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Studien für kleine Trommel

Elementar-Übungen. Vol. 1. kleine Trommel

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels

Schwierigkeitsgrad: 2

Ausbau der Technik innerhalb der ersten Lage. Band 2. Violine

Das Geigen-Schulwerk

Die wichtigsten Grundkenntnisse und musikalischen Zusammenhänge sind in diesem Buch erklärt. Musiktheorie Basics konzentriert sich auf das Wesentliche und vermeidet komplizierte Ausnahmefälle. Dieses Buch ist auch für die Anwender, denen der Einstieg in die Musiktheorie bisher immer zu "theoretisch" erschien. Zahlreiche Beispiele auf der beigefügten CD lassen auch hören, wie das theoretische Wissen praktisch angewendet werden kann. Also, nicht nur ein Theorie-, sondern auch ein Praxis-Buch.

Die wichtigsten Grundkenntnisse und musikalischen Zusammenhänge sind in diesem Buch erklärt. Musiktheorie Basics konzentriert sich auf das Wesentliche und vermeidet komplizierte Ausnahmefälle. Dieses Buch ist auch für die Anwender, denen der Einstieg in die Musiktheorie bisher immer zu „theoretisch“ erschien. Zahlreiche Beispiele auf der beigefügten CD lassen auch hören, wie das theoretische Wissen praktisch angewendet werden kann. Also, nicht nur ein Theorie-, sondern auch ein Praxis-Buch.

Der Schlüssel zu den Geheimnissen der Musik

Das grosse Buch der Musiktheorie

Schola Cantorum Basiliensis Scripta

Grundlage des Musikunterrichts&nbsp; Die vorliegende Notationskunde ist aus der Unterrichtstätigkeit&nbsp;der Autorin an der Schola Cantorum Basiliensis hervorgegangen.&nbsp;Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie theoretische Voraussetzungen&nbsp;mit den Erfahrungen der musikalischen Praxis verbindet.&nbsp;Dabei ist das Ziel, das jeweils originale Schriftbild einer&nbsp;Musik zum selbstverständlichen Ausgangspunkt der Interpretation&nbsp;werden zu lassen – in Analogie zur Neuen Musik des 20. und&nbsp;21. Jahrhunderts, bei der die analytische und künstlerische Auseinandersetzung&nbsp;in der Regel ebenfalls den Weg über deren&nbsp;schriftliche Darstellung nimmt. Dieser Zielsetzung entsprechend,&nbsp;sind sowohl Musikerinnen und Musiker als auch musiktheoretisch&nbsp;Interessierte gleichermassen angesprochen. Im Anschluss an diese&nbsp;Publikation sollen zwei weitere Bände erscheinen, die sich mit&nbsp;der Notation früherer Jahrhunderte befassen (Notation des 15. und&nbsp;16. Jahrhunderts und Notation des späten 12. bis 14. Jahrhunderts).&nbsp; Aus dem Inhalt&nbsp; Geschichtliche Voraussetzungen der Notation des 17. Jahrhunderts&nbsp; Rhythmische Grundbewegungen und darauf bezogene Proportionen&nbsp;in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts&nbsp; Erweiterung der Proportionsvorschriften und Bedeutungswandel&nbsp;des Begriffs «Proportion»&nbsp; Übergänge zum Taktsystem der musikalischen Klassik:&nbsp; – battuta und Tact&nbsp; – tempo giusto und Tempowörter&nbsp; Aufführungspraktische Konsequenzen&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Notationskunde 17. und 18. Jahrhundert

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit "Klassik" in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften "auf die Spur" zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels "Feuerwerksmusik" in ein "Laternenfeuerwerk" um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Viele Kinder hören in ihrem Alltag Kinderlieder oder Popmusik, nur wenige kommen mit „Klassik“ in Berührung. Dabei bietet diese Musik Kindern vielfältige Möglichkeiten, musikalischen Formen und Eigenschaften „auf die Spur“ zu kommen. Aber auch ihre sozialen und emotionalen Kompetenzen, wie Selbstbewusstsein und Teamfähigkeit, werden beim gemeinsamen Musizieren und der Kommunikation über die Musik verbessert. Diese Praxismaterialien zeigen Ihnen konkrete Wege, wie Sie die Neugier der Kinder auf klassische Musik wecken. Die Schüler begeben sich dabei aktiv auf die Spuren von Händel, Haydn, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Mussorgsky, Tschaikowksy und Strawinsky: Sie verwandeln Stimmungen der Musik in Bilder, begleiten Musikwerke mit Instrumenten oder werden selbst zu kleinen Komponisten. So setzen sie zum Beispiel Händels „Feuerwerksmusik“ in ein „Laternenfeuerwerk“ um. Die Unterrichtsmaterialien enthalten neben sofort einsetzbaren Unterrichtsideen auch Sachinformationen und didaktische Hinweise zu den ausgewählten Musikwerken sowie eine CD mit allen benötigten Hörbeispielen.

