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New Ceramics

Mellor A: Luminous Clay

Luminous Clay

Working with Bone China and Porcelain Paperclay

Einleitung (Anfang):

Kann 'Sprechen über Technik' etwas sein, das selbst Geschichte hat, oder ist der "Verlauf" des Sprechens über Technik immer nur Begleiterscheinung "anderer" Geschichte? Gesetzt, es gäbe sie, dann wäre die Frage: Von wann bis wann will man sie erzählen? Wo doch 'Technik' seit Urgedenken zum Menschsein gehört und Menschen sich schon immer darüber austauschten. Betrachtet werden soll im Folgenden nur jene Zeitspanne, da man von "moderner" industrieller Technik spricht und nicht etwa jene Jahrhunderte oder Jahrtausende zuvor, die man mit "natürliche Technik" übertiteln könnte. (Etwa weil sie betrieben wurde durch die Kraft der Nutztiere, oder weil sie die Werkstoffe vornehmlich aus dem gegebenen Bestand der umgebenden Natur entnahm.) Im strengeren Sinne ist die Wortbildung 'Techn-ik' selber erst ein Abkömmling der Epoche der Neuzeit. (Interessant wäre, diese Schreibweise 'Techn-ik' im Schriftlichen ab jetzt beizubehalten, um damit jene im Zuge der Neuzeit entstandene charakteristische "Gestalt" der modernen Zeit, die neben anderen, früheren, bzw. möglichen anderen, zukünftigen, Gestalten steht, zu markieren. Es zöge freilich Irritation nach sich, so dass es vorläufig, und auch in dieser hier vorliegenden Arbeit, bei der gegenwärtig "vertrauten" Schreibweise dieses Wortes, also bei 'Technik', bleiben soll. Insofern geht es im Folgenden um 'Technik' und um eine Geschichte über das Sprechen, das hierdurch aufkam.) Man sieht die Kürze der betreffenden Zeitspanne: Gerade einmal 150 bis 200 Jahre sind es. Im deutschsprachigen Raum gibt es den entscheidenden Aufschwung hinein in die Ära der industriellen Technik etwa ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Zuvor, bis in die Goethezeit, blieben die Wirtschaftsstrukturen noch weitgehend ländlich agrarisch und damit feudalistisch geprägt, obgleich freilich ein J. Watt das Prinzip der Dampfmaschine bereits ein Jahrhundert zuvor gefunden hatte.
Es soll nur eine bestimmte Art und Weise des 'Sprechens über Technik' betrachtet werden. Nicht jedes 'Sprechen über Technik' im Sinne 'Sich-Austauschen über irgendeine Maschine oder Anlage' ist von Interesse. Eine Eingrenzung wird von Nöten sein. Zuallererst aber ist zu fragen: Inwiefern haben wir gegenwärtig einen verlässlichen Begriff, was Geschichte heute kennzeichnet oder ausmacht? Mit diesem letzten Punkt sollen die Ausführungen beginnen.
Der spezifische Blickwinkel lautet also: 
Konturen einer Geschichte des Sprechens über Technik

Essay

Konturen einer Geschichte des Sprechens über Technik

DIe Designer sind Pioniere im Bereich neue Materialien. In jedem der 6 Bände stellen sie das Ergebnis ihrer Forschung vor: Algen, Diatom, Moos, Polyspace, Mycelin / Seeweed - ein interessanter Blick in die Zukunft.

Klarenbeek &amp; Dros haben als erste Designer weltweit den lebenden Werkstoff Myzel, eine fadenförmige Wurzelstruktur von Pilzen, in 3D gedruckt. Spektakulär war auch ihr "Vegan Dress" für das Modelabel Iris van Herpen auf der Pariser Fashion Week 2022. Aktuell erkunden sie in ihren Designs für den Alltag die Eigenschaften von Algen und Moos, immer unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit. Projekte umfassen Möbel, Glas - und Textilobjekte, Wandstrukturen und Arbeiten für den öffentlichen Raum.

Text: Angelika Nollert, Nobert Peeters, Xenia Riemann-Tyroller.

