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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Kunstwerke

Bad Ragartz 2024

Die Publikation erscheint in drei Ausführungen: pro Künstler*in gibt es eine Cover-Variante. Alle Cover-Varianten erscheinen mit derselben ISBN. 

Drei Künstler*innen, die sich mit dem Bild des modernen Menschen, mit Körperlichkeit und Identität auseinandersetzen, treten erstmals in Dialog.

Die Publikation setzt die Werke von Michael Armitage, Maria Lassnig und Chelenge Van Rampelberg erstmals in Beziehung zueinander und beleuchtet die tiefen Verbindungen und faszinierenden Ähnlichkeiten zwischen ihren Positionen. Ausgewählt von Armitage selbst, zeigt sie seine, Skulpturen von Van Rampelberg und Zeichnungen von Lassnig, die in einem außergewöhnlichen Layout aufeinandertreffen, das jeweils drei Werke auf Ausklapptafeln nebeneinander zeigt.

Ed.: Thomas D. Trummer. Text: Michael Armitage, Chelenge Van
Rampelberg, Thomas D. Trummer.

The publication is available in three versions: there is one cover variant per artist. All cover variants are published with the same ISBN. 

Three artists whose works deal with our image of humans today, their bodies and identities, are brought together.

The publication brings the works of Michael Armitage, Maria Lassnig, and Chelenge Van Rampelberg into dialogue for the first time and explores the deep connections and fascinating similarities between their positions. The selection of the works was made by Armitage himself – his paintings, sculptures by Van Rampelberg and drawings by Lassnig meet in an exceptional layout featuring fold-out plates that each present three works side by side.

Ed.: Thomas D. Trummer. Text: Michael Armitage, Chelenge Van
Rampelberg, Thomas D. Trummer.

Ausst. Kat. Kunsthaus Bregenz

Michael Armitage / Maria Lassnig / Chelenge van Rampelberg

In the second century, Clement of Alexandria places the learners at the center of Christian-ethical instruction in his 
 Paidagogos
 . Johanna A. Jürgens reconstructs their profile and, from there, explores the pedagogical implications of their central position for Clement's educational concept.

Der Paidagogos als Begleiter ethischer Bildungsprozesse

Christlich Lehren, Lernen und Leben nach Clemens von Alexandria

Basic Art

Frank Frazetta ist seit über 50 Jahren der unangefochtene Meister der Fantasy Art, und der Wert seiner Gemälde wächst - wie die Bewunderung seiner Fans. Seine Werke brechen jedes Jahr die Auktionsrekorde des Vorjahres. Das Cover für Lancer Books 1967 Conan, zum Beispiel, brachte im September 2025 13,5 Millionen Dollar ein. Frazetta wurde 1928 als Sohn einer sizilianischen Einwandererfamilie in Brooklyn geboren und war Minor-League-Sportler, Kleinkrimineller und Serienverführer mit dem Aussehen eines Filmstars und phänomenalem Talent. Er bezeichnete sich selbst als faul und schwierig, begann oft erst in der Nacht vor dem Abgabetermin mit einem Gemälde, vollendete es in nur wenigen Stunden und lieferte dennoch ein Meisterwerk ab - oft noch feucht, aber ein Meisterwerk. Mit 16 Jahren begann er mit Comics, darunter auch die berüchtigten EC Comics, wechselte dann zu Filmplakaten und schließlich zu den Pulp-Covern von Tarzan und Conan. Obwohl er mit der "Hippie-Politik" der Redakteure nicht einverstanden war, produzierte er nebenbei Magazincover für National Lampoon, drehte mit Regisseur Ralph Bakshi den Animationsfilm Fire &amp; Ice und lernte mit 68 Jahren, nachdem sein rechter Arm nach dem ersten von vielen Schlaganfällen gelähmt war, mit der linken Hand zu zeichnen. Wie er in den 1970er Jahren erklärte: "Ich bin sehr körperfixiert. In Brooklyn kannte ich Conan, ich kannte Typen, die exakt so drauf waren wie er". Und er nutzte seine Vertrautheit mit Muskelpaketen und Machos, um die Fantasy-Helden noch massiver, bedrohlicher und testosteron-gesteuerter zu zeichnen. Ihre weiblichen Gegenstücke sind dickbeinig, mit schwerem Gesäß und elfenhaftem Gesicht, aber dennoch mit ihren weichen Bäuchen und Anzeichen von Cellulite glaubwürdig real. Bleibt nur noch zu sagen: Frazettas Kunst macht süchtig wie Kartoffelchips und ist jetzt in diesem kompakten, attraktiven und erschwinglichen Paket erhältlich.

