<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

Die 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026, mit dem Titel Alliance, Infinity, Love - in the Face of the Other, möchte ein breites Spektrum fotografischer Stimmen - etablierte und aufstrebende, gefeierte und übersehene - hervorheben und das Potenzial der Fotografie würdigen. Das Ziel des Programms ist es, Normen in Frage zu stellen und sichtbar zu machen, was oft verborgen bleibt. Das fotografische Bild wird auf diese Weise zu einem Raum der Begegnung und der kritischen Reflexion.
Die zwölf Publikationen verschiedener Hamburger Institutionen und Museen, die in dieser Box versammelt sind, verkörpern dementsprechend eine vielschichtige Perspektive auf die Fotografie und loten gleichzeitig das Potenzial gedruckter Formate aus, visuelle Bedeutung auf unkonventionelle Weise zu vermitteln. 
Reich bebildert und mit Textbeiträgen von Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Jessica Bock, Gisela Cánepa, Christine Chávez, Corinne Diserens, Aruna D'Souza, Harald Falckenberg, Belinda Grace Gardner, Luisa Hahn, Lisa Hellriegel, Nadine Isabelle Heinrich, Emilie Houssa, Wolfgang Kaleck, Melike Kara, Sebastian Lux, Walther Maradiegue, Franziska Mecklenburg, Sarah Messerschmidt, Claire Müller, Sara Munro, Anna Nowak, Sophie Charlotte Opitz, Catherine Perret, Nina Porter, Sara Sallam, Laura Schmidt, Sabine Schnakenberg, Mark Sealy, Sinthujan Varatharajah und Keren Yehezkel.

Alliance, Infinity, Love - in the Face of the Other

Entdecke das "Ruhrgebiet in frühen Fotografien" - ein faszinierendes Zeitfenster in den Alltag des "Kohlenpotts" um 1900.

Die historischen Aufnahmen lassen dich eintauchen in eine überraschend lebendige Welt zwischen rauchenden Schloten und Fördertürmen. Du siehst die Kumpel nach Schichtende, begleitest Familien auf die Ruhrwiesen bei Kettwig, in die beliebten Gartenkolonien oder zum "Büdchen" um die Ecke.

Entgegen aller Klischees offenbart dieser Bildband eine Region voller Kontraste: beeindruckende Architektur, atemberaubende Landschaften und eine tiefe Kultur des Zusammenhalts. Stadt für Stadt, Blick für Blick erschließt sich dir das goldene Zeitalter der Ansichtskarte bis etwa 1920.

Für alle Heimatverbundenen, Geschichtsinteressierten und Entdecker*innen des echten Ruhrgebiets jenseits der Industriemythen.

Das Ruhrgebiet in frühen Fotografien

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Ernst Jandl ist einer der großen Sprachkünstler des 20. Jahrhunderts. Als Vortragskünstler wurde der Dichter zum Popstar. Die Geschichte einer Stimme zwischen Autorität und Befreiung

Im Titel von Ernst Jandls epochemachendem Gedichtband 'Laut und Luise' von 1966 ist die biografische Geschichte mit der Poetik des Autors verbunden: Im Namen der Mutter Luise klingt als Gegenpol zum Lauten das Leise an; und damit die Stimme des Autors, der der Poesie mit seinen Laut- und Sprechgedichten völlig neue Bedeutungshorizonte erschloss.
Die Beschreibung unbekannter autobiografischer Fragmente aus dem Nachlass verfolgt die Emanzipation einer Stimme im Kontext der internationalen Avantgarden. In die individuelle Stimme sind die Stimmen aus Krieg und Nachkrieg eingeschrieben. Die Texte evozieren alltägliche, obszöne oder dialektal geprägte Sprechweisen und Tonlagen. Stets präsent sind die religiösen Stimmen aus Kindheitstagen. Das Buch von Bernhard Fetz zeigt, wie die technische Verfremdung und die Drangsalierung der Stimme in den Hörspielen in einem existentiellen und medienhistorischen Zusammenhang stehen. Es geht den künstlerischen Einflüssen nach, von Gertrude Stein über John Cage bis zur Rap-Musik, und es erzählt die Geschichte eines historisch gewordenen Auftritts von Jandl in der Londoner Royal Albert Hall 1965. 'I`m doing it / with my / VOICE': Im Wechselspiel von Musik, Schrift und Stimme werden die vielfachen intermedialen Bezüge der Werk-Biografie deutlich.

