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Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

A Commonplace Book presents photographs by Raymond Meeks selected by John Gossage-a photographer who has been an enduring influence for Meeks, inspiring his approach and use of the camera to construct a picture-untethered from sequence or narrative continuity. Here to discover is a breadth of visual style and approach, varied in form, unified by a singular sensibility. Gossage's initial impetus for the book was his realization that Meeks had "made some of the most stylistically various single pictures that I had ever seen in a serious photographer's work." Meeks then agreed to supply his pictures, from which Gossage made his edit and created a new context for them to be seen one at a time. And so was born, in Gossage's words, this commonplace book "of remarkable things, pictures that are as rich individually as they are in the narrative of Ray's books, but in a different way. They stand as convincing in a style of variation with certainty, always having the feel and thought of a single author."

A Commonplace Book

Eingebettet in eine hügelige Parklandschaft erstreckt sich seit dem Jahr 1863 der Alte Friedhof Schwerin und ist bis zum heutigen Tag der Ort historischen Gedächtnisses der ehemaligen Residenzstadt. Zahlreiche Grabstätten sind als "Orte der Erinnerung" mit Personen verknüpft, die eine gewisse Bedeutung sowohl für die Stadt als auch für das Land hatten. Den Schwerpunkt dieser Schrift bilden Persönlichkeiten, die als Akteure in der Residenzstadt gewirkt haben. Ihre Stellung und ihre Haltung sind typisch für ein Leben in einer monarchisch geprägten Gesellschaft, die mit dem Ende des Ersten Weltkriegs ihre Bedeutung abrupt verlor.Die Autoren stellen die Schweriner Verlegerdynastie Bahn vor, erinnern an den Geodäten Friedrich Paschen, den Reedereidirektor der Hamburg-Amerika-Linie Eduard Huben und die Offiziersfamilie von Passow. Nicht vergessen soll auch Karl-Heinz Oldag werden, dessen Einsatz zum Erhalt des Alten Friedhofs ein wesentlicher Grundstein für die Gründung des Fördervereins Alter Friedhof gewesen ist.Mit den beiden Heften kann sich der Leser zu einem Spaziergang durch die Stadt- und Landesgeschichte auf dem Alten Friedhof, der mit seinen 24 Hektar zu den ältesten Landschaftsfriedhöfen Deutschlands zählt, begeben.Der interessierte Besucher wird immer etwas entdecken, auch Ruhe und Entspannung.http://alterfriedhofschwerin.de/

Heft 3 über den Alten Friedhof Schwerin

Orte der Erinnerung

Michael Tank hat sich an der DDR gerieben, Missstände prangerte er beharrlich an. Gleichzeitig ist in seinen Fotografien eine gewisse Sehnsucht nach einem Aufbruch spürbar, Hoffnung auf Veränderung, später dann zunehmend Resignation. Wie und unter welchen Umständen Tank das Leben in der DDR bis zu seiner Flucht fotografisch ins Bild gesetzt hat, ist bemerkenswert, auch&nbsp;weil er von Rostock aus weit abseits der Ostberliner Bohème agierte, von der die&nbsp;kritische ostdeutsche Fotografie der 1980er-Jahre maßgeblich geprägt worden ist. Seine Motive fand Tank im privaten und&nbsp;betrieblichen Umfeld, mitten im Alltag, aber auch an den Rändern der Gesellschaft. Die erste umfangreiche Auswahl aus dem Werk von Michael Tank lädt ein zur Wiederentdeckung eines Fotografen, dessen Bilder durch einen authentischen, immer empathischen und vor allem fordernden Blick geprägt sind. Michael Tank wollte zeigen, was ist, mit dem Anspruch, dass es nicht so&nbsp;bleibt.

Fotografien 1972 bis 1991

Michael Tank

Over the last 7 years, having spent many weeks on Hokkaido in the depths of winter, Elizabeth Sanjuan’s Silent Snow reveals the symbolism and symmetry of this quiet landscape. As a seeker of mystery and lover of solitude, the quietude of this land, with its watery blues and gentle, enveloping grays, Sanjuan immediately felt an intimate connection with the muted snowscape. Silent Snow urges one to pause, to explore, as Elizabeth does, the lessons of the single tree; strength in solitude and the will to withstand any storm.

Hokkaido

Silent Snow

In An Abridged Dictionary of Sculpture John Gossage considers the changes objects (sculptures) undergo when they are photographed. His images transform these objects rather than transcribe them, altering their condition of being. For Gossage, to photograph is to ask one thing to become another kind of thing. Indeed, does a sculpture always need a pedestal or isolation to not just be another thing in the world? Whether a pile of archive folders, a dirty beaker, a heap of baseball caps, a plank of wood or a tuft of grass, he photographs these objects against the same background of white paper, their shadows often taking on as much presence as their concrete forms. With so much of the objects unclear (their volume, scale and weight, their three-dimensionality), and each having lost its original purpose or being about to die, how much has Gossage actually saved in his photographs: only his intentions? Is a good photograph always better than what it pictures-and how? This book is a dictionary because it describes the sculptures rather than being the sculptures: as every photograph does with everything.

