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Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

In this sumptuous, collectible volume, Georgianna Lane opens her private archives and presents over 300 pages of her signature images that have made her one of the world's leading floral and travel photographers.Travel the globe with Georgianna as she hunts down extraordinary blooms from rambling roses and rare ranunculus to bold prairie plantings and graphic arrangements, discovering the moment that compelled her to capture them. Detailed, evocative chapter notes accompany the photography, delivering behind-the-scenes stories from her travels and intimate encounters with gardeners, growers, florists and farmers. You'll get insider insight into how she selects subjects, composes shots and translates fleeting beauty into timeless images.Rich, intricate and endlessly beautiful, this book is more than a photo collection, it's a masterclass in seeing, styling and storytelling through flowers. A must-have for floral designers, garden lovers, photographers and anyone who wants daily inspiration. This unmissable book is an ode to floral beauty by one of the world's leading floral and travel photographers.

Beautiful Blooms

Wenn das Justizsystem die Menschen im Stich lässt: Sechs zu Unrecht Verurteilte erzählen ihre Geschichten
Warum gestehen unschuldige Menschen Verbrechen, die sie nicht begangen haben? Falsche Geständnisse gehören zu den Hauptursachen für Fehlurteile in den USA. Untersuchungen zeigen, dass häufig gewaltsame polizeiliche Verhörmethoden daran Schuld sind. In Zusammenarbeit mit sechs zu Unrecht verurteilten Personen, die aufgrund falscher Geständnisse inhaftiert waren, legt Robin Dahlberg die oft verheerenden Taktiken offen, die in solchen Verhören eingesetzt werden. Durch die Gegenüberstellung von Porträts und Interviewtexten untersucht das Buch, warum und wie jede dieser Personen im Verhör gebrochen wurde und schließlich ein Verbrechen
gestand, das sie nicht begangen hatte.
Dahlbergs Arbeiten befinden sich in den Sammlungen
des Museum of Modern Art in New
York und der New York Public Library. Zudem
wurde sie merhfach international ausgestellt
und ausgezeichnet.

When the Criminal Justice System Fails

Breaking Point

'Es muss hier weh tun, im Westen', sagt Andrea Pichl die Preisträgerin des Ernst Franz ­Vogel-­mann-Preises 2026 für Skulptur. Der Bericht am 28.4.26 in SWR Kultur von Andreas Langen zählt denn auch die vielen Grausamkeiten auf, die Andrea Pichl sorgsam recherchiert und zur Grundlage der Erzählungen ihrer Arbeiten gemacht hat. Denn erstmals ist der renommierte Preis an eine Künstlerin vergeben worden, die in der DDR geboren und in Ost-Berlin aufgewachsen ist. Für ihre Arbeit ist ihre zweigeteilte Biografie zugleich Folie für die Auseinander­setzung mit Architektur und Stadtplanung sowie dem Wechselverhältnis von öffentlichem und privatem Raum. Sie macht den 'Bedeutungswandel des öffentlichen und privaten Lebens vor und nach der deutschen Wiedervereinigung erfahrbar', so die Jury in der Begründung für die Preisvergabe. Andrea Pichl arbeitet mit architektonischen Baukörpern, in Kombination mit Fotografien und Zeichnungen, und spürt damit den Widersprüchen von Geschichte und Geschichten nach und beleuchtet zugleich wirtschaft­liche, kulturelle und soziale Dimen­sionen, die das Verhältnis von Ost und West ­wesentlich ­bestimmt haben. Fragwürdig etwa war immer der Transfer von Kapital, Waren und Dienstleistungen zwischen den beiden deutschen Staaten. Die DDR fungierte dabei als verlängerte Werkbank der westdeutschen Möbel-, Elektro-, Haushaltswaren- und Konsumgüter­industrie. Die Recherchen der Künstlerin führen bis in die Stasi-Knäste in denen Gefangenen solcherlei Produktion abgepresst wurde - so klärt die Künstlerin über der Allgemeinheit ­verborgen Gebliebenes und selbstverständlich ­explizit Verschwiegenes auf. Für ihre erste ­Einzelausstellung in Süddeutschland, zugleich die Basis des Kataloges, entwickelte Andrea Pichl ein installatives Konzept mit neuen Arbeiten, das ­zentrale Fragen des gesellschaftlichen Zusammenhalts ins ­Bewusstsein rücken soll. Drei Standardhaus­typen, eines aus dem westdeutschen Baumarkt, ein NS-Behelfsheim sowie der Nachbau einer Genex-Gartenlaube beherbergen u. a. die Produkte aus dem Sortiment von Genex, einer DDR-Firma, die sich als Unternehmen für 'Geschenk­dienste und Kleinexporte', unter Obhut der Staatssicherheit auf Geheiß der DDR-Staatsführung etabliert hatte und mit Quelle, Neckermann etc.pp. in den Stasi-Knästen hergestellte Waren gegen Westgeld verhökerte. Im Geschenkkatalog von Genex konnten dann auch folgerichtig Westdeutsche für ihre 'Brüder und Schwestern im Osten' die Garten­laube und auch sonst knappe Güter bestellen, so sie diese bezahlten; da gab es dann kaum Wartezeiten. Aber Andrea Pichl lädt nicht nur den Raum psychologisch auf, während sie ein Gefühl von Enge und Mief verbreitet, ganz nach dem Slogan des Prospektes vom 'verwirklichten Wochenend-Traum', sie ­deponiert an den Wänden in einem der Häuschen unter dem Titel 'Blühende Landschaften' auch Fotografien, die bestenfalls als harmlos wirkende Landschaften durchgehen könnten, deren Sujet aber die Giftmülldeponien im ­Berliner Grenzgebiet sind, auch sie Teil des Devisen­geschäfts zwischen BRD¿und DDR. 'Überspitzt', sagt Sven Beckstette in seiner Preislaudatio: 'Wohlstand made in GDR. Der Ausstellungstitel 'deutsch deutsch' ohne Binde­strich betont nicht die politische Trennung, ­sondern die gegenseitige Abhängigkeit der ­beiden ­Staaten. Nach dem Fall der Mauer ­wurden dann neue Billiglohnländer gesucht und gefunden. Dies zeigt uns ein Blick in den eigenen Kleiderschrank.'