Unterrichtsmaterialien zur aktiven Musikbegegnung

Große Komponisten für Kinder

Learn As You Play

Diese Neuausgabe eignet sich sowohl für den Einzel- als auch den Gruppenunterricht und enthält sorgfältig zusammengestelltes Material für Anfänger und Fortgeschrittene. Die Methode deckt Fähigkeiten wie Grundkenntnisse des Schlagzeugspielsund Vom-Blatt-Spielen ab. Sie wird den Lernenden dazu in die Lage versetzen, in vielen verschiedenen Stilen zu spieln (Klassik, Pop, Rock, Latin, Swing). Das Buch enthält nützliche Tipps und Illustrationen. Jedes der 12 Kapitel stellt das neue Material klar und Schritt für Schritt vor. Beginnend mit grundlegenden Fähigkeiten erlernt der Schüler mit jedem Kapitel spezifischeres Wissen und ausgefeiltere Technik. In kurzen, leicht verständlichen Übungen werden neue technische Fähigkeiten und musikalische Stile erlenrt. Die Fähigkeit, vom Blatt zu spielen wird in im Schwierigkeitsgrad ansteigenden Übungen trainiert. Die beiden Ausgaben "Learn As You Play Drums" und "Learn As You Play Tuned Percussion &amp; Timpani" könne zusammen eingesetzt werden. Sie enthalten eine Menge Stücke und Übungen die man mit einer Gruppe von bis zu 5 Schülern durchgehen kann und so erste Erfahrungen im Ensemble-Spiel ermöglichen. So wird der Anfänger zu einem Allround-Schlagzeuger! Schwierigkeitsgrad: 1-2

Diese Neuausgabe eignet sich sowohl für den Einzel- als auch den Gruppenunterricht und enthält sorgfältig zusammengestelltes Material für Anfänger und Fortgeschrittene. Die Methode deckt Fähigkeiten wie Grundkenntnisse des Schlagzeugspielsund Vom-Blatt-Spielen ab. Sie wird den Lernenden dazu in die Lage versetzen, in vielen verschiedenen Stilen zu spieln (Klassik, Pop, Rock, Latin, Swing).
Das Buch enthält nützliche Tipps und Illustrationen. Jedes der 12 Kapitel stellt das neue Material klar und Schritt für Schritt vor. Beginnend mit grundlegenden Fähigkeiten erlernt der Schüler mit jedem Kapitel spezifischeres Wissen und ausgefeiltere Technik. In kurzen, leicht verständlichen Übungen werden neue technische Fähigkeiten und musikalische Stile erlenrt. Die Fähigkeit, vom Blatt zu spielen wird in im Schwierigkeitsgrad ansteigenden Übungen trainiert.  
Die beiden Ausgaben "Learn As You Play Drums" und "Learn As You Play Tuned Percussion &amp; Timpani" könne zusammen eingesetzt werden. Sie enthalten eine Menge Stücke und Übungen die man mit einer Gruppe von bis zu 5 Schülern durchgehen kann und so erste Erfahrungen im Ensemble-Spiel ermöglichen. So wird der Anfänger zu einem Allround-Schlagzeuger!

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Neuausgabe mit CD. Schlagzeug

Learn As You Play Drums

Essential Exercises

Charles Dancla (1817-1907) gilt als letzter große Vertreter der französischen Violin-Schule. Er war Komponist, Sologeiger der Pariser Oper und Professor am Pariser Konservatorium und schrieb zahlreiche Unterrichtswerke für Violine, darunter seine bekannte dreibändige „Kleine Melodienschule“. In besonderer Weise verstand er es, den Grundsatz „keine Musik ohne Technik, keine Technik ohne Musik“ in seinen Unterrichtwerken zu verwirklichen. So auch in seinen leichten, melodischen Etüden op. 84. Diese Etüden sind hervorragend geeignet für junge Anfänger nach dem zweiten Jahr, aber auch für erwachsene Spieler, Wiedereinsteiger oder Umsteiger. Sie eignen sich größtenteils als kleine Vortragstücke und bieten eine ausgezeichnete Grundlage für jedes weiterführende Etüdenwerk oder Konzertstück. 
Jeder Etüde sind neue oder bearbeitete Übungen vorangestellt, die entweder gezielt spieltechnische Probleme wie Saitenwechsel, Spiccato, Martelé, Chromatik, Lagenwechsel, Oktaven oder Doppelgriffe behandeln oder aber das Tonmaterial der jeweiligen Etüde in komprimierter, spielerischer Form vorstellen.