Ausst. Kat. Die Neue Sammlung, München

Klarenbeek & Dros. Designers of the Unusual

DISCOVER THE NAIL-BITING NEW THRILLER FROM THE NUMBER ONE SUNDAY TIMES BESTSELLER 'Claire Douglas is a class act - she never, ever disappoints' LISA JEWELL When Imogen is told she's inherited a country house near Bath, she thinks it must be a mistake. She last saw its owner, reclusive artist Dorothea Roe, sixteen years ago, during a tragic summer which changed her life for ever. Now, with partner Josh in tow, it's a chance for a fresh start. But after discovering an old box with her name on it in Dorothea's abandoned study, Imogen starts to believe the woman was trying to send her a secret message. And when rumours begin to swirl that Dorothea was murdered, she starts to suspect that this gift might not be the life-line she thought it was. Who would want to kill Dorothea? Could it be tangled up in Imogen's own dark family history? And what if Imogen is now the one in danger? READERS ARE OBSESSED WITH THE FAMILY FRIEND 'This book had me absolutely gripped from the first chapter and I could just not put it down until I was finished.' 5* READER REVIEW 'A dark, twisty and atmospheric story. Highly recommended' 5* READER REVIEW 'Another amazing book by Claire Douglas' 5* READER REVIEW 'Wow wow wow. I love Claire Douglas and this certainly did not disappoint.' 5* READER REVIEW 'Ok readers, buckle up-because you will read this book in one sitting' 5* READER REVIEW PRAISE FOR CLAIRE DOUGLAS 'Douglas is a master storyteller' JANICE HALLETT 'Douglas is the queen of the unexpected twist' GILLIAN MCALLISTER 'Claire Douglas is the Queen of Gripping Pageturners' CL TAYLOR

The Family Friend

A book where art and fashion merge in a blend of knowledge, passion, creativity, and beauty. The pure distillation of the Dolce&amp;Gabbana spirit. Since the 1990s, Dolce&amp;Gabbana has consistently taken inspiration from the world of art, drawing upon the evocative power of painting and sculpture to enrich its collections. This dialogue with the artistic world became even deeper and more structured with the launch of Alta Moda in 2012 and Alta Sartoria in 2015. These two key chapters in the fashion house’s history established an even closer and more conscious connection between sartorial creations and great masterpieces of art, celebrating their uniqueness, excellence, and timeless beauty in, for example, a dress with Vincent van Gogh’s Sunflowers, or a cape embroidered with Caravaggio’s Basket of Fruit. This book richly illustrates all the artistic sources that inspire the fashion house: from the great Italian Renaissance masters, such as Leonardo, Botticelli, Titian, and Raphael, to the various contemporary movements, like Dalí’s dreamlike surrealism, Jackson Pollock’s Action Painting, Basquiat’s street art, and Keith Haring’s graffiti.

A book where art and fashion merge in a blend of knowledge, passion, creativity, and beauty. The pure distillation of the Dolce&amp;Gabbana spirit. Since the 1990s, Dolce&amp;Gabbana has consistently taken inspiration from the world of art, drawing upon the evocative power of painting and sculpture to enrich its collections. This dialogue with the artistic world became even deeper and more structured with the launch of Alta Moda in 2012 and Alta Sartoria in 2015. These two key chapters in the fashion house’s history established an even closer and more conscious connection between sartorial creations and great masterpieces of art, celebrating their uniqueness, excellence, and timeless beauty in, for example, a dress with Vincent van Gogh’s Sunflowers, or a cape embroidered with Caravaggio’s Basket of Fruit. This book richly illustrates all the artistic sources that inspire the fashion house: from the great Italian Renaissance masters, such as Leonardo, Botticelli, Titian, and Raphael, to the various contemporary movements, like Dalí’s dreamlike surrealism, Jackson Pollock’s Action Painting, Basquiat’s street art, and Keith Haring’s graffiti.

Dolce&Gabbana. ArteModa

Lessons on Building a Beautiful Life

Still Bobbi

Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung "UNTER TAGE - Kumpel &amp; Kohle im Ruhrgebiet" präsentiert Werke des Künstlers Alfred Schmidt. Im Zentrum stehen eindrucksvolle Darstellungen des Bergbaus: die harte Arbeit unter Tage, das enge Miteinander der Kumpel und die identitätsstiftende Rolle der Kohle für das Ruhrgebiet.
Formal stehen die Zeichnungen Alfred Schmidts in der Tradition eines präzisen, zugleich expressiven Realismus. Anklänge an die Neue Sachlichkeit oder die Arbeiterfotografie der 1920er-Jahre sind evident, doch bleibt sein Zugriff eigenständig. Die Klarheit technischer Zeichnung - durch seine Tätigkeit als Industriedesigner erlernt und von Wissensdurst genährt - verbindet sich mit einer dichten, oft körperlich erfahrbaren Linienführung. Maschinen, Streben, Förderanlagen erscheinen nicht als abstrakte Konstruktionen, sondern als Widerlager menschlicher Arbeit. Der Mensch ist dabei nie Staffage, sondern stets Bezugspunkt der Darstellung. Alfred Schmidt verbindet Kunst, Industriegeschichte und gesellschaftliche Reflexion. Seine Arbeiten insistieren auf die Gleichzeitigkeit von Oberfläche und Tiefe - topografisch wie sozial. Gerade darin liegt ihre eigentliche Stärke: Sie ließen und lassen sichtbar werden, was unter der Oberfläche lag.

