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Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Verurteilte Frauen kommen zu Wort: Eine ehemalige Pflichtverteidigerin schafft intime Porträts.

Die ehemalige Pflichtverteidigerin Sara Bennett hat in den vergangenen dreizehn Jahren Frauen fotografiert, die im Bundesstaat New York wegen Totschlags oder Mordes zu lebenslanger Haft verurteilt wurden. In ihrem Langzeitprojekt "Looking Inside: Women with Life Sentences" begleitete sie ihre Lebenswege über Jahre hinweg - innerhalb der Gefängnismauern, in ihren Schlafzimmern nach der Haftentlassung und in Momenten des Wiedereintretens in eine Welt außerhalb der Haft. Durch intime Porträts und persönliche Zeugnisse - Polaroids, Briefe, Zeichnungen und handschriftliche Notizen - entwickelt Bennett eine vielschichtige Erzählung, die eindringlich die Komplexität und Menschlichkeit von Frauen beleuchtet, deren Leben nicht auf das Verbrechen reduziert werden kann, das zu ihrer lebenslangen Haft führte.
Ergänzt wird die Publikation durch ein eindrucksvolles Nachwort von Judith Clark, die selbst 38 Jahre in Haft verbrachte und heute
das Survivors Justice Project leitet. Das Fotobuch wurde von Teun van der Heijden als Broschur mit innerem und äußerem Cover, Laserstanzung und verkürzten Seiten aufwendig gestaltet.

Women with Life Sentences

Looking Inside

Michael Tank hat sich an der DDR gerieben, Missstände prangerte er beharrlich an. Gleichzeitig ist in seinen Fotografien eine gewisse Sehnsucht nach einem Aufbruch spürbar, Hoffnung auf Veränderung, später dann zunehmend Resignation. Wie und unter welchen Umständen Tank das Leben in der DDR bis zu seiner Flucht fotografisch ins Bild gesetzt hat, ist bemerkenswert, auch&nbsp;weil er von Rostock aus weit abseits der Ostberliner Bohème agierte, von der die&nbsp;kritische ostdeutsche Fotografie der 1980er-Jahre maßgeblich geprägt worden ist. Seine Motive fand Tank im privaten und&nbsp;betrieblichen Umfeld, mitten im Alltag, aber auch an den Rändern der Gesellschaft. Die erste umfangreiche Auswahl aus dem Werk von Michael Tank lädt ein zur Wiederentdeckung eines Fotografen, dessen Bilder durch einen authentischen, immer empathischen und vor allem fordernden Blick geprägt sind. Michael Tank wollte zeigen, was ist, mit dem Anspruch, dass es nicht so&nbsp;bleibt.

Fotografien 1972 bis 1991

Michael Tank

Die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit und die kostbaren Phasen des Alterns
In ihrem ersten Fotobuch legt Nathalie Rubens eine fotografische Meditation über die Schwellenzustände des Alterns vor, indem sie zwei sehr unterschiedliche, doch eng miteinander verbundene Einschnitte im 'Erwachsenwerden' einer Frau gegenüberstellt: den Übergang ins junge Erwachsenenalter und den in das Leben nach der Menopause. Die Künstlerin richtet die Kamera sowohl auf
sich selbst als auch auf ihre Tochter Ruby und hinterfragt dadurch visuell Themen wie Wandel, Selbstfindung und die Zyklen des Lebens. Das Werk ist zutiefst persönlich und dennoch universell gültig, indem es die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit zeigt. Mit ihrer intimen Bildersammlung erschafft Rubens eine ergreifende Reflexion über die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die das Leben von Frauen prägen - von der Pubertät bis zur Lebensmitte und darüber hinaus.

Seasons of Time

Nathalie Rubens

Entdecke das "Ruhrgebiet in frühen Fotografien" - ein faszinierendes Zeitfenster in den Alltag des "Kohlenpotts" um 1900.

