<div class="raw-html-embed"> <a href="https://staempflirecht.ch/schweizerische-zivilprozessordnung-art-1352-zpo-sowie-art-400408-zpo/ean-9783727222108">
 Jetzt bestellen
</a>
: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Brodhage S: Outwards

Outwards

Susanne Brodhage

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

Rom - für Ingrid von Kruse ist die Stadt mehr als Kulisse, sie ist Spiegel und Gegenüber, Resonanzraum für Erinnerung, Kunst und Vergänglichkeit. Seit ihrer ersten Reise 1980 zieht sie der Zauber dieser Stadt immer wieder an: die goldenen Mosaike, die stillen Höfe, das flimmernde Licht auf Marmor und Wasser. In ihrem neuen Buch erzählt die Fotografin und Autorin von Begegnungen mit Menschen und Monumenten, von den Schichten der Geschichte, die im Glanz der Gegenwart weiteratmen. Zwischen der Via Appia und der Ara Pacis, zwischen Goethe, Michelangelo und Renzo Piano spannt sie den Bogen von der Antike zur Moderne.
"Rom" ist kein Reisebuch, sondern eine poetische Meditation über das Sehen, über das Bleiben im Vergänglichen und das Staunen angesichts der Schöpfung - ein Buch über Rom als Stadt des Lichts, über jenes südliche Sfumato, das in Ingrid von Kruses Bildern und Erinnerungen weiterleuchtet.

Erinnerungen

Rom - Stadt der Götter und der Träume

Sketch / Jedes Bild von dir

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Fällt ausgerechnet im Paradies ein Schatten auf ihre Liebe? Für seinen ersten großen Modeljob reist Yi-Kyung mit Joo-Bin in eine Traumlocation. Sonne, Palmen und Urlaubsflair sorgen für traumhafte Fotos. Doch dann erfährt Yi-Kyung, dass Joo-Bins Ex ein bekanntes Model ist. Hat die gemeinsame Arbeit damals ihre Beziehung zerstört? Und droht Yi-Kyung nun dasselbe Schicksal?

Sketch - Jedes Bild von dir 04

Shilpa Gupta behandelt in ihrer künstlerischen Arbeit wichtige Fragen unserer Gesellschaft wie Zugehörigkeit, Zensur, Religion, Meinungsfreiheit und Menschenrechte. Ihre Werke zeugen von einer tiefen Auseinandersetzung mit Fragen sozialer, geografischer und psychologischer Grenzziehungen und deren Einfluss auf das öffentliche Leben.
Sie thematisiert die wachsende nationale Öffentlichkeit in Indien, die von Geschlechter- und Klassenschranken, religiösen Unterschieden sowie der Macht repressiver Staatsapparate geprägt ist. Dabei bildet die Sprache und die ihr innewohnende Macht einen Schwerpunkt in ihrem Werk.
Ihr Œuvre umfasst Medien wie Roboterarbeiten, fotografische Lichtbilder, interaktive Soundvideos, motorisierte Mechanismen, gefundene Objekte sowie computergestützte Installationen und öffentliche Performances. Shilpa Gupta zählt zu den wichtigsten Medienkünstler*innen der Gegenwart.Shilpa Gupta (*1976, Mumbai) lebt und arbeitet in Mumbai. Von 1992-1997 Studium der Bildhauerei an der J. J. School of Fine Arts in ihrer Heimatstadt. Guptas Arbeiten werden international ausgestellt, u.&nbsp;a. Tate Modern und Serpentine Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Museum, Tokio und Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.

