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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Catalogue complet

F1 - The Movie (Original Score By Hans
Zimmer)

F1 - The Movie (Original Score By Hans Zimmer)

Ein Song. Eine Stimme. Eine Begegnung, die alles verändert.

Heidi Morales wächst als Kind chilenischer Einwanderer ohne Vater und mit einer alkoholkranken, depressiven Mutter in einem der ärmeren Viertel New Yorks auf. Früh muss sie die Verantwortung für ihre beiden jüngeren Geschwister übernehmen und ihren Traum, Sängerin zu werden, immer wieder zurückstellen.
Mick Montgomery, Erbe einer der mächtigsten Dynastien Amerikas, rebelliert gegen die dunklen Machenschaften seiner Familie und sucht nach seiner eigenen Wahrheit. Abseits von Reichtum und Macht entdeckt er seine Leidenschaft für Musik - und wird zu einem der erfolgreichsten Musikproduzenten seiner Zeit.
Als Heidi und Mick aufeinandertreffen, entsteht eine Verbindung, die den Sound einer ganzen Generation verändern könnte. Gemeinsam erschaffen sie eine Gegenkraft zu einer Gesellschaft, die von Angst, Manipulation und politischen Intrigen vergiftet ist. Doch wie weit dürfen sie gehen, um ihre Botschaft der Liebe in die Herzen der Menschen zu pflanzen? Und sind Liebe, Wahrheit und Kunst wirklich stärker als die dunklen Kräfte unserer Zeit?

Claudia Koreck und Gunnar Graewert erzählen in ihrem Debütroman von der Kraft der Musik - und schenken uns nicht nur eine Geschichte, sondern auch den Soundtrack dazu.

The Loveolution Project

Sing lauter, Heidi!

Bei der Konstruktion fiktiver Kulturen kommt Musik eine wesentliche Rolle zu, sei es bei der Vertonung von Märchen- und Mythenstoffen im Musiktheater, der Symphonischen Dichtung oder der filmmusikalischen Gestaltung eines Fantasy- oder Science-Fiction-Films. Soundtracks zu erfolgreichen Filmen wie George Lucas' "Star Wars", Peter Jacksons "Lord of the Rings"-Trilogie oder zu Serien wie "Game of Thrones" haben dazu beigetragen, das musikalische Ausmalen fiktiver Kulturen im Kanon filmmusikalischer Ausdrucksweisen und in populären Rezeptionsgewohnheiten zu etablieren.

An diese Beobachtung schließt der Band an: Ausgehend von Don Marksteins Begriff des "fictional universe" werden fiktive Kulturen und deren musikalische Konstruktion in den Blick genommen. Musik wird hierbei einerseits als kulturelle Praxis verstanden, die Handlungsakteur:innen kulturelle Identifikation ermöglicht, etwa im Fall diegetischer Volksmusik, als auch als filmmusikalische Technik, die kulturelle Zuschreibungen ermöglicht, Realitätsverschiebungen erzeugt und narrative Ebenen miteinander verknüpft.

Durch das Untersuchen genrebasierter Fallbeispiele - wie etwa dem Musical-, Fantasy-, oder Science-Fiction-Film - werden wesentliche filmische Rezeptionsorte der musikalischen Konstruktion fiktiver Kulturen beleuchtet. Gleichzeitig sollen genreübergreifende Mechanismen aufgedeckt und verschiedene Funktionen von Musik als Konstrukteurin fiktiver Kulturen identifiziert werden. Dazu zählen u.a. die Funktion von Musik als Brücke zwischen dem Vertrauten und dem Fremden sowie Mechanismen kultureller Aneignung.

Mit Beiträgen von Maria Behrendt, Stefan Drees, Christoph Hust, Julin Lee, Stefan Menzel, Nina Noeske, Robert Rabenalt, Nepomuk Riva, Sarvenaz Safari, Laura Schwinger und Dan White.

Weltenbau fiktiver Kulturen durch Musik in Film und Fernsehen

Hergeträumt

CD 20 – Filmmusik

"Typisch Emil"

Die Ballade von Wallis Island erzählt die Geschichte von Charles (Tim Key), einem exzentrischen Lottogewinner, der allein auf einer abgelegenen Insel lebt und davon träumt, seine Lieblingsband McGwyer Mortimer (Tom Basden und Carey Mulligan) wieder zusammenzubringen. Sein Traum wird überraschend Wirklichkeit, als die ehemaligen Bandkollegen und einstigen Liebenden seiner Einladung folgen und ein privates Konzert in seinem Haus auf Wallis Island geben. Doch alte Spannungen kommen wieder an die Oberfläche, während Charles verzweifelt versucht, seinen Traumauftritt zu retten.

