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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit und die kostbaren Phasen des Alterns
In ihrem ersten Fotobuch legt Nathalie Rubens eine fotografische Meditation über die Schwellenzustände des Alterns vor, indem sie zwei sehr unterschiedliche, doch eng miteinander verbundene Einschnitte im 'Erwachsenwerden' einer Frau gegenüberstellt: den Übergang ins junge Erwachsenenalter und den in das Leben nach der Menopause. Die Künstlerin richtet die Kamera sowohl auf
sich selbst als auch auf ihre Tochter Ruby und hinterfragt dadurch visuell Themen wie Wandel, Selbstfindung und die Zyklen des Lebens. Das Werk ist zutiefst persönlich und dennoch universell gültig, indem es die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit zeigt. Mit ihrer intimen Bildersammlung erschafft Rubens eine ergreifende Reflexion über die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die das Leben von Frauen prägen - von der Pubertät bis zur Lebensmitte und darüber hinaus.

Seasons of Time

Nathalie Rubens

Die ausdrucksstarken Fotografien von seinem Schwiegervater Sigmund Freud haben ikonischen Charakter, sind weltbekannt und werden bis heute vielfach genutzt. Der Name des Fotografen wird jedoch allzu oft unterschlagen: Max Halberstadt. Das reich illustrierte Fotobuch würdigt Biographie und Werk des begabten Fotografen und schreibt ihn ins Gedächtnis der Fotogeschichte wie seiner Geburtsstadt Hamburg ein. 
 Max Halberstadt (1882–1940) war einer der bekanntesten Porträtfotografen Hamburgs. Zu den von ihm Porträtierten zählten der Politiker August Bebel, Künstler wie Max Liebermann und Max Klinger sowie der Schriftsteller Hans Henny Jahnn. Zugleich galt Halberstadt als angesehener Kinder- und Reklamefotograf. Nach der Machtübertragung an die Nationalsozialisten traf ihn wegen seiner jüdischen Herkunft deren Ausgrenzungs- und Verfolgungspolitik. 1936 emigrierte er nach Südafrika. Seine Geschichte wird nun erzählt und sein Werk wieder zusammengeführt.

eine künstlerisch begabte Persönlichkeit

Max Halberstadt

Questions of image production, representation, authorship and the decay of media and photographic images stand at the centre of Juergen Staack's work. He has a gift for making the conditions and limits of the medium itself the subject of his investigations. He links classical image production with performative situations and vividly demonstrates artistic counter-strategies to the feverish image production of the twenty-first century.

Expanded

Juergen Staack

Over a decade in the making, Sugimoto's masterpiece observatory building at his art foundation in Odawara, Japan, is the culmination of his architectural practiceApart from photography, Japanese artist Hiroshi Sugimoto has been working in sculpture, performing arts and architecture for more than 20 years. Since the early 2010s, he has been constructing the Enoura Observatory, and with his singular vision he has brought together ancient and contemporary Japanese traditions in one art and architectural complex. This book provides an account of this stunning multidisciplinary project. The Observatory, part of the artist's Odawara Art Foundation, is sited on a hilly area covered with citrus trees in Odawara, nestled against the outer rim of the Hakone Mountains and overlooking Sagami Bay. Odawara is home to groups of artisans with mastery of sophisticated techniques that have been handed down for centuries. Sugimoto has constructed the Enoura Observatory using these techniques, which are growing increasingly difficult to preserve. He envisions it as a forum for disseminating art and culture both within Japan and to the rest of the world. The stunning photographs in Enoura Observatory: Land of Distant Memories reveal Sugimoto's poetic vision for this total work of art that is the culmination of his art practice. Hiroshi Sugimoto was born in Tokyo in 1948. A photographer since the 1970s, his work deals with history and temporal existence by investigating themes of time, empiricism and metaphysics. Sugimoto has received numerous grants and fellowships, and his work is held in the collections of Tate Gallery, London, the Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Metropolitan Museum of Art, among many others. Sugimoto lives between Tokyo and New York City.

Land of Distant Memory

Hiroshi Sugimoto: Enoura Observatory

City Diaries

In his global, long-term project planned for fifty volumes (begun in 2013), Peter Bialobrzeski poses the question of whether the conception of the image of a city, shaped by prejudices, pre-existing notions and media representations, can be translated into real images. For the new four volumes, he travelled to New York, Norderney, Istanbul and Vilnius. He is interested in the cultural diff erences visible in each cityscape. He poses the question of what has already been superimposed by increasing globalisation, or what remains visible. With his consistent, seemingly objectifying visual language, this epochal, documentary experiment can be wonderfully comprehended in each book and especially by comparing the individual books, for example for New York or Norderney.

