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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Fashion Destinations

The epicentre of classic chic, the birthplace of haute couture, the setting for a thousand romantically fashionable moments: Paris is known as the capital of elegance for a reason. From the iconic luxury of the ateliers of Chanel, Dior and Saint Laurent to the breezy sophistication of iconic and eclectic Parisiennes including Vanessa Paradis, Jeanne Damas, Josephine Baker and Simone de Beauvoir, the City of Light is the home of fashion. Little Book of Paris Style is the beautifully illustrated and expertly written guide to the signatures of Parisian style, the iconic designers, the mythical staples of a Parisian wardrobe and the icons who have made it into the city of effortless chic. Let personal stylist, fashion writer and Parisienne Aloïs Guinut be your local guide to the ultimate fashion destination.

The fashion story of the iconic city

The Little Book of Paris Style

The newest book from the widely revered Japanese artist Yayoi Kusama features her latest monumental and vibrant work and is the first to explore the experience of seeing it from the lens of the visitor "My entire life has been painted here. Every day, any day. I will never cease dedicating my whole life to my love for the universe." —Yayoi Kusama One of the most influential artists of the twentieth and twenty-first centuries, Yayoi Kusama occupies a unique position within recent art history. Since the 1950s, she has created a profoundly personal oeuvre that resonates with a global audience. Distinctly recognizable, her works frequently deploy repetitive elements—such as dots—to evoke both microscopic and macroscopic universes. Celebrating the visitor experience, this publication offers an immersive tour of Kusama's 2023 exhibition at David Zwirner, New York. Illustrating thirty-five paintings, a gigantic sculptural installation of pumpkins, a trio of towering, colorful flower sculptures, and a fan-favorite Infinity Mirror Room, I Spend Each Day Embracing Flowers is a vivid document with varying perspectives that echo Kusama's own. New scholarship by Robert Slifkin looks at how Kusama innovates and complicates art historical traditions of image production and how her art seeks to connect humans with the greater cosmos. An essay by Lynn Zelevansky reflects on her own long-standing engagement with Kusama's work and the ways in which it, across the decades, can be seen as a record of love in all its complexity: full of humanity, generosity, affection, sadness, and pain.

Yayoi Kusama: I Spend Each Day Embracing Flowers

Chanel

From pioneering trench coats to high-fashion runway collections, Burberry has transformed from a functional outerwear brand into a global icon of style, craftsmanship and innovation. The Little Guide to Burberry explores the evolution of this legendary British fashion house, tracing its journey from outfitting explorers and soldiers to defining modern luxury with its signature checks, cutting-edge campaigns and reinvention on the world stage. This book delves into Burberry's most iconic designs, its impact on fashion and culture and the creative visionaries who have shaped its success. With a legacy built on heritage and innovation, Burberry continues to push boundaries while staying true to its British roots. Whether you are a fashion enthusiast, a history lover or simply drawn to timeless design, this book is an essential read on one of the world's most influential luxury brands.

The Little Guide to Burberry

The award-winning classic on why we must revolutionise the fashion industry

The award-winning classic on why we must revolutionise the fashion industry

The Anti-Capitalist Book of Fashion

Little Books of Fashion

The Story of the Iconic Fashion Designer

Little Book of Gucci by Tom Ford

45th Edition

Von 
 Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga 
 und
 Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent 
 und
 Vivienne Westwood
 feiert 
 Fashion Designers A-Z
 die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen 
 Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT)
 : Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als 
 repräsentativ für die einzigartige Handschrift
 des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen.
 
 
 In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, 
 Valerie Steele
 , über den 
 Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung
 als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die 
 internationale Stilexpertin Suzy Menkes
 trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete 
 Porträts des Künstlers Robert Nippoldt
 ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT): Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele, über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Modedesigner A–Z. 40th Ed

Peter Langer has established a distinctive approach to fashion still life photography through his work for German Zeit Magazine's weekly style page. By blending classic elements with modern and avant-garde techniques, he has forged a new visual language in editorial still life. This book compiles approximately 230 of his most compelling works, selected from 884 images created over 17 years.
 
 Peter Langer is an award-winning photographer recognized with the German Lead Award for Architecture and Still Life Photography in 2009, 2010, and 2012. A former artistic gymnast and early adopter of online photo publishing, Langer's still life work was featured weekly in German 
 Zeit Magazine's
 style column from 2008 to 2024.

He collaborates with leading editorial lifestyle and fashion publications such as 
 Vogue
 and 
 Harper's Bazaar
 . His commercial clients include prestigious brands like Hermes, Louis Vuitton, Gucci, Cartier, Dior, among others. Langer has published two books: 
 On Line
 (Gestalten, 2009) and 
 Volume One
 (Nightworks, 2011).

Peter Langer has established a distinctive approach to fashion still life photography through his work for German Zeit Magazine's weekly style page. By blending classic elements with modern and avant-garde techniques, he has forged a new visual language in editorial still life. This book compiles approximately 230 of his most compelling works, selected from 884 images created over 17 years.
 