Kat. Ernst Franz Vogelmann-Preis 2026 / Kunsthalle Vogelmann / Städtische Museen Heilbronn

Andrea Pichl: deutsch deutsch

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

A Commonplace Book presents photographs by Raymond Meeks selected by John Gossage-a photographer who has been an enduring influence for Meeks, inspiring his approach and use of the camera to construct a picture-untethered from sequence or narrative continuity. Here to discover is a breadth of visual style and approach, varied in form, unified by a singular sensibility. Gossage's initial impetus for the book was his realization that Meeks had "made some of the most stylistically various single pictures that I had ever seen in a serious photographer's work." Meeks then agreed to supply his pictures, from which Gossage made his edit and created a new context for them to be seen one at a time. And so was born, in Gossage's words, this commonplace book "of remarkable things, pictures that are as rich individually as they are in the narrative of Ray's books, but in a different way. They stand as convincing in a style of variation with certainty, always having the feel and thought of a single author."

A Commonplace Book

The Green Heart of Italy provides an intimate portrait of the lush and verdant region of Umbria, known as ‘Tuscany without tourists.’ The pandemic halted international travel and access to most areas of Europe, creating lasting impacts on these regions which benefit greatly from outside visitors. Now, in the post-Covid reboot of Italy’s ever growing tourist industry, Umbria is poised to attract much needed visitors to help support this central region of the country. The Green Heart of Italy weaves between exteriors and interiors of this unique emerging region, painting a picture of an oasis unknown to most.&nbsp;This monograph also incudes an extensive body of text, written by Frank Van Riper that provides a first hand account of these often overlooked gems.

The Green Heart of Italy

Ute Mahler began working in fashion photography in 1975, right after graduating from the HGB Leipzig-even though fashion photography was only of casual interest to her at the time. She was primarily interested in people and their faces, which is perhaps why, when looking at her photos, one always notices the face first and the clothes second. Taken out of the context of a magazine spread or an advertisement, many of her photographs could easily be read as part of a documentary project. The subjects always seem to be caught entirely by chance the moment Ute Mahler presses the shutter-that is the exceptional quality of her images: staging women (and sometimes men) and fashion effortlessly, just as in real life. This book finally presents the photographs that made the long-time Sibylle photographer famous.
Journalist and author Annett Gröschner, who admired Ute Mahler's work from a young age, contributes a personal essay describing how she came to know and love Ute Mahler and her pictures. Texts by Ute Mahler and Johanna Eckhardt describe the biographical, historical, and cultural backgrounds that have influenced the photographer and her work to this day. They also chronicle her career path, the history of Sibylle magazine, and the editorial team's self-image, which is beautifully reflected in Mahler's photography.
"Fashion photography gave me the opportunity to stage ideas and dreams, and to articulate the image of women and men that I had in my mind. Plus, it served as a parallel counterweight to documentary photography, where I didn't stage anything."

