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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Adorno T: Nachgelassene Schriften.
Abteilung IV: Vorlesungen

Nachgelassene Schriften. Abteilung IV: Vorlesungen

Band 8: Ästhetik (1961/62)

Eine empirische Analyse zum freiwilligen Engagement in baden-württembergischen Kunstvereinen

Engagiert für die Kunst

Das Mysterium der urweiblichen Schöpfungskraft
 

 Über die Rolle des Weiblichen in der Kulturgeschichte der Menschheit wurde schon viel geschrieben und diskutiert. Doch was ist denn eigentlich das Geheimnis des ursprünglichen, schon vor sehr langer Zeit weitgehend verlorenen und heute noch immer nur ganz teilweise wiedererlangten Urweiblichen? Sicher kann dieses nämlich niemals nur eine einfach weiblich umbenannte Kopie des heute nach wie vor dominierenden, männlich beherrschenden patriarchalischen Denkens sein! Goethe, der große Verehrer weiblicher Liebeskraft, hat das Wesen der femininen schöpferischen Urkraft in den Schlussversen seines Hauptwerkes "Faust II" aus künstlerisch-intuitiver Sicht sehr schön, aber noch immer reichlich rätselhaft angedeutet:
 

 Das Unbeschreibliche,
Hier ist's getan;
das Ewig-Weibliche
Zieht uns hinan.
 

 Ein heute schon recht breit erarbeitetes archäologisches und kulturgeschichtliches Material, dem wir in der vorliegenden Arbeit etwas nachspüren wollen, gibt uns die Möglichkeit, dem Mysterium der urweiblichen Schöpfungskraft auch auf wissenschaftlicher Ebene wieder etwas näher zu kommen.
 

 Eine Schlüsselfunktion nimmt hierbei das längst untergegangene jungsteinzeitliche, wie ein Nabel fast genau im Zentrum des Mittelmeeres gelegene Inselreich von Malta mit seiner seit Urzeiten friedlichen, liebesbetonten und damit auch ausgesprochen frauzentriert-matrifokalen Kultur ein, welche ganz von der Spirale geprägt war. Eine sich über viele spannende Jahrhunderte hinweg erstreckende Zeitreise dorthin lohnt sich!

Eine kleine Kulturgeschichte der urweiblichen Schöpfungskraft

Homers Kalypso und die Nabelspirale der Großen Göttin von Malta

Die Menschenrechte sind massiv unter Druck. Nicht nur durch autoritäre Regimes, sondern auch durch die sogenannten «alten» Demokratien. Auch in der Schweiz. Dieses Buch schärft den Blick dafür, warum wir immer wieder für Menschenrechte einstehen müssen, und was das konkret bedeutet. Diverse Autor:innen aus Wissenschaft und Praxis zeigen auf, wo es brennt: Ist mein Morgenkaffee ein Menschenrechtsproblem? Inwiefern sind Kantone ein Menschenrechtslaboratorium? Welche Gefahren und Chancen für die Menschenrechte stecken in Algorithmen? Wo bleibt der Respekt vor dem Völkerrecht, sprich die verfassungspatriotische Gesinnung?
Die so vielgestaltigen wie engagierten Texte denken über den Tellerrand hinaus, hinterfragen das Erreichte und träumen von etwas Besserem – etwa von einem menschenwürdigen Asylsystem oder einem Recht auf Staatsbürgerschaft.

Menschenrechte - die Schweiz in der Verantwortung

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
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 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Macht drängt nach mehr Macht und Reichtum nach mehr Reichtum, eine Dynamik, die den Zusammenhalt einer Gesellschaft gefährdet und sie zu zerstören droht: Dies ist eine der frühesten Einsichten der Zivilisationsgeschichte. Macht bedarf daher stets einer robusten Einhegung. Das bedeutendste Schutzinstrument für eine Zivilisierung von Macht stellt die egalitäre Leitidee der Demokratie dar. Rainer Mausfeld zeigt entlang historischer Linien auf, dass der Begriff der Demokratie seiner ursprünglichen Bedeutung beraubt worden ist und heute als Demokratierhetorik für Herrschaftszwecke missbraucht wird. Dadurch ist es in den vergangenen Jahrzehnten zu einer Entzivilisierung von Macht gekommen, deren psychische, gesellschaftliche und ökologische Auswirkungen die menschliche Zivilisation insgesamt bedrohen.