Alfred Schmidt - Kumpel & Kohle im Ruhrgebiet

UNTER TAGE

Japanische Filmplakate bieten meist völlig einzigartige Designs und eine ganz eigene Ästhetik, und es ist immer wieder
verblüffend, wie viel Aufwand japanische Verleihfirmen betrieben haben, wenn es darum ging, selbst kurioseste Low-
Budget-Filme mit hochwertigen Artworks zu bewerben. Das hat japanischen Filmplakaten bei Filmfans und Design-
Interessierten weltweit zu einem ganz besonderen Stellenwert verholfen.

SON OF BANZAI! beinhaltet über 600 Abbildungen von seltenem japanischem Filmwerbematerial, hauptsächlich seltene
Filmplakate (ca. 570 Stück). Die gezeigten Plakate stammen aus Armins persönlicher Sammlung und von einigen der
renommiertesten Sammler Japans. Und wie schon im ersten Teil liegt das Hauptaugenmerk des Buchs abseits des filmischen
Mainstreams mit den Kapiteln: GLAMOUR GIRLS, MACHO MEN, BIZARRE, HORROR und SCIENCE FICTION.

Für alle Abbildungen wurden, wie bei unseren Publikationen üblich, Originalplakate aufwändig fotografiert oder gescannt
und im Anschluss professionell bearbeitet, so dass nicht nur die abgebildeten Plakate selbst, sondern auch deren Reproduktion
keine Wünsche offen lässt. SON OF BANZAI! ist ein hochwertiger, vollfarbiger Bildband mit Fadenbindung,
veredeltem Softcoverumschlag und Texten in Deutsch und Englisch.

SON OF BANZAI!

The remarkable new work of fiction from the Booker Prize-winning author of&nbsp;Last Orders,&nbsp;Waterland&nbsp;and&nbsp;Mothering Sunday 'His archly modulated, precise prose, reminiscent at times of his friend Kazuo Ishiguro's, has lost none of its power ... immensely readable late-career Swift from start to finish,&nbsp;Twelve Post-War Tales&nbsp;is a marvel of the storyteller's art.'&nbsp;Financial Times'There can surely be no better contemporary writer to take on history's circularities that Graham Swift. ... "Growing up in the 1950s there was all the evidence of war." Swift has said. This beautiful cluster of stories shows how vital it remains in recollection.' Observer'Skilful, generous and humane, these 12 tales suggest the complexity and heartbreak of being engaged on such an uncertain journey.'&nbsp;Guardian'The characters in this collection share their thoughts and memories with the reader as though with a close friend, and the warmth of their confidences balances against their sadness. We feel we've been in the trenches with them, even when a story has gone no farther than the living room.' Wall Street Journal'These stories, depth charges of love, anguish, resentment, each in their way relating to the effects of WW2, are so good. Swift at his best - and he's on top form here - has the humanity and wry humour of William Trevor', Patrick Gale'Quite wonderful. Such grace and clarity - I'm filled with admiration',&nbsp;Philip Pullman In the aftermath of the Second World War Private Joseph Caan, a young Jewish soldier stationed in Germany, seeks the truth about lost family members; in the 1960s a father focuses on his daughter's wedding even as the Cuban Missile Crisis brings the world to the brink of disaster; in 2001, while planes fly into the Twin Towers, a maid working for US Embassy staff in London wonders if her birth on the day of the Kennedy assassination shaped her life; and at the height of a pandemic lockdown, Dr. Cole, a retired specialist in respiratory disease, returns to work and recalls a formative childhood encounter with illness and much more. These are just a few of the challenged characters we meet in Graham Swift's Twelve Post-war Tales. &nbsp; Tender, humane, funny and moving, Swift's latest work of fiction displays his quietly commanding ability to set the personal and the ordinary against the harsh sweep of history. It is an outstanding achievement, confirming his status as one of the great and subtlest voices of our age. &nbsp;

'A marvel of the storyteller's art', Financial Times

Twelve Post-War Tales

Martin Parr puts the world to rights in this comprehensive catalogue of five decades of his photographs, published to accompany a major exhibition at Jeu de Paume in Paris 

 

For over fifty years Martin Parr has photographed the absurdities of the contemporary world, from the frenzy of over-consumption and the ravages of mass tourism to humanity’s increasing reliance on technology and our complex relationship with the animal kingdom.

 

By turns critical, satirical, surprising, and funny, Global Warning is published in association with Jeu de Paume to accompany a new major exhibition of Parr’s photography at the arts centre in Paris in January – May 2026.

