Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Die erste Biografie über Heinrich Hoffmann, den Fotografen, Propagandisten und engen Vertrauten Adolf Hitlers.

Unser Bild von Adolf Hitler wird bis heute entscheidend von den Fotografien eines Mannes geprägt: Heinrich Hoffmann. Der Münchner Fotograf war Nationalsozialist der ersten Stunde und stellte seine beruflichen Fähigkeiten rasch in den Dienst der Partei. Seit den frühen 1920ern prägten seine Aufnahmen das visuelle Image der NSDAP und ihres 'Führers', den Hoffmann im Sinne der NS-Propaganda inszenierte. Aus dem Leibfotografen wurde ein enger Vertrauter Hitlers, der aus dem inneren Kreis bald nicht mehr wegzudenken war. Und der diese einzigartige Position zu nutzen wusste: Ab 1933 stieg Hoffmann zum Verleger eines großen Unternehmens auf, das zur regelrechten Bildfabrik des 'Dritten Reichs' expandierte. Mit Hunderttausenden Propagandafotos schuf es den schönen Schein, der nicht zuletzt die brutale Gewalt des Regimes vertuschen sollte. Der Fotograf wurde so selbst zum einflussreichen Propagandisten - und zum Multimillionär. Erst mit der deutschen Niederlage ging das Imperium des selbsternannten 'Reichsbildberichterstatters' unter. Doch auch wenn Hoffmanns Person nach 1945 allmählich in der Bedeutungslosigkeit versank, führen seine Bilder ein Nachleben&nbsp;- das bis heute anhält.

Eine Biografie

Hitlers Fotograf Heinrich Hoffmann

Dreimal ist Jörg Brüggemann nach Chile und Südamerika gereist. Auf einer der Reisen fuhr er mehrere tausend Kilometer durch den Kontinent, wo er Landschaften und Begegnungen in seinen Bildern festhielt. Den Impuls dazu gab ihm ein Traum, in dem ihm seine verstorbene Mutter begegnet war. Auf einer anderen fotografierte er politische Unruhen und Demonstrationen in Valparaíso. Die drei Reisen - im Buch gibt es drei Kapitel - sind in ihrer Bildsprache weit mehr Traum- und Empfindungsreisen - vielleicht auch auf der Suche nach sich selbst, als dokumentarische Bilder von Orten, Personen oder politischen Gegebenheiten. Die drei Kapitel, die sich in ihrer Gestaltung und Materialität wunderbar voneinander absetzen und gleichzeitig verschränkt bleiben, lesen sich wie Erzählstränge, die sich nicht sofort erklären lassen, denn sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und Fantasien. Ein kurzer persönlicher Text des Autors führt diese Erzählweise in Worten weiter. Auch interessant ist, dass der Fotograf, der in seinem letzten Buch über mehrere Jahre ein nüchternes Thema wie die deutsche Autobahn verfolgte, nun zeigt, dass eine Reiseerzählung vielleicht auch eine Heilung der eigenen Person sein kann und dass innere Bilder einen ganze eigenen, nicht immer erklärbaren Zugang zur Welt ermöglichen. 
Jörg Brüggemann (*1979) ist seit 2009 Mitglied der Agentur Ostkreuz und Co-Direktor der renommierten Ostkreuzschule in Berlin

Jörg Brüggemann | Tres Viajes

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Riders of the Buffalo Nations

Doug Hancock

'Dennis Morris is one of Britain's great music and street photographers' Sunday Times 'A beautiful book ... it's a bible' Cerys Matthews, BBC 6 Music 'In Music + Life Hackney revellers, west London scrap dealers and glamorous pop stars share pages in a fascinating mix of gritty reportage and imaginative image-making' MOJO A career retrospective on one of the all-time great photographers of both music and black culture, Dennis Morris. When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris's work, music is right there. Morris's adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six-decade career. It all began with Bob Marley: Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley's tour, which launched his career as a music photographer. He later became the official photographer for the Sex Pistols, and for John Lydon's next project, Public Image Limited, Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band. He captured the greats of reggae and roots music, from Lee 'Scratch' Perry to Toots and Jimmy Cliff, forming friendships with many of the acts. Morris's documentary and street photography work, with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain, bring us visionary projects that explore race, politics and cultural identity. From the miner's strike to squat protests, from civil rights organizations to pop-up studio portraits, his work was a reckoning with his new home, capturing eccentricity and individual spirits with his camera. Edited by Laurie Hurwitz, this book unfolds in two electrifying parts: the first unravels Morris's lens on race, culture and identity in 1970s Britain, while the second pulses with encounters with music legends like Patti Smith, Gregory Isaacs, The Stone Roses and Radiohead. With contributions from agnès B and Sean O'Hagan, the book will delight photography fans and music lovers alike. It includes previously unseen images, and is supported by an internationally touring exhibition, presenting Morris's influential work in depth for the first time.

