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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

One Battle After Another

Von Mozart bis Beyoncé: Das große Buch für kleine Musikfans
 
 Wie funktioniert eine E-Gitarre? Wer hat eigentlich den Hip-Hop erfunden? Dieses 
 Musikbuch entführt Kinder ab 10 Jahren in die Welt von Klassik
 , 
 Jazz und Rock. 
 Das Buch porträtiert 
 über 20 berühmte Künstler*innen und Bands
 und deren größte Erfolge. Es gibt einen Überblick über große Opern und Musicals, legendäre Festivals und neue Musiktrends. Zusätzlich werden die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Musikstile
 vorgestellt. Mit 
 über 1000 Fotos und leicht verständlichen Texten
 ist "Das ist Musik" eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik.
 
 
 Musik zum Anfassen
 
 - Let the music play: Umfangreiches und leicht verständliches 
 Wissen über Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 - Außergewöhnliche Biografien: 
 Mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen und Bands, deren größten Erfolge und spektakuläre Lebensgeschichten.
 
 - Von Beethoven bis Bollywood: eine 
 chronologische Reise durch die Musikgeschichte und die musikalischen Stilrichtungen.
 
 - Klavier, Saxofon und Harfe: mit einem Überblick über die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Instrumentenarten.
 
 - Hochwertig ausgestattet:
 Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen.
 
 - Am Puls der Zeit: 
 mit zahlreichen Infos zu aktuellen Musiktrends und Musikgrößen wie Adele, Beyoncé oder K-Pop.
 
 
 Eine spannende Reise durch die Musikgeschichte
 
 Ob Beethoven, die Beatles oder Adele - hier erfahren Kinder alles über das Leben
 berühmter Komponist*innen und Musiker*innen aus allen Epochen 
 und ihren Werken. Das Buch gibt einen Einblick in die 
 wichtigsten Musikgenres
 : Von klassischer Musik über Blues und Jazz, Reggae und Hip-Hop bis Rock und Pop. Es zeigt die Entwicklung der verschiedenen Musikrichtungen und 
 porträtiert deren wichtigste Vertreter
 . Im Instrumententeil werden 
 klassische und traditionelle Musikinstrumente und Instrumentenarten aus aller Welt 
 vorgestellt. Mit seinen 
 über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen
 ist "Das ist Musik!" auch optisch ein Highlight!
 
 
 
 Eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 
 Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar.

Von Mozart bis Beyoncé: Das große Buch für kleine Musikfans 
 Wie funktioniert eine E-Gitarre? Wer hat eigentlich den Hip-Hop erfunden? Dieses 
 Musikbuch entführt Kinder ab 10 Jahren in die Welt von Klassik
 , 
 Jazz und Rock. 
 Das Buch porträtiert 
 über 20 berühmte Künstler*innen und Bands
 und deren größte Erfolge. Es gibt einen Überblick über große Opern und Musicals, legendäre Festivals und neue Musiktrends. Zusätzlich werden die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Musikstile
 vorgestellt. Mit 
 über 1000 Fotos und leicht verständlichen Texten
 ist „Das ist Musik“ eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik.
 Musik zum Anfassen 
 • Let the music play: Umfangreiches und leicht verständliches 
 Wissen über Musik für Kinder ab 10 Jahren. • Außergewöhnliche Biografien: 
 Mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen und Bands, deren größten Erfolge und spektakuläre Lebensgeschichten.
 
 • Von Beethoven bis Bollywood: eine 
 chronologische Reise durch die Musikgeschichte und die musikalischen Stilrichtungen. 
 • Klavier, Saxofon und Harfe: mit einem Überblick über die 
 wichtigsten Musikinstrumente und Instrumentenarten. • Hochwertig ausgestattet:
 Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen.
 • Am Puls der Zeit: 
 mit zahlreichen Infos zu aktuellen Musiktrends und Musikgrößen wie Adele, Beyoncé oder K-Pop.
 Eine spannende Reise durch die Musikgeschichte 
 Ob Beethoven, die Beatles oder Adele – hier erfahren Kinder alles über das Leben
 berühmter Komponist*innen und Musiker*innen aus allen Epochen 
 und ihren Werken. Das Buch gibt einen Einblick in die 
 wichtigsten Musikgenres
 : Von klassischer Musik über Blues und Jazz, Reggae und Hip-Hop bis Rock und Pop. Es zeigt die Entwicklung der verschiedenen Musikrichtungen und 
 porträtiert deren wichtigste Vertreter
 . Im Instrumententeil werden 
 klassische und traditionelle Musikinstrumente und Instrumentenarten aus aller Welt 
 vorgestellt. Mit seinen 
 über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen
 ist „Das ist Musik!“ auch optisch ein Highlight!
 
 Eine spannende Einführung in die schillernde Welt der Musik für Kinder ab 10 Jahren.
 
 Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar.

Von Klassik bis Hip-Hop. Eine umfassende und unterhaltsame Einführung in die Musik mit über 1000 farbigen Fotos. Für Kinder ab 10 Jahren

Das ist Musik!