Peter Bialobrzeski

Istanbul Diary

Die Bilder von Brigitte Kraemer erzählen Geschichten von Menschen aus dem Ruhrgebiet. Die Herner Fotografin porträtiert sie beim Campen und im Schrebergarten, bei der Freizeitgestaltung am Kanal, beim Einkaufen, im Eiscafé, auf der Kirmes und an der Trinkhalle. Aber Brigitte Kraemer geht auch an Orte der Gesellschaft, die vielen nicht ohne weiteres offenstehen. Sie fotografiert im Frauenhäusern und -gefängnissen, sie porträtiert Kriegsopfer und Geflüchtete, zeigt religiöse Riten und dokumentiert den Alltag und die Feste der Arbeitsmigrantinnen und -migranten. Der Katalog zur Ausstellung im Ruhr Museum auf Zollverein präsentiert mit 244 Abbildungen ein einzigartiges Kaleidoskop des Lebens im Ruhrgebiet.

Dokumentarfotografien von Brigitte Kraemer

Wie man lebt - wo man lebt

Seit vielen Jahren gehört Peter Kogler zu den repräsentativsten und in der Nutzung digitaler Technologien avanciertesten Künstler:innen in Österreich. Insofern ist nun dieses neue Katalogbuch sensationell, als es auch eine ganze Reihe von Arbeiten aus Koglers vordigitaler Zeit zeigt, so die unheimlichen Figuren und Skulpturen aus Karton, die er 1985 in einer Ausstellung in der Galerie Gracie Mansion im East Village zeigen konnte, wo er auch für einige Monate lebte. Die Fotos, die er mit einer einfachen Minox im East Village und in der dort angesiedelten Kunst- und Musikwelt machte, werden im vorliegenden Katalog erstmals veröffentlicht.

Erscheint anlässlich der Ausstellung "Alphabet City" im Francisco Carolinum Linz, 28. August 2025 bis 28. Februar 2026.

Peter Kogler - Alphabet City

Mario Schneider hat sich als Regisseur und Filmkomponist einen Namen gemacht, der weit über die Grenzen Deutschlands hinausreicht. In "New York Short Stories" demonstriert er eindrucksvoll, dass auch Straßenfotografie zu seinen Talenten gehört. Mario Schneiders Fotos spiegeln die Perspektive eines Filmemachers und Geschichtenerzählers wider. In seinen Bildern präsentiert er ein anderes, ruhigeres New York, in dem die Hektik der Stadt abnimmt und zwischenmenschliche Begegnungen in den Vordergrund rücken. Vor der Kulisse dieser atemberaubenden Stadt fängt Schneider Momente ein, die nur einen Sekundenbruchteil andauern. Es sind Momente, die die Seelen und Emotionen der abgebildeten Personen zeigen und die uns dazu einladen, unsere eigenen Gefühle und Gedanken zu dem festgehaltenen Augenblick zu reflektieren.

New York Short Stories

Mario Schneider

Dreimal ist Jörg Brüggemann nach Chile und Südamerika gereist. Auf einer der Reisen fuhr er mehrere tausend Kilometer durch den Kontinent, wo er Landschaften und Begegnungen in seinen Bildern festhielt. Den Impuls dazu gab ihm ein Traum, in dem ihm seine verstorbene Mutter begegnet war. Auf einer anderen fotografierte er politische Unruhen und Demonstrationen in Valparaíso. Die drei Reisen - im Buch gibt es drei Kapitel - sind in ihrer Bildsprache weit mehr Traum- und Empfindungsreisen - vielleicht auch auf der Suche nach sich selbst, als dokumentarische Bilder von Orten, Personen oder politischen Gegebenheiten. Die drei Kapitel, die sich in ihrer Gestaltung und Materialität wunderbar voneinander absetzen und gleichzeitig verschränkt bleiben, lesen sich wie Erzählstränge, die sich nicht sofort erklären lassen, denn sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und Fantasien. Ein kurzer persönlicher Text des Autors führt diese Erzählweise in Worten weiter. Auch interessant ist, dass der Fotograf, der in seinem letzten Buch über mehrere Jahre ein nüchternes Thema wie die deutsche Autobahn verfolgte, nun zeigt, dass eine Reiseerzählung vielleicht auch eine Heilung der eigenen Person sein kann und dass innere Bilder einen ganze eigenen, nicht immer erklärbaren Zugang zur Welt ermöglichen. 
Jörg Brüggemann (*1979) ist seit 2009 Mitglied der Agentur Ostkreuz und Co-Direktor der renommierten Ostkreuzschule in Berlin

Jörg Brüggemann | Tres Viajes

in the days of the bullies

Abergils künstlerisches Interesse gilt der Darstellung des Krieges abseits der geopolitischen Dimensionen und zeigt die menschliche Seite der oft unpersönlichen Medienberichterstattung. Das Buch beleuchtet die Geschichten von Gold Star Families (Angehörige verstorbener Militärangehöriger). Inbal Abergil traf Familienmitglieder von Gefallenen und dokumentierte deren Methoden der Verlustbewältigung durch die Bewahrung persönlicher Gegenstände. Mit den Porträts der 'Casualty Notification Officers' gibt sie der Nachricht über den Tod eines Verwandten ein Gesicht und zeigt, welche Leitlinien im Umgang mit Trauer den Heilungsprozess unterstützen sollen. Ein Video porträtiert das Leben von vier Müttern, die den schmerzlichen Tod ihrer Söhne erlitten haben. "The Presence of Absence" ist eine berührende Dokumentation über den menschlichen Preis von Kriegen.

The Presence of Absence

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