Music + Life

Dennis Morris

Seit den 1960er-Jahren spürt der Berliner Künstler Dieter Appelt (* 1935) mit seiner Kamera den Verlusten der modernen Gesellschaft nach. Die Fotografie entdeckte der ausgebildete Musiker und Opernsänger als Medium einer Wiederannäherung an Natur, Mythos und Vergänglichkeit. In zahlreichen Aktionen, die er selbst fotografisch dokumentierte, setzte Appelt den eigenen Körper poetisch ins Bild und thematisierte dessen Verletzlichkeit und Beziehung zur Natur. Immer wieder kreist er um existenzielle Fragen von Leben und Tod, Erinnerung und Wiederkehr.
Das Lindenau-Museum Altenburg ehrt Dieter Appelt mit dem Gerhard-Altenbourg-Preis 2025 für sein Lebenswerk und widmet ihm eine Ausstellung. Die vorliegende Publikation vermittelt einen umfassenden und profunden Einblick in Appelts künstlerischen Werdegang und dokumentiert neben wichtigen Aktionen und großformatigen, oft seriellen Fotoarbeiten auch Zeichnungen, Objekte und Filme aus dem OEuvre des Künstlers.

Gerhard-Altenbourg-Preis 2025

Dieter Appelt

In den 1990-er Jahren arbeitete Susanne Junker erfolgreich als Model. Ihr kritischer Blick auf den Schönheitszwang der Modeindustrie und die Dominanz des männlichen Blicks veranlasste sie schließlich dazu, sich als Künstlerin mit Repräsentationsformen von Weiblichkeit und den Mechanismen ihrer medialen Inszenierung auseinanderzusetzen.
Die Monografie, die im Zusammenhang mit der Ausstellung SO WHAT! erscheint, beleuchtet dreißig Jahre ihres künstlerischen Schaffens. Dabei steht seit den Anfängen in den frühen 1990er-Jahren bis heute stets das fotografische Selbstporträt als Mittel zur Reflexion über Schönheit, Geschlechterrollen und gesellschaftliche Machtverhältnisse, im Zentrum. Junker entlarvt Stereotype, bricht Tabus und zerlegt die normativen Vorstellungen von Weiblichkeit, die damals wie heute durch Werbung, Film und Popkultur geprägt werden.

SO WHAT!

Susanne Junker

Diese Publikation begleitet die bahnbrechende Ausstellung für uns von Helga Paris und stellt die bisher umfassendste Präsentation ihres Werks dar - eine Hommage an eine der bedeutendsten fotografischen Stimmen Ostdeutschlands. Helga Paris (1938 - 2024), eine zentrale Figur in der Kulturlandschaft des einst geteilten Berlins, ist bekannt für ihre rauen, einfühlsamen Porträts des Alltagslebens in der DDR. Ihre Schwarz-Weiß-Fotografien bewegen sich mit stiller Kraft - sie fangen Straßen, Häuser, Fabriken und vor allem Menschen ein - mit großer Sensibilität und Respekt. Dieser Band umfasst ihre Karriere von den 1960er-Jahren bis zur Wiedervereinigung und versammelt ihre berühmtesten Serien neben weniger bekannten Werken und persönlichen Schnappschüssen. Er ist eine lebendige Hommage an Paris' Fähigkeit, das Gewöhnliche in etwas Unvergessliches
zu verwandeln - für uns.

für uns

Helga Paris

Der französische Ausdruck für Dämmerlicht lautet »entre chien et loup« - »zwischen Hund und Wolf«, zwischen Vertrautem und Beängstigendem. Pamela Thomas-Graham geriet in diesen Zustand, als ihr Mann, der Schriftsteller Lawrence Otis Graham, kurz nach ihrem 29. Hochzeitstag plötzlich starb. Auf der Suche nach Trost und Zerstreuung belegte sie einen Fotokurs. Denn bis dahin war das Schreiben ihr Ausdrucksmittel gewesen, aber auf einmal fehlten ihr die Worte. Nun liegt das Tagebuch der Fotografie-Debütantin vor, voller Szenen und Ansichten, die sie auf ihren nächtlichen Streifzügen durch New York City fand - beleuchtet von Straßenlaternen und Neonlicht. Trauer, Angst, Wut und Müdigkeit waren ihre Begleiter, gepaart mit Duldsamkeit und Momenten der Hoffnung. Was wir aus Schicksalsschlägen machen, liegt an uns.