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
... führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
… führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Alles, was Filmschaffende zum Thema Filmmusik wissen müssen

Der Regisseur und Dokumentarfilmer Reinhard Kungel hat über 100 Filme für Fernsehen und Kino realisiert und beschäftigt sich seit seinem Studium intensiv mit dem Thema Filmmusik. In diesem grundlegenden Lehrbuch teilt er sein geballtes (Insider-)Wissen und zeigt die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Wirkungsmechanismen von Filmmusik auf. 

Egal ob Filmromanze, Naturdoku oder Werbespot – ohne die passende Musik wirken die Bilder oft kraftlos. Der Autor erklärt ausführlich die funktionalen Prinzipien der Filmmusik und wie sie die Erzählung eines jeden Films beeinflussen. Reinhard Kungel zeigt zudem auf, wie Filmmusik heute komponiert und zukünftig – KI-unterstützt – geschaffen werden könnte. Im anwendungsbezogenen Teil geht der Autor darauf ein, wie Filmschaffende bei der Wahl der geeigneten Musik zu ihren Filmen am besten vorgehen und was dabei zu beachten ist.

Das Lehrbuch liefert zur Veranschaulichung zahlreiche Beispiele aus klassischen und aktuellen Spiel- und Dokumentarfilmen sowie exklusive Interviews mit renommierten Film- und Fernsehkomponisten wie Jochen Schmidt-Hambrock (Nirgendwo in Afrika), Klaus Doldinger (Das Boot, Tatort-Titelmelodie) und Bernhard Hering (Terra X).

Hinzu kommen – als Videos und Podcasts – weitere exklusive Interviews mit den Filmkomponisten Peter Thomas (Raumpatrouille Orion), Rolf Kühn (Der Todesrächer von Soho), Jochen Schmidt-Hambrock, Klaus Doldinger und Bernhard Hering.

Theorie und Anwendung

Filmmusik für Filmschaffende

F1 - The Movie (Original Score By Hans Zimmer)

Marsyas

'... gehören zum Wichtigsten und Aufregendsten, was von Marxisten bisher über Ästhetik geäußert wurde' Wolfram Schütte in der Frankfurter Rundschau

'So aufregend, daß man sie am liebsten in einem Zug auslesen möchte', schrieb die Frankfurter Rundschau, als Hans Bunges Gespräche mit Hanns Eisler endlich auch in einer westdeutschen Buchausgabe erschienen. 
Von 1958 bis kurz vor Eislers Tod 1962 führte der Dramaturg, Regisseur und Leiter des Brecht-Archivs Hans Bunge lange Gespräche mit Eisler über seine Zusammenarbeit mit Brecht.
'Für Eisler, wie für seinen von ihm außerordentlich verehrten Freund Brecht, war der Marxismus eine Methode der Erkenntnis, die Dialektik ein Schiff, das zu neuen Kontinenten geistiger Entdeckungen führte. Ein Linksdenker, der wider den Strich dachte - mit sichtlichem Vergnügen. 
Hans Bunges sokratische Hebammenkunst hätte jedoch nichts vermocht, wäre ihm nicht einer gegenüber gewesen, der gebären wollte: Gedanken gebären - wobei das Gespräch fast erotische Bedeutung für Eisler hatte. Er wollte, was er wusste, mitteilen. Aber er spult nichts Verfestigtes ab, Dogmatik war ihm ebenso fremd wie unverbindliche Geschwätzigkeit. So sind hier Gespräche überliefert, die zum Wichtigsten und Aufregendsten gehören, was von Marxisten bisher über Ästhetik geäußert wurde,' so Wolfram Schütte.
Nun erscheinen die schon lange nicht mehr lieferbaren vollständigen Originalgespräche in ihrer chronologischen Folge, versehen mit einem ausführ­lichen, mehr als hundert Seiten umfassenden Anmerkungsteil.

Gespräche mit Hans Bunge

Fragen Sie mehr über Brecht

Wicked: For Good - The Soundtrack enthält alle Songs der Stars aus dem emotionalen und mitreißenden Finale von Universal Pictures' weltweitem Kinoerfolg Wicked: For Good und entführt die Zuhörenden in die magische Welt von Oz. Mit Musik und Texten des legendären Grammy- und Oscar®-Preisträgers Stephen Schwartz enthält der Soundtrack zwei neue Originalsongs aus dem Film: 'No Place Like Home', gesungen von der Oscar®-Nominierten Cynthia Erivo als Elphaba, und 'The Girl In The Bubble', gesungen von der Oscar®-Nominierten Ariana Grande als Glinda. Darüber hinaus ist 'The Wicked Witch of the East' auf dem Soundtrack zu hören, das zuvor nicht in den Broadway Cast Recordings enthalten war. Der Soundtrack enthält auch die bei den Fans beliebten Songs 'Thank Goodness', 'As Long As You're Mine', 'No Good Deed' und den Titelsong 'For Good'. 'Wicked: For Good' - The Soundtrack ist ab dem 21.11.25 erhältlich