Frank Frazetta ist seit über 50 Jahren der unangefochtene Meister der Fantasy Art, und der Wert seiner Gemälde wächst - wie die Bewunderung seiner Fans. Seine Werke brechen jedes Jahr die Auktionsrekorde des Vorjahres. Das Cover für Lancer Books 1967 Conan, zum Beispiel, brachte im September 2025 13,5 Millionen Dollar ein.
 
 Frazetta wurde 1928 als Sohn einer sizilianischen Einwandererfamilie in Brooklyn geboren und war Minor-League-Sportler, Kleinkrimineller und Serienverführer mit dem Aussehen eines Filmstars und phänomenalem Talent. Er bezeichnete sich selbst als faul und schwierig, begann oft erst in der Nacht vor dem Abgabetermin mit einem Gemälde, vollendete es in nur wenigen Stunden und lieferte dennoch ein Meisterwerk ab – oft noch feucht, aber ein Meisterwerk. Mit 16 Jahren begann er mit Comics, darunter auch die berüchtigten EC Comics, wechselte dann zu Filmplakaten und schließlich zu den Pulp-Covern von Tarzan und Conan. Obwohl er mit der „Hippie-Politik” der Redakteure nicht einverstanden war, produzierte er nebenbei Magazincover für National Lampoon, drehte mit Regisseur Ralph Bakshi den Animationsfilm Fire &amp; Ice und lernte mit 68 Jahren, nachdem sein rechter Arm nach dem ersten von vielen Schlaganfällen gelähmt war, mit der linken Hand zu zeichnen.
 
 Wie er in den 1970er Jahren erklärte: „Ich bin sehr körperfixiert. In Brooklyn kannte ich Conan, ich kannte Typen, die exakt so drauf waren wie er“. Und er nutzte seine Vertrautheit mit Muskelpaketen und Machos, um die Fantasy-Helden noch massiver, bedrohlicher und testosteron-gesteuerter zu zeichnen. Ihre weiblichen Gegenstücke sind dickbeinig, mit schwerem Gesäß und elfenhaftem Gesicht, aber dennoch mit ihren weichen Bäuchen und Anzeichen von Cellulite glaubwürdig real. Bleibt nur noch zu sagen: Frazettas Kunst macht süchtig wie Kartoffelchips und ist jetzt in diesem kompakten, attraktiven und erschwinglichen Paket erhältlich.

Frank Frazetta

Musaach, Enkel des Königsgotts und Fürst des Reichs, steht im Zentrum dieses vielschichtigen Romans, dessen Handlung sich in großem Panorama vom sagenhaften Nebelland im Norden bis zum Reich der südlichen Königin, vom Land zwischen den Schenkelflüssen im Osten bis in den Horizont der untergehenden Sonne im Westen erstreckt. Das Werk greift dabei auf einzelne Aspekte der biblisch-mythischen Moses-Geschichte zurück, um Urgründe des Menschen zu beleuchten. Vor allem aber ist der Roman prallvoll mit Figuren, Handlungen und Geschichten, farbig und erfindungsreich ... und ein Genuss als ungewöhnlich schöpferisches Sprachkunstwerk.

Wüsten.Wege - Band I

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

Die junge polnische Emigrantin, die sich später der Résistance anschließt, und der noch mittellose, unbekannte Maler lernen sich bereits in den 1930er Jahren im Atelier von Fernand Léger in Paris kennen, wo Genia als Modell arbeitet. Geschildert werden Streifzüge durch das Paris der 1950er Jahre, durch die Ateliers verschiedenster Künstlerinnen und Künstler, darunter Namen wie Niki de Sainte Phalle, die mit dem Gewehr auf ihre eigenen Bilder schießt. Es sind Erinnerungen an ein Le­bens­gefühl, Prosa­miniaturen und literarische Porträts, die bei aller Diskretion nicht ihre Faszination für die damalige Kunstwelt verbergen - eine untergegangene Welt, die Yvette Centeno durch das Prisma einer Liebes­beziehung auf empathische Weise heraufbeschwört. 
"Ein wunderbares Stück Prosa, das von Markus Sahr in eine hervorragende deutsche Fassung übersetzt wurde." Michael Kegler
Yvette Centeno versteht es, Erinnerungen nicht als lineare Autobiografie, sondern als fragmentarischen, poetischen Prozess zu schildern. Vergangenheit erscheint als etwas Bewegliches, das sich im Schreiben ständig neu ordnet. Ihre reduzierte, klare Sprache verzichtet auf Pathos und erzeugt gerade dadurch emotionale Tiefe, konzentriert, leise und genau.

