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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Leyendas de la Moda

Autores varios

Prada

Icons of Style

From kitsch to cool girl, street style to the stage, Ariana Grande's rise to fame has been accompanied by her fashion evolution. Whether in custom Vera Wang at the Met Gala, or Internet-breaking Giambattista Valli tulle layers at the Grammys, or off-duty in thigh boots and oversized sweats, Ariana owns her look. Beginning with Ariana's early days on Nickelodeon, through her series of bestselling albums and iconic performances to her most recent starring role in Wicked, Icons of Style unpacks every significant look from stage to red carpet and from airport to awards ceremony. Through 100 stunning images and expert text, fashion writer Caroline Young explores the inspiration, key pieces and stand out looks of one of the world's best-loved pop icons.

A fully illustrated exploration of the inspiration, stories and key looks of one of the world's biggest superstars.

The story of a fashion legend

Icons of Style: Ariana Grande

Die kleine Modebibliothek

Der rätselhafte und revolutionäre Designer Yves Saint Laurent steht wie kein anderer sinnbildlich für die Haute-Couture-Mode Frankreichs. Seine Modenschauen waren atemberaubende Spektakel und durch die Kreation des »Le Smoking«-Hosenanzugs für Frauen beeinflusste er die Geschlechternormen der Damenmode maßgeblich. »Little Book of Yves Saint Laurent« erzählt von den Anfängen des Designers in Algerien, wo er aus Stoffresten Miniaturkleider fertigte, und schildert seinen Aufstieg vom Modestudenten zur rechten Hand von Christian Dior. Als er 1961 sein eigenes Modehaus gründete, brachte Saint Laurent neben seinem berühmten Hosenanzug die Lederjacke auf den Markt und verblüffte die Modewelt mit seiner Mischung aus Eleganz und künstlerischer Dramatik. »Little Book of Yves Saint Laurent« verknüpft die Geschichte des visionären Schöpfers mit zahlreichen eindrucksvollen Fotos - ein Must-have für alle Modefans!&nbsp;

Der rätselhafte und revolutionäre Designer Yves Saint Laurent steht wie kein anderer sinnbildlich für die Haute-Couture-Mode Frankreichs. Seine Modenschauen waren atemberaubende Spektakel und durch die Kreation des »Le Smoking«-Hosenanzugs für Frauen beeinflusste er die Geschlechternormen der Damenmode maßgeblich. »Little Book of Yves Saint Laurent« erzählt von den Anfängen des Designers in Algerien, wo er aus Stoffresten Miniaturkleider fertigte, und schildert seinen Aufstieg vom Modestudenten zur rechten Hand von Christian Dior. Als er 1961 sein eigenes Modehaus gründete, brachte Saint Laurent neben seinem berühmten Hosenanzug die Lederjacke auf den Markt und verblüffte die Modewelt mit seiner Mischung aus Eleganz und künstlerischer Dramatik. »Little Book of Yves Saint Laurent« verknüpft die Geschichte des visionären Schöpfers mit zahlreichen eindrucksvollen Fotos – ein Must-have für alle Modefans!&nbsp;

Ein Designer und sein kreatives Vermächtnis (Die kleine Modebibliothek, Band 8)

Little Book of Yves Saint Laurent

Design Museum Fifty

Fashion design is both an industrial and cultural phenomenon. It stretches from the glamorous catwalks of fashion epicentres, to the industrial factories in far-flung countries. It is ever-changing, and reflects the desires and aspirations of society. It discovers and capitalizes on advances in technology. The collection of dresses in this book provides an introduction to the path fashion has taken in the past century. It is a story that embraces social and economic change and radically fluctuating positions on gender and sexuality. From the 1915 Delphos Pleated Dress to Cher's 1988 Oscars dress, these are dresses that have gained a special place in design history. With stunning photography selected by the Design Museum, Fifty Dresses that Changed the World is the perfect gift for fashionistas and design enthusiasts of all ages.

Fifty Dresses that Changed the World

Josh Sims

La historia de la icónica marca de ropa

Pequeño libro de Adidas

Style Principles

A beautiful and practical guide with ideas and tips on how to elevate your everyday outfits, Chanel-style. With chapters covering Chanel's iconic rules of simplicity, elegance and comfort, nautical, monochrome and, of course, the little black dress, this handy little book is all you need to bring casual-chic sophistication to your everyday wardrobe. Accompanied by photography throughout, included in these pages are the achievable, timeless and classic looks that you can recreate at home as well as the rules to keep in mind, so that the way you dress can always be inspired by one of the world's most iconic fashion designers. Alongside this, find all you need to know about the personality, history, and extraordinary legacy behind the prolific French fashion creator. There's no one quite like Coco Chanel and these are the guiding principles that make her work iconic.

