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Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Magische Töne

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Christopher Tye ist weniger bekannt als sein Tudor-Zeitgenosse Thomas Tallis, und sein dokumentiertes Leben war chaotischer, aber das Niveau seiner Messen und Polyphonie ist unübertroffen, was Farbigkeit, volltönende Textur und verwobene Melodielinien angeht. Die Musik mag englisch sein, aber die fünf Mitglieder von Cinquecento (wörtlich '16. Jahrhundert' auf Italienisch) sind paneuropäisch und bringen jeweils ihre lebenslange Erfahrung mit Alter Musik in vergessene Meisterwerke ein. Dies ist ihr 17. Album für Hyperion. Tye meisterte erfolgreich die gefährliche Politik einer Ära, in der aufeinanderfolgende Monarchen, von Heinrich VIII. bis Elisabeth I., England zwischen Katholizismus und Protestantismus hin- und herzerrangen und verlangten, dass sich die Kirchenmusik entsprechend anpasste. Die hier aufgenommene PeterhouseMesse ist in Stimmbüchern erhalten, die im gleichnamigen College in Cambridge gefunden wurden; die fehlende Tenorstimme wurde von Paul Doe rekonstruiert.

Tye: The Peterhouse Mass & Other Works

Edition Schott

Kapustin komponiert Jazz in formal klassischen Strukturen. In diesem Konzert schwebt das Cello mit einfallsreichen, improvisatorischen anmutenden Kantilenen über dem harmonisch und rhythmisch farbenreichen Orchester. Eine grandiose Repertoireerweiterung!

Schwierigkeitsgrad: 3-4

für Violoncello und Streichorchester. op. 103. Violoncello und Streichorchester. Klavierauszug mit Solostimme

Concerto N° 2

Gershwin Variations

Dans 'Les Bourses du travail', Gustave de Molinari examine la répartition des richesses issues du progrès industriel, pointant du doigt l'inégalité entre les classes capitalistes et ouvrières. Il analyse les causes de cette disparité, notamment le salariat, et critique les solutions socialistes proposées. Molinari explore les conditions du salaire, les relations entre entrepreneurs et ouvriers, et les perspectives d'amélioration de la situation ouvrière.

Une analyse des bourses du travail par Gustave de Molinari, explorant les inégalités salariales et les dynamiques entre capital et travail au XIXe siècle

Les Bourses du travail

G. Henle Urtext-Ausgabe

Haydns g-moll-Sonate stammt aus der Zeit zwischen dem Ende der 1760er und dem Beginn der 1770er Jahre, als der Komponist Fürstlicher Hofkapellmeister am Hof Esterházy war. Genauer lassen sich Zeitpunkt und Umstände der Entstehung nicht eingrenzen. Auch die Quellenlage ist nicht ideal: Weder ein Autograph noch eine autorisierte Erstausgabe sind bekannt, die Urtextausgabe stützt sich daher auf vier zeitgenössische Abschriften der Sonate. Offene Fragen wirft der Notentext dennoch nicht auf, und auch der Beliebtheit dieser zweisätzigen Sonate tun all diese Unsicherheiten keinen Abbruch. Auf den trotzig-melancholischen Kopfsatz folgt ein menuettartiges Allegro, das sich am Ende in freundliches Dur aufhellt und die Sonate somit heiter beschließt. Die Urtext-Einzelausgabe auf Grundlage der Haydn-Gesamtausgabe und der ergonomische Fingersatz von Claudius Tanski laden dazu ein, dieses Sonaten-Juwel neu zu entdecken.

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Joseph Haydn - Klaviersonate g-moll Hob. XVI:44

DIE WERKSTATT DER SCHÖNHEIT - EINE NEUE GESCHICHTE DES KLASSISCHEN WEIMAR UND JENA 
 
 Was Goethe bei seinem ersten Eintreffen in der Residenzstadt Weimar sah, war ernüchternd: das Schloss eine Brandruine, die Infrastruktur schlecht - ein Nest, das Hauptstadt spielt, hieß es. Und auch Jena ist zunächst kaum mehr als eine kleine, arme Universitätsstadt. Dennoch zieht es um 1800 die bedeutendsten Dichter und Denker in die Doppelstadt. Doch was hielt die Genies in der Thüringer Provinz? Georg Schmidt führt kenntnisreich in die faszinierende Welt von Weimar und Jena ein und öffnet neue Perspektiven auf die Werkstätten der Schönheit, die wir so gut zu kennen glauben. 
 Das klassische Weimar beginnt in den frühen 1770er-Jahren, als sich in Deutschland das bleierne Gefühl des Stillstands und Verharrens verbreitete und neue Impulse dringend benötigt wurden. Vor dem Hintergrund des dramatischen Zeitgeschehens schildert Georg Schmidt den Alltag an Ilm und Saale, lässt Motive und Netzwerke der Akteure verständlich werden und zeigt, wie die befruchtende Symbiose aus Hof und Universität, Dilettantismus und Wissenschaft, Aufklärung und Klassik, Romantik und Idealismus die Doppelstadt zu einem Brennpunkt geistiger Bestrebungen in Deutschland werden ließ. So entsteht das Bild einer Stadt der Bürger, Musen und Genies, in der im Schatten von Revolution, Terror, Krieg und den vielfältigen Verwerfungen der Moderne eine unterschätzte und verdrängte Alternative entworfen wurde, die den Menschen durch ästhetische Erziehung auf die Freiheit vorbereiten sollte. 
 