Die historischen Aufnahmen lassen dich eintauchen in eine überraschend lebendige Welt zwischen rauchenden Schloten und Fördertürmen. Du siehst die Kumpel nach Schichtende, begleitest Familien auf die Ruhrwiesen bei Kettwig, in die beliebten Gartenkolonien oder zum "Büdchen" um die Ecke.

Entgegen aller Klischees offenbart dieser Bildband eine Region voller Kontraste: beeindruckende Architektur, atemberaubende Landschaften und eine tiefe Kultur des Zusammenhalts. Stadt für Stadt, Blick für Blick erschließt sich dir das goldene Zeitalter der Ansichtskarte bis etwa 1920.

Für alle Heimatverbundenen, Geschichtsinteressierten und Entdecker*innen des echten Ruhrgebiets jenseits der Industriemythen.

Das Ruhrgebiet in frühen Fotografien

In An Abridged Dictionary of Sculpture John Gossage considers the changes objects (sculptures) undergo when they are photographed. His images transform these objects rather than transcribe them, altering their condition of being. For Gossage, to photograph is to ask one thing to become another kind of thing. Indeed, does a sculpture always need a pedestal or isolation to not just be another thing in the world? Whether a pile of archive folders, a dirty beaker, a heap of baseball caps, a plank of wood or a tuft of grass, he photographs these objects against the same background of white paper, their shadows often taking on as much presence as their concrete forms. With so much of the objects unclear (their volume, scale and weight, their three-dimensionality), and each having lost its original purpose or being about to die, how much has Gossage actually saved in his photographs: only his intentions? Is a good photograph always better than what it pictures-and how? This book is a dictionary because it describes the sculptures rather than being the sculptures: as every photograph does with everything.

An Abridged Dictionary of Sculpture

Dreimal ist Jörg Brüggemann nach Chile und Südamerika gereist. Auf einer der Reisen fuhr er mehrere tausend Kilometer durch den Kontinent, wo er Landschaften und Begegnungen in seinen Bildern festhielt. Den Impuls dazu gab ihm ein Traum, in dem ihm seine verstorbene Mutter begegnet war. Auf einer anderen fotografierte er politische Unruhen und Demonstrationen in Valparaíso. Die drei Reisen - im Buch gibt es drei Kapitel - sind in ihrer Bildsprache weit mehr Traum- und Empfindungsreisen - vielleicht auch auf der Suche nach sich selbst, als dokumentarische Bilder von Orten, Personen oder politischen Gegebenheiten. Die drei Kapitel, die sich in ihrer Gestaltung und Materialität wunderbar voneinander absetzen und gleichzeitig verschränkt bleiben, lesen sich wie Erzählstränge, die sich nicht sofort erklären lassen, denn sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und Fantasien. Ein kurzer persönlicher Text des Autors führt diese Erzählweise in Worten weiter. Auch interessant ist, dass der Fotograf, der in seinem letzten Buch über mehrere Jahre ein nüchternes Thema wie die deutsche Autobahn verfolgte, nun zeigt, dass eine Reiseerzählung vielleicht auch eine Heilung der eigenen Person sein kann und dass innere Bilder einen ganze eigenen, nicht immer erklärbaren Zugang zur Welt ermöglichen. 
Jörg Brüggemann (*1979) ist seit 2009 Mitglied der Agentur Ostkreuz und Co-Direktor der renommierten Ostkreuzschule in Berlin

