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Gesamtkatalog

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Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Mit den Reisen und Forschungsaufenthalten, die Bestandteil des SPRENGEL PREISES sind, öffnet sich immer wieder eine neue künstlerische Perspektive auf verschiedene Regionen Europas. Sven-Julien Kanclerski ist seit der Neuausrichtung des SPRENGEL PREISES nun der erste, der nach Osteuropa blickt und aus seiner künstlerischen Sicht Rumänien erkundet. Fernab jeder touristischen Interessen entwickelt er einen ganz eigenen Blick, der interessanterweise ein ebenso klares künstlerisches Profil erkennen lässt, wie er auch ein dichtes atmosphärisches Bild entwirft. Es sind Nebenschauplätze, Eigenartigkeiten am Rande, die eigentlich niemand sieht und niemand sehen will, sie alle aber offenbaren zum einen den Blick des Bildhauers, der überall Formen und Formkorrespondenzen erkennt, skurrile Formverwandtschaften an völlig unterschiedlichen Objekten festmacht und dabei auf anrührende Weise im scheinbar Zufälligen immer wieder die Spuren des menschlichen Handelns aufdeckt.

Sprengel Preis 2025

Sven-Julien Kanclerski

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

For her series Archipelagos of Resistance, Johanna Diehl travelled to Sarajevo several times between 2021 and 2024 and photographed places and spaces in which exhibitions, theatre productions, fi lm festivals and concerts took place in the 1990s. During the Bosnian war and the siege of the city, many were used as media centres, such as the Hotel Holiday Inn or the BHRT Building (Bosnia &amp; Herzegovina Radio &amp; Television Building). Despite life-threatening circumstances, cultural life took place in these ‘archipelagos of resistance’ sca® ered across Sarajevo. They enabled the world to witness life in the besieged city. Her pictures illustrate the power and importance of cultural work, especially in war zones and times of crisis. With this series and her previous work, she investigates the cultural identity of contemporary Europe. This book sheds an entirely different light on the question of the life-aff irming, vital importance of culture and art in times of budget cuts! The project was created as part of an Ifa-touring exhibition.

Sarajevo

Archipelagos of Resistance

Dreimal ist Jörg Brüggemann nach Chile und Südamerika gereist. Auf einer der Reisen fuhr er mehrere tausend Kilometer durch den Kontinent, wo er Landschaften und Begegnungen in seinen Bildern festhielt. Den Impuls dazu gab ihm ein Traum, in dem ihm seine verstorbene Mutter begegnet war. Auf einer anderen fotografierte er politische Unruhen und Demonstrationen in Valparaíso. Die drei Reisen - im Buch gibt es drei Kapitel - sind in ihrer Bildsprache weit mehr Traum- und Empfindungsreisen - vielleicht auch auf der Suche nach sich selbst, als dokumentarische Bilder von Orten, Personen oder politischen Gegebenheiten. Die drei Kapitel, die sich in ihrer Gestaltung und Materialität wunderbar voneinander absetzen und gleichzeitig verschränkt bleiben, lesen sich wie Erzählstränge, die sich nicht sofort erklären lassen, denn sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und Fantasien. Ein kurzer persönlicher Text des Autors führt diese Erzählweise in Worten weiter. Auch interessant ist, dass der Fotograf, der in seinem letzten Buch über mehrere Jahre ein nüchternes Thema wie die deutsche Autobahn verfolgte, nun zeigt, dass eine Reiseerzählung vielleicht auch eine Heilung der eigenen Person sein kann und dass innere Bilder einen ganze eigenen, nicht immer erklärbaren Zugang zur Welt ermöglichen. 
Jörg Brüggemann (*1979) ist seit 2009 Mitglied der Agentur Ostkreuz und Co-Direktor der renommierten Ostkreuzschule in Berlin