The Ballad of Wallis Island

the library of life - story.one

Wien mag weltberühmt sein für seine Schnitzel, Bälle und die Oper. Doch die irrwitzigsten Vorstellungen spielen sich auf den kleinen Gassen der Stadt ab, nicht auf ihren großen Bühnen. Jeder Besuch im Kaffeehaus wird zum Kabarett, jede Fahrt mit der Straßenbahn hat das Potenzial zur Tragödie. Wo auch immer man hingeht, die Stadt ist eine einzige Bühne, auf der Kellnerinnen, Straßenkehrer und Passanten zu Hauptdarstellern einer niemals endenden Vorstellung werden.
Andreas Rainer taucht mit 50 Zitaten aus dem Alltagsleben tief in das Herz der Wiener Seele ein, um den unmöglichen Widerspruch einer Stadt abzubilden, in der man zwar die Muße hat, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu sitzen, aber schon eine Panikattacke bekommt, wenn die U-Bahn erst in sechs Minuten kommt.

Poesie aus dem Wiener Alltag

Wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt

Sieben Jahre Klavierunterricht, zwei Musikprofis als Eltern und trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immer gleichen großen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. Nun nimmt uns Gabriel Yoran mit auf seine Schleichwege zur Klassik.
 
 
 Wieso wir Dirigent:innen immer ins Gesicht schauen sollten, weshalb Kissen mal zum Konzertsaal gehörten, was das schrulligste Instrument des Orchesters ist und warum man von Musik Gänsehaut bekommt. Mit diesem Buch - inklusive über 100 Musikbeispielen zum Streamen direkt über QR-Code - schlägt die Welt der klassischen Musik ganz neue Töne an.

Musik aus fünf Jahrhunderten neu entdecken | Der ideale Einstieg in die klassische Musik

Schleichwege zur Klassik

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Mit über 150 erhaltenen und weit mehr als doppelt so vielen verlorenen Drucken bis 1918 ist die Anzahl und die Bedeutung von Drucken komponierter und kompilierter Musik zu einzelnen Filmen weitaus höher als bisher angenommen. In den sechs hier vorgelegten Studien werden grundlegende Fragen der Synchronisation von Musik und Film sowie einzelne Filmmusikkulturen thematisiert - Voraussetzungen für eine Geschichte der frühen Filmmusik unter angemessener Berücksichtigung der Musik zu einzelnen Filmen. 
With more than 150 surviving prints and far more than twice as many lost scores up to 1918, the number and importance of composed and compiled music scores for individual films is far greater than previously thought. The six studies presented in this volume deal with fundamental questions of the synchronization of music and film as well as with individual film music cultures - prerequisites for a history of early film music that takes appropriate account of the scores for individual films.

Mit über 150 erhaltenen und weit mehr als doppelt so vielen verlorenen Drucken bis 1918 ist die Anzahl und die Bedeutung von Drucken komponierter und kompilierter Musik zu einzelnen Filmen weitaus höher als bisher angenommen. In den sechs hier vorgelegten Studien werden grundlegende Fragen der Synchronisation von Musik und Film sowie einzelne Filmmusikkulturen thematisiert – Voraussetzungen für eine Geschichte der frühen Filmmusik unter angemessener Berücksichtigung der Musik zu einzelnen Filmen. With more than 150 surviving prints and far more than twice as many lost scores up to 1918, the number and importance of composed and compiled music scores for individual films is far greater than previously thought. The six studies presented in this volume deal with fundamental questions of the synchronization of music and film as well as with individual film music cultures – prerequisites for a history of early film music that takes appropriate account of the scores for individual films.

Studien zur frühen Filmmusik/Studies in Early Film Music

Special Music Scores 1904-1918

One Battle After Another

Film - Musik - Sound

Wer die Filmmusiktage Sachsen-Anhalt kennt, kann sich Filmmusik ohne Leidenschaft gar nicht vorstellen. Filmmusik wird mit Leidenschaft produziert, mit Leidenschaft rezipiert und mit Leidenschaft diskutiert. Dabei können die Zugänge, sich intensiv mit Filmmusik auseinanderzusetzen, ganz verschieden sein und, je nach Fachdisziplin, sehr unterschiedliche Fragestellungen in den Blick nehmen. Welche Rolle spielt Filmmusik in der Lebenszeitperspektive? Wie wird Musik/Musizieren im Film inszeniert? Und - historisch gesehen - welche Rolle spielten Twist und Walzer in Spielfilmen? 

Der fünfte Band der Reihe widmet sich in vier verschiedenen Schwerpunkten dem Verhältnis von Musik, Film und persönlicher Lebensgeschichte. In einem bunten interdisziplinären Kaleidoskop vereint der Band Überlegungen von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen zum Einsatz von Musik in Filmen wie Some like it Hot, Elvis, Harold and Maude oder Dirty Dancing, in Serien wie Chernobyl oder Der gleiche Himmel, in Werken von Regisseuren wie Quentin Tarantino, Jim Jarmusch oder Alfred Hitchcock. Dabei geht es nicht nur um wissenschaftliche Analysen, sondern ebenso um die Perspektive der Praxis und die Frage, wie ein produktiver Austausch zwischen Forschung und Praxis gelingen kann. Spannend ist dies auch für die (oft leidenschaftliche) Auseinandersetzung und Vermittlung von Filmmusik in Schule und Universität.