Schwierigkeitsgrad: 3

op. 84. Violine

36 melodische und leichte Etüden

Immer wieder passiert es, dass man einen nicht allzu häufig vorkommenden Ton spielen möchte - und einem der Griff dazu nicht einfällt. Ein schneller Blick in den Spicker und schon findet man den korrekten Griff. Alle neuen Spicker sind im Hochformat (praktisch für den Instrumentenkoffer) und auf lackgeschütztem Papier gedruckt, um eine schnelle Benutzung und Langlebigkeit zu gewährleisten.

Die praktische Grifftabelle für Klarinette mit deutschem System. Klarinette

Klarinetten-Spicker

Das "Akkordeon-Schulwerk" von Margot Eisenmann hat sich innerhalb weniger Jahre zu einem Standardwerk der Akkordeon-Ausbildung etabliert. Die Möglichkeit, einen individuellen Ausbildungsweg zu gestalten, macht die Schule zu einem umfassenden Kompendium. 
Das Schulwerk umfasst fünf Bände und zwei Lehrerhefte. Es ist altersneutral gehalten und kann für Kinder ab 8 Jahren, aber auch für Jugendliche oder Erwachsene verwendet werden.

Ein Lehrgang in vier Bänden. Band 1b. Akkordeon. Schülerheft

Akkordeon Schulwerk

Die Basler haben es geschafft, die Einzigartigkeit ihres Trommelstils in die ganze Welt hinauszutragen und so beliebt zu machen, dass ausländische Tambouren jedes Jahr nach Basel an die Fasnacht reisen, um zwischen tausenden von Tambouren trommelnd durch die Strassen und Gassen zu ziehen. 

Die Basler Trommelkunst hat schon immer fasziniert. Sie hat Jazz-, Pop- und klassische Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger innerhalb und ausserhalb Europas inspiriert und beeinflusst. Sie ist das Vorbild für den Gebrauch der Saitentrommel weltweit und damit sozusagen ein 'Must' für jeden Tambouren, der etwas auf sich hält. 

Doch was ist es, das dieses Basler Trommeln so speziell macht? Edith Habraken hat mit ï¿½Doublï¿½s mien grälleleï¿½ das erste Buch über die Geheimnisse der Basler Trommelkunst geschrieben. Sie skizziert darin die zusammenhängende Geschichte vom phonetischen Trommeltext bis hin zur Entstehung der Basler Trommelnotation im letzten Jahrhundert. Dabei kann die Autorin mit dem musikalischen Wissen einer professionellen Schlagzeugerin theoretisch und praktisch aus dem Vollen schöpfen. Und das tut sie auch: Ihre Texte sind gespickt mit anschaulichen Erklärungen, kritischen Interpretationen und aufschlussreichen Bezügen zur heutigen Zeit: Was steckt hinter dem Spruch: ï¿½Die Basler kommen schon mit Trommeln auf die Weltï¿½? Warum schauen Tambouren immer so böse? Warum ist das Basler Trommeln nicht rhythmisch? 

Auch die humorvolle Seite von Edith Habraken darf in dem Band nicht fehlen: Mit einem Augenzwinkern entführt uns die Autorin zu einem Gespräch mit dem Stadttambouren Jakob Beck, der 1834 in Basel geboren wurde. 

Ein besonderes Bijou des Buches sind die kalligraphischen, ganzseitig abgedruckten Trommelkompositionen, die von der Autorin selbst aufs Papier gebracht wurden. Sie laden zum Nachtrommeln ein. 

Wer einen praktischen Einstieg in die Welt des Trommelns sucht, wird neben einem entsprechenden Kapitel im Buch auch auf der beiliegenden DVD fündig. Sie enthält neben einem Trommelunterricht Videos vom ï¿½Gässleï¿½ und vom Cortï¿½ge während der Basler Fasnacht sowie Aufnahmen der virtuosen Trommelkünste von Edith Habraken.

Weitere Titel unter Mitwirkung von Edith Habraken: 
Frank Martin: Ein Totentanz zu Basel im Jahre 1943, CD, cpo, 2016. EAN: 761203799725