 

Richly illustrated with more than 175 of his photographs, from his early black-and-white work in the raucous holiday parks and sleepy supermarkets of rural England to his more recent colour photography of bustling tourist attractions and must-see destinations from across the globe, Global Warning offers a reinterpretation of Martin Parr’s work and position in a time of widespread global disorder.

 

Featuring a tone-setting introduction by Quentin Bajac, director of Jeu de Paume, four further essays by Jean-François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard, and Adam Greenfield, experts in the fields of geography, sociology, wildlife conservation and urban design, put the selection of works into context and explore the important topics that seem immediately relevant to our everyday lives.

 

Showcasing many of Parr’s most renowned images alongside rarely published hidden gems, Global Warning presents more than five decades of incisive visual commentary from one of the world’s most celebrated photographers.

Global Warning

“Darkly addictive with a blistering pace and puzzle-box structure” —Katy Hays, New York Times bestselling author of The Cloisters A page-turning suspense debut about a woman infamous for escaping a cult as a teenager, who finds her future threatened when dangerous secrets come back to haunt her—perfect for fans of Jessica Knoll and&nbsp;The Girls.Everybody knows the story. Nobody knows the truth…Lucy Golden is a true-crime icon, infamous for the murder she committed while escaping a California cult twenty years ago. But as everyone in Los Angeles knows, fame is fleeting, and Lucy and her story are always just one news cycle away from obscurity. Not to mention, she’s fending off a stalker and moderating an icy feud between her acclaimed photographer mother and her scandalous rock star sister. Worst of all, online trolls are asking increasingly threatening questions about the legendary crime. Questions that could tear her life apart.So when a hotshot documentarian makes her case the subject of his next film, Lucy sees a chance to silence any doubters once and for all. But as filming begins, she must return to the California desert and come face-to-face with a cast of players from her torrid history. Of course, the past is never what it seems, and long-buried secrets soon collide with present-day threats. Can Lucy stop her critics from digging up the truth before it’s too late? And how far will she go to protect the story she’s been telling—and selling—all along?Told in a narrative split between the present day and Lucy’s hit memoir about her fated summer in the cult,&nbsp;Paper Cut&nbsp;combines psychological suspense with coming-of-age Californian cult noir and a sharp examination of the true-crime phenomenon. As incisive as it is propulsive, this mesmerizing debut will keep readers hooked until the last page.

“Darkly addictive with a blistering pace and puzzle-box structure” —Katy Hays, New York Times bestselling author of The Cloisters A page-turning suspense debut about a woman infamous for escaping a cult as a teenager, who finds her future threatened when dangerous secrets come back to haunt her—perfect for fans of Jessica Knoll and&nbsp;The Girls.Everybody knows the story. Nobody knows the truth…Lucy Golden is a true-crime icon, infamous for the murder she committed while escaping a California cult twenty years ago. But as everyone in Los Angeles knows, fame is fleeting, and Lucy and her story are always just one news cycle away from obscurity. Not to mention, she’s fending off a stalker and moderating an icy feud between her acclaimed photographer mother and her scandalous rock star sister. Worst of all, online trolls are asking increasingly threatening questions about the legendary crime. Questions that could tear her life apart.So when a hotshot documentarian makes her case the subject of his next film, Lucy sees a chance to silence any doubters once and for all. But as filming begins, she must return to the California desert and come face-to-face with a cast of players from her torrid history. Of course, the past is never what it seems, and long-buried secrets soon collide with present-day threats. Can Lucy stop her critics from digging up the truth before it’s too late? And how far will she go to protect the story she’s been telling—and selling—all along?Told in a narrative split between the present day and Lucy’s hit memoir about her fated summer in the cult,&nbsp;Paper Cut&nbsp;combines psychological suspense with coming-of-age Californian cult noir and a sharp examination of the true-crime phenomenon. As incisive as it is propulsive, this mesmerizing debut will keep readers hooked until the last page.

A Novel

Paper Cut

Newly available in paperback: the captivating world of Elfhame that started with The Cruel Prince, captured in colour, with stunning illustrations by Rovina Cai. Once upon a time there was a boy with a wicked tongue... Before Cardan was a cruel prince or a wicked king, he was a faerie child with a heart of stone. In this sumptuously illustrated tale, Holly Black reveals a deeper look into the dramatic life of Elfhame's enigmatic high king. This tale includes delicious details of life before The Cruel Prince, an adventure beyond The Queen of Nothing, and familiar but pivotal moments from The Folk of the Air trilogy, told wholly from Cardan's perspective. This new instalment in the Folk of the Air series is a return to the heart-racing romance, danger, humour and drama that enchanted readers everywhere.

a stunning full colour edition set in the world of Elfhame where TikTok's faerie obsession began

How the King of Elfhame Learned to Hate Stories

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
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 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Luminous Clay

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