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Münch E: Jahreslosung Münch 2026,
Kunstdruck A3

Jahreslosung Münch 2026, Kunstdruck A3

Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.GERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges OEuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln.
DIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.GERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Œuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln. DIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

a. Survey 1:50, 1962–2023 | b. Biography, Exhibitions, Literature

Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 7

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Lesezeichen (10er-Set)

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

- Aus ihren Zeichnungen spricht die Liebe zur Natur - und zum Detail! Der Marjolein-Bastin-Kalender für zwei 2026

 
- Der Paarkalender der 'Mama' von Vera der Maus mit kleinen Vignetten im Kalendarium

 
- Komplett mit Schulferien und 3-Monats-Vorschau aufs Folgejahr: Der praktische Wandkalender 2025 für zwei im Lang-Format 16 x 34,7 cm

 
- Mit Malerei ein Stück Natur ins Haus holen: Wandplaner für Paare von Marjolein Bastin

- Geschenkideen für Gartenbesitzer: Die Kalender mit Naturbezug von Heye im Athesia Kalenderverlag

Schöne Naturbilder: der praktische Partnerkalender 2026, illustriert von der bekannten holländischen Künstlerin. Kalender im Format 16 x 34,7 cm

Marjolein Bastin: Planer für zwei 2026

Edward Hopper (1882-1967), dessen Werke als Inbegriff der Darstellung des amerikanischen Lebens gelten, zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch wirft einen frischen Blick auf Hoppers OEuvre und analysiert es im Dialog mit Werken Alter Meister, die für Hopper zur Inspiration wurden.Das Buch nimmt die zentralen Themen von Hoppers Malerei in den Blick und zeigt auf, welch große Rolle die Alten Meister bei der Entwicklung seiner Bildstrategien spielten. Besonders die Kunst von Johannes Vermeer (1632-1675) erlangte hier entscheidende Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die auffallenden kompositorischen Ähnlichkeiten - die Werke beider Künstler zeigen häufig Interieurs mit Figuren, die in ihre Tätigkeit versunken sind oder innehalten -, sondern um die Interpretationsmöglichkeiten, die sich daraus für das Werk des amerikanischen Meisters ableiten lassen.

Edward Hopper (1882–1967), dessen Werke als Inbegriff der Darstellung des amerikanischen Lebens gelten, zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch wirft einen frischen Blick auf Hoppers Œuvre und analysiert es im Dialog mit Werken Alter Meister, die für Hopper zur Inspiration wurden.Das Buch nimmt die zentralen Themen von Hoppers Malerei in den Blick und zeigt auf, welch große Rolle die Alten Meister bei der Entwicklung seiner Bildstrategien spielten. Besonders die Kunst von Johannes Vermeer (1632–1675) erlangte hier entscheidende Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die auffallenden kompositorischen Ähnlichkeiten – die Werke beider Künstler zeigen häufig Interieurs mit Figuren, die in ihre Tätigkeit versunken sind oder innehalten –, sondern um die Interpretationsmöglichkeiten, die sich daraus für das Werk des amerikanischen Meisters ableiten lassen.

Die innere und die äußere Welt

Edward Hopper

Explore revered sites, from ancient temples to Gothic marvels. Discover how sacred spaces shape spiritual and architectural landscapes across continents.

Explore revered sites, from ancient temples to Gothic marvels. Discover how sacred spaces shape spiritual and architectural landscapes across continents.
The Book of Temples offers a visually stunning and spiritually enriching exploration of sacred sites worldwide, appealing to those interested in architecture, spirituality, and travel. Its comprehensive and inclusive approach, featuring diverse and carefully curated temples and places of worship, combines stunning photography and detailed illustrations with informative and thought-provoking essays.

