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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Fasziniert vom Abenteuer Autowaschanlage, dem immer wieder neuen Farbenspiel, den fauchenden Riesenbürsten, Gebläsen und tanzenden Trockenbändern, dem Schaum und dem Wasserschwall, dem Brausen und Zischen, aus dem wir schließlich in blitzblanken, funkelnden Fahrzeugen in die Außenwelt entlassen werden, hat die Fotografin Angelika Fischer diverse Waschanlagen passiert und im Bild festgehalten, was geschieht. Herausgekommen ist eine bunte, aufregende Bilderserie, wie sie noch nie zuvor zu sehen war.
Bernd Erhard Fischer greift in seinem Text diese Faszination auf und prüft nicht ohne Ironie unsere Wahrnehmung und die Motive, die uns Autofahrer immer wieder durch diesen Höllenschlund treiben.

Versuch über die Waschanlage

WASCHWASCH

Die erste Biografie über Heinrich Hoffmann, den Fotografen, Propagandisten und engen Vertrauten Adolf Hitlers.

Unser Bild von Adolf Hitler wird bis heute entscheidend von den Fotografien eines Mannes geprägt: Heinrich Hoffmann. Der Münchner Fotograf war Nationalsozialist der ersten Stunde und stellte seine beruflichen Fähigkeiten rasch in den Dienst der Partei. Seit den frühen 1920ern prägten seine Aufnahmen das visuelle Image der NSDAP und ihres 'Führers', den Hoffmann im Sinne der NS-Propaganda inszenierte. Aus dem Leibfotografen wurde ein enger Vertrauter Hitlers, der aus dem inneren Kreis bald nicht mehr wegzudenken war. Und der diese einzigartige Position zu nutzen wusste: Ab 1933 stieg Hoffmann zum Verleger eines großen Unternehmens auf, das zur regelrechten Bildfabrik des 'Dritten Reichs' expandierte. Mit Hunderttausenden Propagandafotos schuf es den schönen Schein, der nicht zuletzt die brutale Gewalt des Regimes vertuschen sollte. Der Fotograf wurde so selbst zum einflussreichen Propagandisten - und zum Multimillionär. Erst mit der deutschen Niederlage ging das Imperium des selbsternannten 'Reichsbildberichterstatters' unter. Doch auch wenn Hoffmanns Person nach 1945 allmählich in der Bedeutungslosigkeit versank, führen seine Bilder ein Nachleben&nbsp;- das bis heute anhält.

Eine Biografie

Hitlers Fotograf Heinrich Hoffmann

After Nature – The Ulrike Crespo Photography Prize is a joint project of the C/O Berlin Foundation and the Crespo Foundation, Frankfurt. In 2025 it will be awarded for the second time. The prize honors artists who explore new concepts of nature in photography and other visual media through their work. In her project Lisa Barnard explores the question of how technology shapes human perception and affects our relationship to the environment. Drawing on a wide array of image-making processes, she presents her expansive artistic research into the topic of echolocation, which reveals unexpected connections between animal consciousness, driverless vehicle technologies, lithium mining, and nuclear test sites.

Lisa Barnard

After Nature | Ulrike Crespo Photography Prize 2025

Dreimal ist Jörg Brüggemann nach Chile und Südamerika gereist. Auf einer der Reisen fuhr er mehrere tausend Kilometer durch den Kontinent, wo er Landschaften und Begegnungen in seinen Bildern festhielt. Den Impuls dazu gab ihm ein Traum, in dem ihm seine verstorbene Mutter begegnet war. Auf einer anderen fotografierte er politische Unruhen und Demonstrationen in Valparaíso. Die drei Reisen - im Buch gibt es drei Kapitel - sind in ihrer Bildsprache weit mehr Traum- und Empfindungsreisen - vielleicht auch auf der Suche nach sich selbst, als dokumentarische Bilder von Orten, Personen oder politischen Gegebenheiten. Die drei Kapitel, die sich in ihrer Gestaltung und Materialität wunderbar voneinander absetzen und gleichzeitig verschränkt bleiben, lesen sich wie Erzählstränge, die sich nicht sofort erklären lassen, denn sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und Fantasien. Ein kurzer persönlicher Text des Autors führt diese Erzählweise in Worten weiter. Auch interessant ist, dass der Fotograf, der in seinem letzten Buch über mehrere Jahre ein nüchternes Thema wie die deutsche Autobahn verfolgte, nun zeigt, dass eine Reiseerzählung vielleicht auch eine Heilung der eigenen Person sein kann und dass innere Bilder einen ganze eigenen, nicht immer erklärbaren Zugang zur Welt ermöglichen. 
Jörg Brüggemann (*1979) ist seit 2009 Mitglied der Agentur Ostkreuz und Co-Direktor der renommierten Ostkreuzschule in Berlin