Die Basler haben es geschafft, die Einzigartigkeit ihres Trommelstils in die ganze Welt hinauszutragen und so beliebt zu machen, dass ausländische Tambouren jedes Jahr nach Basel an die Fasnacht reisen, um zwischen tausenden von Tambouren trommelnd durch die Strassen und Gassen zu ziehen. 
Die Basler Trommelkunst hat schon immer fasziniert. Sie hat Jazz-, Pop- und klassische Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger innerhalb und ausserhalb Europas inspiriert und beeinflusst. Sie ist das Vorbild für den Gebrauch der Saitentrommel weltweit und damit sozusagen ein ‘Must’ für jeden Tambouren, der etwas auf sich hält. 
Doch was ist es, das dieses Basler Trommeln so speziell macht? Edith Habraken hat mit «Doublés mien grällele» das erste Buch über die Geheimnisse der Basler Trommelkunst geschrieben. Sie skizziert darin die zusammenhängende Geschichte vom phonetischen Trommeltext bis hin zur Entstehung der Basler Trommelnotation im letzten Jahrhundert. Dabei kann die Autorin mit dem musikalischen Wissen einer professionellen Schlagzeugerin theoretisch und praktisch aus dem Vollen schöpfen. Und das tut sie auch: Ihre Texte sind gespickt mit anschaulichen Erklärungen, kritischen Interpretationen und aufschlussreichen Bezügen zur heutigen Zeit: Was steckt hinter dem Spruch: «Die Basler kommen schon mit Trommeln auf die Welt»? Warum schauen Tambouren immer so böse? Warum ist das Basler Trommeln nicht rhythmisch? 
Auch die humorvolle Seite von Edith Habraken darf in dem Band nicht fehlen: Mit einem Augenzwinkern entführt uns die Autorin zu einem Gespräch mit dem Stadttambouren Jakob Beck, der 1834 in Basel geboren wurde. 
Ein besonderes Bijou des Buches sind die kalligraphischen, ganzseitig abgedruckten Trommelkompositionen, die von der Autorin selbst aufs Papier gebracht wurden. Sie laden zum Nachtrommeln ein. 
Wer einen praktischen Einstieg in die Welt des Trommelns sucht, wird neben einem entsprechenden Kapitel im Buch auch auf der beiliegenden DVD fündig. Sie enthält neben einem Trommelunterricht Videos vom «Gässle» und vom Cortège während der Basler Fasnacht sowie Aufnahmen der virtuosen Trommelkünste von Edith Habraken. 
Weitere Titel unter Mitwirkung von Edith Habraken:Frank Martin: Ein Totentanz zu Basel im Jahre 1943, CD, cpo, 2016. EAN: 761203799725

Auf den Spuren des Basler Trommelns

«Doublés mien grällele»

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten . Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeigneteste auszuwählen. Die neue vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bï¿½la Bartï¿½k und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Das Geigen-Schulwerk will die Mühe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstücke und Lieder, die schon gelingen können und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. 
Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefügte Erfindungsübungen wird zudem die Durchbildung des Gehörs zu aktiver Tonvorstellung gefördert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Übungen eingeführt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafür gesorgt, dass der Schüler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstück geboten, das sogleich die Bewährung des technisch Gelernten ermöglicht. 

Zur Übung des Zusammenspiels ist für die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewählt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schüler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschüler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Möglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. 
Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus möglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstücke auszuwählen, um von den sonst üblichen und nicht immer künstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu können. Auch wurden neue Stücke in der Musiksprache der Gegenwart für das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele für jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur für eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb öfters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwählen.

Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumgänglich notwendigen technischen Übungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einführung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, während die früheren Fassungen des Schulwerks mehr Ergänzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Übetechnik der einzelnen Stücke von Fall zu Fall dürfen jedoch wohl dem Lehrer überlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorübungen für das jeweils nachfolgende Spielstück sollen als Anregung hierfür dienen. 
Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige für den technischen Fortschritt weniger wichtige Stücke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stücke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Béla Bartók und Carl Orff für dieses Schulwerk geschaffen worden waren.

Schwierigkeitsgrad: 1-2

Der Anfang des Geigenspiels. Band 1. Violine

Die Kiddy-Akkordeonschule ist als frühinstrumentales Akkordeon-Unterrichtswerk in 3 Bänden konzipiert. Es eignet sich hervorragend für Kinder im Vorschulalter und in den ersten Grundschulklassen. Sämtliche Titel sind für Kinder wie Lehrer gleichermaßen ansprechend. Nach Abschluss des gesamten Kiddy-Lehrgangs - für den nach den vorliegenden Erfahrungen mit Kindern im Einstiegsalter von ca. 6 Jahren etwa zwei bis drei Jahre benötigt werden - kann die vorhandene Literatur der Elementarstufe und/oder ein weiterführendes Lehrwerk eingesetzt werden.

Kiddy Fantasy World. Band 1. Akkordeon (M II)

Kiddy-Akkordeonschule

Das Begleitheft zum Liederbuch dient als Leitfaden durch das Jahr und ist eine musik-didaktische Schatzkiste, die den Kindern helfen kann, sich in ein Thema zu vertiefen und musikalisch vielfältig zu reifen.

Durs Jaar mit Zipf, Zapf, Zepf und Zipfelwitz / Begleitheft

Studien für kleine Trommel

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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