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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Kunstwerke

Bad Ragartz 2024

Oh! Das Reiselesebuch

Diese Stadt hat sich noch nie einschmeicheln wollen.
Was hat sich Neapel schon alles anhören müssen. Doch sind nicht die Städte mit dem
irritierendsten Ruf die lohnendsten? Für diese hier sei behauptet: Eine schönere und überraschendere wird man schwer finden. Lange verachtet, plötzlich gehypt, macht Süditaliens Metropole letztlich doch immer, was sie will. Wo also anfangen? Einfach losziehen und die Orte entdecken, zu denen es die besten Geschichten gibt. Über Parthenope und zaubernde Dichter, Straßenkinder und Katzen in Ruinen. Über Ballkünstler und Kaffeeabhängige, Revoluzzerinnen und knallharte Traumtänzer.
Entspannung suchen Sie besser woanders - alles andere wartet hier, zwischen Vulkanen, Meer und der Bellezza aus zweieinhalbtausend Jahren.
Wer sich einmal auf diese Kontraste einlässt, will nichts Eindeutiges mehr.

Oh! Neapel

Mit dem Garten Eden verbindet sich bis heute die Vorstellung von einem paradiesischen Sehnsuchtsort wo der Mensch mit der unberührten und urwüchsigen Natur im Einklang lebt. In den bildenden Künsten der Moderne gewinnt diese Utopie Gestalt in einer Vielfalt von Naturphantasien. Als Gegenentwürfe zur Lebenswelt sind sie eine Reaktion auf eine Flut von gesellschaftlichen Brüchen und Umwälzungen, die den modernen Menschen im 20. und 21. Jahrhundert vor neue existentielle und emotionale Herausforderungen stellen. Es sind die Künstlerinnen und Künstler, die mit phantastischen Landschaften darauf reagieren und eine Projektionsfläche für unterschiedlichste Stimmungslagen und Sehnsüchte bieten. Eine Auswahl von "Seelenlandschaften" aus dem Bestand der klassischen Moderne demonstriert dieses vielfältige Spektrum. Yoshihiro Suda stellt sie seinen minimalistischen Natur-Capriccios gegenüber, die er eigens dafür geschaffen hat. Sie laden zu einem vergleichenden Sehen ein, über die Darstellung von Natur einmal anders nachzudenken.

Fotos: Hatakeyama.

Ausst. Kat. Staatliche Graphische Sammlung München

Yoshihiro Suda. Garden Eden

'Ich war wie die Zikade, die oben auf den langstieligen Hibiskusknospen saß, die auf der Terrasse des Ateliers gepflanzt waren. Solange der Sommerwind durch die Zweige peitschte, war sie ruhig. Aber wenn zwischen seinen Stößen eine Pause war, begann sie zu singen. Jedes Mal. Das tat ich auch. Sobald der Wind rauschte, klammerte ich mich an den Hals des Einhorns, und wenn es ruhiger wurde, sang ich weiter.'

Der Weltenwanderer erwacht an einem Ort, der ihm ebenso vertraut wie fremd erscheint. Der Verlust seiner großen Liebe bewegt ihn zu einer Reise, auf der sich das Schattenhafte selbst gar als eine Welt voller Mysterien entpuppt, die ihn schließlich mit einer rätselhaften Prophezeiung konfrontiert.

¿Bis Afrika blau wird¿ ist ein modern inszeniertes Kunstmärchen voller Sinnlichkeit, finsterer Widersacher, aufregender Begegnungen, skurriler Gefährten und Abenteuer zwischen Wirklichkeit und Fantasie, bei denen nichts Geringeres als das Schicksal der Welt auf Messers Schneide steht.

Briant Rokytas Roman wird von 32 farbigen Illustrationen begleitet. Wort und Bild folgen dabei dem unwiderstehlichen Reiz, in unsichtbare Ebenen des Seins vorauszublicken: in die ultravioletten und infraroten Bereiche, die sich dem Auge entziehen, aber wie dunkle Geheimnisse aus dem Verborgenen locken.

