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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

One Battle After Another

F1 - The Movie (Original Score By Hans Zimmer)

Willkommen in der Welt von Queen,
in der euch eine bunte Auswahl von Fotos,
Memorabilien und Kleinoden erwartet.

Elf Jahre lang lebte Peter Hince den großen Traum vom Rock'n'Roll. Als Chefroadie bei Queen erlebte er einige der größten Augenblicke der Musikgeschichte hautnah mit. Er begleitete die Band im Studio und auf Tourneen rund um die Welt. Nun öffnet er sein unglaubliches Archiv privater Fotos und rarer Artefakte, um zu zeigen, wie das Leben mit einer der wichtigsten Rockbands aller Zeiten wirklich war.

Erlebt Queen, wie ihr sie noch nie zuvor gesehen habt - durch das Kameraobjektiv von Peter "Ratty" Hince, der mehr als ein Jahrzehnt mit der Band arbeitete. Mit mehr als 500 Fotos, Souvenirs und Erinnerungsstücken präsentiert Queen hautnah sein einzigartiges Archiv und erzählt die Geschichte seiner Zeit am Pulsschlag der Rockmusik. Seine Sammlung, die er über seine Jahre bei Queen hinweg anlegte, zeigt die Band von allen Seiten - auf Tour, im Studio beim Aufnehmen ihrer größten Hits, bei den Drehs ihrer ikonischen Videos, bei Partys und in ruhigen Augenblicken abseits der Bühne. Flankiert werden die sehr persönlichen Aufnahmen von vielen Anekdoten und Erinnerungen des Autors. Das absolut außergewöhnliche Porträt einer einzigartigen Band!

Noch nie gezeigte Fotos, Raritäten und faszinierende Einblicke in das Leben der Rockband

Queen hautnah

Popgeschichte

Essays zu Werk und Ästhetik

Sieben Jahre Klavierunterricht, zwei Musikprofis als Eltern und trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immer gleichen großen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. Nun nimmt uns Gabriel Yoran mit auf seine Schleichwege zur Klassik.
 
 
 Wieso wir Dirigent:innen immer ins Gesicht schauen sollten, weshalb Kissen mal zum Konzertsaal gehörten, was das schrulligste Instrument des Orchesters ist und warum man von Musik Gänsehaut bekommt. Mit diesem Buch - inklusive über 100 Musikbeispielen zum Streamen direkt über QR-Code - schlägt die Welt der klassischen Musik ganz neue Töne an.

Musik aus fünf Jahrhunderten neu entdecken | Der ideale Einstieg in die klassische Musik

Schleichwege zur Klassik

"Meine Klavierschule mit bunten Noten" - die neue Klavierschule, die einen erfolgreichen, spielerisch-leichten Einstieg in die Welt des Klavierspiels ermöglicht. Das methodische Konzept mit seinem logisch strukturierten Aufbau, den bunten Noten samt zugehörigen Tastenaufklebern sowie den sorgfältig aufeinander abgestimmten Lektionen, führt bereits bei kleinem Übeaufwand schnell zu hörbaren und motivierenden Erfolgserlebnissen am Klavier.
 

 "Meine Klavierschule mit bunten Noten" beschränkt sich auf die Tonart C-Dur und zunächst auf die Töne der C-Dur-Grundposition. Im Violinschlüssel (rechte Hand) sind dies die Töne C', D', E', F', G' und im Bassschlüssel (linke Hand) die Töne C, D, E, F, G. Der Tonumfang im Violinschlüssel (rechte Hand) wird gegen Ende der Schule um die Töne A', H' und C'' erweitert, während im Bassschlüssel (linke Hand) keine weiteren Töne hinzukommen. Die Töne werden ausführlich vorgestellt und im Anschluss mit einfachen, schönen Liedern geübt und gespielt. Das beidhändige Spiel wird sehr behutsam, leicht verständlich und gründlich vermittelt. Ein spielerischer und gleichzeitig wertvoller Lernerfolg ist garantiert. Das ideale Geschenk für alle Klavieranfänger!
 Bunte Tastenaufkleber, QR-Codes, Download &amp; Audio-CD 

 Nutze den enthaltenen Aufkleberbogen zum Bekleben der Tasten deines Klaviers oder Keyboards und Du kannst sofort loslegen. Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen alle Hörbeispiele, Übungen und Spielstücke als Audio- und MP3-Dateien zum kostenlosen Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Einfach Klavier lernen mit bunten Klaviernoten für Kinder & erwachsene Anfänger (inkl. Tastenaufkleber, QR-Codes & Audio-Download). Bunte Noten. Piano

Meine Klavierschule mit bunten Noten!