A beautiful and practical guide with ideas and tips on how to elevate your everyday outfits, Chanel-style. With chapters covering Chanel's iconic rules of simplicity, elegance and comfort, nautical, monochrome and, of course, the little black dress, this handy little book is all you need to bring casual-chic sophistication to your everyday wardrobe. Accompanied by photography throughout, included in these pages are the achievable, timeless and classic looks that you can recreate at home as well as the rules to keep in mind, so that the way you dress can always be inspired by one of the world's most iconic fashion designers. Alongside this, find all you need to know about the personality, history, and extraordinary legacy behind the prolific French fashion creator. There's no one quite like Coco Chanel and these are the guiding principles that make her work iconic.

Be inspired, transform how you dress

The Chanel Style Principles

Little Books of Fashion

"Good fashion is evolution, not revolution" - Pierre Balmain One of the original big Parisian couture houses, alongside the likes of Dior and Chanel, Pierre Balmain reigned supreme over the 1950s fashion world with his spectacular and intricate evening wear. Now, in the twenty-first century, Balmain's ultra-modern look - still with the spirit of Pierre - is worn by the likes of Beyoncé, Kristen Stewart, Kate Moss and Kendall Jenner. Heavily embellished, dazzling detail meets futuristic silhouettes for an instantly recognisable look. Known for their strong social media presence driven by their "Balmain army" of fans, Balmain holds a unique position among the top couture houses today.

"Good fashion is evolution, not revolution" – Pierre Balmain One of the original big Parisian couture houses, alongside the likes of Dior and Chanel, Pierre Balmain reigned supreme over the 1950s fashion world with his spectacular and intricate evening wear. Now, in the twenty-first century, Balmain's ultra-modern look – still with the spirit of Pierre – is worn by the likes of Beyoncé, Kristen Stewart, Kate Moss and Kendall Jenner. Heavily embellished, dazzling detail meets futuristic silhouettes for an instantly recognisable look. Known for their strong social media presence driven by their "Balmain army" of fans, Balmain holds a unique position among the top couture houses today.

The story of the iconic fashion house

Little Book of Balmain

From the iconic Birkin and Kelly bags to the legendary silk scarves and equestrian-inspired accessories, Hermès has left an indelible mark in the fashion world. Explore the unparalleled artistry behind Hermès' most coveted creations and delve into the brand's rich heritage, spanning over 180 years of impeccable design and savoir-faire in this Little Guide to Hermès. Following Thierry Hermès' path from a skilled harness-maker to the founder of a prestigious luxury brand, this little book is a celebration of his dedication to quality and innovation that earned him the patronage of European nobility and established Hermès as a symbol of equestrian excellence. Beyond fashion, uncover Hermès' influence on art, culture and the luxury industry at large. From its prestigious perfumes to its renowned leather goods, Hermès continues to set the standard for sophistication and refinement. Whether you're a seasoned fashion enthusiast, a collector of luxury goods, or simply captivated by the allure of timeless elegance, The Little Guide to Hermès is the perfect companion to explore the beauty and craftsmanship of one of the world's most iconic luxury brands.

A guide to the timelessness of one of the most prestigious fashion brands.

Style to Live By

The Little Guide to Hermès

Neon hair. Head-to-toe Burberry. Androgynous tailoring. Chunky accessories. Billie Eilish's iconic signature style can be summed up in one word - experimental. From making songs in her bedroom to global superstardom, Billie has always done things her own way - and that applies to her style too. Embracing oversized streetwear, dramatic nail extensions and goth imagery, she has also owned high octane glamour for the cover of Vogue and Gucci pyjamas on the red carpet. With this fully illustrated guide to Billie's style trajectory featuring over 100 photographs of her key looks and signature pieces, dive into the world of a style icon. Looks include: - The early years and finding her signature style - Head-to-toe rainbow Louis Vuitton - The green era - Blonde bombshell in black lace Gucci - Oscar de la Renta, Simone Rocha and Gucci at the Met Gala - Red and white Simone Rocha for SNL - Black Gucci ruffles at the Oscars - All-black Rick Owens at the 2022 Grammys - Y2K androgyny for the Barbie red carpet - Office siren looks at the 2024 Oscars - Onstage outfits from Gucci, Stella McCartney, Liam Ciavarelli and Ralph Lauren - All-beige oversized Prada at the 2019 Billboard Awards - Burberry co-ords at the BRIT Awards and American Music Awards - Full Chanel, including nails, at the 2020 Oscars And more.