Bis Afrika blau wird

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk. 
 Sie war eine der prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhundert und ihre Werke beeinflussten Größen von Georg Baselitz bis Chantal Joffe. Doch wie wurde aus der 1876 in Dresden geborenen Paula Becker die Künstlerin Paula Modersohn-Becker? Zahlreiche Werke aus namhaften Sammlungen und Privatbesitz illustrieren diesen konzentrierten Überblick und veranschaulichen, dass Paula Modersohn-Becker bereits zu ihrer Studienzeit ihren eigenen freien künstlerischen Weg ging. Er ließ sie zur Legende werden, die in Literatur, Film und Kunst rezipiert wird.

Englische Ausgabe

Paula Modersohn-Becker. London Berlin Worpswede Paris

Vorstellungen von einer nahen oder fernen Zukunft haben den Menschen seit jeher fasziniert und ihren Ausdruck in vielfältigen künstlerischen Bildern gefunden. In den 1920er-Jahren erzeugen die Errungenschaften der Moderne eine Atmosphäre begeisterter Aufbruchsstimmung. Gleichzeitig zeigt sich die Rolle des Menschen in der industrialisierten Welt als ambivalent, wie in Darstellungen des Körpers als maschinenartiges Konstrukt.

Mit dem Beginn des Atomzeitalters rückt ein kritischerer Blick auf die Zukunft in den Vordergrund. Ab den 1970er-Jahren lösen utopische und dystopische Szenarien den Glauben an stetigen Fortschritt ab und machen Zukunft zu einem Spiegel gesellschaftlicher Fragestellungen.

Auch die Kunst des 21. Jahrhunderts greift diese Fragen auf. Angesichts neuer körperlicher Identitäten, genetischer Entwicklungen, Klontechnik und künstlicher Intelligenz wird die Rolle des Individuums in der Gesellschaft wieder verhandelt. Neugier und der Wunsch nach Wissen prägen all diese Zukunftsbilder - als Raum für Visionen, Ambitionen und Träume, für den Griff nach den Sternen im übertragenen wie im wörtlichen Sinn.

Mit Werken von:
Bettina von Arnim, Rudolf Belling, Nuotama Frances Bodomo, Jean-Luc Cornec, Björn Dahlem, Edgar Ende, Wolfgang Fräger, FUTURE SYSTEMS, HR (Hans Rudolf) Giger, Katrin Günther, Wenzel Hablik, Margaret Hamilton, Nicolás Lamas, Nils-Ole Lund, Lucía Simón Medina, August Preusse, Georg Richter-Lößnitz, Rudolf Schlichter, Ettore Sottsass, Eberhard Viegener, Elisabeth Voigt und Phillip Zach

Blicke auf die Zukunft

Zeitraumschweben

Bei den Überlegungen, die zu der symbiotischen Beziehung zwischen Friedrich Nietzsche und Franz Overbeck angestellt wurden, wer nämlich wen mehr beeinflusst habe, scheint die Antwort klar: Overbeck, dem es anders als Nietzsche an ruhmsüchtigem Ehrgeiz "bis zum Defekt mangelte", erscheint als der unselbstständige Adept seines jüngeren, genialischen Freundes. Die vorliegende Arbeit vertritt die gegenteilige Überzeugung, dass es vielmehr Overbeck war, der aufgrund seiner überlegenen Gelehrsamkeit die Agenda in dem nie abreißenden Gespräch zwischen den beiden Freunden vorgegeben hat. Wo in der Religionskritik Nietzsche draufsteht, ist Overbeck drin. Von den ersten beiden "Unzeitgemäßen Betrachtungen" Nietzsches bis zu seiner plagiierenden Spätschrift "Der Antichrist" sind die denkerischen Einflüsse Overbecks überall erkennbar, die auf der Folie intertextueller Vergleiche mit den bahnbrechenden theologischen Werken der Zeitgenossen Adolf von Harnack, Ernst Troeltsch sowie Julius Wellhausen in ein neues Licht gerückt werden und bis dahin Unsichtbares sichtbar machen.