 
 
<ul> 
 <li>Was führte so viele Genies ausgerechnet nach Weimar und Jena - und was hielt sie dort? </li> 
 <li>Verstehen, was die Welt von Weimar und Jena um 1800 zusammenhielt</li> 
 <li>Eintauchen in die Welt Goethes, Schillers, Frau von Steins, Anna Amalias, der Frühromantiker in Jena und vieler anderer Größen der Zeit</li> 
</ul>

DIE WERKSTATT DER SCHÖNHEIT - EINE NEUE GESCHICHTE DES KLASSISCHEN WEIMAR UND JENA 
 Was Goethe bei seinem ersten Eintreffen in der Residenzstadt Weimar sah, war ernüchternd: das Schloss eine Brandruine, die Infrastruktur schlecht ein Nest, das Hauptstadt spielt, hieß es. Und auch Jena ist zunächst kaum mehr als eine kleine, arme Universitätsstadt. Dennoch zieht es um 1800 die bedeutendsten Dichter und Denker in die Doppelstadt. Doch was hielt die Genies in der Thüringer Provinz? Georg Schmidt führt kenntnisreich in die faszinierende Welt von Weimar und Jena ein und öffnet neue Perspektiven auf die Werkstätten der Schönheit, die wir so gut zu kennen glauben. 

 
 Das klassische Weimar beginnt in den frühen 1770er-Jahren, als sich in Deutschland das bleierne Gefühl des Stillstands und Verharrens verbreitete und neue Impulse dringend benötigt wurden. Vor dem Hintergrund des dramatischen Zeitgeschehens schildert Georg Schmidt den Alltag an Ilm und Saale, lässt Motive und Netzwerke der Akteure verständlich werden und zeigt, wie die befruchtende Symbiose aus Hof und Universität, Dilettantismus und Wissenschaft, Aufklärung und Klassik, Romantik und Idealismus die Doppelstadt zu einem Brennpunkt geistiger Bestrebungen in Deutschland werden ließ. So entsteht das Bild einer Stadt der Bürger, Musen und Genies, in der im Schatten von Revolution, Terror, Krieg und den vielfältigen Verwerfungen der Moderne eine unterschätzte und verdrängte Alternative entworfen wurde, die den Menschen durch ästhetische Erziehung auf die Freiheit vorbereiten sollte. 

 <ul><li>
 Was führte so viele Genies ausgerechnet nach Weimar und Jena - und was hielt sie dort?
 </li><li>Verstehen, was die Welt von Weimar und Jena um 1800 zusammenhielt</li><li>Eintauchen in die Welt Goethes, Schillers, Frau von Steins, Anna Amalias, der Frühromantiker in Jena und vieler anderer Größen der Zeit</li></ul>

Die Welt von Weimar-Jena um 1800

Durch Schönheit zur Freiheit

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Piano Conbcertos: Mozart No. 24 & Beethoven No. 3

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki kehrt zur Musik von Wolfgang Amadeus Mozart zurück, zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines DG-Debütalbums ('wunderschönes Mozart-Spiel, direkt, ungeziert und frisch' The New York Times). Zum 270. Geburtstag des Komponisten widmet sich Lisiecki den kontrastreichen Es-Dur-Klavierkonzerten Nr. 9 und 22, zwei 'einzigartige Meisterwerke' selbst innerhalb Mozarts herausragendem ?uvre. 'Es war ein Traum von mir, diese beiden Werke aufzunehmen und ich bin sehr glücklich, dass ich ihn in so traumhafter Besetzung verwirklichen durfte - am Pult, im Orchester und im Studio.' An seiner Seite stehen Dirigent Manfred Honeck und die Bamberger Symphoniker, die Lisieckis Affinität und Respekt für Mozart teilen und gemeinsam Phrasierung und Schönheit dieser Werke zum Ausdruck bringen. 'Mit Mozarts genialer Musik arbeiten zu dürfen, ist ein echtes Privileg. Sie besticht durch Reinheit, Eleganz, emotionale Tiefe, Intellekt und große Erfüllung', so der Pianist. Jan Lisieckis live Aufführungen der Werke wurden hochgelobt: 'Seine technische Souveränität ließ sein Spiel mühelos wirken, ohne jemals simpel zu erscheinen. Das melancholische Andante zeigte sich kühn und ausdrucksstark, ohne ins Überdramatische zu kippen. Das abschließende Allegro funkelte vor Witz und Prägnanz. Lisieckis Kadenzen gingen weit über reine Technik hinaus und erreichten eine fast himmlische Intensität.' (Bachtrack)

Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

Für seine erste Aufnahme mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra entschied sich Musikdirektor Kazuki Yamada für drei Werke des Komponisten William Walton - eine durchaus passende Wahl für ein englisches Orchester! Die beiden Sinfonien veranschaulichen verschiedene Phasen in Waltons Schaffen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zwischen der 1935 uraufgeführten, kraftstrotzenden ersten Symphonie und seiner eher nachdenklichen, George Szell gewidmeten zweiten Symphonie liegen 25 Jahre. Walton, den wir heute als einen der 'britischsten' Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachten, begann als Avantgardist, stellte sich jedoch ab den 1930er Jahren zunehmend in die englische Musiktradition eines Elgar oder Vaughan Williams. Dies brachte ihm schließlich auch Auftragskompositionen für royale Anlässe ein, wie beispielsweise den Marsch 'Orb and Sceptre' anlässlich der Krönung Elisabeths II., deren 100. Geburtstag wir im Jahr 2026 gedenken. Kazuki Yamada, ab 2026 auch Chefdirigent des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, über seine Zusammenarbeit mit dem CBSO: 'Sie haben eine besondere Telepathie, einen sechsten Sinn. Wir können uns in der Musik gegenseitig spüren, auch ohne Worte. Es ist eine echte Partnerschaft, wie eine Familie. Sie haben mich von Anfang an willkommen geheißen, und jetzt ist es wie eine Liebesgeschichte.'

William Walton: Symphonies 1 & 2 / Orb and Sceptre

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

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