Women, Friends, Artists. Fashion photographie from 1975 to 1994

Ute Mahler | The Same Sky

ARENA - Take 1: Facing the Spectacle von Sebastian Wells ist eine kritische Auseinandersetzung
mit den Olympischen Spielen und den medialen Mechanismen dieses globalen Massenspektakels.
Im Gegensatz zu traditionellen Olympia-Darstellungen, in denen es meist um Triumphe, Nationalis-
mus und herausragende Leistungen geht, zeigt Wells die Strukturen des olympischen Narrativs
und der globalen Aufmerksamkeit, die es erzeugt.
Sebastian Wells, geb. 1996 in Königs Wusterhausen, ist Fotograf in Berlin, Mitglied der Agentur
OSTKREUZ und Mitbegründer des Magazins Solomiya.

Facing the Spectacle

Sebastian Wells: Arena, Take 1

Master photographer Brassaï's seminal volume dedicated to street graffiti is back in print. Brassaï celebrated the primal forces at play in the act of defacing a wall and the "magical" power of the symbols inscribed. A fundamentally human gesture, graffiti is a distillation of all aspects of life—from birth through love to death. This beautifully curated reissue includes a comprehensive selection of Brassaï's photographs of graffiti, facsimile pages from his sketchbooks, extracts from his conversations with Picasso, and several reworked translations of his essays on graffiti. An essential volume in the history of photography, this book is a tribute to Brassaï's extraordinary prescience and freedom of thought.

Brassai: Graffiti

Was macht ein gutes Foto aus? Für Wolfgang Korall ist es der Moment, in dem sich Realität zu einem Bild verdichtet. Dann treffen Komposition, Licht, Zufall und Intuition zusammen - und aus einem Augenblick wird Erinnerung.
"Der magische Moment" zeigt Koralls fotografischen Weg: frühe Arbeiten aus der DDR, eindringliche Porträts, Reisen in die Länder des sozialistischen Auslands, die großen Georgien-Projekte und spätere Bildgeschichten aus Europa, Israel, der Türkei und China. Immer gilt sein Interesse den Menschen: ihren Gesichtern, Gesten, Hoffnungen und Widersprüchen. Dieses Buch ist mehr als eine Sammlung starker Fotografien. Es ist ein Blick auf ein Leben in Bildern, auf Geschichte von unten und auf jene Sekunden, in denen die Welt für immer sichtbar wird. Wolfgang Korall nennt sie seine magischen Momente.

Fotografien

Der magische Moment

Entdecke das "Ruhrgebiet in frühen Fotografien" - ein faszinierendes Zeitfenster in den Alltag des "Kohlenpotts" um 1900.

Die historischen Aufnahmen lassen dich eintauchen in eine überraschend lebendige Welt zwischen rauchenden Schloten und Fördertürmen. Du siehst die Kumpel nach Schichtende, begleitest Familien auf die Ruhrwiesen bei Kettwig, in die beliebten Gartenkolonien oder zum "Büdchen" um die Ecke.

Entgegen aller Klischees offenbart dieser Bildband eine Region voller Kontraste: beeindruckende Architektur, atemberaubende Landschaften und eine tiefe Kultur des Zusammenhalts. Stadt für Stadt, Blick für Blick erschließt sich dir das goldene Zeitalter der Ansichtskarte bis etwa 1920.

Für alle Heimatverbundenen, Geschichtsinteressierten und Entdecker*innen des echten Ruhrgebiets jenseits der Industriemythen.

Das Ruhrgebiet in frühen Fotografien

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten Fotografien

Newsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.

'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklung
von der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)

Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.
Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.

Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.

And They Laughed at Me

Newsha Tavakolian

Junya Watanabe Photography Collection

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