Biografie einer Stimme

Ernst Jandl

Over the last 7 years, having spent many weeks on Hokkaido in the depths of winter, Elizabeth Sanjuan’s Silent Snow reveals the symbolism and symmetry of this quiet landscape. As a seeker of mystery and lover of solitude, the quietude of this land, with its watery blues and gentle, enveloping grays, Sanjuan immediately felt an intimate connection with the muted snowscape. Silent Snow urges one to pause, to explore, as Elizabeth does, the lessons of the single tree; strength in solitude and the will to withstand any storm.

Hokkaido

Silent Snow

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Riders of the Buffalo Nations

Doug Hancock

Jenseits der Grenze: mutige Schritte auf der Roxham Road
"Crossing" widmet sich dem Grenzpunkt Roxham Road zwischen New York (USA) und Quebec (Kanada), einem irregulären Grenzübergang, der während Trumps erster Amtszeit zunehmend genutzt wurde. Geflüchtete versuchten dort nach Kanada zu gelangen, um einen Asylantrag zu stellen. Der Übergang wurde 2023 aufgrund anhaltender Kontroversen geschlossen. Zwischen 2018 und 2023 kehrte Ruth Kaplan immer wieder an diesen Ort zurück, um die vielfältigen Spuren und Begegnungen zu dokumentieren, die sich hier verdichteten. Als kleines, aber bedeutendes Kapitel kanadischer Geschichte bildet dieses Archiv eines meist sicheren und funktionierenden Grenzübergangs ein wichtiges Zeugnis - gerade in einer Zeit, in der wir uns mit den komplexen globalen Herausforderungen von Migration auseinandersetzen.

From USA to Canada, Walking Roxham Road

Crossing

Michael Tank hat sich an der DDR gerieben, Missstände prangerte er beharrlich an. Gleichzeitig ist in seinen Fotografien eine gewisse Sehnsucht nach einem Aufbruch spürbar, Hoffnung auf Veränderung, später dann zunehmend Resignation. Wie und unter welchen Umständen Tank das Leben in der DDR bis zu seiner Flucht fotografisch ins Bild gesetzt hat, ist bemerkenswert, auch&nbsp;weil er von Rostock aus weit abseits der Ostberliner Bohème agierte, von der die&nbsp;kritische ostdeutsche Fotografie der 1980er-Jahre maßgeblich geprägt worden ist. Seine Motive fand Tank im privaten und&nbsp;betrieblichen Umfeld, mitten im Alltag, aber auch an den Rändern der Gesellschaft. Die erste umfangreiche Auswahl aus dem Werk von Michael Tank lädt ein zur Wiederentdeckung eines Fotografen, dessen Bilder durch einen authentischen, immer empathischen und vor allem fordernden Blick geprägt sind. Michael Tank wollte zeigen, was ist, mit dem Anspruch, dass es nicht so&nbsp;bleibt.

Fotografien 1972 bis 1991

Michael Tank

Wenn das Justizsystem die Menschen im Stich lässt: Sechs zu Unrecht Verurteilte erzählen ihre Geschichten
Warum gestehen unschuldige Menschen Verbrechen, die sie nicht begangen haben? Falsche Geständnisse gehören zu den Hauptursachen für Fehlurteile in den USA. Untersuchungen zeigen, dass häufig gewaltsame polizeiliche Verhörmethoden daran Schuld sind. In Zusammenarbeit mit sechs zu Unrecht verurteilten Personen, die aufgrund falscher Geständnisse inhaftiert waren, legt Robin Dahlberg die oft verheerenden Taktiken offen, die in solchen Verhören eingesetzt werden. Durch die Gegenüberstellung von Porträts und Interviewtexten untersucht das Buch, warum und wie jede dieser Personen im Verhör gebrochen wurde und schließlich ein Verbrechen
gestand, das sie nicht begangen hatte.
Dahlbergs Arbeiten befinden sich in den Sammlungen
des Museum of Modern Art in New
York und der New York Public Library. Zudem
wurde sie merhfach international ausgestellt
und ausgezeichnet.

