<div class="raw-html-embed"> Frühlingsaktion: Jetzt bis zum 30. April 2026 20 % Rabatt auf Onlinebestellungen sichern – mit dem Code NEST2026. Ausgenommen: Bücher mit Erscheinungsjahr 2026 sowie die Reihen «Berner Kommentar» und «Berner Kommentar Update».</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

Sunday Times Classical Music Book of the YearSatie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Colors of Bach

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Forgotten Melodies

Wahre Geschichten

Dramatisch war sein Leben, und voller Leidenschaft - ganz anders als die 'edle Einfalt und stille Größe', sein berühmtes Schönheitsprinzip mit Blick auf das Ideal der antiken Kunst, das Klarheit, Harmonie und Erhabenheit betont. Weit sind die Bögen, die dieser Mann spannte: vom altmärkischen Stendal in das ewige Rom, von der griechischen Antike zur deutschen Klassik. Johann Joachim Winckelmann machte die Antike zum Vorbild für Kunst, Literatur und Bildung - als ein 'Befreier' des menschlichen Geistes (Goethe).
Ohne ihn gäbe es keinen europäischen Klassizismus, keine wissenschaftliche Kunstgeschichte und Archäologie, keine moderne Ästhetik, keine deutsche Klassik und Romantik ...

Wahre Geschichten um Johann Joachim Winckelmann

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Reclams Universal-Bibliothek

Enthält die Erstfassung der Schlussszene (›Variant‹) – Textband mit Wort- und Sacherläuterungen – Schullektüre und Vorbereitung auf Abitur und Matura – 14861

Der zerbrochne Krug. Ein Lustspiel

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Cupertinos schlagen ein bedeutendes neues Kapitel in ihrer bahnbrechenden, mehrjährigen Entdeckungsreise durch die verschütteten Schätze der portugiesischen Renaissance-Polyphonie auf. 'Verschüttet' ist hier das treffende Wort: Weite Teile dieser Musik wurden bei dem verheerenden Erdbeben von Lissabon im Jahr 1755 zerstört, und der Katalog der Musikbibliothek König Johanns IV. aus dem Jahr 1649 deutet darauf hin, dass wir bislang nur an der Oberfläche dessen gekratzt haben, was verloren ging. Über drei Jahrzehnte hinweg leitete der Komponist Francisco Garro die angesehene Königliche Kapelle in Lissabon und veröffentlichte bedeutende Chorbücher, aus denen die hier eingespielten Messen und Motetten nun wieder rekonstruiert wurden. Ein gefeiertes Album mit Polyphonie von Cardoso brachte Cupertinos 2019 den Gramophone Award ein; darauf folgten Alben, die Duarte Lobo, Cristo und Magalhães gewidmet waren - doch diese neueste Veröffentlichung ist vielleicht die bislang erstaunlichste Entdeckung. Dieses Album besteht fast vollständig aus weltweit ersten kommerziellen Aufnahmen.

Garro: Missa O quam pulchra es & Cantate Domino

[Die Gazzanas] musizieren seit frühester Kindheit als Geschwister gemeinsam. Doch das allein erklärt noch nicht die besondere Intimität ihres Musizierens. Hier ist mehr als nur familiäre Vertrautheit; in ihrem Spiel liegt etwas ungeheuer Unverstelltes, als bestünde ihre Aufgabe darin, alles Nichtwesentliche wegzulassen.' - Christine Lemke-Matwey (Die Zeit, SWR) Ihr letztes Album mit Werken von Schumann, Grieg und Tõnu Kõrvits ließ die Gazzana-Schwestern Natascia und Raffaella laut der französischen Tageszeitung Le Monde 'höchste Ebenen instinktiven Ausdrucks erreichen', und man könnte argumentieren, dass dies für ihre neue Aufnahme mit Musik von Sergej Prokofjew, Arvo Pärt und Alfred Schnittke noch mehr gilt. Die Interpretation von Prokofjews Sonate Nr. 1 op. 80 durch das Duo eröffnet das Programm mit Dringlichkeit, ganz im Sinne des Komponisten (Prokofjew erklärte bekanntlich, eine bestimmte Passage 'sollte so klingen, dass die Leute von ihren Sitzen aufspringen ...'), zugleich aber auch mit lyrischer Gelassenheit, die insbesondere den dritten Satz des Werks in ein bezauberndes Licht taucht. Auch Prokofjews Fünf Melodien op. 35a werden mit der gleichen Überzeugung interpretiert, während Pärts Spiegel im Spiegel, mit Ruhe und Demut dargeboten, als nachdenkliche Atempause dient. Den Abschluss des Programms bildet Schnittkes Gratulationsrondo - ein festliches Stück, in dem der Komponist seinen sonst typischen polystilistischen Ansatz umgeht und stattdessen in einem traditionelleren Umgang mit dem klassischen Idiom brilliert. Das Album wurde im Februar 2025 im Reitstadel in Neumarkt aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Prokofiev, Schnittke, Pärt

Christopher Tye ist weniger bekannt als sein Tudor-Zeitgenosse Thomas Tallis, und sein dokumentiertes Leben war chaotischer, aber das Niveau seiner Messen und Polyphonie ist unübertroffen, was Farbigkeit, volltönende Textur und verwobene Melodielinien angeht. Die Musik mag englisch sein, aber die fünf Mitglieder von Cinquecento (wörtlich '16. Jahrhundert' auf Italienisch) sind paneuropäisch und bringen jeweils ihre lebenslange Erfahrung mit Alter Musik in vergessene Meisterwerke ein. Dies ist ihr 17. Album für Hyperion. Tye meisterte erfolgreich die gefährliche Politik einer Ära, in der aufeinanderfolgende Monarchen, von Heinrich VIII. bis Elisabeth I., England zwischen Katholizismus und Protestantismus hin- und herzerrangen und verlangten, dass sich die Kirchenmusik entsprechend anpasste. Die hier aufgenommene PeterhouseMesse ist in Stimmbüchern erhalten, die im gleichnamigen College in Cambridge gefunden wurden; die fehlende Tenorstimme wurde von Paul Doe rekonstruiert.

Tye: The Peterhouse Mass & Other Works

Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlicht Pascal Rogé ein neues Album, das ausschließlich Werken von Gabriel Fauré gewidmet ist. Darauf ist unter anderem seine erste vollständige Aufnahme von Faurés Barcarolles zu hören. Das Album enthält zudem die beliebte Dolly-Suite, bei der Rogé von seiner Frau Elena Font begleitet wird. Eine Pianisten-Legende: Pascal Rogé wurde 1969 im Alter von 18 Jahren vom Label Decca unter Vertrag genommen - empfohlen von seinem Lehrer Julius Katchen. Rogé hat eine besondere Affinität zur französischen Klavierliteratur, was seine renommierten Aufnahmen mit Werken von Komponisten wie Satie, Debussy und Poulenc beweisen. In diese Neuaufnahme fließt seine lebenslange Erfahrung mit dem Repertoire und seine Liebe zur französischen Musik ein.

Fauré: Barcarolles; Dolly Suite

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Weitere Titel zum Thema