Theorie - Praxis - Vermittlung

Leidenschaft Filmmusik

Marsyas

'... gehören zum Wichtigsten und Aufregendsten, was von Marxisten bisher über Ästhetik geäußert wurde' Wolfram Schütte in der Frankfurter Rundschau

'So aufregend, daß man sie am liebsten in einem Zug auslesen möchte', schrieb die Frankfurter Rundschau, als Hans Bunges Gespräche mit Hanns Eisler endlich auch in einer westdeutschen Buchausgabe erschienen. 
Von 1958 bis kurz vor Eislers Tod 1962 führte der Dramaturg, Regisseur und Leiter des Brecht-Archivs Hans Bunge lange Gespräche mit Eisler über seine Zusammenarbeit mit Brecht.
'Für Eisler, wie für seinen von ihm außerordentlich verehrten Freund Brecht, war der Marxismus eine Methode der Erkenntnis, die Dialektik ein Schiff, das zu neuen Kontinenten geistiger Entdeckungen führte. Ein Linksdenker, der wider den Strich dachte - mit sichtlichem Vergnügen. 
Hans Bunges sokratische Hebammenkunst hätte jedoch nichts vermocht, wäre ihm nicht einer gegenüber gewesen, der gebären wollte: Gedanken gebären - wobei das Gespräch fast erotische Bedeutung für Eisler hatte. Er wollte, was er wusste, mitteilen. Aber er spult nichts Verfestigtes ab, Dogmatik war ihm ebenso fremd wie unverbindliche Geschwätzigkeit. So sind hier Gespräche überliefert, die zum Wichtigsten und Aufregendsten gehören, was von Marxisten bisher über Ästhetik geäußert wurde,' so Wolfram Schütte.
Nun erscheinen die schon lange nicht mehr lieferbaren vollständigen Originalgespräche in ihrer chronologischen Folge, versehen mit einem ausführ­lichen, mehr als hundert Seiten umfassenden Anmerkungsteil.

Gespräche mit Hans Bunge

Fragen Sie mehr über Brecht

Augenblick - Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft

Dieser Band beschäftigt sich mit Brian Eno, einem vielseitigen Musiker und Künstler. 
Eno begann seine musikalische Karriere 1971 bei der Band Roxy Music, verließ diese jedoch nach den beiden ersten Alben, um fortan eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, die bis heute andauert. Neben etwa dreißig Soloalben sind diverse Kooperationen mit Robert Fripp, Cluster und Harmonia, Harold Budd und David Byrne, Karl Hyde, seinem Bruder Roger Eno und vielen weiteren zu verzeichnen.
Überdies firmierte Eno als Produzent höchst unterschiedlicher Künstler:Innen und Bands, wobei die Übergänge zu den von ihm mitsignierten Kooperationen - etwa bei der sich auf insgesamt vier Alben erstreckenden Zusammenarbeit mit Bowie - durchaus fließend sind. Schon 1974 begann der Velvet-Underground-Fan die Zusammenarbeit mit John Cale, aus der außer zwei nur von diesem signierten Produktionen noch deutlich später ein gemeinsames Album hervorging. Um 1978 lag ein Schwerpunkt auf Musik, die heute dem Bereich der New Wave zugerechnet wird: Ultravox, Talking Heads, Devo und, am krachigsten Ende des Spektrums, die auf dem Sampler No New York präsentierten Gruppen. Später produzierte Eno aber auch Musiker, die seine typischen Fans wohl allenfalls deshalb hören, weil eben Eno sie produzierte: Toto und James, Carmel, U2 und Coldplay, Sinéad O'Connor, Jean-Michel Jarre und Peter Gabriel. 
Natürlich ist es im begrenzten Rahmen eines Doppelhefts von Augenblick nicht möglich, Brian Enos Aktivitäten in all ihren Facetten gerecht zu werden. Die Beiträge sind daher Erkundungen im Universum seines Schaffens und versuchen, dessen Vielfalt auch mittels unterschiedlicher Genres Rechnung zu tragen. Der erste Teil versammelt - teils künstlerische, teils wissenschaftliche - Essays über verschiedene Aspekte von Enos Arbeiten, der zweite drei lange Interviews ausgehend von Eno, aber auch über ihn hinausgehend und sein Werk kontextualisierend. Am Ende steht schließlich eine Reihe von kürzeren oder längeren Besprechungen einzelner Alben in chronologischer Folge. Also Leinen los zur Erkundung des ENO-Archipels.

Brian Eno

F1 - The Movie (Original Score By Hans Zimmer)

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