When the Criminal Justice System Fails

Breaking Point

"Vom ursprünglich hergestellten Buch "Nachts" besaß ich noch 2 Stück. Es war 1982 in einer Auflage von 100 Exemplaren herausgegeben worden, gedruckt und gebunden in der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB). Die zwischen 1980 und 1981 entstandenen Fotografien gehören für mich zu den besten und eindrücklichsten Aufnahmen, die Erasmus - damals noch als sehr junger Mann - gemacht hat", sagt seine Frau Annette Schröter. Die Bilder für dieses Buch hat Erasmus Schröter auf Infrarotfilm und mit der sogenannten "Schwarzblitz-Methode aufgenommen. Es wurde nie geklärt wie er damals an dieses Filmmaterial kommen konnte, er war aber von den Möglichkeiten dieser Technik fasziniert und nützte sie intensiv auf seinen Ausflügen in das Nachtleben der DDR, hauptsächlich in Leipzig. Zu sehen sind wartende Menschen, Ball- und Opernbesucher, Liebespaare, Tanzende, tätowierte Männer auf Jahrmärkten, Zirkusleute und Künstlerfeste. Die Aufnahmen - transzendent und verschwommen - erzeugen die Atmosphäre eines surrealen Theaters. "Lange Nacht" zeigt wie technische Experimentierfreudigkeit und Dokumentarfotografie neue visuelle Ebenen erzeugen können und ist gleichzeitig eine Erinnerung an das frühe künstlerische Schaffen des großartigen Fotografen Erasmus Schröter.

Die Abbildungen und die Bildabfolge in diesem Buch versuchen soweit wie möglich das Originalbuch aus dem Jahr 1982 abzubilden. Jedoch sind nicht alle Bilder als Vorlagen erhalten geblieben und es tauchten im Archiv auch noch neue Bilder, die in "Nachts" nicht enthalten waren auf, die nun integriert wurden. Dieses Buch ist also kein Faksimile und hat daher auch einen neuen Titel erhalten.

Erasmus Schröter (1956 - 2021) verließ die DDR 1985 aus Protest und kehrte in den 90ern in seine Heimatstadt Leipzig zurück. Neben seinem Beruf als Fotograf war er auch passionierter Sammler von DDR-Kinderspielzeug und DDR-Architekturpostkarten gewesen. Beides hat er auch immer wieder in seine Werke und Ausstellungen einfließen lassen. Faszinierend an seinen Arbeiten ist das sie Alltagskultur mit einer unglaublich starken ästhetischen Verführungskraft verbinden.

Uwe Kolbe, bekannter Lyriker und Prosaautor, war in den 70er/80er Jahren mit Erasmus Schröter befreundet und z.T. Begleiter bei den Exkursionen in das Nachtleben der DDR. Sein Text beschreibt sehr treffend die gefühlten Realiäten dieser Zeit.

Lange Nacht

Erasmus Schröter

Two hundred photobooks across five decades--a raucous, one-of-a-kind tour through Parr's monumental history with the medium.Published with PhotoBook Museum, Cologne. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, with an eye trained on the absurdities of our global consumer and leisure culture, Martin Parr (1952-2025) has been bringing the photobook into the consciousness of contemporary photography since the turn of the millennium, publishing more than 200 books over the course of five decades. Grand Hotel Parr accompanies the first comprehensive photobook retrospective on Parr, organized by the PhotoBookMuseum and the Neues Museum in Cologne, Germany. In an elaborate staging inspired by the appearance of a hotel complex, the titular exhibition invites visitors to explore over 200 of the artist's photobooks. The tour through the various rooms of the hotel, such as the billiard room, the dining room and the fashion boutique, picks up on various themes from Parr's publications, creating a bizarre world that vacillates between ostentation and kitsch. Grand Hotel Parr showcases photographs from this one-of-a-kind exhibition as well as a bevy of essays by scholars and curators who explore Parr's storied history with the medium.

Photobooks by Martin Parr

Grand Hotel Parr

Junya Watanabe Photography Collection

Autres titres sur ce thème