Zwei Erzählungen. Aus dem Portugiesischen von Markus Sahr

In der Stunde des Todes leuchten die Sterne am hellsten

Milo Manara steht wie kein zweiter Künstler für die Schönheit des Weiblichen im Comic. Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass die Frauen in seinen Werken alle gleich aussehen. Doch wenn man sich die Muße nimmt, sie eingehender zu betrachten, dann offenbaren sich subtile Unterschiede und jede einzelne entfaltet ihren ganz eigenen Reiz: aufbrausend oder anschmiegsam, Opfer oder Täterin, verspielt oder streng, aber immer von feliner Eleganz geprägt. Dieser Band versammelt Manaras schönste Illustrationen aus allen Phasen seines Schaffens, aus jedem Sujet und Genre, und umfasst auch bisher unveröffentlichtes Material.
&nbsp;
Dieses Buch ist 'splitternackt' - ein Illustrationsband erotischer Kunst. Beinhaltet einen exklusiven Kunstdruck.&nbsp;

Milo Manara steht wie kein zweiter Künstler für die Schönheit des Weiblichen im Comic. Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass die Frauen in seinen Werken alle gleich aussehen. Doch wenn man sich die Muße nimmt, sie eingehender zu betrachten, dann offenbaren sich subtile Unterschiede und jede einzelne entfaltet ihren ganz eigenen Reiz: aufbrausend oder anschmiegsam, Opfer oder Täterin, verspielt oder streng, aber immer von feliner Eleganz geprägt. Dieser Band versammelt Manaras schönste Illustrationen aus allen Phasen seines Schaffens, aus jedem Sujet und Genre, und umfasst auch bisher unveröffentlichtes Material.
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Dieses Buch ist »splitternackt« – ein Illustrationsband erotischer Kunst. Beinhaltet einen exklusiven Kunstdruck.&nbsp;

Die Frauen von Manara

Menschen zeichnen lernen mit der erfolgreichsten Zeichenreihe
 
 Menschen lebensecht zeichnen zu können macht Freude. 
 "Die Kunst des Zeichnens Menschen"
 hilft dabei praxisnah, umfassend und leicht verständlich! Ein treuer Begleiter für alle, die Gesichter, Porträts, Menschen und Anatomie&nbsp;von Grund auf lernen oder ihre Fähigkeiten gezielt weiterentwickeln möchten!
 
 Die kompakte Einführung erklärt Material, das richtige Sehen und Schraffieren, den Einsatz von Hilfslinien und den Bildaufbau. Im 
 umfangreichen Übungsteil
 finden Sie spannende und abwechslungsreiche 
 Porträts
 von Kindern, Männern, Frauen und älteren Menschen, 
 anatomische Studien
 , Menschen in 
 Ruhe und Bewegung
 , interessante 
 Aktmotive
 sowie 
 praktische Tipps für Details
 wie Nase, Mund, Augen und Haare. Mit dem erprobten Step-by-step-System lernen Sie, erste Skizzen zu erstellen und Schritt für Schritt eine lebendige Zeichnung voller Charme auszuarbeiten. Wer Menschen gekonnt darstellen kann, findet 
 weitere anspruchsvolle Motive für Fortgeschrittene
 und originelle Umsetzungsmöglichkeiten.&nbsp;
 
 In der&nbsp;
 überarbeiteten Neuauflage
 erwarten Sie neue Motive, noch mehr Motivdetails und ein optimiertes Layout.
 