Der Einfluss Franz Overbecks in der Religionskritik auf Friedrich Nietzsche

Die Scheu vor sanftem Verlöschen

Die 1897 gegründete Zeitschrift Zwingliana: Beiträge zur Geschichte des Protestantismus in der Schweiz und seiner Ausstrahlung ist eine wissenschaftliche Fachzeitschrift und zugleich Mitgliederzeitschrift des Zwinglivereins. Sie steht unter der Trägerschaft des Zwinglivereins unter Mitwirkung des Instituts für Schweizerische Reformationsgeschichte der Universität Zürich.

Zwingliana Band 52: Jg. 2025

Auch wenn Jugendliche es nicht immer zeigen: Die großen Fragen des Lebens beschäftigen sie - Fragen nach Glück und Freundschaft, dem Sinn hinter allem, aber auch die Frage nach Gott. Als Lehrer kennt Dirk Schwarzenbolz die Fragen der Jugendlichen gut. 

19 Texte mitten aus dem Leben nähern sich den Themen mit alltagsnahen und humorvollen Beispielen in einer gut verständlichen und kurzweiligen Sprache. Ganz ohne "fromme Floskeln" kommt der Tiefgang nicht zu kurz. Die Texte geben keine fertigen Antworten, sondern Gedankenstöße, die Raum geben, selbst die Antwort zu suchen und zu finden.

"Echt jetzt - Gott?" stellt grundlegende Fragen an den christlichen Glauben und das Leben - für alle ab 14 Jahren.

Keine Angst vor großen Fragen

Echt jetzt - Gott?

Dieses Buch erzählt von der Kraft der Natur, höheren Mächten, von Dankbarkeit, Angst und innerem Wachstum. Von einer Erfahrung, die mich gelehrt hat, wie nah Mut und Verletzlichkeit beieinander liegen.

Wie die Natur mich neu formte

Seelenruf der Berge

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Riders of the Buffalo Nations

Doug Hancock

Bilder erzählen Geschichten - doch wer die mythologischen oder christlichen Hintergründe nicht kennt, dem bleibt die Bedeutung vieler Symbole und Gemälde verschlossen. Denn zu allen Zeiten, insbesondere im Mittelalter, in der Renaissance und im Barock, ließen sich Maler von Stoffen und Figuren aus Bibel und Sage inspirieren - die heute immer mehr in Vergessenheit geraten. Mit dem Taschenführer Klassische Kunst verstehen lassen sich solche "Bildungslücken" rasch schließen. Beim schnellen Nachschlagen im Museum oder bei der Lektüre zu Hause - Klassische Kunst verstehen bereichert alle Kunstinteressierten und macht es erst möglich, Gemälde richtig zu verstehen und zu genießen!

Bilder die Geschichten erzählen

Klassische Kunst verstehen

1.11.2025: Leo XIV. ernennt John H. Newman zum Kirchenlehrer. Diese Anerkennung - mitgetragen von der anglikanischen Kirche - erstaunt, sorgte er doch zu seinen Lebzeiten immer für Unruhe: sowohl in seiner anglikanischen Herkunftskirche als auch in der römisch-katholischen Kirche, zu der er 1845 konvertierte. Umkehr, Wandel und Erneuerung mutet er auch uns heute zu.
Doch sein immenses Werk scheint heute vergessen zu sein, für den deutschsprachigen Raum zu unsystematisch, zu konservativ, zu personenbezogen, einfach nicht einzuordnen. Die vorliegende Textsammlung ist in Bezug auf thematische Breite, biografische Tiefe und literarische Vielgestalt einzigartig. Sie vermittelt einen authentischen Zugang zur ebenso faszinierenden wie komplexen Gestalt Newmans.
Mit dieser Sammlung können heutige Leser*innen dem Zeugen und Lehrer des Evangeliums begegnen und von diesem Kirchenlehrer lernen, den christlichen Glauben in einer synodalen Kirche selbst zu verwirklichen.

Ein Newman Lesebuch - Mit einer aktuellen Einführung von Roman A. Siebenrock

Leben als Ringen um die Wahrheit

Kunstwerke

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