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Gesamtkatalog

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Watanabe J: Junya Watanabe Photography
Collection

Junya Watanabe Photography Collection

Night Lights on Water

In this sumptuous, collectible volume, Georgianna Lane opens her private archives and presents over 300 pages of her signature images that have made her one of the world's leading floral and travel photographers.Travel the globe with Georgianna as she hunts down extraordinary blooms from rambling roses and rare ranunculus to bold prairie plantings and graphic arrangements, discovering the moment that compelled her to capture them. Detailed, evocative chapter notes accompany the photography, delivering behind-the-scenes stories from her travels and intimate encounters with gardeners, growers, florists and farmers. You'll get insider insight into how she selects subjects, composes shots and translates fleeting beauty into timeless images.Rich, intricate and endlessly beautiful, this book is more than a photo collection, it's a masterclass in seeing, styling and storytelling through flowers. A must-have for floral designers, garden lovers, photographers and anyone who wants daily inspiration. This unmissable book is an ode to floral beauty by one of the world's leading floral and travel photographers.

Beautiful Blooms

In ARE YOU NOT ENTERTAINED? ergründet der luxemburgische Fotograf Joseph Tomassini (*1963) die Fragilität unseres gegenwärtigen Daseins. Im Dickicht von Verheißung und Leere, Sinnsuche und existenzieller Unruhe destilliert er aus Fotografie und Sprache einen Raum für Offenheit und Reflexion. Seine Bilder sind keine schnellen Aufnahmen für den digitalen Fluss, sondern stille Fragmente, die zum Innehalten anregen. Ihnen gegenübergestellt werden Texte, die auf Schlagzeilen der Presse beruhen und mithilfe von künstlicher Intelligenz in eine lyrische Form überführt wurden. Die daraus entstandene Erzählung entfaltet sich so intim, wie sie universelle Konfliktthemen adressiert. Zwischen den Krisen des Anthropozäns und der Überfülle an Informationen blitzen, trotz aller Zweifel, immer wieder Liebe, Hoffnung und Zärtlichkeit auf.

ARE YOU NOT ENTERTAINED?

Joseph Tomassini

Over a decade in the making, Sugimoto's masterpiece observatory building at his art foundation in Odawara, Japan, is the culmination of his architectural practiceApart from photography, Japanese artist Hiroshi Sugimoto has been working in sculpture, performing arts and architecture for more than 20 years. Since the early 2010s, he has been constructing the Enoura Observatory, and with his singular vision he has brought together ancient and contemporary Japanese traditions in one art and architectural complex. This book provides an account of this stunning multidisciplinary project. The Observatory, part of the artist's Odawara Art Foundation, is sited on a hilly area covered with citrus trees in Odawara, nestled against the outer rim of the Hakone Mountains and overlooking Sagami Bay. Odawara is home to groups of artisans with mastery of sophisticated techniques that have been handed down for centuries. Sugimoto has constructed the Enoura Observatory using these techniques, which are growing increasingly difficult to preserve. He envisions it as a forum for disseminating art and culture both within Japan and to the rest of the world. The stunning photographs in Enoura Observatory: Land of Distant Memories reveal Sugimoto's poetic vision for this total work of art that is the culmination of his art practice. Hiroshi Sugimoto was born in Tokyo in 1948. A photographer since the 1970s, his work deals with history and temporal existence by investigating themes of time, empiricism and metaphysics. Sugimoto has received numerous grants and fellowships, and his work is held in the collections of Tate Gallery, London, the Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Metropolitan Museum of Art, among many others. Sugimoto lives between Tokyo and New York City.

Land of Distant Memory

Hiroshi Sugimoto: Enoura Observatory

Sarah Schumann (1933-2019) zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen der bundesrepublikanischen Nachkriegszeit und gilt als Schlüsselfigur der neuen Berliner Frauenbewegung in den 70er Jahren. Im Zentrum ihres Frühwerkes stehen die "Schockcollagen", die sie zwischen 1954 und 1964 aus Zeitschriftenabbildungen, illustrierten Büchern und eigenen Fotografien fertigte. Zunächst meist als dadaistisch-surrealistische Spielerei verklärt, wurde bald schon die feministisch-emanzipatorische Themen- und Motivwelt Schumanns erkannt. In diesem Band sind über 140 noch erhaltene Schockcollagen versammelt und zum ersten Mal zusammenhängend publiziert. Texte des Herausgebers Christoph Keller und des Historikers Vojin Saša Vukadinovi¿ ordnen die
Arbeiten in den größeren kunsthistorischen Kontext ein.

Das Buch erscheint parallel zu einer Überblicksausstellung zu Sarah Schumanns Frühwerk in der Galerie Meyer Riegger im September 2025 in Berlin.

Christoph Keller ist Kunstverleger, Buchgestalter, Ausstellungsmacher und Schnapsbrenner. Vojin Saša Vukadinovi¿ ist Historiker, Publizist und Geschlechterforscher. Er war ein persönlicher Freund von Sarah Schumann.