 Peter Langer is an award-winning photographer recognized with the German Lead Award for Architecture and Still Life Photography in 2009, 2010, and 2012. A former artistic gymnast and early adopter of online photo publishing, Langer's still life work was featured weekly in German 
 Zeit Magazine's
 style column from 2008 to 2024.

He collaborates with leading editorial lifestyle and fashion publications such as 
 Vogue
 and 
 Harper's Bazaar
 . His commercial clients include prestigious brands like Hermes, Louis Vuitton, Gucci, Cartier, Dior, among others. Langer has published two books: 
 On Line
 (Gestalten, 2009) and 
 Volume One 
 (Nightworks, 2011).

Peter Langer. Thursdays

Dieser Band über die Karriere des Designers Marc Newson kann, wenn man so möchte, wie ein Katalog für das alltägliche Leben gelesen werden. Stellen Sie sich vor, Sie wachen morgens auf, nehmen ein Bad, trocknen Ihr Haar, ziehen sich an, setzen Ihre Brille auf, sprühen sich mit Parfüm ein, setzen sich an den Tisch, um Tee mit Eiern und Toast zu frühstücken, schauen auf die Uhr, packen Ihren Koffer, fahren zum Flughafen, steigen in den Flieger und segeln auf einer Luxusyacht davon. Das Bemerkenswerte an diesem Szenario ist neben seiner Opulenz, dass alles darin ein Newson-Design sein könnte: das Bett, die Badewanne, der Haartrockner, die Kleidung, die Schuhe, die Brille, die Parfümflasche, der Wasserkocher, die Teekanne, der Toaster, die Pfanne, der Pfannenwender, das Kochfeld, die Teller, das Geschirr, die Uhr, der Stuhl, der Tisch, die Beleuchtung, der Koffer, das Auto, das Flugzeug und sogar die Yacht.
 
 
 Kein Projekt ist zu klein oder zu groß für Newson, und seine Karriere ist ein Beweis dafür, was eine Person mit unerschöpflichem Ehrgeiz, Einfallsreichtum, Neugierde und Vielseitigkeit erreichen kann. Von Massenobjekten über Möbel in limitierter Auflage bis hin zu Unikaten: Newson hat Grenzen verwischt und neue Gefilde erschlossen und ist dabei an die Spitze seines Fachs aufgestiegen. Die Beiträge, die Newson in der Designwelt hinterlassen hat, als bahnbrechend und einflussreich zu bezeichnen, ist kaum angemessen - vielmehr ist sein Werk heute der Maßstab, mit dem die Arbeit anderer Designer zwangsläufig verglichen werden muss.
 
 
 Dieses enzyklopädische Werk umfasst alle bisherigen Arbeiten von Newson, angefangen bei wegweisenden frühen Stücken wie dem Pod of Drawers und der Lockheed Lounge (die den Weltrekord für den höchsten Preis gebrochen hat, der für ein Möbelstück eines lebenden Designers gezahlt wurde), in Einträgen, die chronologisch und nach Kategorien geordnet sind: Objekte, Möbel, Interieur, Transport und Schmuck &amp; Uhren. Jede Beschreibung geht auf die Entstehungsgeschichte und Herstellung des Stücks ein und enthält ausführliche Zitate des Designers selbst. Abgerundet wird das Buch durch einen visuellen Index von Newsons Gesamtwerk, eine Chronologie seines Lebens, eine Bibliographie und seine Ausstellungsgeschichte.