Jörg Brüggemann | Tres Viajes

Master photographer Brassaï's seminal volume dedicated to street graffiti is back in print. Brassaï celebrated the primal forces at play in the act of defacing a wall and the "magical" power of the symbols inscribed. A fundamentally human gesture, graffiti is a distillation of all aspects of life—from birth through love to death. This beautifully curated reissue includes a comprehensive selection of Brassaï's photographs of graffiti, facsimile pages from his sketchbooks, extracts from his conversations with Picasso, and several reworked translations of his essays on graffiti. An essential volume in the history of photography, this book is a tribute to Brassaï's extraordinary prescience and freedom of thought.

Brassai: Graffiti

Ein Bildjournalist im Kalten Krieg

Horst Faas

Seit Jahrhunderten prägen die Arbeiter der Meere die Küstenstreifen unserer Erde: 

 Fischer, Seetangsammler, Krabbenfischer, Leuchtturmwärter, Seacoaler und viele andere.
 

 Mit ihrer Arbeit haben sie die Kultur der Meeresregionen gestaltet. Und sie ernähren mit ihrem Fisch, den Krabben, dem Seetang und den Muscheln die Welt. Etwa 20 Prozent des Eiweißbedarfs der Menschheit kommt aus dem Meer.
 

 Aber die Erwärmung der Erde, die Verschmutzung der Meere und die industrielle Fischerei haben den Arbeitern der Meere schwer zugesetzt. Vielerorts können sie von ihren Erträgen nicht mehr leben. Immer mehr von ihnen betreiben die Arbeit ihrer Vorfahren nur noch als Nebenerwerb und sentimentale Familientradition.
 

 In den vergangenen 30 Jahren habe ich viele dieser Menschen bei ihrer teils spektakulären und nicht ungefährlichen Arbeit auf mehreren Kontinenten begleitet.
 Meine Arbeit soll ihnen ein fotografisches Denkmal setzen und etwas von ihrem Tun bewahren, das zum Stoff zahlloser großartiger Romane, Epen, Gedichte und Gemälde geworden ist.

Arbeiter des Meeres

Handwerkliche Produktion findet in Kairo nicht in geschlossenen Werkstätten, sondern unter freiem Himmel und direkt an der Straße statt. Einzelne Gewerke sind meist in bestimmten Vierteln oder Straßenzügen konzentriert. Auch die Stuckwerkstätten sind in Kairo größtenteils nach diesem Prinzip in Cluster gruppiert. Die Werkstatt dient dem Stuckateur nicht nur zur Vorbereitung der Arbeitsschritte, die auf der Baustelle stattfinden, sondern auch als Showroom. Innenwände und Fassaden sind übersät mit Mustern und dienen als Ornamentkatalog. Das Ergebnis ist oft grotesk. Dekorationssysteme der Belle Epoque werden dekonstruiert und als als räumliche Kollage wieder zusammengefügt, Symbole der Popkultur finden sich neben historischem Formen, Micky Mouse neben Akanthusblättern. 

Luc Merx hat diese Werkstätten, die zum grossen Teil inzwischen abgerissen wurden, fotografisch dokumentiert. Seine Fotografien zeigen deren einmalige Ästhetik mit vielfältigen Bezügen zur Baupraxis und Bau- und Kunstgeschichte. In den Werkstätten spiegelt sich das widersprüchliche Verhältnis Ägyptens zu seiner kolonialen Vergangenheit, zur Moderne und zur Identität des Landes.
Luc Merx' Fotografien erinnern an Bilder von Piranesi, John Soane und Hubert Robert. Die gezeigten Räume sind fragmentarisch, unfertig und gleichzeitig in einem Zustand fortschreitenden Verfalls.

Der Textteil der Publikation erläutert den sozialen und historischen Kontext der Bilder, ihre Ästhetik und die Relevanz der Fotografien für den aktuellen Diskurs über Gestaltung.

Mit Texten von: 
Werner Oechslin, Gijs Wallis-de-Vries, Andreas Hild, Dalia Wahdan, Holger Gladys, Christian Holl, Heiner Stengel, Matthias Castorph, Francesca Torello, Federico Garrido, Christian Rabl, Holger Zinke und Luc Merx. Die Publikation ist in Kooperation mit dem Felsberg Future Lab entstanden.