Jörg Brüggemann | Tres Viajes

Abergils künstlerisches Interesse gilt der Darstellung des Krieges abseits der geopolitischen Dimensionen und zeigt die menschliche Seite der oft unpersönlichen Medienberichterstattung. Das Buch beleuchtet die Geschichten von Gold Star Families (Angehörige verstorbener Militärangehöriger). Inbal Abergil traf Familienmitglieder von Gefallenen und dokumentierte deren Methoden der Verlustbewältigung durch die Bewahrung persönlicher Gegenstände. Mit den Porträts der 'Casualty Notification Officers' gibt sie der Nachricht über den Tod eines Verwandten ein Gesicht und zeigt, welche Leitlinien im Umgang mit Trauer den Heilungsprozess unterstützen sollen. Ein Video porträtiert das Leben von vier Müttern, die den schmerzlichen Tod ihrer Söhne erlitten haben. "The Presence of Absence" ist eine berührende Dokumentation über den menschlichen Preis von Kriegen.

The Presence of Absence

Inbal Abergil

Die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit und die kostbaren Phasen des Alterns
In ihrem ersten Fotobuch legt Nathalie Rubens eine fotografische Meditation über die Schwellenzustände des Alterns vor, indem sie zwei sehr unterschiedliche, doch eng miteinander verbundene Einschnitte im 'Erwachsenwerden' einer Frau gegenüberstellt: den Übergang ins junge Erwachsenenalter und den in das Leben nach der Menopause. Die Künstlerin richtet die Kamera sowohl auf
sich selbst als auch auf ihre Tochter Ruby und hinterfragt dadurch visuell Themen wie Wandel, Selbstfindung und die Zyklen des Lebens. Das Werk ist zutiefst persönlich und dennoch universell gültig, indem es die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit zeigt. Mit ihrer intimen Bildersammlung erschafft Rubens eine ergreifende Reflexion über die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die das Leben von Frauen prägen - von der Pubertät bis zur Lebensmitte und darüber hinaus.

Seasons of Time

Nathalie Rubens

Entdecke das "Ruhrgebiet in frühen Fotografien" - ein faszinierendes Zeitfenster in den Alltag des "Kohlenpotts" um 1900.

Die historischen Aufnahmen lassen dich eintauchen in eine überraschend lebendige Welt zwischen rauchenden Schloten und Fördertürmen. Du siehst die Kumpel nach Schichtende, begleitest Familien auf die Ruhrwiesen bei Kettwig, in die beliebten Gartenkolonien oder zum "Büdchen" um die Ecke.

Entgegen aller Klischees offenbart dieser Bildband eine Region voller Kontraste: beeindruckende Architektur, atemberaubende Landschaften und eine tiefe Kultur des Zusammenhalts. Stadt für Stadt, Blick für Blick erschließt sich dir das goldene Zeitalter der Ansichtskarte bis etwa 1920.

Für alle Heimatverbundenen, Geschichtsinteressierten und Entdecker*innen des echten Ruhrgebiets jenseits der Industriemythen.

Das Ruhrgebiet in frühen Fotografien

The definitive early-career survey of one of the most compelling photographers of his generation. Tyler Mitchell's photography is animated by dreams of paradise and joy against the backdrop of history. Since his rise to prominence in the worlds of art and fashion, Mitchell has created images of beauty, utopia, and the American landscape that expand the imaginary of Blackness in the twenty-first century. Wish This Was Real is the definitive early-career survey of Mitchell's work, offering a comprehensive look into the subjects driving his artistic practice, from his genre-bending portraits made in the United States, Europe, and West Africa to his photographs printed on diaphanous fabrics and sculptures that reference Black intellectual heritage. Presenting new perspectives by leading writers on his long-standing themes of self-determination and the extraordinary radiance of the everyday, Wish This Was Real shows how photography can be rooted in a collective past while evoking imagined futures. Tyler Mitchell: Wish This Was Real was made possible, in part, through lead support from Coach. Aperture gratefully acknowledges additional support from The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. For their generous contributions, Aperture also wishes to thank Dr. Kathryn Beal, David Dechman and Michael Mercure, Béryl and Rex Hamilton, Pamela Thomas-Graham, Michael Hoeh, Cathy M. Kaplan, and Yesim and Dusty Philip.

