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Münch E: Jahreslosung Eberhard Münch
2026, Lesezeichen (10er-Set)

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Lesezeichen (10er-Set)

Hatje Cantz Text

Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus
unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme
seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch
die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica
durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
Fleckner interpretiert das Jahrhundertwerk als Antwort
des Künstlers auf franquistische Propagandalügen,
analysiert Picassos Theaterstücks Wie man Wünsche am
Schwanz packt als Reaktion auf die deutsche Besatzung von
Paris und beleuchtet die wichtige Retrospektive im Haus
der Kunst in München 1955. Mit dieser Ausstellung sollte
internationale Kunst in das ehemals nationalsozialistische
Ausstellungshaus einziehen: Werke wie Guernica oder das
Massaker in Korea provozierten ein neues Betrachterverhalten
und trugen so zum Demokratisierungsprozess der
deutschen Bevölkerung bei.

Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus
unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme
seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch
die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica
durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
Fleckner interpretiert das Jahrhundertwerk als Antwort
des Künstlers auf franquistische Propagandalügen,
analysiert Picassos Theaterstück&nbsp;Wie man Wünsche am
Schwanz packt als Reaktion auf die deutsche Besatzung von
Paris und beleuchtet die wichtige Retrospektive im Haus
der Kunst in München 1955. Mit dieser Ausstellung sollte
internationale Kunst in das ehemals nationalsozialistische
Ausstellungshaus einziehen: Werke wie Guernica oder das
Massaker in Korea provozierten ein neues Betrachterverhalten
und trugen so zum Demokratisierungsprozess der
deutschen Bevölkerung bei.

Pablo Picasso gegen den Tod

Edition Angewandte

Oyster

Violence against Women in Art and Psychoanalysis

It Hurts!

Edition Eberhard Münch

Jahreslosung Münch 2026, Faltkarte mit Betrachtung (10er-Set)

Seit 100 Jahren lehrt und formt das Kalamazoo Institute of Arts amerikanische Künstler*innen. Die Jubiläumspublikation gibt exklusive Einblicke in die berühmte Sammlung und schildert die Geschichte der Kunstschule und des Museums. Bebildert mit ikonischen Kunstwerken aus den USA und dem Rest der Welt erzählen Künstler, Lehrer, Kuratoren und Kunsthistoriker Geschichten aus der Historie.Seit seiner Gründung 1924 prägt das Kalamazoo Institute of Arts die lokale und nationale Kunstszene und hat im Lauf er Zeit eine beachtliche Sammlung von rund 5000 Exponate aufgebaut. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf Kunstwerken aus den USA, die durch sorgsam ausgewählte Werke aus der ganzen Welt ergänzt werden: eindrucksvolle Fotokunst von Ansel Adams oder Dawoud Bey reiht sich neben emotionale Arbeiten von US-Einwanderern wie Diego Rivera oder Dulce Pinzón; Skulpturen von Deborah Butterfield oder Richard Hunt sind ebenso enthalten wie beeindruckende Gemälde von Robert Seldon Duncansen, Helen Frankenthaler und vielen mehr.

Die begleitenden Beiträge zeigen das regionale und überregionale Engagement der Schule als auch die einzigartige Bandbreite dieser herausragenden Sammlung in Michigan.

Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts

Jahreslosung Münch 2026, Kunstdruck A4

Jahreslosung Andreas Felger 2026, Kunstdruck 63 x 92 cm

What unites the pop star Elton John, Britain's King Charles III, the former French president François Mitterrand (1916-96), and Mr. &amp; Mrs. Sharples, pigeon fanciers in Lancashire? They all sat for distinguished British painter Bryan Organ. Born in 1935, Organ studied art at Loughborough College of Art and Royal Academy Schools before setting out to pursue painting as a full-time career. He received his first commission in 1967, and since then monarchs, politicians, artists, designers, and business executives from around the world have asked him to paint them. His portrait of Princess Diana attracted more than 100,000 visitors within the first 72 hours on public display in 1981. No other contemporary artist is represented with more works in the collection of the National Portrait Gallery in London.
 Yet, remarkably, no full-scale monograph on Bryan Organ has been published to date. BryanOrgan: Picturing People fills this gap, featuring around 80 of his portraits in full-page plates, alongside preliminary studies and numerous works in other genres, such as animal paintings, still lifes, and designs for album covers. Essays on his life and art by critic Charlotte Mullins, the directors of Holburne Museum in Bath, Chris Stephens, and London's Victoria &amp; Albert Museum, Tristram Hunt, and journalist and news anchorman Jon Snow round off this entertaining and illuminating volume.

The portraitist of contemporary Britain: Bryan Organ

Picturing People

Bryan Organ

Mit seinem monumentalen Roman 
 '... mit zerrissenem Schlaf im Gesicht'. Die Aufzeichnungen und Briefe des Arved von Sternheim. Band 2. Die Jahre 1943 bis 1945
 erschafft Normen Gangnus Wirklichkeit - nicht indem er die Geschichte umschreibt, sondern indem er sie über den Umweg der Fiktion vollends zur Geltung bringt.
 