Jörg Brüggemann | Tres Viajes

'Es muss hier weh tun, im Westen', sagt Andrea Pichl die Preisträgerin des Ernst Franz ­Vogel-­mann-Preises 2026 für Skulptur. Der Bericht am 28.4.26 in SWR Kultur von Andreas Langen zählt denn auch die vielen Grausamkeiten auf, die Andrea Pichl sorgsam recherchiert und zur Grundlage der Erzählungen ihrer Arbeiten gemacht hat. Denn erstmals ist der renommierte Preis an eine Künstlerin vergeben worden, die in der DDR geboren und in Ost-Berlin aufgewachsen ist. Für ihre Arbeit ist ihre zweigeteilte Biografie zugleich Folie für die Auseinander­setzung mit Architektur und Stadtplanung sowie dem Wechselverhältnis von öffentlichem und privatem Raum. Sie macht den 'Bedeutungswandel des öffentlichen und privaten Lebens vor und nach der deutschen Wiedervereinigung erfahrbar', so die Jury in der Begründung für die Preisvergabe. Andrea Pichl arbeitet mit architektonischen Baukörpern, in Kombination mit Fotografien und Zeichnungen, und spürt damit den Widersprüchen von Geschichte und Geschichten nach und beleuchtet zugleich wirtschaft­liche, kulturelle und soziale Dimen­sionen, die das Verhältnis von Ost und West ­wesentlich ­bestimmt haben. Fragwürdig etwa war immer der Transfer von Kapital, Waren und Dienstleistungen zwischen den beiden deutschen Staaten. Die DDR fungierte dabei als verlängerte Werkbank der westdeutschen Möbel-, Elektro-, Haushaltswaren- und Konsumgüter­industrie. Die Recherchen der Künstlerin führen bis in die Stasi-Knäste in denen Gefangenen solcherlei Produktion abgepresst wurde - so klärt die Künstlerin über der Allgemeinheit ­verborgen Gebliebenes und selbstverständlich ­explizit Verschwiegenes auf. Für ihre erste ­Einzelausstellung in Süddeutschland, zugleich die Basis des Kataloges, entwickelte Andrea Pichl ein installatives Konzept mit neuen Arbeiten, das ­zentrale Fragen des gesellschaftlichen Zusammenhalts ins ­Bewusstsein rücken soll. Drei Standardhaus­typen, eines aus dem westdeutschen Baumarkt, ein NS-Behelfsheim sowie der Nachbau einer Genex-Gartenlaube beherbergen u. a. die Produkte aus dem Sortiment von Genex, einer DDR-Firma, die sich als Unternehmen für 'Geschenk­dienste und Kleinexporte', unter Obhut der Staatssicherheit auf Geheiß der DDR-Staatsführung etabliert hatte und mit Quelle, Neckermann etc.pp. in den Stasi-Knästen hergestellte Waren gegen Westgeld verhökerte. Im Geschenkkatalog von Genex konnten dann auch folgerichtig Westdeutsche für ihre 'Brüder und Schwestern im Osten' die Garten­laube und auch sonst knappe Güter bestellen, so sie diese bezahlten; da gab es dann kaum Wartezeiten. Aber Andrea Pichl lädt nicht nur den Raum psychologisch auf, während sie ein Gefühl von Enge und Mief verbreitet, ganz nach dem Slogan des Prospektes vom 'verwirklichten Wochenend-Traum', sie ­deponiert an den Wänden in einem der Häuschen unter dem Titel 'Blühende Landschaften' auch Fotografien, die bestenfalls als harmlos wirkende Landschaften durchgehen könnten, deren Sujet aber die Giftmülldeponien im ­Berliner Grenzgebiet sind, auch sie Teil des Devisen­geschäfts zwischen BRD¿und DDR. 'Überspitzt', sagt Sven Beckstette in seiner Preislaudatio: 'Wohlstand made in GDR. Der Ausstellungstitel 'deutsch deutsch' ohne Binde­strich betont nicht die politische Trennung, ­sondern die gegenseitige Abhängigkeit der ­beiden ­Staaten. Nach dem Fall der Mauer ­wurden dann neue Billiglohnländer gesucht und gefunden. Dies zeigt uns ein Blick in den eigenen Kleiderschrank.'