 Das erwartet Sie:
 <ul><li>über 192 Seiten praxiserprobtes Zeichenwissen rund um das Thema Menschen
 </li><li>Porträts, Anatomie, Bewegung und Akt - alles in einem Band!
 </li><li>NEU: noch mehr Motive und Details, optimiertes Layout
 </li><li>Schritt-für-Schritt-Anleitungen für jedes Zeichenlevel 

 </li><li>
 geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen
 

 
 </li>
 </ul>
 BUCH-TIPP:
 

 
 Entdecke auch das darauf abgestimmte Übungsbuch&nbsp;
 "Die Kunst des Zeichnens Übungsbuch - Menschen. Mit neuem Trainingskonzept"
 zum direkt Reinzeichnen!

Menschen zeichnen lernen mit der erfolgreichsten Zeichenreihe
 Menschen lebensecht zeichnen zu können macht Freude. 
 „Die Kunst des Zeichnens Menschen“
 hilft dabei praxisnah, umfassend und leicht verständlich! Ein treuer Begleiter für alle, die Gesichter, Porträts, Menschen und Anatomie&nbsp;von Grund auf lernen oder ihre Fähigkeiten gezielt weiterentwickeln möchten!
 
 Die kompakte Einführung erklärt Material, das richtige Sehen und Schraffieren, den Einsatz von Hilfslinien und den Bildaufbau. Im 
 umfangreichen Übungsteil
 finden Sie spannende und abwechslungsreiche 
 Porträts 
 von Kindern, Männern, Frauen und älteren Menschen, 
 anatomische Studien
 , Menschen in 
 Ruhe und Bewegung
 , interessante 
 Aktmotive
 sowie 
 praktische Tipps für Details
 wie Nase, Mund, Augen und Haare. Mit dem erprobten Step-by-step-System lernen Sie, erste Skizzen zu erstellen und Schritt für Schritt eine lebendige Zeichnung voller Charme auszuarbeiten. Wer Menschen gekonnt darstellen kann, findet 
 weitere anspruchsvolle Motive für Fortgeschrittene
 und originelle Umsetzungsmöglichkeiten.&nbsp;
 
 In der&nbsp;
 überarbeiteten Neuauflage
 erwarten Sie neue Motive, noch mehr Motivdetails und ein optimiertes Layout.
 Das erwartet Sie:<ul><li>über 192 Seiten praxiserprobtes Zeichenwissen rund um das Thema Menschen</li><li>Porträts, Anatomie, Bewegung und Akt – alles in einem Band!</li><li>NEU: noch mehr Motive und Details, optimiertes Layout</li><li>Schritt-für-Schritt-Anleitungen für jedes Zeichenlevel </li><li>
 geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen
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Das Zeichenbuch Nr. 1. Mehr als 2 Mio begeisterte Kund:innen

Die Kunst des Zeichnens Menschen. Die beste Zeichenschule

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

Hochwertiges Set mit acht wunderschönen Klappkarten
 : Versenden Sie florale Grüße mit überraschenden Informationen ... Die vier Motive, die diese acht hochwertigen Doppelkarten aus Naturpapier zieren, stammen nämlich aus dem Buch "Köhler's Medizinal-Pflanzen" - dem umfangreichsten Werk zu Heil-, Gift-und Arzneipflanzen aus der Zeit um die Wende zum 20. Jahrhundert. Die damals jüngsten Erkenntnisse haben sich nicht alle überholt und doch muten die Formulierungen wunderbar antiquiert an. Auf der Rückseite jeder Karte lesen Sie Auszüge aus den Originalhinweisen zur Verwendung der gezeigten Pflanze. Verpackt in einem Schmuckkarton.

Historische Heilpflanzen - Acht Kunst-Klappkarten

Mehr als fünfzig Menschen berichten in diesem Buch über ihr durchlebtes Delir. Ihre berührenden, verstörenden und irra-tionalen Erlebnisse zeigen auf, wie vielfältig sich dieses äußern kann. Die Autorin beschreibt anhand einiger Berichte exemplarisch, wie Betroffene im klinischen Alltag mit einer empathischen und kreativen Herangehensweise fachlich beglei-tet werden können. Ergänzende Fachbeiträge von Delir-Expert:innen runden das Buch ab.
Für Pflegende, Mediziner:innen, Physio- und Ergotherapeut:innen bzw. alle in Gesundheitsberufen tätige Personen, pfle-gende Angehörige sowie Menschen, die selbst ein Delir erlebt haben.

Berichte von Betroffenen

Delir

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

Kunstwerke

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