 Lückenhaft ist die Geschichte der NS-Raubkunst. Für immer verloren haben sich die Spuren etlicher geraubter Kunstwerke in den Wirren des Nachkriegs, in den Bürokratien des geteilten Deutschland, in den über Verbleib und Zerstörung Bescheid wissenden Köpfen der Verantwortlichen - zumindest scheinbar. Denn kurz nach Veröffentlichung der Briefe des unter bis heute ungeklärten Umständen verschollenen Kunsthändlers Arved von Sternheim werden dem Herausgeber Normen Gangnus weitere zufällig in den Archivbeständen des Ministeriums für Staatssicherheit entdeckte Aufzeichnungen zugespielt. Darin eröffnen sich nicht nur der Alltag, die Sehnsüchte, Ab- und Beweggründe jenes Mannes, der zwar außerhalb des Geschehens zu stehen glaubte, als Hermann Görings Kunstsammler jedoch unmittelbar mit der 'Verwertung' von als 'entartet' klassifizierter Kunst betraut war. Vielmehr tritt ebenjene bis in die Gegenwart ragende Geschichte über Verbrechen und Verluste, Fallstricke und Fälschungen zutage, die so wahr ist, dass es Gangnus' Grenzen sprengender literarischer Erfindung von Arved von Sternheim bedarf, um sie erzählen zu können.

Mit seinem monumentalen Roman 
 »… mit zerrissenem Schlaf im Gesicht«. Die Aufzeichnungen und Briefe des Arved von Sternheim. Band 2. Die Jahre 1943 bis 1945
 erschafft Normen Gangnus Wirklichkeit – nicht indem er die Geschichte umschreibt, sondern indem er sie über den Umweg der Fiktion vollends zur Geltung bringt.
 Lückenhaft ist die Geschichte der NS-Raubkunst. Für immer verloren haben sich die Spuren etlicher geraubter Kunstwerke in den Wirren des Nachkriegs, in den Bürokratien des geteilten Deutschland, in den über Verbleib und Zerstörung Bescheid wissenden Köpfen der Verantwortlichen – zumindest scheinbar. Denn kurz nach Veröffentlichung der Briefe des unter bis heute ungeklärten Umständen verschollenen Kunsthändlers Arved von Sternheim werden dem Herausgeber Normen Gangnus weitere zufällig in den Archivbeständen des Ministeriums für Staatssicherheit entdeckte Aufzeichnungen zugespielt. Darin eröffnen sich nicht nur der Alltag, die Sehnsüchte, Ab- und Beweggründe jenes Mannes, der zwar außerhalb des Geschehens zu stehen glaubte, als Hermann Görings Kunstsammler jedoch unmittelbar mit der »Verwertung« von als »entartet« klassifizierter Kunst betraut war. Vielmehr tritt ebenjene bis in die Gegenwart ragende Geschichte über Verbrechen und Verluste, Fallstricke und Fälschungen zutage, die so wahr ist, dass es Gangnus’ Grenzen sprengender literarischer Erfindung von Arved von Sternheim bedarf, um sie erzählen zu können.

Die Aufzeichnungen und Briefe des Arved von Sternheim. Band 2. Die Jahre 1943 bis 1945

»... mit zerrissenem Schlaf im Gesicht«

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Kunstdruck 40 x 60 cm

Edward Hopper (1882-1967), dessen Werke als Inbegriff der Darstellung des amerikanischen Lebens gelten, zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch wirft einen frischen Blick auf Hoppers OEuvre und analysiert es im Dialog mit Werken Alter Meister, die für Hopper zur Inspiration wurden.Das Buch nimmt die zentralen Themen von Hoppers Malerei in den Blick und zeigt auf, welch große Rolle die Alten Meister bei der Entwicklung seiner Bildstrategien spielten. Besonders die Kunst von Johannes Vermeer (1632-1675) erlangte hier entscheidende Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die auffallenden kompositorischen Ähnlichkeiten - die Werke beider Künstler zeigen häufig Interieurs mit Figuren, die in ihre Tätigkeit versunken sind oder innehalten -, sondern um die Interpretationsmöglichkeiten, die sich daraus für das Werk des amerikanischen Meisters ableiten lassen.

Edward Hopper (1882–1967), dessen Werke als Inbegriff der Darstellung des amerikanischen Lebens gelten, zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch wirft einen frischen Blick auf Hoppers Œuvre und analysiert es im Dialog mit Werken Alter Meister, die für Hopper zur Inspiration wurden.Das Buch nimmt die zentralen Themen von Hoppers Malerei in den Blick und zeigt auf, welch große Rolle die Alten Meister bei der Entwicklung seiner Bildstrategien spielten. Besonders die Kunst von Johannes Vermeer (1632–1675) erlangte hier entscheidende Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die auffallenden kompositorischen Ähnlichkeiten – die Werke beider Künstler zeigen häufig Interieurs mit Figuren, die in ihre Tätigkeit versunken sind oder innehalten –, sondern um die Interpretationsmöglichkeiten, die sich daraus für das Werk des amerikanischen Meisters ableiten lassen.

Die innere und die äußere Welt

Edward Hopper

Françoise Pétrovitch, born in 1964, is among the most distinguished contemporary artists in France. Her art reveals ambiguous, often transgressive worlds that play with conventional boundaries and defy interpretation. The intimate, the fragment, the disappearance, as well as themes such as doppelgängers, transition, and cruelty, run through her works, which are populated by animals, flowers, and creatures and whose atmosphere, alternately bright or nocturnal, rarely leaves a viewer untouched.
 Framed by the topic of absence, this volume features new and recent drawings, prints, and video art by Françoise Pétrovitch. Absence can be agonizing, a tragedy. As counterpart to presence, it is characterized by longing and projection. It describes the passing of time, distance, and lack. Painting itself is also characterized by absence: the artist, the model, the landscape, or the past moment are not truly present.
 Richly illustrated and with essays on Pétrovitch's art and the various techniques she uses, the book offers a deep look into the worlds she creates.

Ambiguous worlds that play with conventional boundaries and defy interpretation: the art of Françoise Pétrovitch

Von der Abwesenheit

Françoise Pétrovitch

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Lesezeichen (10er-Set)

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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