Sarah Schumann Schockcollagen 1957-1964

Eingebettet in eine hügelige Parklandschaft erstreckt sich seit dem Jahr 1863 der Alte Friedhof Schwerin und ist bis zum heutigen Tag der Ort historischen Gedächtnisses der ehemaligen Residenzstadt. Zahlreiche Grabstätten sind als "Orte der Erinnerung" mit Personen verknüpft, die eine gewisse Bedeutung sowohl für die Stadt als auch für das Land hatten. Den Schwerpunkt dieser Schrift bilden Persönlichkeiten, die als Akteure in der Residenzstadt gewirkt haben. Ihre Stellung und ihre Haltung sind typisch für ein Leben in einer monarchisch geprägten Gesellschaft, die mit dem Ende des Ersten Weltkriegs ihre Bedeutung abrupt verlor.Die Autoren stellen die Schweriner Verlegerdynastie Bahn vor, erinnern an den Geodäten Friedrich Paschen, den Reedereidirektor der Hamburg-Amerika-Linie Eduard Huben und die Offiziersfamilie von Passow. Nicht vergessen soll auch Karl-Heinz Oldag werden, dessen Einsatz zum Erhalt des Alten Friedhofs ein wesentlicher Grundstein für die Gründung des Fördervereins Alter Friedhof gewesen ist.Mit den beiden Heften kann sich der Leser zu einem Spaziergang durch die Stadt- und Landesgeschichte auf dem Alten Friedhof, der mit seinen 24 Hektar zu den ältesten Landschaftsfriedhöfen Deutschlands zählt, begeben.Der interessierte Besucher wird immer etwas entdecken, auch Ruhe und Entspannung.http://alterfriedhofschwerin.de/

Heft 3 über den Alten Friedhof Schwerin

Orte der Erinnerung

The Green Heart of Italy provides an intimate portrait of the lush and verdant region of Umbria, known as ‘Tuscany without tourists.’ The pandemic halted international travel and access to most areas of Europe, creating lasting impacts on these regions which benefit greatly from outside visitors. Now, in the post-Covid reboot of Italy’s ever growing tourist industry, Umbria is poised to attract much needed visitors to help support this central region of the country. The Green Heart of Italy weaves between exteriors and interiors of this unique emerging region, painting a picture of an oasis unknown to most.&nbsp;This monograph also incudes an extensive body of text, written by Frank Van Riper that provides a first hand account of these often overlooked gems.

The Green Heart of Italy

Jenia Fridlyand grew up in the Soviet Union in the years just prior to perestroika. Visiting Cuba in the second decade of the twenty-first century, then, felt like an uncanny homecoming. While both tangible and familiar, the grim fabric of the communist quotidian kept unravelling for Fridlyand under the bright, tropical sun. With a large-format camera and a photographic practice rooted in the American tradition, Fridlyand traveled throughout the island during several extended trips. She intuitively trained her lens on moments and scenes with the potential of holding both the known and the novel-from a pair of donkeys silhouetted against hilltops, a customer at a barber shop and a pair of rocking chairs seen through an open door, to drops of sweat on a man's curved back and sweet fruit hanging ripe on a tree.

Co-published with The Agency, Hudson Valley

Mango Season

Zwischen 1970 und 1976 arbeitete Helmut Schweizer an seiner fotografischen Werkserie Hand-
lungen. Auf mehr als 100 dreiteiligen Bild-Tableaus inszenierte der Künstler ganz alltägliche, oft
verblüffende, zuweilen auch recht absurde Situationen. Handlungen gehört zu den wichtigsten
Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie der 1970er Jahre. Fünf Jahrzehnte nach ihrer Entstehung
wird die Werkserie mit diesem Buch erstmals in vollem Umfang zugänglich gemacht. Hierfür wurde
das Archiv des Künstlers umfassend ausgewertet: Zum Vorschein kommt eine konzeptuell wie
ästhetisch einzigartige künstlerische Arbeit. Eine ausführliche Interpretation des Herausgebers
Steffen Siegel führt an die Werkserie heran und betont auch das politische Anliegen Schweizers:
Wie ist es möglich, das Verhältnis des Menschen zur Natur jenseits der Hierarchie von Subjekt und
Objekt, von Herrschaft und Unterwerfung zu denken?