Der berühmteste Zebrastreifen der Welt
... führt zu den Abbey Road Studios

Das ikonenhafte Covermotiv der Beatles vom Abbey Road-Album löste einen unvergleichlichen Hype aus. Jeder Musikfan musste sich von nun an auf dem kleinen Straßenabschnitt im Londoner Stadtteil Westminster fotografieren lassen, nicht zu vergessen die Red Hot Chili Peppers, die nur mit einem Socken bekleidet den Spuren der Beatles folgten.
Die Abbey Road Studios haben sich während ihres beinahe einhundertjährigen Bestehens zu einem dieser wenigen magischen Orte entwickelt, in denen Künstler zu Höchstleistungen auflaufen. Pink Floyd nahmen dort The Dark Side Of The Moon auf, die Soundtracks von mehreren Stars Wars-Filmen wurden in dem Studio eingespielt, und auch für zeitgenössische Interpreten ist es die Location der ersten Wahl.
David Hepworth dokumentiert die bewegte und ereignisreiche Geschichte der Studios, in der sich auch die weltweite Musikgeschichte widerspiegelt. Von Yehudi Menuhins ersten Aufnahmen über Widerstands-Lieder gegen Nazi-Deutschland bis hin zu epochalen Meisterwerken lässt er eine bislang noch nie so gründlich erforschte Ära aufleben.

Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt

Abbey Road

Der Band versammelt kultur- und musikanalytische Studien über Werke und Werkgruppen aus allen Phasen des Schaffens von Toru Takemitsu und wendet sich insbesondere den spannungsvollen Verwerfungen zu, aus denen Takemitsus Komponieren im Kontext einer Moderne mit globalem ästhetischen Anspruch hervorgeht.
Zusätzlich dokumentiert der Band den musikalischen Schriftsteller Takemitsu in einer hier erstmals auf Deutsch erscheinenden Auswahl aus der fünfbändigen Originalausgabe seiner Texte und enthält außerdem ein vollständiges Werkverzeichnis.

Die Wahrnehmung von Toru Takemitsu (1930-1996) in der Musikwelt ist heterogen: Als vielleicht bedeutendster japanischer Komponist westlichen Stils genießt er in seiner Heimat Japan höchstes Renommee und war zudem einer der wichtigsten Protagonisten der Avantgarde. Viele seiner Werke wie etwa sein Orchesterstück "Requiem" (1957) haben dort eine singuläre Popularität erlangt und sind aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Und nicht zuletzt ist sein Name verbunden mit zahlreichen Klassikern des japanischen Films, zu denen er die Filmmusik beisteuerte.
Ganz anders die Wahrnehmung Takemitsus im Westen: Während in der angloamerikanischen Welt seine harmonisch gefällige Musiksprache aufgrund ihres neoimpressionistischen Gestus, häufig inspiriert von der Philosophie der japanischen Gärten, viel Anklang findet und er in Frankreich vor dem Hintergrund des Spektralismus zunehmend intensiver rezipiert wird, interessiert man sich im deutschsprachigen Raum besonders für sein Aufbrechen und Neuverknüpfen von japanischen und europäisch-avantgardistischen Kompositionsparadigmen.

