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Manfred Holtfrerich. Blätter 237 - 342

Kunsthalle Bremen

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums. Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums.Der universal gebildete, der Aufklärung huldigende Graf Franz I. im südhessischen Odenwald führte als Teil seiner umfassenden Sozialreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Elfenbeinschnitzerei als radikale, in die Zukunft gerichtete Erwerbsquelle für seine Bauern ein. In den Glanzzeiten haben bis zu 5.000 Menschen in der Elfenbeinbearbeitung in Erbach gearbeitet und bis zur Ächtung des Elfenbeins in den 1980er-Jahren weltweit anerkannte Kunstwerke geschaffen. Die topmoderne Neupräsentation der Elfenbeine im historischen Schloss ist von höchster ästhetischer, sehr ungewöhnlicher Qualität. Die Werke scheinen in den präzise ausgeleuchteten dunklen Räumen zu schweben und ziehen den Betrachter in den Bann.

Glanzstücke - Deutsches Elfenbeinmuseum Schloss Erbach

Since the late 1960s, Anselm Kiefer has explored the profound depths of human history through his work. For his first American retrospective in twenty years, he takes the river as a metaphor for the flux of life and passage of time. Breathtaking new landscapes join iconic works to celebrate the achievements of his nearly sixty-year career. Becoming the Ocean explores Kiefer's remarkable body of work. From his early evocative landscapes of postwar Europe to his later, monumental canvases on themes of destruction and regeneration, Kiefer's oeuvre challenges our understanding of history and memory. Catalogue highlights include previously unpublished artist writings, lavish illustrations and contributions by writers who inspired Kiefer's famously literary art.

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.


 Anselm Kiefer zählt zu den größten und herausragendsten zeitgenössischen Künstlern. Die Publikation widmet sich seinem gesamten Schaffen: Von frühen, eindrucksvollen Landschaften des Nachkriegseuropas bis zu späteren, monumentalen Leinwänden zu Themen der Zerstörung und Erneuerung. Anselm Kiefer hinterfragt und fordert unser Verständnis von Geschichte und Erinnerung. Neben den großformatigen Werkreproduktionen zählen zu den Höhepunkten des Bandes bisher unveröffentlichte Künstlertexte sowie Beiträge von Schriftstellern, die Kiefers berühmte literarische Kunst inspirierten.

Blockbusterausstellung im Saint Louis Art Museum

ANSELM KIEFER – Becoming the ocean

Plastiken zweier beeindruckender Künstler:innen, beide von Rodin inspiriert, treten aus dem Schatten des großen Vorbilds heraus: Camille Claudels (1864-1943) und Bernhard Hoetgers (1874-1949) Werke ebnen der Skulptur den Weg in die Moderne. Künstlerische Freiheiten der Avantgarde etwa des aufblühenden Art Nouveau werden in neuen Formen und Ideale sichtbar. 
 Was vereint die Kunst von Claudel und Hoetger? Nach ihrer gemeinsamen Ausstellung 1905 in Paris, der damals international Drehscheibe künstlerischer Transformation, bringt der Band die Kunst der beiden 120 Jahre später wieder zusammen. Der reich illustrierte Band präsentiert das Aufeinandertreffen der Bildhauer:innen in der Kunstszene Frankreichs am Beginn der Moderne. Ihr Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken ermöglicht das Ausbrechen aus etablierten Mustern des Kunstschaffens.

Plastiken zweier beeindruckender Künstler:innen, beide von Rodin inspiriert, treten aus dem Schatten des großen Vorbilds heraus: Camille Claudels (1864-1943) und Bernhard Hoetgers (1874-1949) Werke ebnen der Skulptur den Weg in die Moderne. Künstlerische Freiheiten der Avantgarde etwa des aufblühenden Art Nouveau werden in neuen Formen und Ideale sichtbar.
 Was vereint die Kunst von Claudel und Hoetger? Nach ihrer gemeinsamen Ausstellung 1905 in Paris, der damals international Drehscheibe künstlerischer Transformation, bringt der Band die Kunst der beiden 120 Jahre später wieder zusammen. Der reich illustrierte Band präsentiert das Aufeinandertreffen der Bildhauer:innen in der Kunstszene Frankreichs am Beginn der Moderne. Ihr Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken ermöglicht das Ausbrechen aus etablierten Mustern des Kunstschaffens.

Im Brennglas der Moderne - Skulpturen voll Vitalität und Strahlkraft!

Camille Claudel und Bernhard Hoetger - Emanzipation von Rodin

Dieser&nbsp;dekorative Wandkalender&nbsp;versammelt&nbsp;die schönsten Licht-Motive&nbsp;des renommierten Künstlers Andreas Felger für das Jahr 2026. Die Auseinandersetzung mit Licht nimmt im Werk von Andreas Felger von je her eine zentrale Bedeutung ein. Licht ist es, was der Welt, wie wir sie sehen seine Farben verleiht, was Landschaften zum Vibrieren bringt und seinen Ausdruck auch in spiritueller Symbolik findet. Meisterhaft versteht Andreas Felger Licht besonders in seinem abstrakten Werk leuchtend und kontrastreich zum Ausdruck zu bringen.&nbsp;Seit über 40 Jahren erfreuen sich die Kalender des Künstlers großer Beliebtheit.Dieser traditionsreiche Wandkalender ist das perfekte Geschenk für alle, die abstrakte Malerei und die Kunst von Andreas Felger lieben.<ul><li>12 leuchtende Licht-Motive des renommierten Künstlers Andreas Felger in einem Kalender (Format 43 x 46 cm)</li><li>Jeden Monat ein neues Kunstmotiv</li><li>Komfortable Spiralbindung mit Aufhänger, ermöglicht leichtes Umdrehen der Kalenderblätter</li></ul>