Helmut Schweizer lebt und arbeitet als bildender Künstler in Düsseldorf. Steffen Siegel ist Professor
für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Helmut Schweizer: Handlungen / Actions

Unseen photographs and private diary entries from Marilyn Monroe's closest photographer reveal the woman behind the icon.A lavishly produced tribute, this gift-ready visual biography features a lenticular cover that brings an iconic moment to life.&nbsp;Published to commemorate what would have been Monroe's 100th birthday, The Marilyn Monroe Century features rare photographs by Bruno Bernard, also known as Bernard of Hollywood, that have never been publicly released. It traces the emotional and artistic evolution of Norma Jeane Mortenson into Marilyn Monroe.&nbsp;More than a collection of photographs, The Marilyn Monroe Century unfolds as a cinematic narrative. Bernard was the only photographer who witnessed and helped shape the full arc of Norma Jeane's metamorphosis into Marilyn Monroe.Personal writings from Bernard, commentary from contemporary Hollywood voices, including Academy Award-winning director Sean Baker, and a foreword by actress, activist, and filmmaker Rose McGowan bring new emotional depth to Monroe's life and legacy.Authors Joshua John Miller, Bernard's grandson, and Mark A. Fortin open Bernard's archive for the first time to reveal the story of a lost friendship, of the appeal of fame and the drive to create the everlasting image of this American Dream.&nbsp;In 1999, The Museum of Modern Art declared Bernard's legendary photograph¿Marilyn in White-capturing Monroe on the Twentieth Century Fox backlot as her white dress billowed above a subway grate-the symbol of the century. This single image defined 1950s Hollywood glamour and continues to echo across pop culture in songs, films, artwork, and more today.Appearing inset on this book's beautiful clothbound cover, a lenticular print re-creates this famous moment-the sudden lift of Monroe's skirt, which shifts as the book is tilted up and down.Bernard was not simply the creator of this iconic image; his role in Marilyn's life was far more profound. A bond forged early in her career sparked an intimate dialogue between a young woman discovering herself and the photographer who recognized her potential long before the world did. His photographs and diary entries reveal a Marilyn rarely seen: playful, thoughtful, ambitious, and fully aware of the persona she was creating for herself.Joshua John Miller and Mark A. Fortin tell the family story behind the myth of Marilyn, through Bernard's personal diaries and previously unpublished correspondence, as well as memories and personal perspectives. They chronicle the complex friendship between two outsiders who found solace in one another.&nbsp;

From Norma Jeane to Icon—A Story in Photographs

The Marilyn Monroe Century

ARENA - Take 1: Facing the Spectacle von Sebastian Wells ist eine kritische Auseinandersetzung
mit den Olympischen Spielen und den medialen Mechanismen dieses globalen Massenspektakels.
Im Gegensatz zu traditionellen Olympia-Darstellungen, in denen es meist um Triumphe, Nationalis-
mus und herausragende Leistungen geht, zeigt Wells die Strukturen des olympischen Narrativs
und der globalen Aufmerksamkeit, die es erzeugt.
Sebastian Wells, geb. 1996 in Königs Wusterhausen, ist Fotograf in Berlin, Mitglied der Agentur
OSTKREUZ und Mitbegründer des Magazins Solomiya.

Facing the Spectacle

Sebastian Wells: Arena, Take 1

Lee Friedlander's latest monograph captures the irony and complexity of American life, past and present. How does the United States seem, at once, so small and big, quiet and loud, phony and true? In his first Aperture monograph, Life Still, Lee Friedlander (born in Aberdeen, Washington, 1934) reimagines the presentation of his oeuvre at age ninety-one, bringing together rarely seen and unpublished images from the past sixty years alongside new work to stage a visual dialogue between past and present. Pulitzer Prize-winning writer Hua Hsu observes how these stubborn paradoxes of the American consciousness-- the irony, humor, and self-conflict--remain as vivid today as they always have been. By seeing contradictions in the commonplace, Friedlander presents us with a book of enduring riddles about American culture.

Lee Friedlander: Life Still

Der Fotograf Aleix Plademunt ist ein Alchimist des Fotobuchs. Aus einer Vielzahl sehr unterschied- licher Aufnahmen lässt er ein Ganzes sichtbar werden. In Matter, seinem vielfach ausgezeichneten Fotobuch, das 2022 bei Spector Books erschienen ist, bewegt er sich zwischen Mikro- und Makro- kosmos, zwischen Sonne und winziger Materie. In Campus widmet er sich nun dem Vitra-Campus in Weil am Rhein, unweit von Basel. Vitra ist ein vielschichtiges Projekt: ein Schweizer Möbel- unternehmen, ein Campus mit Gebäuden wichtiger zeitgenössischer Architekt·innen wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, ein Museum - das Vitra Design Museum -, Möbel- sammlungen, Nachlässe und Archive für Design und Architektur, Gartenanlagen, Publikationen, Menschen. Alle diese Motive, ergänzt um einige historische Aufnahmen, fügt Aleix Plademunt in Campus zum Bild eines Ortes, an dem man ahnt, was Gestaltung bedeutet - als Utopie und als alltägliche Arbeit.

Aleix Plademunt, geb. 1980 in Girona, hat zunächst Ingenieurswesen studiert und 2003 an der UPC Barcelona sein Fotografie-Studium abgeschlossen. Seitdem hat er an einer Vielzahl fotografischer Projekte gearbeitet. Seine Fotografien waren bei über 40 Gruppen- und 20 Einzelausstellungen zu sehen. Zu den wichtigsten gehören Matter im MACBA (Barcelona, 2021) und Almost There im Le Bal (Paris, 2014).

Aleix Plademunt: Sit, site, chair, cherry

Junya Watanabe Photography Collection

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