Tyler Mitchell: Wish This Was Real

This artist's book centers on Andrzej Steinbach's eighteen-part photographic series Erweiterungen (Extensions) from 2024. In rooms characterized by no-nonsense staging, we encounter a figure who shows us items of technology, tools, and everyday objects. The images engender relationships between bodies and things, displacing familiar ascriptions. Erweiterungen continues a sequence of works in which Steinbach uses a photographic setting, combining elements of enactment and the case study, to investigate social roles and the gestures and codes associated with them. A substantial section of the book is devoted to images presenting Steinbach's artistic practice outside of photography, covering his sound and video works and his sculptures. The appendix joins the dots between interconnecting facets of his oeuvre, bringing together its different aspects, and expanding our view of Steinbach's formal language and method of working.

Andrzej Steinbach (b. 1983 in Czarnków, Poland) lives and works in Berlin and Brussels.

Andrzej Steinbach: Erweiterungen / Extensions

Fasziniert vom Abenteuer Autowaschanlage, dem immer wieder neuen Farbenspiel, den fauchenden Riesenbürsten, Gebläsen und tanzenden Trockenbändern, dem Schaum und dem Wasserschwall, dem Brausen und Zischen, aus dem wir schließlich in blitzblanken, funkelnden Fahrzeugen in die Außenwelt entlassen werden, hat die Fotografin Angelika Fischer diverse Waschanlagen passiert und im Bild festgehalten, was geschieht. Herausgekommen ist eine bunte, aufregende Bilderserie, wie sie noch nie zuvor zu sehen war.
Bernd Erhard Fischer greift in seinem Text diese Faszination auf und prüft nicht ohne Ironie unsere Wahrnehmung und die Motive, die uns Autofahrer immer wieder durch diesen Höllenschlund treiben.

Versuch über die Waschanlage

WASCHWASCH

Claude Hofers Publikation ist die erste dieser Art, die beide international bekannte Tanzarten - den japanischen Butoh und den zeitgenössischen Tanz - erforscht und dokumentiert. Im Laufe von zehn Jahren hat der Schweizer Fotograf Länder rund um den Globus bereist und dabei über einhundert Künstler:innen aus beiden Tanzgenres getroffen, die größtenteils eigens für seine Kamera performten. Im Mittelpunkt seiner intensiven Schwarz-Weiß-Fotos stehen unmissverständlich dieMenschen selbst. Mit einem beeindruckenden Gespür für den richtigen Augenblick hat Hofer in seinen stark emotionalen Aufnahmen jene Momente der Tanzenden festgehalten, in denen eine einzigartige und tiefe Verbindung zwischen Körper und Geist zu Tage tritt.

Butoh and Contemporary Dance

Emotional Waves

Die ausdrucksstarken Fotografien von seinem Schwiegervater Sigmund Freud haben ikonischen Charakter, sind weltbekannt und werden bis heute vielfach genutzt. Der Name des Fotografen wird jedoch allzu oft unterschlagen: Max Halberstadt. Das reich illustrierte Fotobuch würdigt Biographie und Werk des begabten Fotografen und schreibt ihn ins Gedächtnis der Fotogeschichte wie seiner Geburtsstadt Hamburg ein. 
 Max Halberstadt (1882–1940) war einer der bekanntesten Porträtfotografen Hamburgs. Zu den von ihm Porträtierten zählten der Politiker August Bebel, Künstler wie Max Liebermann und Max Klinger sowie der Schriftsteller Hans Henny Jahnn. Zugleich galt Halberstadt als angesehener Kinder- und Reklamefotograf. Nach der Machtübertragung an die Nationalsozialisten traf ihn wegen seiner jüdischen Herkunft deren Ausgrenzungs- und Verfolgungspolitik. 1936 emigrierte er nach Südafrika. Seine Geschichte wird nun erzählt und sein Werk wieder zusammengeführt.

eine künstlerisch begabte Persönlichkeit

Max Halberstadt

Junya Watanabe Photography Collection

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