Icons of Style: Billie Eilish

El mundo, como en toda época de crisis, oportunidad y cambio, se está redefiniendo en varias de sus dimensiones. El Marketing, que atraviesa nuestras vidas, no puede ser la excepción y celebramos la enorme ganancia de la perspectiva humana a la que nos desafía este libro, que no solo presenta una honesta teoría, sino que nos llama a la acción. El Profesor Reynaldo Rivera, en el prólogo a la edición en español, destaca: "Como toda génesis de una nueva perspectiva o mentalidad,  H2H MARKETING comienza con la presentación del problema que desafía la creatividad, describe sus principales personajes y el contexto en el que se desenvuelven. Poco a poco, se desvelan los actores principales (el diseño, el servicio y la digitalización), que desplegarán su influencia (acción comunicativa y, por lo tanto, transformativa) en tres niveles: el estratégico (Mentalidad H2H), el gerencial (Gestión H2H) y el procesual u operativo (Proceso H2H). Esas tres capas dan al Marketing la estructura necesaria para articular los principales factores del cambio, que tienen como objetivo no solo el triple impacto de las organizaciones con propósito (financiero, medioambiental y social), sino también diseñar (utilizando un Canvas humanístico) y actuar relaciones (a través de diálogos digitalizados de cocreación) que permitan dar sentido a un mundo sumamente complejo. "

Philip Kotler

Waldemar Pfoertsch

Uwe Sponholz

La génesis del Marketing

Marketing humanístico

45th Edition

Von 
 Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga 
 und
 Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent 
 und
 Vivienne Westwood
 feiert 
 Fashion Designers A-Z
 die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen 
 Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT)
 : Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als 
 repräsentativ für die einzigartige Handschrift
 des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen.
 
 
 In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, 
 Valerie Steele
 , über den 
 Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung
 als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die 
 internationale Stilexpertin Suzy Menkes
 trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete 
 Porträts des Künstlers Robert Nippoldt
 ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT): Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele, über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Modedesigner A–Z. 40th Ed

Dynamisch-geometrische Muster von Emilio Pucci - farbig-kecke Dessins von Fioruccio - schillernden Trompe-l'oeil- Effekte von Roberta di Camerino - die Pop-Sensibilität von Gianni Versace oder Franco Moschino - die auffälligen Streetstyle-Drucke von Iuter und Sunnei - mit diesen und unzähligen anderen Innovationen spielt das italienische Design eine führenden Rolle in der Geschichte der Textilien des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch stellt eine attraktive Geschichte italienischer Textilien seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute zusammen und erzählt deren Entwicklung mit Bezug auf die vorherrschenden Stile anderer Epochen. Eine Geschichte, die tief verwoben ist mit der Geburt des »Made in Italy«-Konzepts, da die Stoffe wesentlich zum internationalen Ruf Italiens als Hochburg für hochwertige Mode und Design beigetragen haben. Zahlreiche italienische Künstler*innen, Mode- und Produktdesigner*innen sowie Unternehmen haben Pionierarbeit geleistet und eine breite Palette von Herstellungsverfahren populär gemacht, die lokale Stoffe und innovative Techniken beinhalten. MIT DESIGNS VON Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce &amp; Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Miu Miu, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino und Versace.

Dynamisch-geometrische Muster von Emilio Pucci – farbig-kecke Dessins von Fioruccio – schillernden Trompe-l’oeil- Effekte von Roberta di Camerino – die Pop-Sensibilität von Gianni Versace oder Franco Moschino – die auffälligen Streetstyle-Drucke von Iuter und Sunnei – mit diesen und unzähligen anderen Innovationen spielt das italienische Design eine führenden Rolle in der Geschichte der Textilien des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch stellt eine attraktive Geschichte italienischer Textilien seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute zusammen und erzählt deren Entwicklung mit Bezug auf die vorherrschenden Stile anderer Epochen. Eine Geschichte, die tief verwoben ist mit der Geburt des »Made in Italy«-Konzepts, da die Stoffe wesentlich zum internationalen Ruf Italiens als Hochburg für hochwertige Mode und Design beigetragen haben. Zahlreiche italienische Künstler*innen, Mode- und Produktdesigner*innen sowie Unternehmen haben Pionierarbeit geleistet und eine breite Palette von Herstellungsverfahren populär gemacht, die lokale Stoffe und innovative Techniken beinhalten. MIT DESIGNS VON Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce &amp; Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Miu Miu, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino und Versace.

Farben, Muster, Mode

Textildesign aus Italien

The prestigious Design Museum looks back at the most iconic shoes of recent history in this stylish and informative book. Shoes hold a special place in the hearts of many people, and their design can range from the humble and practical to the exquisite. Whether mass-produced or individually hand-crafted, designed for practicality or to make a bold fashion statement, shoes never fail to exert a fascination on the popular imagination. Here, the Design Museum studies the top fifty shoe designs that have made an impact in the world of design today - from the 1863 Frye boot worn by soldiers during the American Civil War to Manolo Blahnik's 1994 Campari 'Mary Janes', and many in between. Discover the social changes that affected the evolution of shoe design, and the developments in technology that transformed the manufacture of footwear. With stunning photography selected by the Design Museum, Fifty Shoes That Changed the World is the perfect gift for fashionistas and design enthusiasts of all ages.

Fifty Shoes that Changed the World

Prada

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