Shilpa Gupta behandelt in ihrer künstlerischen Arbeit wichtige Fragen unserer Gesellschaft wie Zugehörigkeit, Zensur, Religion, Meinungsfreiheit und Menschenrechte. Ihre Werke zeugen von einer tiefen Auseinandersetzung mit Fragen sozialer, geografischer und psychologischer Grenzziehungen und deren Einfluss auf das öffentliche Leben.
Sie thematisiert die wachsende nationale Öffentlichkeit in Indien, die von Geschlechter- und Klassenschranken, religiösen Unterschieden sowie der Macht repressiver Staatsapparate geprägt ist. Dabei bildet die Sprache und die ihr innewohnende Macht einen Schwerpunkt in ihrem Werk.
Ihr Œuvre umfasst Medien wie Roboterarbeiten, fotografische Lichtbilder, interaktive Soundvideos, motorisierte Mechanismen, gefundene Objekte sowie computergestützte Installationen und öffentliche Performances. Shilpa Gupta zählt zu den wichtigsten Medienkünstler*innen der Gegenwart.Shilpa Gupta (*1976, Mumbai) lebt und arbeitet in Mumbai. Von 1992–1997 Studium der Bildhauerei an der J. J. School of Fine Arts in ihrer Heimatstadt. Guptas Arbeiten werden international ausgestellt, u.&nbsp;a. Tate Modern und Serpentine Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Museum, Tokio und Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.

Shilpa Gupta. we last met in the mirror

Poetik, Exegese und Narrative / Poetics, Exegesis and Narrative

Der Golem geht ins Kino - und bleibt dort. Klaus S. Davidowicz spürt dem uralten Mythos des Golems auf der Leinwand nach: vom stummen Wächter Prags bis zur plastinierten Barbie - als Monster, Retter, Erinnerung, Rebellion. Ein faszinierendes Filmbuch, das tief blickt: in jüdische Mystik, kabbalistische Buchstabentänze und moderne Filmikonen wie Blade Runner oder Inglourious Basterds. In der Filmgeschichte wurde ein Wesen aus Lehm und Legende zum Spiegel jüdischer Erfahrung, kultureller Ängste und künstlerischer Visionen. Neben Klassikern analysiert Klaus S. Davidowicz auch viele fast vergessene, überraschende oder bislang übersehene Filme - kenntnisreich, fesselnd und mit einem Gespür für das Magische im Medium Film.

The Golem goes to the movies - and stays there. Klaus S. Davidowicz traces the ancient myth of the Golem across the silver screen: from the silent guardian of Prague to plastinated Barbie - as monster, savior, memory, rebellion. This is a film book that looks deeper: into Jewish mysticism, kabbalistic letter-magic, and modern cinema icons like Blade Runner and Inglourious Basterds. The Golem is more than legend - it's a way of thinking, a mirror, a question posed to creation itself. Davidowicz shows how a creature of clay and myth became a reflection of Jewish experience, cultural anxiety, and artistic vision. Alongside classics he analyzes many forgotten, surprising, or overlooked films - with insight, passion, and a sense for the magical power of cinema.

Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Kino

Bis zu 10 Milliarden Lebewesen bevölkern eine Handvoll Boden. Wunderbare Fotografien machen sie nun erstmals systematisch sichtbar und geben Einblick in einen Mikrokosmos, der die Grundlage allen höheren Lebens ist: Ohne einen Humus, der Wasser speichert und Nährstoffe bereithält, gäbe es keine höheren Pflanzen und damit auch keine Tiere. Nicole Ottawa und Oliver Meckes haben unberührte Waldboden unter die 'Lupe' genommen. In ihren spektakulären Rasterelektronenmikroskop-Fotografien zeigen sie durchscheinende Geißeltierchen und Amöben, geharnischte Raubmilben, nimmersatte Hornmilben, Hundertfüßer mit gewaltigen Giftklauen, 'unsterbliche' Bärtierchen, vermeintlich vertraute Regenwürmer oder Asseln, das irisierende Farbspiel der Schleimpilze und vieles mehr. 
Veronika Straaß und Claus-Peter Lieckfeld vertiefen unser Verständnis für diese verblüffend belebte Welt durch ihre hochspannenden und wissenschaftlich fundierten Geschichten. Das Zusammenspiel von Text und Fotografie lehrt uns das Staunen über den wimmelnden Mikrokosmos Erde. Das Buch ist ein bild- und argumentstarkes Plädoyer für die Rettung und Bewahrung der unersetzlichen 'Unterwelt', auch durch nachhaltige Landwirtschaft. Und dazu ein optisches Faszinosum.