Dieser Band über die Karriere des Designers Marc Newson kann, wenn man so möchte, wie ein Katalog für das alltägliche Leben gelesen werden. Stellen Sie sich vor, Sie wachen morgens auf, nehmen ein Bad, trocknen Ihr Haar, ziehen sich an, setzen Ihre Brille auf, sprühen sich mit Parfüm ein, setzen sich an den Tisch, um Tee mit Eiern und Toast zu frühstücken, schauen auf die Uhr, packen Ihren Koffer, fahren zum Flughafen, steigen in den Flieger und segeln auf einer Luxusyacht davon. Das Bemerkenswerte an diesem Szenario ist neben seiner Opulenz, dass alles darin ein Newson-Design sein könnte: das Bett, die Badewanne, der Haartrockner, die Kleidung, die Schuhe, die Brille, die Parfümflasche, der Wasserkocher, die Teekanne, der Toaster, die Pfanne, der Pfannenwender, das Kochfeld, die Teller, das Geschirr, die Uhr, der Stuhl, der Tisch, die Beleuchtung, der Koffer, das Auto, das Flugzeug und sogar die Yacht. Kein Projekt ist zu klein oder zu groß für Newson, und seine Karriere ist ein Beweis dafür, was eine Person mit unerschöpflichem Ehrgeiz, Einfallsreichtum, Neugierde und Vielseitigkeit erreichen kann. Von Massenobjekten über Möbel in limitierter Auflage bis hin zu Unikaten: Newson hat Grenzen verwischt und neue Gefilde erschlossen und ist dabei an die Spitze seines Fachs aufgestiegen. Die Beiträge, die Newson in der Designwelt hinterlassen hat, als bahnbrechend und einflussreich zu bezeichnen, ist kaum angemessen - vielmehr ist sein Werk heute der Maßstab, mit dem die Arbeit anderer Designer zwangsläufig verglichen werden muss. Dieses enzyklopädische Werk umfasst alle bisherigen Arbeiten von Newson, angefangen bei wegweisenden frühen Stücken wie dem Pod of Drawers und der Lockheed Lounge (die den Weltrekord für den höchsten Preis gebrochen hat, der für ein Möbelstück eines lebenden Designers gezahlt wurde), in Einträgen, die chronologisch und nach Kategorien geordnet sind: Objekte, Möbel, Interieur, Transport und Schmuck &amp; Uhren. Jede Beschreibung geht auf die Entstehungsgeschichte und Herstellung des Stücks ein und enthält ausführliche Zitate des Designers selbst. Abgerundet wird das Buch durch einen visuellen Index von Newsons Gesamtwerk, eine Chronologie seines Lebens, eine Bibliographie und seine Ausstellungsgeschichte.

Marc Newson. Works 84-24

Icons of Style

Neon hair. Head-to-toe Burberry. Androgynous tailoring. Chunky accessories. Billie Eilish's iconic signature style can be summed up in one word - experimental. From making songs in her bedroom to global superstardom, Billie has always done things her own way - and that applies to her style too. Embracing oversized streetwear, dramatic nail extensions and goth imagery, she has also owned high octane glamour for the cover of Vogue and Gucci pyjamas on the red carpet. With this fully illustrated guide to Billie's style trajectory featuring over 100 photographs of her key looks and signature pieces, dive into the world of a style icon. Looks include: - The early years and finding her signature style - Head-to-toe rainbow Louis Vuitton - The green era - Blonde bombshell in black lace Gucci - Oscar de la Renta, Simone Rocha and Gucci at the Met Gala - Red and white Simone Rocha for SNL - Black Gucci ruffles at the Oscars - All-black Rick Owens at the 2022 Grammys - Y2K androgyny for the Barbie red carpet - Office siren looks at the 2024 Oscars - Onstage outfits from Gucci, Stella McCartney, Liam Ciavarelli and Ralph Lauren - All-beige oversized Prada at the 2019 Billboard Awards - Burberry co-ords at the BRIT Awards and American Music Awards - Full Chanel, including nails, at the 2020 Oscars And more.

The story of a fashion legend

Icons of Style: Billie Eilish

A fun and fascinating compendium of LGBTQ+ icons, one for every day of the year, and a celebration of queer history – or as RuPaul would say; Herstory!&nbsp; Discover your queer hero and learn something new every day with 365 Gays of the Year, an accessible and fun introduction to LGBTQ+ history through the people that made it. Carefully curated and thoughtfully researched, author&nbsp;Lewis Laney assigns a person or group of note to each day of the year to form the ultimate LGBTQ+ hall of fame. Legendary queer icons such as Marsha P Johnson and Freddie Mercury sit alongside lesser known but equally important names such as activist Renée Cafiero, blood donor Barbara Vick, and Sappho the lesbian poet (who was doing her thing in 570BC). All have contributed amazing achievements to the LGBTQ+ story.&nbsp; Each month also features one ally - inspiring heterosexual people who have all contributed something significant to the lives of the LGBTQ+ community. People like Elizabeth Taylor who “brought AIDS out of the closet and into the ballroom ­– where there was money to be raised”. Each entry comprises a short biography plus a brief explanation about why that celebratory date represents an important milestone. Lewis brings international figures to life (famous and lesser-known) with his witty and uplifting prose which are peppered with little-known facts and accompanied by bright illustrative portraits from the hugely talented Charlotte MacMillan-Scott. This witty, unique celebration of queer history promises to inspire and empower readers with its wealth of bright stars. SHORTLISTED FOR THE BRITISH BOOK DESIGN AND PRODUCTION AWARDS 2023

365 Gays of the Year&nbsp;is a celebration of Queer history told through one LGBTQ+ figure for each day of the year.

Discover LGBTQ+ history one day at a time

365 Gays of the Year (Plus 1 for a Leap Year)

This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the “monstrous” themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade &nbsp; One of Japan’s leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. &nbsp; But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami’s career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist’s vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. &nbsp; Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami’s sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds. &nbsp; Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco &nbsp; Exhibition Schedule: &nbsp; Asian Art Museum of San Francisco (September 15, 2023–February 12, 2024)

Unfamiliar People—Swelling of Monsterized Human Ego

Murakami

Louis Vuitton

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