Monatskalender | Kunstkalender mit 12 Motiven und Spiralbindung zum Aufhängen

Wandkalender 2026: Licht

A first-ever look at a network of Black visual artists in Manhattan in the 1960s and 1970s This comprehensive account of the six-year history of Acts of Art, a gallery founded by and for Black artists in Greenwich Village in 1969, includes a complete exhibition record, biographies of the gallery's key artists, and entries on important group exhibitions and events. &gt;

Acts of Art in Greenwich Village

Blue Period

Yatora ist als einer der Gewinner aus dem AOJ-Kunstwettbewerb hervorgegangen. Doch so recht freuen kann er sich darüber nicht. Denn als Inspiration diente ihm Sanadas tragische Geschichte - die er als Außenstehender für sich benutzt hat. Geplagt von seinem schlechten Gewissen fragt Yatora sich, ob er jemals "ehrliche" Kunst erschaffen kann ...

Blue Period 16

Zhanna Kadyrova

Moments of Change stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change
 stellt die Künstlerinnen des Nahen und Mittleren Ostens in den Mittelpunkt und spannt als erste deutschsprachige Publikation zu diesem Thema einen Bogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu den zeitgenössischen Entwicklungen. 
 
 Ein Fokus liegt auf Pionierinnen wie lnji Efflatoun, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Etel Adnan, Huguette Caland,
Fahrelnissa Zeid und Füsun Onur, die wesentlich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt waren und ihren Stil in der Auseinandersetzung mit der traditionellen Formensprache und den neuen Strömungen der westlichen Kunst entwickelten. Gemeinsam ist ihnen, dass sie große gesellschaftspolitische Umwälzungen erfahren haben. Auch viele Künstlerinnen der nach dem Zweiten Weltkrieg geborenen Generation, darunter Mona Hatoum,
Shirin Neshat, Anna Boghiguian, teilen Erfahrungen von politischen Konflikten, Krieg und Exil, die sich in ihrem Werk in Themen wie Identität, Unterdrückung und Verlust von Heimat widerspiegeln. Die junge, zeitgenössische Generation tritt wiederum mit einem neuen Selbstverständnis an, um die Rolle der Frau in muslimisch geprägten Gesellschaften sowie den westlichen Blick auf sie infrage zu stellen. Texte von Expertinnen sowie Interviews mit Künstlerinnen und Akteurinnen aus der Region vermitteln einen generationsübergreifenden Einblick in diese spannende, international vernetzte Kunstszene.

Moments of Change

45th Edition

Venerado en vida como un genio, Rembrandt ha fascinado a generaciones enteras de artistas y amantes del arte. Su particular estilo ?una pincelada áspera y empastada combinada con una iluminación y sensibilidad únicas? señaló el camino a seguir, no solo en el retrato. Esta edición presenta al gran maestro del siglo de oro de la pintura holandesa.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Rembrandt. The Paintings. 45th Ed

Two of the most dynamic minds in art history-Leonardo da Vinci and Marcel Duchamp-are separated by almost five hundred years. Mirror Image: Marcel Duchamp and Leonardo da Vinci brings these visionaries together in this groundbreaking publication by Donald Shambroom, accompanying an exhibition at Sean Kelly, New York. Mirror Image follows Duchamp through Paris, Munich, and New York to Renaissance Italy via the writings of Leonardo and into an artistic practice that would change art as we know it. This volume uncovers da Vinci's unlikely yet undeniable influence on Duchamp's revolutionary practice through comparisons of da Vinci's texts and Duchamp's notes alongside visual analyses of their works, offering a new narrative connecting two titans of art.Donald Shambroom is an artist and writer with work in the collections of the Museum of Fine Arts, Boston and the Metropolitan Museum of Art, New York. He studied philosophy and painting at Yale University. Shambroom lives and works in Massachusetts.

Marcel Duchamp and Leonardo Da Vinci

Mirror Image

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler. Ein Künstler von Weltrang ist zugleich einfach und sehr komplex. Einerseits ein Mensch, wie wir alle, andererseits von einem Geflecht aus Motiven und Ideen durchdrungen, das man kaum erahnt. Diesem Spannungsfeld bei Heinz Mack ist das Buch auf der Spur. Entstanden aus zahlreichen Gesprächen seit 2020 begleiten wir den Künstler eng durch sein bewegtes Leben, angefangen in den Jahren des Zweiten Weltkriegs bis heute. Wie eine zweite Stimme untermalen Originalzitate in der Marginalspalte die Erzählung und verleihen dieser ungewöhnlichen Biografie ihren ganz besonderen Reiz.

An Artist's Life

Mack - Face to Face

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen - das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen – das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Gläserne Trinkgeschichten durch die Jahrhunderte

Zum Wohl!

Manfred Holtfrerich. Blätter 237 - 342

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