Wie uns die Entzivilisierung von Macht in den Abgrund führt - Einsichten aus 5000 Jahren

Hybris und Nemesis

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

Nicht das Gesagte verändert alles, 
sondern das Unsichtbare zwischen zwei Menschen.

"Der Klang des Möglichen" erzählt von Begegnung,
von Zeit und Entscheidung
und von der leisen Kraft, die im Neubeginn liegt.

Eine literarische Buchminiatur

Der Klang des Möglichen

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941-2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941–2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden.

1980–1981

Sigmar Polke. Die Reise

Un/Gleicher Zugang zum Recht

Anhand unveröffentlichter Dokumente der Mannheimer Stadtgeschichte, interner Personalbesetzungen im Führungsbereich sowie dem Einsatzgeschehen zeichnet Norbert Leidig für Interessierte ein facettenreiches Bild der Mannheimer Polizeigeschichte und der der unmittelbaren Umgebung. Er verortet diese in den jeweils dazugehörigen Gebäuden, die oft ebenfalls eine eigenständige Geschichte haben. Kenntnis- und detailreich schafft er einen Beziehungsbogen zwischen Stadtgeschichte und Polizeihistorie. Dabei greift er außer auf historische Quellen auch auf seine eigene fast vierzigjährige Erfahrung im Polizeidienst zurück. Ein weiteres ungewöhnliches Buch aus der Feder Norbert Leidigs.

Mannheimer Polizeigeschichte anhand ihrer historischen Gebäude

Polizei in alten Mauern

Die Dissertation von Ariane Clermont untersucht, wie Farbtheorien und -praktiken im Kunstunterricht der Sekundarstufe zeitgemäß vermittelt werden können. Im Fokus stehen Beziehungen zwischen individueller Farbwahrnehmung, kulturellen Prägungen sowie den emotionalen und kommunikativen Wirkungen von Farbe.

Ausgehend von aktuellen kunstpädagogischen Positionen werden klassische Farbtheorien kritisch reflektiert und in ein erweitertes Verständnis von Farbe als kontextabhängigem Phänomen überführt. Darauf aufbauend entwickelt die Arbeit ein theorieunabhängiges "Farbcurriculum", das Farbphänomene systematisch und flexibel strukturiert. Ergänzend werden erprobte Unterrichtsmaterialien vorgestellt, die gestalterische Kompetenzen stärken und interdisziplinäre Bezüge eröffnen. 

"FARBEN. LEHREN. LERNEN." richtet sich an Kunstlehrkräfte, Studierende und Fortbildungseinrichtungen und bietet eine Grundlage zur konzeptionellen Erneuerung des Farbunterrichts.

Die Dissertation von Ariane Clermont untersucht, wie Farbtheorien und -praktiken im Kunstunterricht der Sekundarstufe zeitgemäß vermittelt werden können. Im Fokus stehen Beziehungen zwischen individueller Farbwahrnehmung, kulturellen Prägungen sowie den emotionalen und kommunikativen Wirkungen von Farbe. Ausgehend von aktuellen kunstpädagogischen Positionen werden klassische Farbtheorien kritisch reflektiert und in ein erweitertes Verständnis von Farbe als kontextabhängigem Phänomen überführt. Darauf aufbauend entwickelt die Arbeit ein theorieunabhängiges „Farbcurriculum", das Farbphänomene systematisch und flexibel strukturiert. Ergänzend werden erprobte Unterrichtsmaterialien vorgestellt, die gestalterische Kompetenzen stärken und interdisziplinäre Bezüge eröffnen. „FARBEN. LEHREN. LERNEN." richtet sich an Kunstlehrkräfte, Studierende und Fortbildungseinrichtungen und bietet eine Grundlage zur konzeptionellen Erneuerung des Farbunterrichts.

Untersuchung der Theorien und Praktiken zur Farbenlehre und Entwicklung zeitgemäßer Arbeitsmaterialien zum Umgang mit Farbe für den Kunstunterricht ab der Sekundarstufe

Farben. Lehren. Lernen

Gekaperte Universitäten und die fatalen Auswirkungen auf unsere Gesellschaft

Wissen statt Woke!

Nachgelassene Schriften. Abteilung IV: Vorlesungen

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