Cairo's Plaster Casts

Mit den Reisen und Forschungsaufenthalten, die Bestandteil des SPRENGEL PREISES sind, öffnet sich immer wieder eine neue künstlerische Perspektive auf verschiedene Regionen Europas. Sven-Julien Kanclerski ist seit der Neuausrichtung des SPRENGEL PREISES nun der erste, der nach Osteuropa blickt und aus seiner künstlerischen Sicht Rumänien erkundet. Fernab jeder touristischen Interessen entwickelt er einen ganz eigenen Blick, der interessanterweise ein ebenso klares künstlerisches Profil erkennen lässt, wie er auch ein dichtes atmosphärisches Bild entwirft. Es sind Nebenschauplätze, Eigenartigkeiten am Rande, die eigentlich niemand sieht und niemand sehen will, sie alle aber offenbaren zum einen den Blick des Bildhauers, der überall Formen und Formkorrespondenzen erkennt, skurrile Formverwandtschaften an völlig unterschiedlichen Objekten festmacht und dabei auf anrührende Weise im scheinbar Zufälligen immer wieder die Spuren des menschlichen Handelns aufdeckt.

Sprengel Preis 2025

Sven-Julien Kanclerski

'Der Mensch, das Augenwesen, braucht das Bild.' (Leonardo da Vinci). Die Publikation versteht sich als eine Einladung, die Augen zu öffnen für Kunstwerke in Dresden, die Inspirationen vermitteln mit ihrer Botschaft - auch im Kirchenraum.

Mit 18 'Bilderpredigten' werden Dresdner Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart vorgestellt: Medaillen, Grafiken, Gemälde, Fotografien, Skulpturen und auch ungewöhnliche Techniken wie Stickereien auf Buchseiten. Einige Bilder stammen von Künstlerinnen und Künstlern, die in Dresden leben und ihre Werke in Kirchen ausgestellt haben.

Der zweite Teil des Buches enthält Aufsätze und historische Miniaturen zur Dresdner Kirchengeschichte von der Reformationszeit bis zum 20. Jahrhundert. Auch dafür braucht es Bilder: Porträts der Akteure und Bildzeugnisse von kirchengeschichtlichen Quellen und Kunstwerken, die sich auf bestimmte Ereignisse beziehen. Historische Fotografien, Dokumente aus Pfarrarchiven, Inschriften in Büchern und auf Glocken, der 'Elbetaler' und das Richtschwert eines Dresdners Scharfrichters illustrieren 'Kirchengeschichten'.

Der Autor Dr. theol. habil. Hans-Peter Hasse ist Pfarrer und Kirchenhistoriker in Dresden. Neben Arbeiten zur Reformationsgeschichte und zur sächsischen Kirchengeschichte hat er zahlreiche Publikationen zur Dresdner Kirchengeschichte veröffentlicht.

Dresdner Bilderpredigten und Kirchengeschichten

'Dennis Morris is one of Britain's great music and street photographers' Sunday Times 'A beautiful book ... it's a bible' Cerys Matthews, BBC 6 Music 'In Music + Life Hackney revellers, west London scrap dealers and glamorous pop stars share pages in a fascinating mix of gritty reportage and imaginative image-making' MOJO A career retrospective on one of the all-time great photographers of both music and black culture, Dennis Morris. When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris's work, music is right there. Morris's adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six-decade career. It all began with Bob Marley: Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley's tour, which launched his career as a music photographer. He later became the official photographer for the Sex Pistols, and for John Lydon's next project, Public Image Limited, Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band. He captured the greats of reggae and roots music, from Lee 'Scratch' Perry to Toots and Jimmy Cliff, forming friendships with many of the acts. Morris's documentary and street photography work, with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain, bring us visionary projects that explore race, politics and cultural identity. From the miner's strike to squat protests, from civil rights organizations to pop-up studio portraits, his work was a reckoning with his new home, capturing eccentricity and individual spirits with his camera. Edited by Laurie Hurwitz, this book unfolds in two electrifying parts: the first unravels Morris's lens on race, culture and identity in 1970s Britain, while the second pulses with encounters with music legends like Patti Smith, Gregory Isaacs, The Stone Roses and Radiohead. With contributions from agnès B and Sean O'Hagan, the book will delight photography fans and music lovers alike. It includes previously unseen images, and is supported by an internationally touring exhibition, presenting Morris's influential work in depth for the first time.

Music + Life

Dennis Morris

Junya Watanabe Photography Collection

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