Der Mikrokosmos unter unseren Füßen

DRECKSARBEIT

Mit dem Garten Eden verbindet sich bis heute die Vorstellung von einem paradiesischen Sehnsuchtsort wo der Mensch mit der unberührten und urwüchsigen Natur im Einklang lebt. In den bildenden Künsten der Moderne gewinnt diese Utopie Gestalt in einer Vielfalt von Naturphantasien. Als Gegenentwürfe zur Lebenswelt sind sie eine Reaktion auf eine Flut von gesellschaftlichen Brüchen und Umwälzungen, die den modernen Menschen im 20. und 21. Jahrhundert vor neue existentielle und emotionale Herausforderungen stellen. Es sind die Künstlerinnen und Künstler, die mit phantastischen Landschaften darauf reagieren und eine Projektionsfläche für unterschiedlichste Stimmungslagen und Sehnsüchte bieten. Eine Auswahl von "Seelenlandschaften" aus dem Bestand der klassischen Moderne demonstriert dieses vielfältige Spektrum. Yoshihiro Suda stellt sie seinen minimalistischen Natur-Capriccios gegenüber, die er eigens dafür geschaffen hat. Sie laden zu einem vergleichenden Sehen ein, über die Darstellung von Natur einmal anders nachzudenken.

Fotos: Hatakeyama.

Ausst. Kat. Staatliche Graphische Sammlung München

Yoshihiro Suda. Garden Eden

"von dort könnte man losgehen"
 

 "Wilder Dachstein" heißt der Bildband, den Bodo Hell 2018 gemeinsam mit der Volkskundlerin Elsbeth
 

 Wallnöfer und dem Fotografen Peter Kubelka herausbrachte und in dem er auch der Grafenbergalm,
 

 einem seiner Inspirationsräume, und dem Bergmassiv insgesamt ein Denkmal setzte. Seit August 2024 wird der Schriftsteller, Performer, Fotokünstler, Musiker und Almhirte genau dort, im Dachsteingebirge,
 

 vermisst.
 

 Der Gebirgsstock in den nördlichen Kalkalpen birgt unzählige Geheimisse und tragische Schicksale.Wege, Umwege, überlaufene und verlassene Routen locken Kletterer, Wanderer und Abenteurerinnen in seine Felsrunsen. Die Unwägbarkeit des Geländes spiegelt sich in den sprachlichen Erkundungen Bodo Hells, Topographie bestimmt das Denken und Gehen wird zu Literatur, "Weidefläche zur Textfläche": Wo sind Halt und Orientierung am (im) Berg zu finden, was ist der Berg?
 

 Zusammen mit Elsbeth Wallnöfers historischen Kommentaren und Peter Kubelkas eindrucksvollen
 

 Fotografien gelingt eine starke und einzigartige Beschreibung der Naturerfahrung am Berg und ein
 

 Ausnahmebild alpiner "Heumahd".
 

 * Sprachkunst, Naturerlebnis, Geschiche und Gedächtnis
 

 * In Erinnerung an den Schriftsteller und Hirten Bodo Hell - seine Texte über den Dachstein aus dem Jahr 2018
 

 * Mit einem Vorwort von Andrea Nießner
 

 * Aktualisiert und neu ausgestattet

Aktualisierte Neuausgabe des Titels "Wilder Dachstein"