Kat. Ernst Franz Vogelmann-Preis 2026 / Kunsthalle Vogelmann / Städtische Museen Heilbronn

Andrea Pichl: deutsch deutsch

Farbenfrohe Porträts selbstbestimmter Frauen in Uganda
Dan Nelken vereint eine eindrucksvolle Sammlung fotografischer Porträts und persönlicher Zeugnisse von arbeitenden Frauen aus Uganda. In ihren Erzählungen berichten sie von Krieg und Entführung, von familiärer Verantwortung, harter Arbeit und Glauben. Jedes Porträt trägt den Namen, das Alter und die Tätigkeit der jeweiligen Frau und betont damit ihre Selbstbestimmung. Texte der ugandischen Beraterinnen und Aktivistinnen Ber Anena, Beatrice Lamwaka und Stella Nyanzi stellen das Projekt in einen sozialen und historischen Zusammenhang und gründen es in lokalem Wissen sowie gelebter Erfahrung. Der kollaborative Ansatz gewährleistet eine respektvolle und differenzierte Annäherung, die Sichtbarkeit schafft, ohne Fürsorge und Sensibilität aus dem Blick zu verlieren, und die Stimmen der Frauen bewusst in den Mittelpunkt stellt.

The Women of Rural Uganda

HeadStrong

Master photographer Brassaï's seminal volume dedicated to street graffiti is back in print. Brassaï celebrated the primal forces at play in the act of defacing a wall and the "magical" power of the symbols inscribed. A fundamentally human gesture, graffiti is a distillation of all aspects of life—from birth through love to death. This beautifully curated reissue includes a comprehensive selection of Brassaï's photographs of graffiti, facsimile pages from his sketchbooks, extracts from his conversations with Picasso, and several reworked translations of his essays on graffiti. An essential volume in the history of photography, this book is a tribute to Brassaï's extraordinary prescience and freedom of thought.

Brassai: Graffiti

Der Beginn einer bahnbrechenden Karriere: fotografische Entdeckungsreisen durch Indien und Pakistan

Der berühmte Modefotograf Frank Horvat (1928 - 2020) reiste im Alter von 25 Jahren nach Indien und Pakistan, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs als ungarisch-jüdischer Flüchtling in der Schweiz indischen Soldaten begegnet war. Er verbrachte hier zwei Jahre. In dieser Zeit wurden seine ersten Fotografien in Europa und den USA veröffentlicht und markierten den Beginn seiner bahnbrechenden Karriere. Das Porträt einer Braut, das er 1952 in Pakistan aufgenommen hatte, wurde 1955 von Edward Steichen im New Yorker MoMA im Rahmen der Ausstellung The Family of Man präsentiert. Im Jahr 1962 unternahm Horvat erneut eine Reise nach Indien.
Dieses Buch präsentiert erstmals etwa 100 Schwarz-Weiß-Fotografien dieser beiden Reisen nach Indien und Pakistan, auf denen er den großen Menschheitsthemen zu Beginn seiner außergewöhnlichen Karriere begegnete.

La naissance d'un regard

Frank Horvat

This issue brings together a global group of photographers contemplating nature's fragile beauty and its ever-changing relationship to people. Whether depicting haiku-like moments on a remote Japanese island, the ancient forests of California, or the entire Earth, the images gathered in this sweeping yet intimate issue remind us that nature is not separate from humanity, but entwined with our lives in ways that are both mysterious and profoundly urgent.

Aperture No. 262

The End of Nature?

Zwischen Kiespfad und Industriebrache folgt Ulrich Wüst dem Lauf der Elbe durch Magdeburg - zu Fuß, mit wachem Blick und großer Beharrlichkeit. Über 200 Fotografien aus den Jahren 2021-2025 verdichten sich zu einem vielschichtigen Porträt des Flusses vom Westufer aus, stromauf wie stromab. Keine Postkartenmotive, sondern Randzonen, Brachen, Hafenarchitektur und Auenlandschaften: menschenleere Bühnen, in denen Geschichte sedimentiert und Gegenwart Gestalt annimmt. Wüsts subjektiver Blick verbindet Analyse und poetische Präzision und lädt dazu ein, Stadt und Fluss neu zu entdecken.

stromauf stromab

Ulrich Wüst

Junya Watanabe Photography Collection

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