Spiritual Places Around the World

The Book of Temples

Mit offenem Blick. Pissarros Impressionismus

A poet, painter and philosopher, Etel Adnan's life and work was shaped by a profound and vibrant exchange between Arab and Western cultures. In 2024, the King Abdulaziz Center for World Culture in Dhahran is organizing the first major exhibition in Saudi Arabia dedicated to one of the most important voices in modern American-Arab literature and visual art. Living a life between Lebanon, France and California, and influenced by her travels to Mexico and North Africa, Adnan's work is characterized by her openness to different media and languages, both literary and visual. Refusing to continue writing in French to show solidarity with Algeria during the Algerian War of Independence, she began to paint using bright colors as a universal language. Alongside this, leporellos became her signature medium: the pocket-sized books unfold into several meters long, lavishly illustrated tapestries of poetry and painting. Opening up new perspectives, this catalogue brings together a large number of works from all periods that emphasize the richness and diversity of Adnan's oeuvre, and explores various themes essential to a deeper understanding of her work. A comprehensive chronology will
also enrich the book, making it not least a reference tool in Arabic.ETEL ADNAN's (1925-2021) widely-acclaimed work was shaped by a constant immersion in new contexts and cultures. Born in Beirut to a Greek mother and father from Damascus, she grew up in an extraordinary multicultural environment. A student of philosophy in Beirut and Paris, she moved to the US in 1955 to attend Berkeley and Harvard, and taught philosophy in the San Francisco Bay Area from 1958-72. There she began to paint, deeply inspired by her encounters with the surrounding nature. Adnan returned to Beirut in 1972 to work as a cultural editor for two daily newspapers. Fleeing the civil war, she resettled in California in 1977, making Sausalito her home, with frequent stays in France.

A poet, painter and philosopher, Etel Adnan’s life and work was shaped by a profound and vibrant exchange between Arab and Western cultures. In 2024, the King Abdulaziz Center for World Culture in Dhahran is organizing the first major exhibition in Saudi Arabia dedicated to one of the most important voices in modern American-Arab literature and visual art. Living a life between Lebanon, France and California, and influenced by her travels to Mexico and North Africa, Adnan’s work is characterized by her openness to different media and languages, both literary and visual. Refusing to continue writing in French to show solidarity with Algeria during the Algerian War of Independence, she began to paint using bright colors as a universal language. Alongside this, leporellos became her signature medium: the pocket-sized books unfold into several meters long, lavishly illustrated tapestries of poetry and painting. Opening up new perspectives, this catalogue brings together a large number of works from all periods that emphasize the richness and diversity of Adnan’s oeuvre, and explores various themes essential to a deeper understanding of her work. A comprehensive chronology will
also enrich the book, making it not least a reference tool in Arabic.ETEL ADNAN’s (1925–2021) widely-acclaimed work was shaped by a constant immersion in new contexts and cultures. Born in Beirut to a Greek mother and father from Damascus, she grew up in an extraordinary multicultural environment. A student of philosophy in Beirut and Paris, she moved to the US in 1955 to attend Berkeley and Harvard, and taught philosophy in the San Francisco Bay Area from 1958–72. There she began to paint, deeply inspired by her encounters with the surrounding nature. Adnan returned to Beirut in 1972 to work as a cultural editor for two daily newspapers. Fleeing the civil war, she resettled in California in 1977, making Sausalito her home, with frequent stays in France.

Etel Adnan

A - Z Reihe

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele.&nbsp;Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert.In diesem Band aus der&nbsp;Hatje Cantz Reihe A–Z&nbsp;erkundet der Autor Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte.Das zeichnet dieses Buch ausDer Schrei der Moderne:&nbsp;Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung.Ein Seelentagebuch in Bildern:&nbsp;Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung.Neue Zugänge:&nbsp;Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen.Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb.&nbsp;Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Edvard Munch: A–Z

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Kunstdruck 63 x 92cm

Jahreslosung Eberhard Münch 2026, Kunstdruck 40 x 60 cm

Geboren in Sklaverei wurde der George Washington Carver zu einem der angesehendsten Agrar-Wissenschaftler seiner Zeit Die interdisziplinäre Publikation zeigt seine Errungenschaften und bedeutenden Beiträge in Wissenschaft, Kunst und Aktivismus auf und stellt sie zeitgenössischen Arbeiten von Künstler*innen und Denker*innen gegenüber. gestellt – und geben Anregungen in Zeiten der Krise. 
 George W. Carver war ein Pionier der Pflanzentechnik und einer der ersten Befürworter der ökologischen Landwirtschaft in den USA. Als Künstler verwendete er in seinen Webarbeiten und Gemälden nachhaltige Materialien wie aus Erdnüssen und Ton gewonnene Farbstoffe. Der reich bebilderte Band untersucht, wie sich Kunstschaffende und Wissenschaftler*innen aktuell mit Carvers Ideen auseinandersetzen. Dabei wird auf teils bisher unveröffentlichtes Material aus Carvers außergewöhnlichem und insprierenden Leben und Werk zurückgegriffen.

The George Washington Carver Project

World Without End

Jahreslosung Münch 2026, Kunstdruck A3

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