When Words Fail. A Photographic Journey through New York City

Pamela Thomas-Graham

Das Denkmal versammelt erstmals die vollständige fotografische Serie von Sibylle Bergemann zur Entstehung des Marx-Engels-Denkmals, das 1986 auf Initiative der DDR-Regierung unweit des Berliner Alexanderplatzes errichtet wurde. Die Publikation präsentiert zahlreiche bislang unveröffentlichte Aufnahmen und eröffnet einen neuen Blick auf eine der bedeutendsten Werkgruppen der Fotografin. Bergemanns Langzeitdokumentation - entstanden zwischen 1975 und 1986 - wird dabei nicht nur als eindrucksvolle fotografische Erzählung sichtbar, sondern durch begleitende Essays auch historisch, gesellschaftspolitisch und fototheoretisch kontextualisiert. Das Denkmal bietet somit umfassende Einsichten in den künstlerischen Schaffensprozess hinter der Serie und leistet zugleich einen wichtigen Beitrag zur kritischen Neubewertung ihrer Bedeutung und Rezeption im Spannungsfeld von Kunst und Ideologie.

Le Monument

Sibylle Bergemann

Fasziniert vom Abenteuer Autowaschanlage, dem immer wieder neuen Farbenspiel, den fauchenden Riesenbürsten, Gebläsen und tanzenden Trockenbändern, dem Schaum und dem Wasserschwall, dem Brausen und Zischen, aus dem wir schließlich in blitzblanken, funkelnden Fahrzeugen in die Außenwelt entlassen werden, hat die Fotografin Angelika Fischer diverse Waschanlagen passiert und im Bild festgehalten, was geschieht. Herausgekommen ist eine bunte, aufregende Bilderserie, wie sie noch nie zuvor zu sehen war.
Bernd Erhard Fischer greift in seinem Text diese Faszination auf und prüft nicht ohne Ironie unsere Wahrnehmung und die Motive, die uns Autofahrer immer wieder durch diesen Höllenschlund treiben.

Versuch über die Waschanlage

WASCHWASCH

Jenseits der Grenze: mutige Schritte auf der Roxham Road
"Crossing" widmet sich dem Grenzpunkt Roxham Road zwischen New York (USA) und Quebec (Kanada), einem irregulären Grenzübergang, der während Trumps erster Amtszeit zunehmend genutzt wurde. Geflüchtete versuchten dort nach Kanada zu gelangen, um einen Asylantrag zu stellen. Der Übergang wurde 2023 aufgrund anhaltender Kontroversen geschlossen. Zwischen 2018 und 2023 kehrte Ruth Kaplan immer wieder an diesen Ort zurück, um die vielfältigen Spuren und Begegnungen zu dokumentieren, die sich hier verdichteten. Als kleines, aber bedeutendes Kapitel kanadischer Geschichte bildet dieses Archiv eines meist sicheren und funktionierenden Grenzübergangs ein wichtiges Zeugnis - gerade in einer Zeit, in der wir uns mit den komplexen globalen Herausforderungen von Migration auseinandersetzen.

From USA to Canada, Walking Roxham Road

Crossing

The Green Heart of Italy provides an intimate portrait of the lush and verdant region of Umbria, known as ‘Tuscany without tourists.’ The pandemic halted international travel and access to most areas of Europe, creating lasting impacts on these regions which benefit greatly from outside visitors. Now, in the post-Covid reboot of Italy’s ever growing tourist industry, Umbria is poised to attract much needed visitors to help support this central region of the country. The Green Heart of Italy weaves between exteriors and interiors of this unique emerging region, painting a picture of an oasis unknown to most.&nbsp;This monograph also incudes an extensive body of text, written by Frank Van Riper that provides a first hand account of these often overlooked gems.

The Green Heart of Italy

Junya Watanabe Photography Collection

Autres titres sur ce thème