An Abridged Dictionary of Sculpture

Dieses Buch erkundet den menschlichen Körper - aus hormoneller und fotografischer Perspektive -
als politisches Instrument und Ort der Wissensproduktion. Labor Lab ist eine experimentelle Foto-
serie, bei der flüssige Hormonsubstanzen direkt auf belichtete Fotonegative gegeben und damit
chemische Reaktionen in der Fotoemulsion ausgelöst wurden, um dann in der Dunkelkammer
großformatige Abzüge davon herzustellen. Durch diesen fotochemischen "Hack" entstehen
Porträts der Hormone, die das Material für Verbundenheit, Reproduktion, Sex, Schlaf, Hunger,
Altern, Wachstum, Verhütung und Abtreibung darstellen. Die Fotoserie verwandelt diese intimen
körperlichen Erfahrungen in eine ästhetisch fassbare und zugängliche Form der Interpretation
und der Debatte. Der Band enthält vier Essays, deren Verfasser·innen an den interdisziplinären
Diskussionen teilgenommen haben, die im Vorfeld und während der Dauer der ersten Ausstellung
von Labor Lab bei der Schering Stiftung 2024 stattfanden.
Asya Yaghmurian ist Kuratorin und Redakteurin und lebt in Berlin. Sarah Ancelle Schönfeld ist Künstlerin, sie destilliert, erfasst und verwandelt Wissen. Esther Leslie ist Professorin für Politische
Ästhetik, sie hat über Farbchemie, Animation, Bildschirme und Geräte geschrieben. Margarida
Mendes beschäftigt sich als Forscherin, Kuratorin und Vermittlerin mit spekulativer Fiktion, Sound-
praktiken und Umwelterziehung. Jeannie Moser erkundet in ihrer literatur- und kulturwissenschaft-
lichen Arbeit die Schnittstellen von Sprache, Wissenschaft, Gesellschaft und Politik. Heiko Stoff
arbeitet als Medizinhistoriker an der Medizinischen Hochschule Hannover (MHH) und ist Mitglied
des Sonderforschungsbereichs "Sexdiversity".

Sarah Ancelle Schönfeld: Labor Lab

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten Fotografien

Newsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.

'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklung
von der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)

Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.
Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.

Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.

And They Laughed at Me

Newsha Tavakolian

Modernism, characterized by geometric shapes and flat roofs, is one of the defining architectural styles of the 20th century throughout the world. And nowhere is it more in abundance than in Faro, capital of Portugal's Algarve region. There are over 500 Modernist buildings in Faro, the highest concentration of these types of buildings in Southern Europe.

Buildings, heritage and culture through the lens of an artist

Faro Modernism

Unseen photographs and private diary entries from Marilyn Monroe's closest photographer reveal the woman behind the icon.A lavishly produced tribute, this gift-ready visual biography features a lenticular cover that brings an iconic moment to life.&nbsp;Published to commemorate what would have been Monroe's 100th birthday, The Marilyn Monroe Century features rare photographs by Bruno Bernard, also known as Bernard of Hollywood, that have never been publicly released. It traces the emotional and artistic evolution of Norma Jeane Mortenson into Marilyn Monroe.&nbsp;More than a collection of photographs, The Marilyn Monroe Century unfolds as a cinematic narrative. Bernard was the only photographer who witnessed and helped shape the full arc of Norma Jeane's metamorphosis into Marilyn Monroe.Personal writings from Bernard, commentary from contemporary Hollywood voices, including Academy Award-winning director Sean Baker, and a foreword by actress, activist, and filmmaker Rose McGowan bring new emotional depth to Monroe's life and legacy.Authors Joshua John Miller, Bernard's grandson, and Mark A. Fortin open Bernard's archive for the first time to reveal the story of a lost friendship, of the appeal of fame and the drive to create the everlasting image of this American Dream.&nbsp;In 1999, The Museum of Modern Art declared Bernard's legendary photograph¿Marilyn in White-capturing Monroe on the Twentieth Century Fox backlot as her white dress billowed above a subway grate-the symbol of the century. This single image defined 1950s Hollywood glamour and continues to echo across pop culture in songs, films, artwork, and more today.Appearing inset on this book's beautiful clothbound cover, a lenticular print re-creates this famous moment-the sudden lift of Monroe's skirt, which shifts as the book is tilted up and down.Bernard was not simply the creator of this iconic image; his role in Marilyn's life was far more profound. A bond forged early in her career sparked an intimate dialogue between a young woman discovering herself and the photographer who recognized her potential long before the world did. His photographs and diary entries reveal a Marilyn rarely seen: playful, thoughtful, ambitious, and fully aware of the persona she was creating for herself.Joshua John Miller and Mark A. Fortin tell the family story behind the myth of Marilyn, through Bernard's personal diaries and previously unpublished correspondence, as well as memories and personal perspectives. They chronicle the complex friendship between two outsiders who found solace in one another.&nbsp;

From Norma Jeane to Icon—A Story in Photographs

The Marilyn Monroe Century

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

This issue brings together a global group of photographers contemplating nature's fragile beauty and its ever-changing relationship to people. Whether depicting haiku-like moments on a remote Japanese island, the ancient forests of California, or the entire Earth, the images gathered in this sweeping yet intimate issue remind us that nature is not separate from humanity, but entwined with our lives in ways that are both mysterious and profoundly urgent.

Aperture No. 262

The End of Nature?

Mischa Erben sammelt und fotografiert die Pflanzensamen unserer Welt. Er führt sie in die Wunderkammer seiner Kunst, in der sie ihre skulpturale Schönheit und Lebendigkeit entfalten können. Er versetzt sie in Bewegung, multiperspektivisch denkend, detailbegeistert und aufmerksam für Bezüge und Korrespondenzen. Staunen und Bewunderung vermittelt Mischa Erben, durch seine fotografische Verwandlung winziger Samen in Mirabilia der Naturgeschichte, in ein freies Schauspiel der Natur angesichts ihrer vielfältigen Bedrohungen durch Ignoranz und Trägheit.
Johannes Schlebrügge

Mischa Erben - Natural Sculptures

Junya Watanabe Photography Collection

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