Globalisiertes Komponieren

Toru Takemitsu

Augenblick - Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft

Dieser Band beschäftigt sich mit Brian Eno, einem vielseitigen Musiker und Künstler. 
Eno begann seine musikalische Karriere 1971 bei der Band Roxy Music, verließ diese jedoch nach den beiden ersten Alben, um fortan eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, die bis heute andauert. Neben etwa dreißig Soloalben sind diverse Kooperationen mit Robert Fripp, Cluster und Harmonia, Harold Budd und David Byrne, Karl Hyde, seinem Bruder Roger Eno und vielen weiteren zu verzeichnen.
Überdies firmierte Eno als Produzent höchst unterschiedlicher Künstler:Innen und Bands, wobei die Übergänge zu den von ihm mitsignierten Kooperationen - etwa bei der sich auf insgesamt vier Alben erstreckenden Zusammenarbeit mit Bowie - durchaus fließend sind. Schon 1974 begann der Velvet-Underground-Fan die Zusammenarbeit mit John Cale, aus der außer zwei nur von diesem signierten Produktionen noch deutlich später ein gemeinsames Album hervorging. Um 1978 lag ein Schwerpunkt auf Musik, die heute dem Bereich der New Wave zugerechnet wird: Ultravox, Talking Heads, Devo und, am krachigsten Ende des Spektrums, die auf dem Sampler No New York präsentierten Gruppen. Später produzierte Eno aber auch Musiker, die seine typischen Fans wohl allenfalls deshalb hören, weil eben Eno sie produzierte: Toto und James, Carmel, U2 und Coldplay, Sinéad O'Connor, Jean-Michel Jarre und Peter Gabriel. 
Natürlich ist es im begrenzten Rahmen eines Doppelhefts von Augenblick nicht möglich, Brian Enos Aktivitäten in all ihren Facetten gerecht zu werden. Die Beiträge sind daher Erkundungen im Universum seines Schaffens und versuchen, dessen Vielfalt auch mittels unterschiedlicher Genres Rechnung zu tragen. Der erste Teil versammelt - teils künstlerische, teils wissenschaftliche - Essays über verschiedene Aspekte von Enos Arbeiten, der zweite drei lange Interviews ausgehend von Eno, aber auch über ihn hinausgehend und sein Werk kontextualisierend. Am Ende steht schließlich eine Reihe von kürzeren oder längeren Besprechungen einzelner Alben in chronologischer Folge. Also Leinen los zur Erkundung des ENO-Archipels.

Brian Eno

Die Ballade von Wallis Island erzählt die Geschichte von Charles (Tim Key), einem exzentrischen Lottogewinner, der allein auf einer abgelegenen Insel lebt und davon träumt, seine Lieblingsband McGwyer Mortimer (Tom Basden und Carey Mulligan) wieder zusammenzubringen. Sein Traum wird überraschend Wirklichkeit, als die ehemaligen Bandkollegen und einstigen Liebenden seiner Einladung folgen und ein privates Konzert in seinem Haus auf Wallis Island geben. Doch alte Spannungen kommen wieder an die Oberfläche, während Charles verzweifelt versucht, seinen Traumauftritt zu retten.

The Ballad of Wallis Island

Theorie und Anwendung

Filmmusik für Filmschaffende

Die Analyse von Filmmusik hat im Lauf der Jahrzehnte Fortschritte zu verzeichnen, wobei jedoch die musikalische Schilderung der Geschlechterrollen kaum thematisiert wurde. Die Autorin deutet die musikalisch-visuellen Phänomene der Tonfilme des großen Regisseurs Alfred Hitchcock (1899-1980) und legt den Schwerpunkt auf die Darstellung der Geschlechter. Es wird gezeigt, wie unterschiedlich die Musik diese darstellt, und wie sehr das historisch gewachsene semantische Potential weiterlebt. Eine Studie, die für Lehrende an Schulen und Universitäten, für Filmfans und Medieninteressierte gleichermaßen nützlich sein kann.

Eva Rieger lebt in Liechtenstein und war bis 2000 Professorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie hat zahlreiche Bücher im Bereich der musikalischen Geschlechter- und Genderforschung verfasst und herausgegeben.

Eine Untersuchung zum Verhältnis von Film, Musik und Geschlecht

Alfred Hitchcock und die Musik

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

One Battle After Another

Autres titres sur ce thème