Wicked: For Good - The Soundtrack

Popgeschichte

Essays zu Werk und Ästhetik

Film - Musik - Sound

Wer die Filmmusiktage Sachsen-Anhalt kennt, kann sich Filmmusik ohne Leidenschaft gar nicht vorstellen. Filmmusik wird mit Leidenschaft produziert, mit Leidenschaft rezipiert und mit Leidenschaft diskutiert. Dabei können die Zugänge, sich intensiv mit Filmmusik auseinanderzusetzen, ganz verschieden sein und, je nach Fachdisziplin, sehr unterschiedliche Fragestellungen in den Blick nehmen. Welche Rolle spielt Filmmusik in der Lebenszeitperspektive? Wie wird Musik/Musizieren im Film inszeniert? Und - historisch gesehen - welche Rolle spielten Twist und Walzer in Spielfilmen? 

Der fünfte Band der Reihe widmet sich in vier verschiedenen Schwerpunkten dem Verhältnis von Musik, Film und persönlicher Lebensgeschichte. In einem bunten interdisziplinären Kaleidoskop vereint der Band Überlegungen von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen zum Einsatz von Musik in Filmen wie Some like it Hot, Elvis, Harold and Maude oder Dirty Dancing, in Serien wie Chernobyl oder Der gleiche Himmel, in Werken von Regisseuren wie Quentin Tarantino, Jim Jarmusch oder Alfred Hitchcock. Dabei geht es nicht nur um wissenschaftliche Analysen, sondern ebenso um die Perspektive der Praxis und die Frage, wie ein produktiver Austausch zwischen Forschung und Praxis gelingen kann. Spannend ist dies auch für die (oft leidenschaftliche) Auseinandersetzung und Vermittlung von Filmmusik in Schule und Universität.

Theorie - Praxis - Vermittlung

Leidenschaft Filmmusik

Der Band versammelt kultur- und musikanalytische Studien über Werke und Werkgruppen aus allen Phasen des Schaffens von Toru Takemitsu und wendet sich insbesondere den spannungsvollen Verwerfungen zu, aus denen Takemitsus Komponieren im Kontext einer Moderne mit globalem ästhetischen Anspruch hervorgeht.
Zusätzlich dokumentiert der Band den musikalischen Schriftsteller Takemitsu in einer hier erstmals auf Deutsch erscheinenden Auswahl aus der fünfbändigen Originalausgabe seiner Texte und enthält außerdem ein vollständiges Werkverzeichnis.

Die Wahrnehmung von Toru Takemitsu (1930-1996) in der Musikwelt ist heterogen: Als vielleicht bedeutendster japanischer Komponist westlichen Stils genießt er in seiner Heimat Japan höchstes Renommee und war zudem einer der wichtigsten Protagonisten der Avantgarde. Viele seiner Werke wie etwa sein Orchesterstück "Requiem" (1957) haben dort eine singuläre Popularität erlangt und sind aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Und nicht zuletzt ist sein Name verbunden mit zahlreichen Klassikern des japanischen Films, zu denen er die Filmmusik beisteuerte.
Ganz anders die Wahrnehmung Takemitsus im Westen: Während in der angloamerikanischen Welt seine harmonisch gefällige Musiksprache aufgrund ihres neoimpressionistischen Gestus, häufig inspiriert von der Philosophie der japanischen Gärten, viel Anklang findet und er in Frankreich vor dem Hintergrund des Spektralismus zunehmend intensiver rezipiert wird, interessiert man sich im deutschsprachigen Raum besonders für sein Aufbrechen und Neuverknüpfen von japanischen und europäisch-avantgardistischen Kompositionsparadigmen.

Globalisiertes Komponieren

Toru Takemitsu

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Kulturgeschichte der Musik durch vielfältige Perspektiven - die Festschrift für Wolfgang Rathert bietet einen faszinierenden Blick auf das Wechselspiel zwischen Klang und Kultur.

Diese interdisziplinäre Sammlung vereint 18 Beiträge renommierter Wissenschaftler und Musiker, die Musik konsequent als kulturelles Phänomen betrachten. Von Mozarts Klaviersonaten über Anti-Nazi-Filme aus Hollywood bis zu Messiaens Kirchenmusik: jeder Text öffnet ein neues Fenster zum Verständnis musikalischer Entwicklungen im gesellschaftlichen Kontext.

Besonders wertvoll sind die vielfältigen methodischen Zugänge - biografische Skizzen, analytische Untersuchungen und kulturhistorische Betrachtungen erschließen die Komplexität musikalischer Werke jenseits rein formaler Analysen und zeigen die tiefe Verflechtung von Klang mit historischen, politischen und ideologischen Strömungen.

Für Musikwissenschaftler, Kulturhistoriker und alle, die Musik in ihren vielschichtigen kulturellen Zusammenhängen verstehen möchten.

Festschrift für Wolfgang Rathert

Musik im Prisma von Kulturgeschichte

A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)

One Battle After Another

Weitere Titel zum Thema