongs unterstützen beim Üben und animieren zum Mitspielen.

Eine Kiste voller Rhythmus!

Cajon

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht. Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens. 
Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt. Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt".


Komponist macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens und zeigt im die unterschiedlichen Spielvarianten.

Schwierigkeitsgrad: 1-4

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht.

Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens.

Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt.
Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt".

Üben wie noch nie! Das Workout

Groove Connection – Clarinet für eine und mehr Klarinetten

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht. Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens. 
Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt. Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt". 
 . Neues praxiserprobtes Konzept für den Einzel-, Gruppen- und Ensembleunterricht 
. Durtonleitern und Dreiklänge zum Einspielen, zur Tonbildung und zur rhythmischen Aus- und Weiterbildung für jedes Alter 
. Play-Along-CD als Motivationskick für das Üben zu Hause


Komponist macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens und zeigt im die unterschiedlichen Spielvarianten.

Groove Connection – Alto Recorder für eine und mehr Altblockflöten

Essential Exercises

Charles Dancla (1817-1907) gilt als letzter große Vertreter der französischen Violin-Schule. Er war Komponist, Sologeiger der Pariser Oper und Professor am Pariser Konservatorium und schrieb zahlreiche Unterrichtswerke für Violine, darunter seine bekannte dreibändige „Kleine Melodienschule“. In besonderer Weise verstand er es, den Grundsatz „keine Musik ohne Technik, keine Technik ohne Musik“ in seinen Unterrichtwerken zu verwirklichen. So auch in seinen leichten, melodischen Etüden op. 84. Diese Etüden sind hervorragend geeignet für junge Anfänger nach dem zweiten Jahr, aber auch für erwachsene Spieler, Wiedereinsteiger oder Umsteiger. Sie eignen sich größtenteils als kleine Vortragstücke und bieten eine ausgezeichnete Grundlage für jedes weiterführende Etüdenwerk oder Konzertstück. 
Jeder Etüde sind neue oder bearbeitete Übungen vorangestellt, die entweder gezielt spieltechnische Probleme wie Saitenwechsel, Spiccato, Martelé, Chromatik, Lagenwechsel, Oktaven oder Doppelgriffe behandeln oder aber das Tonmaterial der jeweiligen Etüde in komprimierter, spielerischer Form vorstellen.

Schwierigkeitsgrad: 3

op. 84. Violine

36 melodische und leichte Etüden

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht. Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter.

Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt. Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt".

Komponist macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens und zeigt im die unterschiedlichen Spielvarianten.

Wer glaubt, das Üben von Tonleitern und Dreiklängen sei nie mehr als eine Pflichtübung, der kennt Groove Connection nicht.

Das praxiserprobte Konzept bietet ein mitreißendes musikalisches Workout für Spieler jeden Niveaus. Monotonie und Mechanik waren gestern: Jetzt kommt Groove in Unterricht und Übungssessions! Dieser "Groove" ist musikpädagogisch ein höchst durchdachter. Komponist Klaus Dickbauer macht die Freude am Instrument zur Grundlage des Lernens.
Die Serie vermittelt Elemente des Musizierens wie Durtonleitern und Dreiklänge und macht gleichzeitig deren Sinn in Spielstücken und Improvisationsteilen erfahrbar. So wird die Arbeit an der Technik als Mittel des eigenen Ausdrucks erlebt.

Schüler, Lehrer und Studenten können mit den Bänden im Duo, Trio oder in der Gruppe, im Ensemble oder in der Einzelstunde üben - und natürlich auch zu Hause, wo die CD die Mitspieler "ersetzt".

Groove Connection – Alto Saxophone für ein und mehr Altsaxophone

Das ursprünglich aus Kuba und Peru stammende Cajon hat sich von der "Rumbakiste" zu einem der beliebtesten und meistgenutzten Rhythmusinstrumente entwickelt und seine schier unendlichen Einsatzmöglichkeiten begeistern nicht nur Schlagzeuger und Percussionisten. Hier lernst du die grundlegenden Spieltechniken und die ersten Rhythmen und wirst schon nach kurzer Zeit eine Menge Spaß mit diesem faszinierenden Instrument haben!
DIN A4, 64 Seiten, jetzt mit QR-Codes statt Audio-Begleit-CD!
Auch als E-Book im Apple iTunes Store erhältlich!

Das ursprünglich aus Kuba und Peru stammende Cajon hat sich von der „Rumbakiste“ zu einem der beliebtesten und meistgenutzten Rhythmusinstrumente entwickelt und seine schier unendlichen Einsatzmöglichkeiten begeistern nicht nur Schlagzeuger und Percussionisten. Hier lernst du die grundlegenden Spieltechniken und die ersten Rhythmen und wirst schon nach kurzer Zeit eine Menge Spaß mit diesem faszinierenden Instrument haben!
DIN A4, 64 Seiten, jetzt mit QR-Codes statt Audio-Begleit-CD!
Auch als E-Book im Apple iTunes Store erhältlich!

Grundlagenwissen für Anfänger

Cajon Basics

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten . Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeigneteste auszuwählen. Die neue vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bï¿½la Bartï¿½k und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. 
Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. 

Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. 
Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwählen.

Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. 
Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Béla Bartók und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Der Anfang des Geigenspiels. Band 1. Violine

Studien für kleine Trommel

Bibliografische Angaben

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