Dachstein

Der große Harlem-Roman von Krimipreisträger Richard Price&nbsp;East Harlem, 2008. Ohne Vorwarnung stürzt ein fünfstöckiges Mietshaus ein, das ganze Viertel versinkt im Chaos. Die Rauchwolke steht dicht über dem Berg aus Schutt, als Rettungsdienste und Medien eintreffen. Als eigentlich keiner mehr mit Überlebenden rechnet, wird Anthony Carter aus den Trümmern geborgen, unversehrt, aber nicht mehr derselbe. Richard Price folgt vier unvergesslichen Charakteren durch die Nachwehen einer urbanen Katastrophe. Ein fesselndes Gesellschaftspanorama voller Spannung und sozialer Visionen. Anthony CarterSein wundersames Überleben, nachdem er tagelang unter Tonnen von Ziegeln und Steinen begraben war, macht ihn zu einem Mann mit einer Botschaft und einem leidenschaftlichen Sinn fürs Missionieren. Er tingelt von einer Kundgebung zur nächsten, doch er hat ein beschämendes Geheimnis.&nbsp; Felix PearlEin junger Fotograf und Neuankömmling in der Stadt, der bisher etwas ziellos vor sich hin lebte, sieht in seinen Fotografien und Videoaufnahmen von diesem Tag eine plötzliche persönliche Bestimmung. Royal DavisDer Besitzer eines heruntergekommenen Bestattungsunternehmens in Harlem, dessen verzweifeltes Durchstöbern der Einsturzstelle nach potenziellen »Kunden« die Suche nach einem anderen Lebensweg auslöst. Mary RoeEine altgediente Polizistin, die, auch getrieben durch die brutale Geschichte ihrer eigenen Familie, davon besessen ist, Christopher Diaz zu finden, einen der Vermissten des Hauses. 
 Richard Price, Krimipreisträger und Autor der Erfolgsserien&nbsp;
 The Wire
 und 
 The Night Of
 , hat ein bravouröses Portrait einer Gemeinschaft am Rande des Zerfalls geschaffen. 
 Lazarus Man
 ist ein fesselnder Roman von unnachahmlicher Menschlichkeit.&nbsp;

Roman | Deutschsprachige Ausgabe

Lazarus Man

Krieg und Literatur / War and Literature

Das Ende des Zweiten Weltkrieges wird in den unterschiedlichsten Mediengattungen unterschiedlich verarbeitet und bewertet. Die Beiträge befassen sich mit Belletristik und Erinnerungsliteratur sowie Archivdokumenten, die entweder nach 1945 entstanden sind oder die Nachkriegszeit dokumentieren und sich vorwiegend mit den Folgen des Zweiten Weltkriegs beschäftigen. Kanadische Romane, Literatur aus Polen bzw. Oberschlesien, Werke von u.a. Heinz Piontek, Wolfdietrich Schnurre, Hanna Krall oder Géraldine Schwarz werden dabei ebenso untersucht wie die Lebenswege von Hans Marchwitza und Arnold Zweig. Das neue Demokratieverständnis nach 1945 oder die Lebensbedingungen von polnischen 'Displaced Persons' werden anhand von Archivmaterial und literarischen Texten beschrieben, der Blick von Sinti und Roma als Holocaustüberlebende auf das Kriegsende beleuchtet. Exemplarisch an einer bayerischen Kleinstadt wird der Umgang mit Funktionsträgern des ¿Dritten Reiches¿ in Spruchkammerverfahren und damit der Umgang mit der Vergangenheit untersucht. Ergänzt werden die Themenbeiträge durch Aufsätze u.a. zum Russlandbild zu Beginn des Ersten Weltkrieges in der Osnabrücker Tagespresse oder die Grenze zwischen Mexiko und den USA in verschiedenen Spielfilmen. Darüber hinaus stehen theologische Fragestellungen hinsichtlich Krieg und Frieden im Fokus zweier Beiträge.

80 Jahre Kriegsende in Literatur und Erinnerung

Die Zeit danach - 80 Jahre Kriegsende

Die erste Monografie über eine Künstlerin, die in ihren Arbeiten konsequent Strickmuster und weiblichen Aktivismus zu Botschaften über Geschichte, Feminismus und Arbeit verknüpft.

Inspiriert von großen Frauen-Protestaktionen des 20. Jahrhunderts übersetzt Ellen Lesperance Archivbilder von handgestrickten Kleidungsstücken der Demonstrantinnen erst in Strickschrift, um sie dann als akribische Gouache-Gemälde zu Papier zu bringen. Lesperance zählt Weberinnen aus der Bauhaus-Ära ebenso zu ihren Einflüssen wie feministische Körperkunst der 1970er- und 1980er-Jahre. Die Künstlerin stellt sich mit ihrem Produktionsprozess außerhalb der männlich dominierten westlichen Maltraditionen und würdigt gleichzeitig die kreative Arbeit von Frauen, die sich gegen soziale und politische Missstände einsetzen.

Text: Jennifer Kabat, Amy Tobin.

Ausst. Kat. Hollybush Gardens, London u. Derek Eller Gallery, New York

Ellen Lesperance

Peles Duo

mess and memory

Outwards

Weitere Titel zum Thema